jueves, 10 de diciembre de 2015

PARA NO PERDERSELO

PRIMER ACÚSTICO MASIVO DE CANTANTES

Este jueves 10 de diciembre a partir de las 20hs en la Sala, Av Diaz Velez 4820 se presentaran algunos de los cantantes integrantes del sindicato argentino de cantantes para demostrar la unión que están construyendo y que nadie podrá parar.



Lo que empezó con un boca a boca y zapadas entre amigos, hoy ya es una clara muestra de alianza y trabajo en conjunto de parte de las voces líderes de las bandas. Desde Rock Under Argentino, surge un movimiento de apoyo a los grupos emergentes y en ascenso, con el fin de facilitar la difusión de lo que pasa en la escena.
Ahora y a partir de esa determinación que los llevó a unirse, se preparan para demostrar la fuerza de la autogestión y, como no podía ser de otra manera, el mensaje será a través de las canciones.
Con la ayuda e integración al músico independiente como bandera, más de 40 integrantes del S.A.C. (Sindicato Argentino de Cantantes, compuesto en realidad por más de 90 de diferentes puntos del país), se reúnen para una velada acústica como nunca antes vista: la cita será el próximo jueves 10 de diciembre desde las 20hs en La Sala (Av. Diaz Velez 4820 - ex El Viejo Correo, CABA).


Las entradas a $50 podrán conseguirse únicamente en puerta el día del show.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

MÚSICA: QUIXOTES

ERUPCIÓN DE RUMBITAS


Quixotes es una banda conformada por los hermanos Sampedro con influencias por el rock  y el  flamenco español, actualmente están presentando su disco Hotel Dulcinea, antes de subirse al escenario del teatro Artefacto, Sarandi 760 , el sábado 12 de diciembre a las 21:30hs, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre su estilo, adonde apuntan las letras y lo que puede generar una canción

Conectando el rock nacional de los últimos años con referentes cómo Fito Pez y Charly García, más el flamenco rock español al estilo de Los Rodriguez, da como resultado Quixotes, banda  que está presentando su disco Hotel Dulcinea y lo mostraran en vivo el sábado 12 de diciembre a las 21:30hs en el teatro Artefacto, Sarandi 760. En charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos cuentan cómo fue tener de invitado a Kevin Johansen en unos de los temas, que aportaron en la producción del disco Ricardo Jahni y Adrián Brunetto(Pampa Yakuza), la preparación de los shows y las ventajas de la tecnología.

¿De qué se trata Quixotes?
Son los hermanos Sampedro. (Rama y SP)
¿Cómo se llegó a Hotel Dulcinea?
En auto. En el 2012 mientras realizábamos la gira de presentación de Somos King Kong (disco anterior) pasamos por el Hotel Dulcinea que queda a un lado de la ruta que va de Madrid a Sevilla, que es ni más ni menos que la ruta del Quijote de Cervantes. En esa oportunidad nos tomamos unas cañas en honor al Don Quijote, y compusimos en una tarde 3 canciones. Cuando nos fuimos, sabíamos el nombre del próximo disco.
¿Por qué y cómo surgió la mezcla del flamenco con el rock?
Desde siempre. Las rumbitas de Los Rodriguez, luego Joaquin con sus 19 días y 500 noches. Todo eso nos generó inquietud. Viajamos, nos metimos en su cultura, tocamos en la calle, estudiamos, visitamos el Museo del Flamenco como si fuera un bar, día a día... se nos metió en la sangre.
Si tuvieran que comparar Hotel Dulcinea con un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, un momento, un artefacto, un deporte, una película, un libro, etc. ¿ Con qué lo harían?
Con un jugador de futbol es Riquelme, claro. Puro, lo entendés si tenés ganas. No hay pirotécnicas. Es cuero cuerda y madera.
Una comida: No podemos decir otra cosa que los chipirones, las agujitas, el pulpito. Comidas alegres, rápidas pero inolvidables.
Lugar: Jerez de la Frontera, claro.
Momento: Una tarde de calor tomando cañas y tocando hasta el amanecer a orillas de un río.
Artefacto: El teatro del artefacto donde cerramos el año el 12 de diciembre.
Un deporte: No podemos decir nada interesante.
Una película: Es Jeux d'enfants por un lado, por lo puro e inocente a primera 
Un libro: Podríamos decir otro que El Quijote de la Mancha?
¿Adónde apuntan y en qué se inspiran las letras de los temas?
Nuestros temas, determinante y absolutamente, sin excepciones son erupción. Brotan. Jamás nos hemos sentado a componer. SP tiene compuestos aproximadamente 500 canciones. Es insoportable. Cada vez que sacamos un disco tenemos que elegir de entre al menos 50 temas. La inspiración es variada y de acuerdo a la época. En Hotel Dulcinea hay como siempre desamor, pero también hay amor (cosa casi ausente en Somos King Kong). 
¿Cómo fue tener de invitado a Kevin Johansen?
Una gran experiencia por supuesto. Es humilde campechano inteligente y un artista desbordante. Llegó con su mate se sentó nos pusimos a hablar y cuando había pasado una hora de risas y charlas nos acordamos a qué venía esa reunión y nos pusimos a trabajar. Vino sin reloj y con todo su talento. Un mostro.

¿Qué aportaron el gallego y Ricky en la producción del disco?
Sabiduría. Amor. Compromiso. Un detalle que marca su impronta. Este disco estaba pensado para experimentar con sonidos, con DJ, con efectos, con guitarras con algo de disto por momento, con teclados y sintetizadores. Nos llevaron a Romaphonic y nos dijeron arranquemos por las 2 guitarras españolas, bajo y cajón y después vemos. Grabamos todo el disco en 2 días, cuando terminamos, escucharon las pistas con las voces guías y nos dijeron: "Esto queda así no se le agrega nada" Y quedó un disco puro y honesto de un sonido de nylon extraordinario.
¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
100%. No hay otra forma de prepararlo. 
¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología para el arte hoy?
Mucha ventaja. No somos snob en ese sentido. El arte el galle en la técnica de este disco levantó el disco a la estratosfera.
Creen que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida.

Ah pero claro que sí. El tema es que hay que tener esa capacidad. No es fácil tenerla. En México están usando "Yo vengo a ofrecer mi corazón" como marcha de protesta en las calles. Esa es la cima. Desde acá abajo tenemos un par de canciones que nos enorgullecen en ese sentido. El Viejo Cine es una desiderata del amor a cambio de nada. Y Así Soy Hoy es una canción de autocrítica y reflexión que te dice Así soy hoy, mañana puedo ser otro. Aquello de abrir orejas y ojos más que bocas. Escuchar mirar aprender.

martes, 8 de diciembre de 2015

MÚSICA: INLAKECH HALA KEN

MESTIZAJE Y DIVERSIDAD


Un Susurro en el viento es el disco debut de  Inlakech Hala Ken, banda que fusiona estilos que van del folcklore, bossa Nova y Word music. Antes de presentarse por última vez en el año,  el sábado 12 de diciembre a las 22hs en Santana, Pte Peron 414, Ramos Mejía. Su cantante Inti Raymi, dialogó con Baldosas Flojas sobre la apertura música, la composición de los temas y la tecnología.

INLAKECH HALA KEN proviene de una expresión de las tribus mayas cuyo significado en español es " yo soy otro tú, tú eres otro yo". Los mayas en cada encuentro hablaban de unidad, cuando se saludaban decían: "IN LAK'ECH", que significa "yo soy otro tú", a lo que contestaban: "HALA KEN", "tú eres otro yo". Con su música mestiza, la banda que lleva ese nombre lo llevan a la práctica y lo demuestran en su primer disco que se llama Un susurro en el viento, antes de subirse al escenario de Santana, Presidente Perón 414, Ramos Mejía, el sábado 12 de diciembre a las 22hs. Su cantante Inti Raymi dialogó con Baldosas Flojas sobre la placa, el público y lo que puede generar una canción.

¿Cómo definirían a Inlakech Hala Ken?
Un espacio musical mestizo donde convive la diversidad cultural.
¿De qué se llega a Un susurro en el viento?
Previo a Un Susurro En El Viento habíamos lanzado un single de dos canciones a modo de presentación de la banda que fue distribuido de manera digital.
¿Adónde apuntan y en que se inspiran las letras de los temas?
Tratamos de contar historias, aunque también hay reflexiones e ideas que nos parecen interesantes compartir. 
Si tuvieran que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, un lugar, un libro, una película, un artefacto, un deporte. ¿Con qué lo harían?
Creo que compararlo con un lugar seria lo más acertado.

¿A qué se debe la apertura musical y poder aceptar la fusión de estilos?
La globalización a traído consigo varios males pero también algunas ventajas entre las cuales podemos citar la mezcla de culturas que se da en ciudades importantes del mundo, las cuales se ven reflejadas en las distintas expresiones artísticas. Nuestra ciudad es cosmopolita desde su nacimiento, entonces lo raro debería ser porque esta fusión artística no se dio mucho antes en otros grupos. Tal vez porque fuimos una sociedad conservadora, que desde hace unos años viene tratando de aceptar y compartir la diversidad.  
¿En que beneficia y perjudica la tecnología para una banda?
La tecnología sin dudas permite completar la obra en sí. Sumar elementos a la misma desde los sonidos, hasta lo audiovisual o grafico. Cuanto más elementos se tengan para completar el mensaje de la obra, es más factible que influya en aquel que se presenta ante ella. Cuando hablo de influir no solo me refiero a la forma de pensar, sino también a la emoción, al entusiasmo o la falta de este en el individuo que la percibe.
¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
Si, por supuesto. El grupo cuando sube al escenario esta compartiendo una emoción artística por ello es indispensable pensar en cómo llegará la misma al público.
Creen que a través de un tema musical se puede conseguir unidad, consciencia o mostrar otra forma de vida

El arte tiene un poder tan mágico como tal vez el amor. Una obra puede abrirle determinadas puertas en los pensamientos a una persona, que lo lleven a sentir de otra manera, ver las cosas desde una perspectiva diferente. Osho decía que la naturaleza es generosa porque cuando nacemos nuestro cerebro es como una pizarra en blanco en donde nuestro entorno va escribiendo y nos va transformando. El arte (al igual que el amor) tiene también la capacidad de borrar y reescribir en esa pizarra.

viernes, 4 de diciembre de 2015

LITERATURA: LOLAS DE FLOR CANOSA

LO QUE SOMOS Y CREEMOS SER


Flor Canosa narradora y guionista, editó su primera novela que se llama Lolas que cuenta sobre una mujer divorciada que entra en crisis existencial y busca amores light y relaciones por internet. En charla con Baldosas Flojas la autora nos cuenta cómo se acercó a la literatura, el sexo, los tabúes  y cómo surgió la idea del libro.



Julia  es una mujer divorciada, y debe devolverle a su marido los implantes de su lolas o la plata de las mismas, además  habla mal de algunos hombres, de otras mujeres y de sí misma. Expone sus ideas acerca del amor, y conoce también sobre el buen sexo y el mal sexo. Y en sus momentos más lúcidos, como en aquellas infames comedias hollywoodenses, puede comparar sus mortificaciones diarias con el camino del héroe en las historias de fantasía.
Lola el libro escrito por  Flor Canosa trata sobre esto y su autora dialogó con Baldosas Flojas sobre la superficialidad de los temas, las nuevas formas de encontrar pareja, su forma de escribir y cómo se pueden acercar los jóvenes a la literatura.
¿Cómo te acercaste a la literatura?
Viví toda mi infancia rodeada de libros. Había miles en la biblioteca familiar. Mi mamá tenía su pila en la mesa de luz, para ir terminando cada noche antes de dormir. No tenía remedio, estaba cercada. Mi papá escribía, mi hermana escribía y yo pensaba: si hay tantos libros, alguien tiene que crearlos.
¿Qué libros te marcaron para volcarte a escribir?
Todos los que me gustaron alguna vez. Y todos los que odié también, porque quizás sea como una suerte de venganza el hecho de escribir mis propias historias. Entonces sería algo así como que hay autores que me encantaría copiar y a otras a quienes pretendo insultar desde mi literatura… es un chiste. Creo que no hubo un libro en particular, sino todo el grueso del universo literario en general que me empujó a esto.
¿De qué se trata Lolas?
Lolas es la historia de Julia, divorciada hace tres años, a quien su ex marido vengativo le manda un abogado para que le devuelva un bien que está a su nombre: sus implantes mamarios. Le da un mes de plazo para devolverle el dinero invertido en ellos o esos implantes que lleva puestos. Como Julia no es solvente, se las tiene que ingeniar para conservar lo que ella cree que es su única posesión importante en la vida. Esa es la trama, pero en realidad el libro habla sobre las relaciones, sobre la soledad y sobre la delgada línea entre quienes creemos que somos y quienes somos en realidad.
¿Se puede escribir sobre sexo sin los tabúes que tiene la sociedad?
Creo que los tabúes ya no están tan arraigados como antes y menos para la literatura. La novela erótica y sexual existe desde el principio de los tiempos. Y ahora, justamente hay un auge de las novelas eróticas, algunas más interesantes que otras. E incluso creo que la banalización del sexo y la extrema sexualización desde la televisión aportan para que el universo de la literatura que habla sobre sexo se vuelva un territorio más interesante, porque apela a la imaginación y la fantasía, algo que ya no existe desde otros medios.
¿Cuánto cree que se puedo hoy hablar de sexo con las familias o amigas sin que sea superficial y sin humor?
Depende de la familia y los amigos. No nos sentimos cómodos hablando de sexo con cualquier integrante de nuestra familia. Y sería raro… Tiene más que ver con la mentalidad de cada uno, la apertura mental y el grado de confianza. Pero, de todas formas, considero que se ha avanzado mucho en el tema y se volvió más natural. El sexo hay que hablarlo con humor y hacerlo con humor, porque si no divierte, ¿el propósito sería la continuidad de la especie? Si no me puedo reír antes, después e incluso durante, sería un mero acto fisiológico, como ir al baño y leer el diario. Ojo, hablo de reírme en conjunto con mi pareja, porque si no ¡es como que me estoy riendo de él!
¿Hay un amor light y pasajero? ¿Cómo sería?
Todo amor es light y pasajero hasta que se demuestre lo contrario. El amor es una construcción de a dos, aunque lo queramos ver como “un rayo que te parte los huesos y te deja estaqueado en la mitad del patio”, como escribió Cortázar. Si me parte los huesos a mí sola (como ya me ha pasado) es una paliza, no un romance.
¿Cuánto influye la tecnología para que las cosas sean rápidas y no permanentes?
Creo que influye para que las cosas sean más fáciles, para que las conquistas no nos den tanto trabajo como antes. La permanencia no depende de la tecnología sino de los sentimientos y de los valores. Conocerse en Facebook o una página de citas o incluso Tinder no significa forzosamente que sigamos intentando conocer gente por ese medio. Lo importante sigue siendo la conexión (no a internet, sino entre personas) y el grado de compromiso. Los que hacían casamientos arreglados, los que no podían separarse, los que se quedaban juntos para no romper la familia, no estaban en una relación permanente, estaban simplemente atrapados físicamente.
¿Se piensa en el lector a la hora de escribir la novela?
Antes no pensaba tanto, ahora sí. Pero no se puede pensar en todos los lectores, porque no son una masa informe sino individualidades. No es posible escribir una novela que le guste a todo el mundo por igual. Puede que mi libro desilusione a algunas personas que “esperaban más de mí” o pensaban que porque leo determinada literatura, mi novela iba a ser “más profunda”. Pero Lolas es una comedia amarga. Lolas puede ser leído como una suerte de tragedia, sino tuviera humor. Como un descenso a los infiernos o el mismo camino del héroe al que hace referencia el libro en sí mismo. Es una suerte de “road movie” donde se pone sobre el tapete un montón de miserias masculinas y femeninas, relaciones fallidas y personas falladas.
¿En que se basan sus inspiraciones a la hora escribir? ¿Tiene horarios prefijados o lleva papel y lápiz?
Las inspiraciones vienen en cualquier momento y hay que saber atraparlas, pero no todo el trabajo del escritor se basa en inspiraciones, porque si así fuera tardaríamos treinta años en escribir cada libro. Las inspiraciones son la base y el resto hay que construirlo. No puedo tener horarios prefijados porque trabajo en la Universidad de lunes a viernes, soy madre, soy esposa y tengo mis obligaciones domésticas. Así que mis tiempos y espacios varían. Para la novela que estoy escribiendo, por primera vez en mi vida, tomo notas en el subte, por ejemplo. Pero después me da mucha fiaca transcribirlas, así que trato que sean más bien disparadores para escribir. Mi método es mandarme mails a mí misma con fragmentos que se me van ocurriendo.
¿Cómo se puede acercar la literatura a los jóvenes?
Regalándoles libros, contándoles historias como si fueran películas. Hay jóvenes que vienen más preparados, por formación o curiosidad, para las lecturas más clásicas. Pero en esta era tan veloz y visual, hay que encontrar la manera de llegarles desde el lenguaje que entiendan. Porque es cuestión de abrirles la puerta e invitarlos a entrar, después van a descubrir que hay otras cosas.
Cree que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida.

Por supuesto. Mostrar otra forma de vida, desde ya, porque cada libro contiene una forma de vida y personajes que no son nosotros, aunque se parezcan. Son universos distintos y diferentes maneras de expresar los sentimientos y pensamientos universales. Y generar conciencia sería muy importante, pero ¿conciencia de qué? La conciencia es una palabra gigante, que abarca todo lo bueno y todo lo malo. Se puede ser político, se puede ser social, se puede ser profundo, siempre depende del autor y de la línea ideológica. La conciencia que pretenden despertarme ciertos autores con los que no comulgo ideológicamente, me hace indignarme y no aprender. Pero si desde el humor, que es mi código, consigo que alguien se identifique y se relaje frente a alguna situación que le hace eco en su vida, creo que he cumplido mi objetivo.

jueves, 3 de diciembre de 2015

MÚSICA: JAMANI

FRESCO Y PARTICULAR

Jamani es un power trio de funk-rock fusión que editaron este año su disco debut que se llama Opuestos
Complementarios, antes de presentarse en vivo el viernes 11 de Diciembre en el Teatro Sony,  José Cabrera 6027, a las 20hs, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre su estilo, sus referentes y adónde les gustaría tocar.

Energía, nueva búsqueda de sonido, tratando de que los acordes y notas de su amplitud musical hagan sentir al oyente, así se mueve Jamani, banda que se formó en el 2014 y están mostrando su disco debut que se llama Opuestos Complementarios, en charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos cuentan de la placa, las tecnologías y que va a pasar  el viernes 11 de Diciembre cuando se  presenten en el teatro Sony , José Cabrera 6027.
¿Cómo definirían a Jamani?
Creo que podemos definirlo como algo nuevo, fresco y particular
¿De qué se trata Opuestos complementarios?
Este primer disco, se trata de un viaje. El orden de los temas, fue una elección para esto mismo. El disco tiene varios momentos, varios estilos. Funk, Pop, Rock, Fusion.. Pero los ordenamos así, porque nos parecía que así fluía"
 ¿Cuáles son sus referentes y a que creen que hay más apertura musical en los oyentes?
Tenemos varios referentes.. A los 3 nos gusta mucho Spinetta, Cerati, Fito, Charly. Grandes figuras del rock nacional. Importantes Y También hay mucho internacional, variado. John Mayer, Avishai Cohen, Limp Bizkit. No sé, hay una gran ensalada de música. Y varias veces nos dijeron que se nota que nos gusta mucho Spinetta. Por las armonías, acordes que usamos. Pero nosotros lo tomamos como un halago.
Si tuvieran que comparar a Opuestos Complementarios con un jugador de fútbol, un color, una comida, un lugar, un deporte, un artefacto, un momento, un libro, una película, una actriz, etc. ¿Con qué lo harían?
"La verdad, no sé con qué lo podríamos comparar de todo eso o más. Es una fotografía nuestra, del momento. Es como nos sentimos nosotros, todo este año. Lo más cercano que podría ser, es Epuyén. Que es un lugar hermoso en el sur. 1 tema del disco se llama así, y todo el arte es de ahí. Así que, puede ser eso.
¿Qué va a pasar el 11 de Diciembre en el Teatro Sony?
El 11 de Diciembre, a las 20hs, es la presentación oficial del disco. Y obviamente están todos invitados, a disfrutar de nuestro viaje
¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
Generalmente, siempre se piensa en el público. Más que nada, en la hora de elegir algún cover o demás.
¿En que beneficia y perjudica la tecnología?
Beneficia mucho en el momento de grabar, que también hay muchísimas cosas analógicas que son tremendas. Como grababan todas las bandas en los 60, 70.. Etc. En cinta. Ahora es como todo digital, mucho más "fácil". Y perjudica en el momento de vender un disco. La gente que compra discos es porque es muy fanática o porque le gusta el arte o colecciona discos. Hoy en día hay más de 7 u 8 páginas en internet donde se puede escuchar el disco. Pero está todo bien.
¿Adónde y con quién les gustaría presentar el disco?
Siempre se sueña con tocar en algún estadio con muchísima gente, no? Luna Park, River. Pero bueno. Por el momento, creo que nos conformaríamos con una Trastienda o algo por el estilo"
 ¿Creen que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

En una canción, realmente se pueden mostrar muchísimas cosas. Está en uno interpretarla como tal.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

MÚSICA: NOKREO EXPERIMENTO

FUERZA QUE ATRAE 

Nokreo Experimento es una banda que se formó en el 2012,  que fusiona estilos, que editaron su primer disco homónimo,  y que toman al arte como un todo. Sus integrantes  dialogaron con Baldosas Flojas  antes de su último show del año, el domingo 6 de diciembre a las 21 hs en Beatflows, Av Córdoba 5509.

No es cuestión de "cuando" sino de "como", el cómo responde al cuándo. Para reflexionar, analizar y buscar los cambios Nokreo Experimento nos brinda su música y mensaje que son herramientas para conseguirlo. En charla con Baldosas Flojas los integrantes  de la banda que se presentaran el domingo 6 de diciembre en Beatflows, Av Córdoba 5509,  nos contaron sobre cómo se unieron, su primer disco, sus proyectos para el año que viene y lo que puede generar una canción.
¿De qué se trata Nokreo experimento?
 Se trata de una fuerza, como un polo que atrae, gente, arte, ritmos, poesía. Nos encargamos de traducir toda esa energía y el resultado es un resultado de un ser con vida que nos mantiene en camino por los más variados lugares. A ese ser lo llamamos Nokreo Experimento.
 ¿Cómo se unieron y por qué?
 De alguna u otra forma ya nos conocíamos, algunos por vivir cerca y otros por ir cruzándonos a lo largo de la vida y nos unimos porque nos dimos cuenta que tenemos sentido estando juntos y eso no es poca cosa, es la materia prima de nuestro combustible.
 ¿Qué cualidades tiene su primer disco?
 Tiene la cualidad de pasar por muchos paisajes. Lleva ritmos muy variados, desde punk, pasando por reggae hasta llegar a un ritmo de folklore. Con canciones grabadas en formato acústico que traen un color muy distinto a la distorsión que acompaña a un mensaje en las letras que toca muchos temas. Creo que esas cualidades lo transforman en un disco muy variado que sabe acompañar al que lo escucha.
 Si tuvieran que comparar a la banda con una comida, un lugar, un jugador de fútbol, una película, un libro, un momento, un color, un deporte, etc. ¿Con qué lo harían?
Con una ensalada de frutas bien surtida, que además tenga yerba, pimienta y azúcar o chimichurri a gusto. Servida en un cuenco de arcilla.
¿Cuáles son las ideas al pensar un show y con que se encuentra la gente cuando lo va a ver?
Nosotros al show lo llamamos experimento. La idea que tenemos es que la gente que venga a un experimento se encuentre con alguna más que música. Buscamos estilos de los más variados y también se presentaron en diferentes experimentos, números de teatro, lectura de poesía, números de stand up, sextetos de cuerdas, pintura en vivo, circo, percusión y actuación, y otros números que forman parte de lo que recibe el espectador. Intentamos que sea de lo más variado y que nutra a cada persona que forme parte, así cuando salga pueda sentirse transformado. Más hoy en día que se necesita más que nunca de ese ida y vuelta en el arte.
 A que le atribuyen que la gente pueda escuchar fusión musical cuando antes era impensado
 Al avance de la internet. Antes era impensado que una persona se grabe haciendo música en el Kongo y que en 2 minutos esté sonando en un café en Buenos Aires. Y eso hace que el que escucha sea más permeable, porque el universo artístico se hizo más amplio y con menos barreras, eso despierta más al intercambio. La tecnología en ese sentido creo que fue una de las grandes causantes en esta fusión musical. Desde las bandas la búsqueda de sonido es más variada porque los integrantes también se encuentran con más condimentos que llegan de todos los rincones del mundo.
¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología?
 Una gran ventaja es la de unir, y a la vez creo que dentro de esa unión si no se afianza es donde nace la división también. Porque el espectro de noticias es tan amplio que así como comunican pueden nublar, dejando que nos perdamos en titulares y ya no busquemos profundizar en ningún tema porque al instante quedo viejo u obsoleto por la nueva información que sigue llegando o lo nuevo en tecnología que ya se actualizó. Entonces es difícil lograr una estabilidad en esa marea.
 ¿Cuáles son los proyectos para el 2016?
El 2016 nos recibe a principio de año con la grabación de nuestro segundo disco. Contando con que en el 2015 tuvimos más de 80 presentaciones, esperamos crecer también en experimentos. Se están organizando giras por el interior y países vecinos. Vamos a seguir profundizando en el terreno audiovisual. Este año sacamos 3 videos, dos que están en proceso de edición y para fines de 2015 van a estar al alcance de quien los quiera.
  ¿A dónde apuntan las letras de los temas y en que se inspiran a la hora de componer?
 Las letras son variadas, apuntan a un mensaje de unión y respeto, de búsqueda interna, de recuperar la esencia que tenemos como individuos, de bajar el prejuicio, de encontrarnos. A la hora de componer partimos a veces de una sensación, de una necesidad de comunicar algo que sentimos o que pensamos, que debatimos como grupo, que nos sucede como sociedad o siendo más amplios, como especie. A veces partimos de la frase de algún autor que nos identifica u otras veces de un discurso que vimos, muchas veces sucede como inspiración pero lo que queda es el rastrillaje de profundizar en repasar una y otra vez hasta que queda lo que queremos decir, como un escultor que descubre la estatua que está buscando dentro de la piedra.
  ¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
 Sin dudas, porque nos sucede a nosotros cuando escuchamos a otros artistas, entonces sabemos que puede suceder desde nosotros a quien nos escuche. Nos pasó varias veces que personas se acerquen hablándonos sobre el mensaje y como lo recibieron, gente que estaba en un momento complicado y la música fue como una compañía o un disparador que las activo en un momento. Mucha gente conmovida y reflejada en lo que decimos y que se siente parte. Eso es un ejemplo de cómo lo que decimos y hacemos llega al otro y promueve algo que está en él y que la persona toma para su desarrollo.


martes, 1 de diciembre de 2015

LIBROS: FOTOGRAFÍA DE HERMETICA DE ANDRÉS VIOLANTE

PASIÓN POR DEJAR EL RETRATO

Andrés Violante es fotógrafo de rock, en su haber tiene varias bandas y shows, siguió muy de cerca a Hermética, dejándolo reflejado en su libro que presentara el 1 de Diciembre en el Museo del libro, Av Las Heras 2555 a las 18hs. En charla con Baldosas Flojas nos contó las virtudes de sacar fotos, los recuerdos de los shows y las tecnologías.

Dejar reflejado lo que se vive, lo que se siente, lo que se está generando en ese momento es el objetivo de un fotógrafo y Andrés Violante lo tiene en claro y se puede apreciar en sus giras con Hermetica en su libro que se presenta el 1 de diciembre en el Museo del libro, Av Las Heras 2555 a las 18hs. En dialogo con Baldosas Flojas  nos contó cómo se acerco a la fotografía, las giras con la banda de heavy y lo que puede generar una imagen.

¿Cómo te acercaste a la fotografía?
 Empecé muy chico, a los 14 años, haciendo un fanzine, ahí escribí, sacaba las fotos, los primeros shows fueron a Los Violadoresm Sumo, Redondos ,luego Hermetica, Horcas, a comienzo de los ‘90s entre a la revista Madhouse y a partir de ahí comencé a fotografiar a bandas internacionales , Kiss, Rolling Stones, Sabbath, Ramones, U2, Pantera etc
 ¿Qué virtudes o atención hay que tener para sacar fotos en un recital?
 Virtudes no creo que hagan particularmente falta, si hay que tener pasión por lo que se hace, tanto en un recital como en cualquier otro lado.
 ¿Se piensa en el público a la hora de pensar una foto?
 En lo que pensamos, o mejor dicho nos cuidamos es que no se nos caiga alguno haciendo Mosh, y nos rompa el equipo, en ese caso habría que ajusticiarlo de inmediato.
 ¿De qué se trata el libro de las fotos de Hermetica?
 En el libro hago una extensa selección de mis fotos junto a la banda, hay mucho material inédito hasta el momento y tomas clásicas que seguramente estuvieron colgadas como posters en miles de habitaciones de metaleros durante los últimos 25 años , hay fotos de shows, producciones de prensa, giras etc, también cuento algunas anécdotas, demás está decir que todavía hay material para varios libros más.
 ¿Qué recuerdos se te vienen a la cabeza de los shows de Hermetica?
 La pasión de la gente, era la primera vez que una banda de metal contestatario era realmente grande, y grande no porque se pagara una publicidad, sino porque creció de boca en boca, sin difusión, desde los cimientos, y nodos nos quedamos con el sabor amargo de nos saber que tan grande podría haber sido .
 ¿Cuáles fueron los momentos más satisfactorios de acompañar a Hermetica?
 Las giras, seguramente, es algo muy difícil de explicar, hace dos décadas era todo muy distinto, más natural hoy el rock se volvió muy corporativo y le quita espontaneidad a muchas cosas.
 ¿Con que artista te gustaría sacar fotos en un show?
 Le hice fotos a todos , no tengo cuentas pendientes.
 ¿En qué ayuda y perjudica la tecnología al arte?
La tecnología es solo un vehículo, lo importante es quién está detrás de la cámara , de los pinceles o de lo que sea, personalmente no me gusta para nada la post-producción en las fotos, muchas veces una imagen con mucha edición deja de ser una foto para convertirse en una ilustración. Últimamente veo que muchos colegas están cayendo en esa trampa.
 Crees que a través de una imagen se puede generar consciencia o mostrar otra forma de ver la vida

 Es muy complicado el tema, una misma imagen, con epígrafes diferentes pueden mostrar cosas antagónicas, la manipulación de la imagen es algo a lo que , por lo general , el fotógrafo es ajeno. Yo aconsejo averiguar quién es el autor de la imagen y preguntarle a él, si nos dejamos guiar por los titulares, estamos en el horno.