MÚSICA: LA CAVERNA

TOCANDO PARA SER FELICES

La Caverna es una banda de Gonnet, que tiene 4 discos editados 

y fusionan estilos con un mensaje contundente, antes de subirse al escenario de La Trastienda, Balcarce 460, el viernes 13 de Noviembre a las 21hs, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre el público, los sueños y los proyectos para el año que viene.

Haciendo lo que les gusta, pensando cada letra, shows y circunstancia que le pase a la banda, así va La Caverna que sigue presentando su cuarto disco que se llama Posguerra y el 13 de Noviembre a las 21hs se subirán por tercera vez a La Trastienda, Balcarce 460. En charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos contaron que le agregarían y le sacarían a esta última placa, que aporta un videoclip y  su creencia en lo que genera la música.

¿Cómo definirían a La Caverna?

Como una banda de rock que ha hecho de la alegría una decisión, del compromiso un camino y de la amistad una forma de vida.

Hoy a la distancia que le agregarían y le sacarían a Posguerra

Trabajaríamos la producción de otra manera. Somos muy autocríticos e inquietos y supongo que eso hace que rápidamente veamos lo que pudimos hacer mejor. Pero bueno, echamos manos para que la banda siga creciendo.

Si tuvieran que comparar a Posguerra con un jugador de  fútbol, una comida, un lugar, un momento, un color, un artefacto, un deporte, una película, un libro, etc. ¿Con qué lo harían?

Difícil… exímame de la respuesta, diría Bielsa.

¿Cómo surge la composición de las letras de los temas?

No hay fórmula, gratamente. Vivir la vida es la fuente de inspiración más elocuente. Y un día baja algo, y bueno. Se le da forma.

¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?

Sí, se trata de que quien te va a ver se lleve algo. Esto es música popular, y tocamos para ser felices, pero también para transmitir algo. Decir que nos chupa un huevo lo que pase abajo, sería mentir. De todos modos, a veces hacemos cosas que sabemos que quizá van a ser difíciles de digerir, o que no sabemos qué va  a generar, pero lo queremos hacer igual, y lo hacemos.

 ¿Qué aporta un videoclip que no pueda hacer el vivo o el disco?

Imágenes que puedan agregar en el mejor de los casos, nuevas sensaciones. Es también un riesgo, pero a veces lo vale.

¿Cuáles son los sueños cumplidos y cuáles por cumplir?

El sueño se está cumpliendo, pero siempre fluctúa. Soñábamos con viajar haciendo nuestros canciones. Ver a los chicos cantando, vemos que la banda es parte de sus vidas, y era nuestro sueño. Pero ahora también queremos que ese sueño crezca, y que el mensaje crezca con él.

¿Qué les deparará en el 2016?

Tocar, viajar, y pensar en el sucesor de Posguerra.

¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia?

Si no creyéramos eso, haríamos música instrumental.

CINE: SUENA EN EL TIEMPO

FASCINACIÓN POR LOS INSTRUMENTOS

Suena en el Tiempo es un documental sobre sobre la luthería Salteña y Cafayateña y se podrá ver el jueves 12 de noviembre a las 19hs en el marco de la muestra Cafayate
melodías formas y colores, que se llevará a cabo del 10 al 13 de noviembre en la Casa de Salta, Av. presidente Roque Sáenz Peña 933. El director del film, Mauricio Montaldi, dialogó con Baldosas Flojas sobre la idea del largometraje, cómo se acercó al cine y las tradiciones de las peñas.

Cómo se hacen los instrumentos es algo que muchos pasan por alto, pero es toda una vocación que pocos conocen. En el documental Suena en el Tiempo se puede apreciar la historia de Luthier y sus forma de  trabajar. Su director, Mauricio Montaldi, dialogó con Baldosas Flojas antes de presentar el film, el jueves 12 de noviembre a las 19hs en Casa de Salta, Av. Presidente Roque Sáenz Peña 933, en el marco de la muestra de melodías, forma y colores.

¿Cómo surgió la idea del documental Suena en el Tiempo?

Primero porque la música es algo muy importante para mí y los instrumentos me generan fascinación en distintos aspectos, y además detrás de esto hay personas y sus contextos. Y ahí surge "Suena en el Tiempo" como una necesidad de contar en estos pequeños documentales que a mi parecer, es como si la música se valiera de los instrumentos y de las personas para permanecer en el tiempo; pero para que eso ocurra tiene que haber personas que eleven ese potencial en la música.       

¿Con qué crees que se sorprende el espectador al ver el documental?

Creo que con los protagonistas, porque la idea es contar desde ellos, los instrumentos son el soporte para contar estas historias. La idea es ir un poco más allá de la construcción del instrumento, es tratar de ver esa fuerza, intensidad y valor que Daniel D 'amico y Federico Cosentino generan con sus actividades en la región.     

¿Cómo se acercó al cine y que lo movilizó para ser director?

La vida me fue llevando al cine creo que es el lugar a donde tenía que llegar, no tenía otra actividad que me sienta que soy yo, como con el cine, pude estudiar en la Universidad Nacional de Córdoba y luego hacer una especialidad en Dirección de Fotografía en la escuela ENERC del Instituto Nacional de Cine y el resto es trabajar. y el oficio me va llevando a dirigir trabajos míos y de los que me contratan.  

¿Adónde te gustaría mostrar el documental y quienes te gustaría que lo vieran?

Este trabajo tiene una doble finalidad que es la de concretar este proyecto personal de "Suena en el Tiempo" y la de lograr que lo vean la mayor cantidad de personas, para que se difunda el trabajo que vienen realizando Daniel y Federico en Cafayate, Salta.  

¿Qué instrumentos pueden tocarse en otros ritmos?

Me parece que todos los instrumentos pueden incursionar otros ritmos y viceversa. 

¿En qué lugar se puede apreciar mejor los ritmos y los instrumentos?

Creo que diferentes ámbitos permiten apreciar los ritmos y los instrumentos y eso genera una dinámica muy interesante en la música.   

¿Salta es el lugar de la cuna de las peñas? ¿ Cuánto ayuda esto a que surjan nuevos trovadores?

No sé si es la cuna de las peñas pero si hay una cultura muy genuina de las peñas y en ese fresco surgen valores que resignifican las manifestaciones tradicionales y constituyen un terreno propicio para las expresiones del arte.     

Crees que a través del arte se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida   

Creo que el arte hace eso, sensibiliza, transforma, conmueve y libera a las personas de su devenir.  

MÚSICA: VIL MOTOR

SIN ENCASILLARSE

Vil Motor es un cuarteto formado en el partido de San Miguel, que muestran en sus presentaciones en vivo la contundencia  de un rock crudo, duro y pesado, en las que conviven el hard rock tradicional y los exponentes modernos del género, actualmente están presentando su segundo disco que se llama Vil1 , antes de subirse al escenario, el sábado 7 de Noviembre, del Bauen Hotel, Av Callao 360 en  el Tatto Fest, su cantante, Pablo Montes, dialogó con Baldosas Flojas sobre su estilo, la nueva placa  y adónde apuntan las letras de los temas.

Con un packaging que es un envase de lata con un sello del nombre de la banda, eligiendo un proceso de fabricación a la manera de “hágalo usted mismo”, como usualmente se estiló con ciertos trabajos de algunos géneros musicales en décadas pasadas, y siguiendo una línea estética con el contenido del disco. Vil Motor demuestra su interés de buscar cosas nuevas en su arte y lo dejan en claro en su segundo disco Vil 1, antes de presentarse en el Tatoo Fest el sábado 7 de noviembre a las 18hs en el hotel Bauen, Av Callao 360, su cantante, Pablo Montes, charló con Baldosas Flojas sobre el rock duro, el público, el trabajo que viene y lo que puede generar la música.

 ¿Cómo definirían a Vil  Motor?

Estaría bueno aclarar que en realidad tratamos de no encasillarnos en un estilo musical, pero como suele ser difícil ya que es una pregunta que suelen hacernos mucho, siempre decimos que somos una banda de hard rock o rock pesado si se quiere también.
¿Creen que el rock duro tiene una etapa de reorganizarse?

Los diferentes estilos musicales tienen etapas de mucha popularidad, otras no tanto...el rock no se queda afuera de esto, si bien en estos momentos la escena parece estar dominada por estilos más populares (por decirlo de alguna manera), la música pesada siempre se mantuvo vigente a pesar de las idas y vueltas y los años. De hecho daría la impresión de estar ganando cada vez más adeptos.

¿De qué se trata Vil1?             

Vil I es nuestro segundo trabajo de estudio, es un EP de 6 temas con un carácter un tanto diferente del primer disco. Los temas suenan más pesados, siempre que componemos dejamos que la cosa fluya, no nos proponemos hacer canciones con ciertas características. Lo mismo pasa a la hora de generar letras, damos rienda suelta. Mientras que nos guste lo que va saliendo no dejamos nada de lado, por eso el disco tiene otro carácter, fuimos naturalmente hacia donde nos salió.
Poner el arte de tapa de forma casera les da la posibilidad que el público se preocupara por tener el original ¿ Cómo surgió la idea?

Pensando en cómo hacer el físico nos acordamos que en una oportunidad, en lo de un amigo, vimos una edición de un disco de Hendrix que venía en una lata. Eso nos disparó la curiosidad y empezamos a averiguar, lo queríamos hacer pintado primero pero era mas complicado de lo que pensábamos, así que decidimos usar un cuño para grabar el nombre en cada lata. Nos pareció una idea bastante original así que le dimos para adelante.

¿Adónde apuntan las letras de los temas?

La verdad que de todo un poco, mayormente experiencias personales, formas de ver ciertas situaciones (desde la óptica del que la escribe, claro) o simplemente algún relato que se nos ocurra. Como dije antes, damos rienda suelta y mientras sea de nuestro agrado lo que va quedando, no dejamos nada afuera.

Si tuvieran que comparar VIL 1 con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, una película, un libro, un programa, un artefacto. ¿Con qué lo harían?

Honestamente sería bastante difícil una comparación de ese tipo, preferimos que la gente decida a que le suena, a que le hace acordar o con que lo compararían. Para nosotros es una muestra de nuestro momento musical y de nuestro progreso como banda.

¿A dónde y con quién les gustaría presentar el disco?

Creo que de pensar en un escenario ideal para la presentación de un disco, cada uno elegir algo diferente. A la hora de presentar nuestro EP lo hemos hecho (y lo seguimos haciendo) mediante autogestión de fechas, con bandas amigas en shows como invitados. Supongo que para cualquier banda el ideal para la presentación de un disco es en un buen lugar, con un buen sonido e iluminación, lleno de gente y obviamente como banda principal, claro que estas condiciones a veces no se dan.

¿Se piensa en el público a la hora de preparar un show?

Pensamos siempre en entregarle a la gente un buen show, qué se lleven el mejor recuerdo posible. Siempre tratamos de sonar bien, de ser lo más prolijos posible, de que salga todo redondo (que todas estas condiciones se den juntas es claramente muy difícil). Creemos que es la mejor manera de agradecerle al público.

¿Qué diferencias tendrá el próximo ep, la segunda parte, con respecto a este?

Vamos a buscar que el segundo EP tenga similares características en cuanto al sonido, la contundencia de los riffs, no planteamos como debe ser ni los temas ni el disco en sí. Esperamos lograr la misma aceptación que con el primero. Ya tenemos material como para ir seleccionando el que quedaría plasmado en el disco, así que estamos trabajando para no demorar demasiado la entrega.

Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia

Sí, depende como lo reciba la gente que lo escucha y de que la canción haya sido compuesta con ese fin, pero claramente se puede generar consciencia mediante la música.

MÚSICA: ALTER IDEM

LENGUAJE DEL ALMA

Alter Idem es una banda de rock alternativo con influencias de rock , pop, un metal y música progresista, que están presentando su primer disco y lo mostraran en vivo el Viernes 13 de Noviembre a las 21hs en Niceto Lado B, Humboldt 1356, en dialogó con Baldosas Flojas su cantante y guitarrista, Pablo Pereyra, nos contó de que se trata su placa debut, sus referencias, la composición de las letras y las ventajas de un videoclip.

Conceptos claros, ritmos contundentes y letras que son una radiografía de lo que les pasa, Alter Idem está mostrando su disco debut y lo presentaran el viernes 13 de Noviembre a las 21hs en Niceto Lado B, Humboldt 1356, en charla con Baldosas Flojas, el cantante y guitarrista, Pablo Pereyra, nos contó cómo se formó la banda, sus influencias, la producción de la placa y para qué sirve la música.

 ¿Cómo llegaron a formar la banda?

Honestamente no fue un proyecto pensado para armar una banda. Simplemente la idea era plasmar algunos de mis temas en un disco. Compuse y grabé todas las canciones y una vez que tuve algo en concreto me agarraron ganas de subirme al escenario. En ese momento empecé a convocar músicos.

¿Cuáles son sus influencias y referentes musicales?

Son muy variadas: The Cure, The Police, U2, Depeche Mode, Iron Maiden, Megadeth, Korn, Linkin Park, Mudvayne, Hellyeah, Tool, A Perfect Circle, como música internacional. De música nacional: Cerati, Soda, Spinetta, entre los más admirados.

¿De qué se trata el disco?

El disco tiene un poco de historia personal en las letras. En la música representa los climas que me gustan escuchar en las bandas que citamos anteriormente. Tiene mucho textura y clima en las partes limpias de guitarra, chorus, delay y reverb; y como contraste a eso, partes bien de disto y de batas contundentes. En algunos momentos del disco se torna un poquito progresivo. En las melodías no hay referentes. Simplemente son improvisaciones que me gustaron y que quedaron como melodías de las canciones. Bastantes voces también.

Si tuvieran que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, un artefacto, un deporte, una película, un libro, etc.

¿Con que lo harían?

Sería una película. Porque claramente se puede ver una introducción, un nudo y gracias a dios todavía no un desenlace, de la historia de la banda. Ahora estaríamos recién entrando al desarrollo de la historia.

¿En qué se inspiran la composición de las letras?

Las letras son súper espontáneas, pero hablan claramente de cosas que nos interesan. Cosas que nos pasaron, experiencias, vivencias. Algunas escritas más directas que otras.

¿Qué ayudó que la producción la realizara uno de ustedes?

Por un lado fue muy enriquecedora la experiencia de hacer un disco desde el inicio hasta el final completamente independiente y auto-gestionado. Fue un aprendizaje muy importante para mí. Pude aplicar muchas cosas que aprendí como músico, como técnico de grabación y como productor. Por otro lado fue una difícil tarea que me costó mucho tiempo y esfuerzo. Dicen que las cosas así se disfrutan más no? Claramente puede ser mi caso y la realidad de Alter Idem.

¿Cuáles son las ventajas que puede tener un video clip que no tiene el disco?

Hoy en día creo que es una necesidad tener un video. Antes pocos podían acceder a hacer un disco. Después aparecieron las compus y nos dieron la posibilidad de aprender a usar los programas y grabarnos nosotros mismos. Y ahora pasó lo mismo. Todos pueden más o menos hacer un video para mostrarse y difundir su música. Las redes sociales también aparecieron y contribuyeron un montón a la difusión. Por eso está muy bueno tener un video hoy en día.

¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?

Sí y no. El disco claramente no se compuso para gustar a cierto tipo de gente y a otra no. Siendo honesto se compuso pensando en lo que yo quería escuchar y siendo fiel a mis influencias. Lo compuse pensando en las bandas de la “vieja escuela” que hoy en día sigo escuchando y me siguen gustando tanto como el primer día. Alter Idem trata de ser libre a la hora de retratar una idea y no censurando algo que suena bien porque quizás no va a pegar. Por otro lado, me gustaría que cuando lo escuchen puedan conectarse con lo que yo me conecto de las canciones y puedan disfrutar de este disco tanto como yo lo hago al escucharlo. Deseo de corazón que les guste a todos.

¿Adónde y con quien les gustaría tocar?

Nos gustaría tocar en cualquier lado de Argentina con Cirse, Massacre, Carajo, Catupecu Machu, Eruca Sativa. Y en cualquier parte del mundo con todas y cada una de las bandas que nos influenciaron a lo largo de nuestras vidas.

¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Totalmente. La música muchas veces es una influencia muy poderosa y logra cosas diferentes. Es el lenguaje del alma y trasciende todas las fronteras. La música permite contar cosas, transmitir ideas, llegar a la gente. Hay una canción para cada momento y para cada estado de ánimo.

MÚSICA: PEZONES CARDOZO

ENTENDIENDO AL OTRO

Pezones Cardozo está 

presentando su nuevo disco que se llama la Luz de la Empatía y lo mostraran en vivo el sábado 7 de noviembre a las 21hs en La Trastienda, Balcarce 460, en charla con Baldosas Flojas, el cantante de la banda, Eduardo Gervasio, nos contó cómo fue la grabación de la placa, las diferencias con los otros discos y las ventajas de la tecnología.

Con iniciativa, buscando desde 1996 que las canciones generen movilización en el oyente, con un parate para analizar cómo seguir y un regreso con mucha energía y tratando de buscar la Luz de la Empatía, su nuevo disco, Pezones Cardozo se prepara para presentarse en La Trastienda, Balcarce 460, el sábado 7 de noviembre a las 21hs.Su cantante, Eduardo Gervasio, dialogó con Baldosas Flojas sobre de que se trata la placa, adónde apuntan las letras de los temas y lo que genera la música. 

¿De qué se trata la luz de la empatía?

La luz de la empatía es el nombre de nuestro nuevo disco, el mejor creemos nosotros, y muestra más que nada el sonido y las composiciones actuales de la banda.

¿Cómo fue la grabación del disco y la producción?

Buenisimo todo; lo preproducimos en nuestra sala cy contamos con un productor musical Nazareno Bauer que nos dio una mano bárbara para terminar de redondear las canciones; la grabación la hicimos en los míticos estudios ION a cargo de Abel Zamudio ( Riddim, Ataque 77, Malón) los mezclo Abel y los masterizamos en puro mastering con Eduardo Bergallo . 

¿Qué similitudes y diferencias tiene con los anteriores?

La diferencia está en el sonido y en lo profesional que hicimos este disco y siempre en un disco nuestro vas a encontrar ritmos variados, esa puede llegar a ser una similitud.

Si tuvieran que comparar este disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, un deporte, un artefacto, un libro, una película, una actriz, etc. ¿Con qué lo harían?

 Yo lo compararía con un jugador de futbol al que por fin después de haberse matado entrenando y dejando todo adentro de una cancha la hinchada empieza a corear su nombre y moja con goles en varios partidos. 

¿Adónde apuntan y en que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?

Apuntamos un poco a los que nos pasa a todos como seres humanos, cosas comunes de la vida cotidiana y lo que vemos que pasa en la sociedad y eso nos inspira a ver en el otro a veces, lo que queremos expresar. 

¿Qué encontraron o como se sintieron al volver del parate?

Verdaderamente somos una banda nueva a partir del regreso en 2012 , y se nos empezó a abrir el camino un poco y a disfrutar mucho de lo que hacemos. 

¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?

Si claro, el público es lo más importante, se piensa la lista de acuerdo al público y más que nada el lugar donde tocar, a niveles de sonido, luces y seguridad. 

¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología?

 Para las bandas como nosotros la tecnología es una ventaja, sirve para publicitarnos muchísimo (redes sociales) que antes eso no existía, también podes ahora grabar un disco en tu casa, pero por mas tecnología que haya si querés hacer algo grosso tenés que terminar en un buen estudio. 

Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

 Si claro, muchas canciones generan conciencia y a veces son un empuje para mucha gente que las escucha y se refleja en ellas. 

MÚSICA: OTRO MAMBO

AMANDO A LA MÚSICA

Otro Mambo, sigue presentando su segundo disco Vaya con Locura, antes de tocar en el Festival Nuestro el 14 de Noviembre en Tecnopolis, su cantante, Javier Amuy,dialogó con Baldosas Flojas sobre la repercusión de la placa, los temas que gustaron, lo que viene y los sueños realizados.

Diversidad, investigación, jugar con los ritmos para conseguir esa canción que sale del corazón, Así piensa y se mueve Otro Mambo, banda que fusiona estilos, que tiene dos discos editados y el 14 de Noviembre se presentaran en el Festival Nuestro en Tecnopolis, en charla con Baldosas Flojas su cantante, Javier Amuy, nos contó sobre los proyectos, lo que quebró la tecnología y adonde les gustaría tocar.

¿Cómo definirían hoy a Otro Mambo?

 Como una banda que ama la música e intenta todos los días poner un poco más para que nuestras canciones sigan creciendo.

 ¿Qué sensaciones y repercusiones tienen de este Vaya con locura?

Vaya con locura está recorriendo su camino, su propia historia. Es un disco que tiene muchas diferencias con el primero. Si bien la esencía de la banda se mantiene recorre otros ritmos y otras texturas. Nos abrió las puertas a las radios y eso hizo que nuestro mensaje encuentre otros horizontes .La sensación es linda, siempre lo visualizamos como si fuera un hijo al que en algún momento le dimos una palmada en la espalda susurrándole al oído: Vaya con locura. Y ahora está encontrando su rumbo.

 ¿Cuáles son las reacciones tienen con la gente con este disco?

Es difícil ponerse en la piel de la gente que lo  escucha. Solo podemos obtener esa información charlando con nuestros fans, después de un show o a través de las redes. Creo que el disco les llego bien y cada día son más quienes nos escriben o se conectan con la banda a traves del álbum.

¿Qué temas pensaban que iba a gustar y cuáles fueron los que se sorprendieron por la aceptación?

Lo que paso con siempre algo queda fue increíble. En principio no lo habíamos elegido como corte. Y al entrar en la radio empezó a conectar con la gente y cada día nos abre más puertas.

Después creo que cada canción tiene su magia y cada persona conecta con un track distinto a medida que va conociendo el disco. 

 Si tuvieran que comparar este momento de la banda con un jugador de fútbol, una comida, un momento, un lugar, un libro, un artefacto, un actriz, una película, etc. ¿ Con que lo harían?

 Este momento de la banda lo podríamos comparar con el libro Sidharta de Herman Hesse, un libro que nos marco mucho a todos los que tocamos en la banda. El mismo  habla de recorrer un camino y de ir creciendo a través de las experiencias, tanto las buenas como las malas.  Siempre intentando ser  fiel a lo que viene desde adentro sin importar lo que eso conlleve.

 ¿Qué sueños cumplieron y cuales les queda por cumplir?

Se cumplió el sueño más importante que es el de conectarnos con personas que nunca conocimos a través de nuestras letras y nuestra música. Esa conexión  es algo muy lindo y a la vez difícil de comparar. Por cumplir nos queda recorrer cada día más lugares haciendo lo que amamos que es tocar.

¿Con qué show se va a encontrar el público que vaya a verlos en el festival Nuestro?

 Es un festival que tiene una mística distinta. Desde las bandas que tocan hasta las movidas que hay para hacer al aire libre. En lo que respecta a nuestro show  será dinámico, con una lista que sea directa y movida como las que solemos hacer en los festivales.

 ¿Cuáles son los proyectos para el verano y el año que viene?

 La verdad tenemos una agenda bastante movida de acá a fin de año, todavía no definimos lo que será el 2016. Calculo que en este mes charlaremos lo que viene pero hay grandes cosas que están por venir y eso nos entusiasma mucho.

¿Qué aporta la tecnología para la música y que ayudo para abrir la idea de escuchar fusión de estilos?

 La tecnología derrumbo algunas barreras entre las personas y la música. Antes era más complicado conseguir ese disco que te gustaba y eso también tenía un sabor distinto. Si vos no estabas interesado en escuchar una banda difícilmente te cruzabas con sus canciones. Hoy está todo más al alcance de la mano y esto hace que las personas se abran a escuchar distintos estilos.Yo creo que la apertura siempre es positiva y cuantas más personas puedan disfrutar de mas música es mejor.

 ¿Adónde y con quién les gustaría tocar?

 Europa y Latinoamérica son dos destinos que siempre nos maquinaron y en algún momento sabemos que emprenderemos una gira. Con quien? tal vez Manu Chao, No te va a Gustar y ahora por suerte tenemos el privilegio de compartir un festival con La vela que siempre admiramos.

TEATRO: EL ÚLTIMO SALTO

HACIENDO REFLEXIONAR

El Último Salto es un unipersonal que  trata sobre un músico retirado pero decide volver en busca del éxito pero para eso aparecerán todos sus defectos y virtudes. El actor de la obra, Julio Pallero,  que sale a escena los domingos a las 19hs en La Ratonera Cultural,  Presidente Perón 1422, dialogó con Baldosas Flojas sobre la idea del guión, el éxito y si se piensa en el público en la puesta en escena.

 Patrick Zarlenga, músico retirado por un penoso hecho ocurrido tiempo atrás, decide volver triunfal con un nuevo trabajo. Es muy narcisista, excéntrico, patético. Tuvo un vínculo muy enfermo con su madre, quien siempre se opuso a su vocación artística. Está en su living, esperando a un ex amigo de la escuela de música, quien estuvo involucrado en aquel hecho, para mostrarle su nuevo trabajo. Pero se enterará de algo que hará cambiar radicalmente su actitud, en un final conmovedor. Esta es la historia del unipersonal que sale a escena los domingos a las 19hs en La Ratonera Cultural, Presidente Perón 1422, en charla con Baldosas Flojas su actor, Julio Pallero, nos contó lo que es tener y cómo llegar al éxito, el egocentrismo, la ayuda que hay que tener del entorno familiar y la función del teatro.

¿Cómo surgió la idea del guión?

El proyecto surgió a raíz de un monólogo que hacía en el taller de entrenamiento actoral que dictaba el actor, director y profesor Alejandro Catalán. El trabajo fue pulido durante los dos últimos años del taller, y siempre fui muy alentado a continuar. Así que le propuse al dramaturgo y actor Gustavo Lista que pueda desarrollarlo, respetando unas pocas cosas básicas de la historia.

¿Todos somos egocentristas, excéntricos, y nos creemos que no?

No creo que todos lo seamos, aunque hay gente que lo es, y no se da cuenta. Del oficio del actor se dice que somos así. Tal vez si el egocentrismo está en el oficio, considero que sólo debería aparecer en el momento mismo del trabajo actoral, siempre y cuando le sirva para la escena y no en perjuicio de los compañeros de elenco, si los tiene en ese momento.

¿El éxito es ser famoso y que la gente nos aclame?

Aunque para mucha gente el éxito sea ser famoso y que nos aclamen los demás, para otros no es así. Creo que los últimos son minoría, que son a los que adhiero. Para Patrick Zarlenga, el personaje que hago en este unipersonal, el éxito radica en el afuera, en cómo lo ven, en el sensacionalismo, la apariencia, la grandilocuencia. Pero para mí, el éxito consiste en sentir que uno llegó a la meta propuesta, más allá de cómo lo vean los otros.

¿Cuánto ayuda la confianza de la familia para seguir en un proyecto artístico?

La confianza familiar puede ayudar mucho, pero creo que más bien en los primeros años, cuando uno recién empieza, siendo seguramente adolescente o niño. Pero si alguien ya es adulto, y su carácter y firmeza están bien plantados, debe seguir incólume en su objetivo artístico, y más allá de su familia, lo económico, y también de todo lo demás. Persevera y triunfarás dicen.

¿Qué cambios se pueden dar para que lo que fue un fracaso se transforme en aprendizaje?

En principio la confianza en uno mismo, la perseverancia, y la felicidad en estar trabajando para eso. Y es imprescindible hacer un cierto análisis de lo que pasó, reconocer y asumir dónde estuvo el error, si lo hubo, y ver qué cosas modificar para aprender de eso y tener buenos resultados en el próximo intento.

¿Qué ventajas y desventajas tiene hacer un unipersonal?

La desventaja, sólo por llamarlo de alguna forma, es que uno está solo en escena y no hay posibilidad de intercambio actoral con otro compañero, que eso también suma experiencia. Las ventajas, en época de ensayos, sería que casi no hay problemas para combinar horarios. También podría ser lo económico, ya que hay menos dinero para repartir, ja!

¿Se piensa en el público a la hora de la puesta en escena? ¿Se puede cambiar algo de la función de acuerdo al espectador?

Eso es según la política de trabajo de cada actor y director, y según la consideración y el egoísmo que ellos puedan tener o no en lo que estén armando. Creo que un actor y un director deben tener en cuenta al público en la medida de que la historia les llegue en cuanto a su proyección. No hablo de que la deban entender o no, sino que se sientan implicados y que los haga reflexionar. Igual, que la propuesta tenga una postura ya tomada desde su creación no debería invalidar esto otro. Respecto de cambiar algo en la función o no, también tiene que ver con la consideración, apertura y capacidad de empatía que tenga el director y actor con el espectador. Pero si ellos están conformes con lo que lograron y lo disfrutan, y creen que lo que hacen les llega y los hace reflexionar, eso también es válido. Para saber mejor esto habría que ver una situación en particular. Todo es relativo.

¿A dónde y a quién le gustaría mostrar la obra?

A todo el mundo que quiera verla, y en todos los lugares posibles quisiera mostrarla. Pero además de mis amigos, colegas y familia, me interesa mucho que la vea gente con la que me gustaría trabajar, llámese directores y productores de cine, teatro, TV, y también gente que haga castings.

¿Cree que a través del teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

El teatro fue y es una excelente herramienta para generar consciencia, rever los puntos complicados en las relaciones humanas, mostrar injusticias de todo tipo, hacer reflexionar sobre todo eso. Lo de mostrar otra forma de vida debería estar dentro de esos términos, y no de creer que la gente que hace teatro es distinta, adinerada o que pertenece o se cree dentro de una elite.