martes, 4 de junio de 2019

MÚSICA: PIER


ESPERANZA Y SENTIMIENTO



Pier esta presentando su disco La emoción de la oveja negra con la particularidad que esta en formato vinilo , su cantante , Ramiro Cerezo, dialogó con Baldosas Flojas antes de subirse al escenario de Vorterix el sábado 8 de Junio a las 20hs.






Con la alegría de los proyectos cumplidos y mucho por hacer los ojos de el cantante de Pier, Ramiro Cerezo, se nota su alegría, por haber llevado a cabo su pasión y después de 25 años seguir haciendo lo que los moviliza que es el rocanrol. En Charla con Baldosas Flojas nos contó sobre este nuevo disco , La emoción de la oveja negra, los años de carrera, las letras y el público.


¿Cómo se llegó a sacar el vinilo?
Nosotros siempre teníamos la idea de hacerlo en disco anteriores, pero no se pudo en este formato, pero en este gracias a Laser que estamos laburando arduamente pudimos hacerlo junto con los 25 años de banda estamos muy contentos, disfrutando que la gente lo disfrute.
Encima hoy todo es al revés, es mas digital o tecnológica
Es cierto que hoy todo es digital, más efímero, ya no se escucho el disco entero, no es una costumbre en un pibe o una persona, por los tiempos, la voracidad, son tiempos distintos, igual hay un auge por lo analógico y nosotros queríamos estar en todos los espectros.

En que momento de estos 25 años de carrera se dieron cuenta que iba en serio
Desde que arrancamos me levantó y me acuesto pensando en Pier, no se cuando fue el momento de quiebre pero hicimos todas las inferiores, creo que contagiamos a la gente con el mensaje , con la arenga, yendo para adelante, sintiendo al rocanrol muy profundo.

¿ Qué sueños cumplieron?
Los primeros shows de cemento fueron épicos, tocar enobras , ir por todo el país fue muy importante, todo tiene esa importancia, en estos 25 años de recorrido tenemos la alegría, la nostalgia y siempre la mirada esperanzadora , mirar para atrás para seguir sembrando cosas buenas para el bien del rocanrol y de la gente.
¿ Adónde apuntan las letras de este disco?
Siempre tenemos los pies sobre la tierra, hablamos de nosotros de lo que nos rodea en general , no le escapamos a la dura realidad, en la música y en el mensaje de Pier es esperanzador con emoción y sentimiento, sabemos que en este país es difícil hacer cosas para todos, pero hay que mirar para adelante.
¿ Qué se siente que la gente se tatuen un logo o una frase de la banda?
Es muy loco todo eso , no caigo, yo tengo todos los tatuajes de los logos que hacemos pero me levanto y duermo pensando en este que lo haga gente es increíble, es algo impensado y agradecido con la gente, son cosas que no me imaginaba, estamos orgullosos y agradecidos.
Si tuvieras que comparar el vinilo con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un artefacto, un libro, etc. ¿ Con qué lo harías?
Con el gol de Alonso a Boca para que River dos a cero, es una obra de arte.

lunes, 3 de junio de 2019

MÚSICA : EL KANKA


CANCIONES Y VIDA CON HUMOR

El Kanka es Juan Gómez Canca, cantautor español que vuelve a nuestro país para presentarse este martes 4 de junio a las 21hs, en Niceto, Niceto Vega 5510. En charla con Baldosas Flojas nos cuenta sobre sus inicios, su visión de la vida sin tanto drama y las nuevas formas de escuchar música.

Recién bajado del avión con su acento característico de Malaga y sabiendo que en las valijas están guardadas las canciones que el público quiere escuchar y quien que no lo conoce puede conocer. El Kanka desembarcó en la Argentina para mostrar nuevamente su arte, el martes 4 de Junio a las 21hs en Niceto. El cantautor español habló con Baldosas Flojas sobre lo que se viene, cómo le llegó al público y su humor comprometido en sus letras.
¿ Cómo llegó la música a tu vida?
En mi casa se escuchaba música desde que era pequeño, aunque en ese momento no me pico el bicho, recién de mayor lo sentí , si bien tenía compañeros que ya tenían bandas y cantantes favoritos, a mi me llegó mas tarde , empece a tocar guitarra a los 17, 18 años, creo que escuchado de pequeño me quedo , mi padre escuchaba canciones de autores latinoamericanos, Silvio Rodriguez, Pablo Milanes, Cafrune, Chavela Vargas, música de cantautores, Pedro Guerra ,también bandas rockeras como Estremaduro , banda española, cuando tuve la guitarra en mis manos empece, sin saber componer, la inquietud de decir cosas, escribía canciones de mierda desde al principio jaja, pero siempre me interesaba expresarme con las guitarra.

Tus letras tienen mucho humor y compromiso
creo que si, las primeras no me acuerdo, pero el sentido de humor me acompaño siempre, lo que mas consumo culturalmente es la música y el humor , siempre comprometido con lo que veo y sucede. Creo que es una buena forma de hacer canción social, con la visión particular y el humor pone esa distancia de las cosas , una perspectiva no dramatizada, muy útil , es como una burla caricaturizada, tomar la vida desde esa perspectiva, no es importante el drama de la vida de uno, tomarla de otra manera, si bien hay dias con ganas de matar a todo el mundo ja ja ja.
¿Cuándo tomaste noción de la cantidad de público que te escuchaba?
De a poquito, tengo una carerra particular , no es lenta pero tampoco fue inmediato , no fue en el primer disco ni siquiera en el segundo que tuvo muchos seguidopres, con cada cosa que hice fueron sumando, al principio me invitaba un amigo a tocar a Barcelona, yo iba sin pretensiones , después con el disco fue algo mas profesional, yo saque los disco sin apoyó de ninguna multinacional, todo fue saliendo de mis medios, si bien ahora lo disfruto y digo lo que quiero, antes pensaba que me podía ayudar un poco.
Pero a través de mucho trabajo, fue acercándose más gente, con ayudas de promociones , entrevistas, aprovechar las redes sociales , que en los show pasen cosas que cuando salgan de uno tengan ganas de más y se comente entre los allegados, cuidar todo , quizas fuimos logrando todo sin darnos cuenta pero con mucho trabajo y tocando en recintos cada ves más grande , para mi poder estar en latinoamericano es un orgullo.

¿ Cómo surgieron las visitas a la Argentina?
Con mucha sorpresa , Argentina fue el cuarto país que visite, primero fueron Colombia México, Chile, para mi sorpresa acá me conocían mucha gente y en los shows tenían la tarea aprendida, cantaban las canciones , me quedaba perplejo no sabia de donde habían salido, no te acostumbras nunca , esta es la tercera vez que vengo, ya se que me voy a encontrar con publico que saben las canciones y con ganas de escuchar. Es emocionante conocer de cerca el país por que consumó mucha música de aca y siento que conozco este lugar y me gusta devolver lo que me han dado musicalmente.
Hay nuevas formas de escuchar música ¿ Cómo lo vivís?
Desde luego que cambio el paradigma de escuchar, yo soy más romantico , me gusta escuchar el disco completo, me cuesta que un artista muestre una canción, quiero que saque y escuchar el disco ganas completo, tengo gente joven que me dicen que son mas fans de las canciones más que de las bandas o artistas, yo soy más mayor y sigo en la vieja escuela , pero mientras se escuche música, no es bueno ni malo que se vaya cambiando las formas, se evoluciona, es cierto que se perdió la paciencia de escuchar pero la ventaja que se escucha todo la música del mundo. Antes había que grabar un casette, un disco o comprarlo y dejabas el sueldo, ahora es mucho más fácil, el acceso a toda la música del mundo, esa facilidad ayuda a que se puedan dar los conciertos y los artistas vivimos de los shows , por eso no hay mal que por bien no venga.

¿ Con qué se va a encontrar quel que vaya a Niceto el martes 4 de Junio?
Venimos con la banda completa como hace un año, haré un repaso por los cuatro discos , mas una o dos canciones de este nuevo el ep, un show que creo que esta muy divertido , no nos quedarnos solo en las canciones, tratamos de interpretar algo más, un espectáculo que sea integral.

Si tuvieras que comparar este ep con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un momento, un color, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harías?
Es difícil , es como filosóficamente , en la Argentina que hay buena carne, lo compararía con un sensillo trozo de carne bien hecho, esa cosa mas de cuando más sensillo mejor. El ep intenta tener canciones sensilla en el lenguaje y la composición, no agregarle muchos elementos, por que se pierde al elaborarlo la esencia , por eso están las guitarras, la voz, tres, cuatro instrumentos por canción.

viernes, 31 de mayo de 2019

PARA IR: DAMIAN ROVNER EN EL TEATRO DE LA COMEDIA

Damian Rovner presenta su disco Cajita de sueños y lo muestra en un show para chicos y grandes el sábado 1 de Junio a las 16hs en el teatro de la Comedia, Rodriguez Peña 1062.

Un puñado de canciones pensadas como historias, cuentos, valores, compuestas con un abanico de rítmicas musicales de diferentes latitudes, de eso se trata Cajita de Sueños nuevo trabajo de Damian Rovner.

El disco está compuesto por 12 canciones: 6 cantadas por el autor y otras 6 cantadas por reconocidos invitados: Kevin JohansenNadia LarcherMariano FernándezMalena Dayen,Hernán Cucuza Castiello Natalia Contesse (Chile).

El grupo estará conformado por Damián Rovner en voz y composiciones; Martín Telechanski en guitarra y dirección musical; Diego Pojomovsky en bajo; Daniel Corrado en batería;  Manu Uriona en batería y percusión;  Gustavo Vereda en piano y acordeón;  Martín PantyrerPato Bottcher yCamila Nebbia en saxos.

Participarán músicos invitados como  Mariano Fernández (Me darás mil hijos),  Pablo “Viru” Tirachio (Churupaca), Florencia Bobadilla Oliva   Hernán Cucuza Castiello ,   entre otros, y el show contará con la actuación especial de Esteban Prol .
Damian Rovner es Compositor, cantante, trompetista y escritor. 
Desde su infancia se formó en el estudio del piano, el canto y la trompeta, siendo éste último el instrumento que eligió para trabajar durante casi toda su carrera musical.
Es integrante de Me darás mil hijos desde 2002. A través de los años grabó como trompetista en discos de los grupos Pablo Dacal y la Orquesta de
Salón, Cardenal Domínguez y Colectivo Eterofónico de Improvisación y Tom Waitsed Band.
En 2008 comienza a componer sus canciones y lo lleva a fundar el grupo Damián Rovner y los fundamentales, con el cual se presentó como voz líder en escenarios del país y el exterior y editó en el 2014 su primer CD con nombre homónimo. 
En 2018 publica su primera novela "Sí, fui yo" con la editorial Hormigas Negras, y proyecta un libro de cuentos para 2019.​
En marzo de 2019 edita Cajita de Sueños, disco de canciones infantiles.  

miércoles, 22 de mayo de 2019

COBERTURA: REVANCHA EN EL ROXY


VOLVIENDO CON PASIÓN Y EMOCIÓN

Revancha volvió a los escenarios después de 9 meses, fue en ante un Roxy colmado en un show donde las sensaciones estuvieron a flor de piel y la presentación de su baterista . Sonaron los temas viejos y los del reciente ep A corazón abierto.

Remeras negras consignas y nombre en rojo era lo que se apreciaba desde Niceto Vega y Fitz roy, el sábado 18 de Mayo a la noche, no importaba que parecía que se venia el cielo abajo con amenazas de lluvia, ni la crisis social, ni nada podía parar el retorno a los escenarios después de 9 meses tras la salida de baterista y incorporar a en sus filas a Lucas Spera y presentar el ep a Corazón Abierto.
Alrededor de las 21hs se escuchó el tema de Carmina Burana dandole suspenso y cuando se abrió el telón sonaron los acordes de “Lo que quieras creer” en donde con furia ganas y energía sonó el primer tema de la noche.
La gente se fue acercando al escenario, fueron sonando y” Ni un sueño”, “La heridas”, tema del nuevo ep A corazón abierto y siguieron “A quien sabe de sangre”, “Libertarios” y “Ansiedad por ser”.
Los temas se fueron sucediendo, los recuerdos , las frases, que retumbaban desde abajo, dejando en claro que a pesar de todo la lucha, las ganas y los sueños no se negocian.
Las emociones se fueron entregando desde arriba de las tablas para que el público disfrutaban escuchando los temas clásicos, como los temas “Revancha”, “Casi como muerto”, “Mi única verdad” y para el cierre “En brazos de la libertad” y “El camino verdadero”.
Fue una noche distinta para la banda de mataderos que volvió a los escenarios, que tiene material y temas nuevos y que sabe que después de tomar un poco de aire, se puede salir a construir los anhelos y modificar con canciones una realidad que a veces se torna pesada.

miércoles, 15 de mayo de 2019

LO QUE SE VIENE DIDO EN LA ARGENTINA


DIDO
¡Por primera vez en Argentina!
JUEVES 31 DE OCTUBRE
TEATRO COLISEO

Una de las voces  más representativas de Inglaterra llega  por primera vez a Buenos Aires.
Dido se presenta el Jueves 31 de Octubre, en el Teatro Coliseo (Marcelo T. De Alvear 1125, CABA) para dar a conocer su nuevo material “Still On My Mind”, sin dejar de interpretar sus canciones más exitosas.

­Después de cinco años de silencio, ¡DIDO está  de regreso!.
“Still On My Mind” es el quinto trabajo de estudio de Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong, mejor conocida como DIDO. Este nuevo disco fluye como una hermosa brisa, una caída de tristeza y alegría, melancolía y felicidad; con una voz familiar que está totalmente presente, suave e íntima, acariciando melodías sobre un sutil flujo de ritmos.
Dido obtuvo dos de los discos más vendidos en la historia del Chart británico. Su primer disco “No Angel” (1999), sigue siendo uno de los álbumes debut más vendidos en todo el mundo por una artista británica. La compositora obtuvo más de cuarenta millones en ventas de discos a lo largo de su carrera y hoy cuenta: “No hubo realmente una intención de alejarme de la música” insiste – “No soy una persona intencional. Nunca fui buena en el panorama general. No soy buena en la semana que viene. No soy buena en el próximo año. ¡Pero soy brillante en el día de hoy! Sé lo que estoy disfrutando en el momento.”
El triunfo de DIDO fue gradual. Comenzó como corista en “Faithless”, la banda de su hermano Rollo. Realizaron giras juntos en 1996, durante el debut de la banda, hasta su propio debut en 1998. El éxito de “No Angel” fue lento y fue creciendo y creciendo hasta convertirse en el álbum más vendido en el año 2001. 
Mientras se encontraba de gira por su segundo álbum, el fenomenal “Life For Rent (2003), DIDO alcanzó una masiva audiencia televisiva cuando participó del Live8 en 2005 – “Estuve de gira por 9 años consecutivos. Y de repente me detuve”. Era el momento para que Dido se pusiera al día con su propia vida.
En 2008 llegó “Safe Trip Home”, su tercer disco. Este nuevo material trajo un ambiente más acústico y orquestal. La artista dice: “Me encanta ese disco. Ha pasado la prueba del tiempo para mí”. Igualmente, DIDO optó por no volver a irse de gira para promocionar dicho álbum – “El instante de regresar a casa fue como bajar una montaña y fue realmente un momento de liberación darme cuenta que solo podría hacer música y quienes quisieran escucharla podrían encontrarla por ellos mismos”.
Dido se casó en 2008 y tuvo un hijo, Stanly, que nació en 2011. Entonces sacó un disco más “Girl Who Got Away” en 2013, pero una vez más, optó por no realizar una gira – “El último álbum fue un poco borroso. Canté todas las canciones mientras estaba embarazada. Fue encantador y quería que la gente lo escuche. Así que eventualmente lo saqué a la venta. Y luego pensé que sólo quería estar con mi hijo, ¿sabes?. Y ese fue realmente mi único pensamiento por mucho tiempo”.
El regreso de Dido ha sido una gran sorpresa para ella como lo será para sus fans. “Para ser sincera, este álbum fue casi accidental. Desperté un día y sólo quería volver a tocar con mi hermano Rollo. Fue la razón por la que comencé con todo esto. Éramos geniales juntos, disfruto de la compañía y estamos muy sincronizados. Y entre pasar un rato encantador con la familia y pasear a los perros, hablar sobre la música y el mundo, este álbum simplemente sucedió ".
El disco arranca con “Hurricanes”, una fascinante evocación del poder perdurable del amor doméstico cotidiano, que combina artísticamente la composición íntima de DIDO con una torrente de ritmos rebuscados – “Porque provengo de un background de club, encuentro muy inspirador crear una atmósfera y una especie de broma. Dedico mucho tiempo jugando con eso, creando canciones de fondo que traen imágenes a la cabeza. Como ver una película en tu mente que se convierte en canción”.
“Give Up” es una delicada balada sobre el recuperarse de una historia de amor perdida. El corte “Have To Say” es particularmente una canción clave para DIDO; ya que ella pudo expresar el amor de una madre por su hijo sin sentimentalismo excesivo “Creo que estoy escribiendo de una manera nueva. Supongo que cuando tienes un hijo, lentamente entras en nueva dimensión… de donde quizás nunca más regresas”.
Durante mucho tiempo, Dido sintió que ya no tenía nada más para agregarle a su obra. “Escribo acerca de pequeños momentos de conflicto, creo. Siempre hay luz y oscuridad. Pero cuando tienes hijos, no hay conflicto, solo los amas y quieres protegerlos y estar con ellos. Y creo que eso se interpuso en mi composición por un tiempo”. Sin embargo, “Have To Say”, emergió casi espontáneamente de sentimientos conflictuados, pensando en el momento en que su amor por su hijo significará, que en algún día en el futuro, deberá dejarlo ir.
La canción tuvo gran impacto en los oyentes. “Es muy gracioso, todo aquel que tiene hijos llora un poco. Han habido hombres adultos, sentados en una habitación, sollozando”. Luego de escribir esta canción, Dido no pudo dejar de hacerlo. “Las compuertas se abrieron y fue como si todo volviera. Tenía muchas emociones. Me sentía fuerte por muchas cosas. Estoy realmente orgullosa de las canciones”.
Las cosas han cambiado para las artistas femeninas desde los comienzo de Dido. “Era como ‘Oh, no sonarás en la radio, porque ya han sonado dos artistas femeninas hoy’. Quiero decir, literalmente escuché a alguien decir eso. Ahora, creo que lo único que importa es si tienes una voz que resuena y agita la emoción. Esa es la clave. Hay muchos cantantes geniales ahora; hombres y mujeres”. Cree que el streaming también es una manera positiva de crecimiento. “Los fans pueden elegir qué aman y de alguna manera, tomar el control y no sólo ser forzados a eso. Creo que eso es realmente liberador, pone al artista en la responsabilidad de hacer que una canción cuente”.
Después de 15 años desde que realizó su últmo espectáculo, DIDO está deseando volver a las giras. “Me encanta este álbum. Ha sido una experiencia absolutamente mágica hacerlo. Y quiero que la gente lo escuche. Así que creo que es hora de volver a salir” dice la cantante y compositora.
Still On My Mind es el quinto álbum de Dido en 20 años. Y está a la altura de su mejor trabajo: “He vivido una vida que es solo música. Oigo melodías en mi cabeza. La música es comodidad, es emoción, es todo, y siempre está ahí para mí ".


lunes, 13 de mayo de 2019

COBERTURA: BERSUIT VERGARABAT EN OBRAS


FIESTA SIN PARAR



Bersuit Vergarabat esta festejando sus 30 años de vida y lo conmemoró en un increíble show en obras donde grabó su segundo disco en vivo. Estuvieron de invitados Limón Garcia, Piti Fernandez (Las Pastillas del abuelo), Beto Olguin (Los Perez Garcia), Malena D’ alesio( ex Actitud María Marta) , Emiliano Brancciari( No te va a gustar) , entre otros.


Cualquier escusa es buena para festejar, más si se tiene en cuenta los 30 años de la banda y grabar un disco en vivo en unos delos lugares místicos del rock como lo es el estadio de Obras.
Por eso la Bersuit Vergarabat transformó el aire del barrio de Nuñez del sábado 11 de Mayo en jolgorio y alegría.
En el atardecer la gente que se movía por la avenida del Libertador sabia que había una invitación a Bailar, salir de la rutina y problemas, solo sentir y moverse en un rato que quedará en la retina de todos los presentes y formara parte de la discografía de una de las bandas más convocante y alegre del país.
Alrededor de las 21 :30hs salió la banda al escenario y después de los saludos se escucho “Huayno” donde se escucho un lema para tener en cuenta siempre con “no te quedes encerrado” de ahí en más no se paro más de bailar y mover el cuerpo, agitar y sentir que se puede cambiar la realidad con la música , la unión y la alegría.
De a poco fueron pasando los temas de los últimos discos y aparecieron invitados como Limón García ( ex cantante de la banda y actual cantante de tangos), Beto Olguin de Los Perez Garcia para tocar “Murguita del sur”, Los Hermanos Nuñez para darle un toque de folclore , Piti de las Pastillas para “Desconexion sideral”, no falto Emiliano Brancciari, cantante de No te va a Gustar.
No había forma de parar tanta energía, el saber y sentirse vivo por eso los gritos contra el actual presidente de la nación se escucharon siempre.
Fueron apareciendo temas de la primeras épocas y otra vez Limón Garcia para el “Sincerebro” y una canción con Malena D’ Alessio( ex cantante de Actitud María Marta) dandole un Hip hop combativo y refrescante.
Para el final estuvieron “se viene el estallido” y devolvé la balso con todos los invitados arriba del escenario cantando .
Una noche increíble que se podrá ver una y otra vez cuando salga el dvd de la cabeza 2, pero el olor, la transpiración y lo movido quedara ahí como recuerdo imborrable para siempre.

martes, 30 de abril de 2019

LITERATURA : TUCUMANTES DE SIBILA CAMPS


RECUERDOS Y INTERROGANTES PARA NO OLVIDAR



Las cicatrices del terrorismo de Estado persisten en Tucumán como en ninguna otra parte de la Argentina. Tucumantes es un libro que muestra un relato coral a través de personajes, situaciones y hechos sorprendentes, de esas huellas en una provincia que llegó a ser un campo de concentración a cielo abierto.




Un ex montonero pasó 33 años durmiendo sobre cadáveres. Quebrado por la tortura y luego obligado a trabajar en la Jefatura de Policía de Tucumán, logró sacar numerosos documentos que dan cuenta de secuestros, tormentos y asesinatos cometidos por los represores. Los ocultó en su cama de mampostería y recién en 2010 se atrevió a entregarlos a la justicia. Allí estaba la primera lista de desaparecidos elaborada por los propios genocidas que se conoció en toda la Argentina.

Sibila Camps abre este libro con la pregunta que le dio origen: ¿cómo hizo ese hombre para vivir más de tres décadas durmiendo sobre los cadáveres? Un interrogante que la llevó a profundizar en las historias inconclusas y en las heridas sin cerrar que dejó el arrasamiento perpetrado durante casi nueve años por el Estado terrorista.
Surgió así el caso de un joven al que le cambiaron dos veces el apellido sin que le llamara la atención. La casa donde vivía Diana Oesterheld en Tucumán, usurpada por una mujer policía durante 33 años. Cuatro pueblos fundados por el Ejército que perpetúan el relato de los represores. El Paseo de la Independencia de Famaillá, que cuenta la historia con un estilo infantil y omite lo ocurrido en La Escuelita, el primer centro clandestino de detención del país, que siguió dictando clases hasta 2016.
Las estatuas deformes de militares y curas en el parque 9 de Julio de la capital, símbolo de una alianza estrecha entre crucifijos y armas que se perpetúa hasta hoy. Las muchas versiones sobre el ex montonero quebrado, presentes en el libro como un hilván que va enhebrando los relatos.
Tucumantes apela a la memoria en una provincia sellada por el silencio. En palabras de su autora: “Para cuando se desea o se puede recordar, conviene tener la memoria a mano. A la memoria hay que darle de comer; sin pausa. La historia no tiene punto final”.