MÚSICA: CONTRAVOS

MENSAJE TRANSFORMADOR

Contravos banda con 6 años de carrera, dos discos y muchos shows, está presentando su nuevo videoclip Llena de días, su cantante y saxofonista, Gabriela Jurado, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó lo que preparan para el 2015, para qué sirve la música, los beneficios de la tecnología y lo que pasará el 8 de Noviembre en Niceto lado B.

                                                                            

Con un mensaje contundente, una voz apacible  y suave, con letras convincentes, fusionando dub, ska, roots , Contravos transita su camino musical que ya tiene dos discos, Contravos y Actor/ Espectador, sobreponiéndose a cualquier embate y dejando su surco, en este caso con un video nuevo del tema Llena de días. Su cantante y saxofonista, Gabriela Jurado, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó lo que vendrá el año que viene, las diferencias del disco al show en vivo, la función de la música y la transformación que se puede generar  a través del mensaje.

¿Con que compararían a este momento de Contravos? Puede ser un jugador de Fútbol, una comida, un color, un lugar, una actor, una actriz, un libro, película, etc

Con la película "retroceder nunca, rendirse jamás"

¿Cómo fue la grabación del vidioclip llena de Días y que sensaciones les queda del mismo?

La grabación del video la realizamos en dos días y la verdad es que disfrutamos mucho el hacer cosas con la banda que no sean necesariamente tocar arriba de un escenario. La sensación de tirarse de un parapente es maravillosa, volar por el aire conectada a la idea de soltar, sentirse libre....

¿Cuáles son los planes para el 2015?

Grabar el tercer disco de la mano de Ale Vazquez como productor artístico y seguir tocando en todo lugar donde nos presten un oído. 

Hoy a la distancia ¿Qué le agregarían y le sacarían a actor/ espectador?

 No sacaríamos ni agregaríamos nada. Cumplió un ciclo musical en su momento, en ese momento sentíamos que eso era lo que tenía que estar. 

¿Qué diferencia hay entre la banda en vivo y el estudio?

Lo mismo que el teatro y el cine. En vivo es más adrenalina, en el estudio se pueden repetir las tomas!! Ja ja ja. De todas formas estamos respetando los temas como son en los discos, aunque en vivo siempre tenemos más espacio para la improvisación del momento. 

¿Para qué crees que sirve la música?

La música sirve primeramente para transmitir un sentir por medio de un mensaje. Sobre todas las cosas para transmitir emociones. 

¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología para una banda?

La ventaja es que tenemos más herramientas para grabarnos nosotros mismos, y preproducirnos un disco con una computadora en la sala, con las  redes sociales podemos llegar a todo el mundo difundiendo lo que hacemos. La desventaja es que más allá de que la tecnología suele fallar, se pierde naturalidad a la hora de expresarse musicalmente.

¿Crees que se muestra un camino a través de los temas de la banda y  el público les demuestra que se pude cambiar el rumbo de esta realidad?

Si, totalmente, sino no lo haría. La música y el mensaje es transformador de ánimos!

¿Qué va a pasar el 8 de Noviembre en Niceto Lado B?

Después de un tiempo sin encontrarnos con nuestra gente en capital hay unas ganas muy grandes por parte nuestra por brindar este show donde vamos a tocar casi todo nuestro repertorio más algunas sorpresas, además de presentar en forma exclusiva el video "Llena de días"

CONTRAVOS SE PRESENTA EL SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE A LAS 20HS EN NICETO LADO B, HUMBOLTD 1356. CAPITAL FEDERAL.

LITERATURA : PRIVADO DE CLARA ANICH

CONFLUENCIAS DE HISTORIAS PARA PENSAR.

 

Privado es el primer libro de cuentos de Clara Anich, mostrando relatos que atrapan de inicio al fin. La escritora dialogó con Baldosas Flojas y nos contó su acercamiento a la literatura, a la escritura, sus inspiraciones y la efectividad de un cuento.

   

Una iniciación. Un viaje a París. La muerte de una madre. La revelación de una fotografía. Un concurso de belleza infantil. El deseo de huida. Un aborto. Un juego transformista. Dos mujeres… un trío con un donante, son algunos de los hechos que atraviesan los cuentos del libro  Privado de Clara Anich. En charla con Baldosas Flojas la escritora nos cuenta su acercamiento a la escritura, el libro que la marco, sus inspiraciones y la realidad en la ficción.

¿Cómo te acercaste a la literatura?

Por mis viejos. En casa, los libros y las historias siempre estuvieron ahí, muy al alcance. Mis viejos me leían y contaban cuentos de chica, también mi abuela. Era una actividad compartida que todavía recuerdo. Y la escritura llegó un poco después, de chica me gustaba escribir historias, ya de adolescente la empecé a tomar un poco más en serio.

¿Qué libro te marco para decidirte a escribir?

No sé si para escribir, pero sí como lectora y quizá eso fue llevándome. De muy chica recuerdo “Ocho primos” de Louisa MayAlcott, no podía entender cómo un libro podía empezar con “ocho” y terminar con “siete” primos. Supongo que fue la primera muerte literaria….Después, de adolescente, “Lolita” de Nabokov y “La náusea” de Sartre.

¿Cómo llegaste a Privado?

Con el tiempo. “Privado” es mi primer libro de cuentos y hace confluir, de alguna manera, distintas épocas de mi escritura. Si bien busqué una ilación, un núcleo en común, en este libro me di el gusto de publicar algunos de mis primeros cuentos.

¿Cuáles son tus inspiraciones para construir las historias?

Principalmente el habla de la gente. Aunque eso me pasa mucho al escribir teatro, también me funciona como disparador para la narrativa. Cómo hablan, qué modismos usan. También, el cine, las series y la literatura. En ese punto donde una ficción me posibilita otra.

¿Un cuento es más “efectivo” que una novela?

Creo que no. O por lo menos no para mí. He leído grandes cuentos y grandes novelas también. Aunque ya se dijo mucho, efectivo es para mí, si me despierta ganas de escribir.

¿Qué porcentaje de “realidad” o posible realidad crees que tienen los cuentos de Privado?

La realidad toca a algunos más que otros. En este libro hay dos cuentos que se construyeron en base a historias que me contaron. Uno abre el libro y el otro lo cierra. También hay uno, que despierta un touché en quienes me conocen.

Si tuvieras que comparar a Privado con una comida, un color, un lugar, una película, un actriz, actor, programa, jugador de Fútbol, etc  .¿Con cuál lo harías?

Difícil, supongo que pienso en un lugar íntimo, en una comida a solas con un buen vino.

¿Hay alguna forma de poder motivar a los jóvenes a la lectura?

Creo que están motivados, aunque el camino por el que llegan a la lectura sea distinto al que hizo mi generación y las anteriores. Pero si tengo que pensar en qué puede motivarlos, creo que, como a todos, lo mejor es la buena literatura.

¿Crees que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida de la que nos imponen?

Quizá sí, la literatura, aunque suene cursi, muestra otros mundos posibles. Acaso el riesgo, o el límite, es que la literatura no pierda literatura para pasar a ser un panfleto.

¿Qué libro te gustaría escribir?

De los ajenos, varios. Mío, tengo una novela, a medio camino desde hace bastante tiempo. Cada tanto la retomo pero todavía no la encontré.

MÚSICA: APURO

DESCUBRIENDO EL MOVIMIENTO

APURO es una banda que mezcla el punk con el funk y lo dejan reflejado en su primer disco que se llama Final Comienzo, su cantante y guitarrista, Matías Bustelo, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sus influencias, las composición de los temas y cuál es la función de la música.

Por algo hay que empezar para realizar y construir,  sin olvidarse cuál es el fin y  con la idea de descubrir a través del hacer,  así va APURO banda que se formó en el 2006 y después de sacar un demo, salir a tocar con ansias , tener su sala de ensayo propia, presentan su primer disco que se llama Final Comienzo que tiene como premisa el punk unido con el funk y lo presentaran el 25 de Octubre en a las 19hs en Uniclub, Guardia Vieja 3360. Su cantante y guitarrista, Matías Bustelo, habló con Baldosas Flojas sobre las canciones, sus estilos, sus influencias y para qué sirve la música.    

¿Cómo definirías a Apuro?

La banda es movimiento, siempre estamos haciendo y pensando cosas, ahora estamos  preparando el show del  25 de octubre en Uniclub,  presentando nuestro primer  videoclip del tema Ese Crimen, en sociedad, ensayando, estamos creciendo como músicos, teniendo nuestra sala propia que logró  unir el  espíritu y  el profesionalismo más la amistad, construyendo ese equilibrio de todas  las cosas. La  música, el  grupo de personas y el  profesionalismo, esas  tres cosas son nuestro fuerte y ayuda a la forma de ejecutar las canciones, además el disco nos hizo crecer y ordenarnos, mostrar la forma de laburo que tenemos hace 8 años, tocando, encarando las fecha, promocionándolas, manejarnos como un equipo de laburo, esas experiencias nos ayudan a que el protagonista sean las canciones, que la banda intenta que brillen.

¿Crees que el punk escupe y dice cosas las cosas más fáciles que otros estilos?

En los inicios de la banda hacíamos punk, teníamos esa energía, que seguimos manteniendo pero creo que somos una  banda de rock, que le mezcla funk y otros estilos , pero las  canciones surgen del  estado de ánimo, esa energía de ir para adelante, tenemos esa cosa instantánea de punk, la historia de la banda en los primeros años es así por qué nos  criamos en los 90 y sus influencias musicales, los integrantes venimos de varios palos, creo que somos  un mix y se ve reflejado en cómo vivimos la música cada uno. Final Comienzo es un disco de rock  que coquetea con el punk, pero el estilo de la banda, es el rock de finales de los 70 y obviamente de los 90 también.

¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?

Es una búsqueda, puede ser de conflictos, encuentros, desencuentros, apuntan a personas que transitan un camino, son imágenes, sensaciones, tiene que ver con  las relaciones con el otro, se trata de buscar ese aire de despertar, los  tropiezos. Final Comienzo demuestra lo que nos paso los primeros 6 años en  la banda, donde  nos pasaron un montón de cosas, tratamos de  conceptualizarlo desde la  lirica, lo que nos pasó a nosotros, cómo vemos las cosas, el disco es una imagen fiel a lo que pensábamos  con el productor durante un año,  que todo estuviera  ordenado fiel a lo que queríamos, los sonidos, las canciones, fue un  trabajo en conjunto que dio como resultado el disco.

Con que compararías   a Final Comienzo, puede ser un jugador de fútbol, una comida, una película, un libro, un color, un lugar, etc.

Si fuera un jugador de fútbol, tiene que ser  poderoso, con  fuerza y  haga lindos goles, creo que puede ser Marco Van Basten,  por qué en el trayecto del disco, hubo buena definición, simpleza en las jugadas y  violencia a la vez. En cuanto a una  comida puede ser unas  pastas, pero bien potente, con gusto marcado, con  sabor  a condimentos, cosas amargas y cosas con un poco de color

¿Para qué sirve la música?

Me gustaría que lo que hacemos con APURO, sirva para  tres cosas,  bailar, sentir y  pensar. Que tenga esa conexión de  mover la pata,  sentir lo que le pusimos nosotros a los temas y reflexionar, que puedas hacerte preguntas y  apostar ciertas soluciones. Estaría buenísimo, lograr eso, generar dudas y  ganas de replantearse o de descubrir algo nuevo.

APURO PRESENTA SU PRIMER DISCO FINAL COMIENZO, EL SÁBADO 25 DE OCTUBRE EN UNICLUB, GUARDIA VIEJA 3360 A LAS 19HS. 

MÚSICA: NO TAN DISTINTOS

PASOS QUE SIRVEN PARA MEJORAR EL CAMINO

No Tan Distintos sigue presentando su DVD, llamado Renace en vivo, pero ya piensan en su quinto disco de estudio, su cantante Leonardo Padilla, dialogó con Baldosas Flojas sobre sus años de trayectoria, el rock, el público, lo que viene y se animó a un ping pong.

Encontrar el camino es la clave del éxito y No Tan Distintos, banda de matadero, lo encontró a través de la independencia en el rock, eso es lo que los hace mantenerse desde 1998 y pensar en lo que vendrá. El cantante, Leonardo Padilla, dialogó con Baldosas Flojas, sobre las sensaciones del dvd editado en vivo, lo que vendrá para la banda, el público y los sueños.

¿Cuáles son las sensaciones del dvd en vivo?

El grabar un dvd en vivo nos permitió observar la organización desde un lado más elaborado y observar muchos detalles que se ven a la hora de  un show.  La sensación que quedo, es que es muy difícil realmente captar la verdadera energía que la banda transmite en un vivo. Pero como todo el camino muchos pasos sirven para mejorar las siguientes.

¿Con estos años de trayectoria que piensan que tienen que mejorar ustedes y el ambiente del rock?

Encontrarse dentro de una banda significa un cambio constante y un crecimiento continuo incluso cuando así no pareciera, estas dos características siempre están presentes. Nosotros tratamos dentro de las posibilidades y de las herramientas que tenemos siempre darle un empujón más. Eso es lo que mejoramos día a día y con respecto al ambiente del rock sería bueno que no haya tanto comercio alrededor de una banda, parece que los que se llenan los bolsillos con el trabajo de una banda son siempre los que están alrededor.

¿Se piensa en el público a la hora de componer?

A la hora de hacer la canción, que nazca y se críe, lo que buscamos es que nos transmita algo a lo que la forman, si esa condición está dada nos da la energía y la satisfacción de mejorarla y mostrarla de la mejor forma posible, eso sin duda transmite algo al oyente. Pero no la hacemos buscando el detalle para que le guste a nadie en particular.

¿Cuáles son los planes para qué queda del año y el 2015?

Lo que resta del año lo seguimos trabajando en base a las dos o tres fechas que nos quedan, este año auto gestionamos todo desde la base hasta el final y así lo seguimos haciendo, eso requiere un trabajo organizativo y funcional extra en donde no obviamos el hacer cada show un poco mejor que el anterior desde todos los aspectos. El año que viene seguiremos por el mismo camino y esperamos poder terminar lo que sería nuestro quinto disco.

¿Qué diferencia hay del vivo al disco en estudio?

En el vivo se suelta al animal para que largue toda la furia acumulada y en el estudio hay que doparlo para que se tome las cosas con calma, cautela y contemplación, son dos energías totalmente opuestas.

¿Adónde y con quien les gustaría tocar?

Hemos, a lo largo del tiempo, tocado con muchos artistas de renombre, pero a mi particularmente me gustaría compartir escenario es con Leon Gieco y con Las Pelotas, el lugar es indiferente.

¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de la tecnología?

Las ventajas de la tecnología si es bien usada es la difusión que se le puede dar a algún proyecto, la desventaja es que todo está al alcance de todos y muchas veces se pierden las personas que forman parte de algo y no se transmiten cosas que ellos piensan.

¿Cuál es el sueño de la banda?

El sueño es que le lleguen las canciones a la gente, cuando digo esto lo digo desde un lugar de que se pueda llegar a escucharlas, lamentablemente la difusión que una banda necesita está  condicionada al negocio de otros, después que la gente opte por si o por no, pero estaría bueno que se puedan atravesar fronteras sin necesidad de vender el alma.

¿Qué consejos les darías a la banda que recién comienza?

El consejo es que disfruten lo que se hace, que se respete al que está al costado, sea músico de la banda, cómo también músico de otras banda, que se solidarice con otros artistas, porque en el ir y venir está la magia que nos hace un camino cada vez más transparente y no pretender más que el hacer por hacer. Sin duda eso es el cable a tierra más poderoso.

Ping Pong:

Un jugador de fútbol: Gomito Gomez: Pasión, entrega, empuje, dedicación y amor a la camiseta.

Una comida: Una milanesa napolitana con fritas

Un color: Verde.

Un lugar: Cualquier metrópolis.

Una película: Rocky 4

Un libro: Las enseñanzas de Don Juan de Carlos Castañeda.

NO TAN DISTINTOS SE PRESENTAN EL SABADO 18 DE OCTUBRE EN  GREENS, AV LOPE DE VEGA  2542, CAP-FED

TEATRO: CUANDO ELLOS SE VAN

ESCENA DE LA VIDA

Cuando ellos se van, es una obra  que se puede ver los sábados a las 22:30hs en el teatro del Ángel, Mario Bravo 1239, trata sobre tres historias-monólogos de mujeres que luchan por salir de la opresión y el machismo impuesto. Una de sus directoras, Cristina Osses dialogó con Baldosas Flojas.

Tres monólogos, tres historias, tres mujeres que cuentan sus historias con ironía, con humor, con furia pero demostrando que se puede cambiar lo preestablecido  y salir del machismo, consiguiendo la liberación femenina.

Este tema aborda la obra Cuando ellos se van que sale a escena los sábados a las 22:30hs en el teatro del Ángel, una de sus directoras, Cristina Osses, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo surgió la obra, la elección de las actrices, la reacción del público  y si el teatro puede generar consciencia.

  

 ¿Cómo  surgió la idea de la obra?

La idea de la obra surgió porque hace tiempo que tenía ganas de hacer una obra de mujeres y sus mundos, y como no encontré, opté por monólogos, la llave y el silencio fueron propuestas mías.

Las historias de la obra tiene que después de una relación intensa y mujeres sometidas pueden liberarse ¿fue un poco la idea?

Las historias tienen que ver con posibilidades de resolver algo que está anquilosado, y que es una manera humana de resolución, tal vez no la mejor manera, tal vez sí. Estas mujeres tuvieron que salir al mundo exterior para desafiar esas heridas emocionales recibidas.

¿Se toma en cuenta la reacción del público en la función o en cada escena?¿se puede modificar algo de acuerdo a eso?

El público acompaña, cada función es única. El espectador reacciona de maneras diferentes cuando se siente identificado por alguna palabra, algún gesto, por el mundo creado por las actrices. No se modifica nada en cuanto al espectador, si se modifica en cuanto a la mejoría de cada monologo, ir ajustando cosas con el paso de las funciones, y el público sigue acompañando ese camino.

¿Qué cambiaste de la idea inicial a la puesta en escena de la obra?

Los materiales no tenían puesta, eran monólogos sin prácticamente mirada de como mostrarlos.La puesta es la mirada de la dirección, la puesta es la manera que las directoras eligieron relatar los materiales.

¿Crees que las mujeres de las obras vivieron lo que sería el patriarcado o una sociedad machista distinta a la actual?

La sociedad machista, que existió y existe aún, no puede no atravesar de alguna manera el material. Ellas vivieron ese patriarcado, intentando salir de alguna manera de eso, cada una con sus particularidades.

¿Cómo surgió la elección de los actores?

La elección de los actores surgió desde el principio con el proyecto, salvo una actriz que incorporamos después.

¿A través del teatro se puede generar consciencia?      

 No sé si a través del teatro se puede crear conciencia, creo que el teatro es la escena de la vida.           

MÚSICA: SENSAFILO

DESORDEN MENTAL PARA LA HERMANDAD

La Banda Sensafilo está presentando su segundo disco Música para diván, su guitarrista Tito Mengelatte, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó con que compararían este nuevo trabajo, la aceptación de la fusión de estilos, los sueños de la banda y si la música puede generar consciencia.

Hay que romper lo viejo para empezar algo distinto, hay que entender el orden preestablecido para intentar quebrarlo, para eso hay que tener paciencia y herramientas. Sensafilo banda que fusiona varios estilos musicales,  demuestra que tienen ambas cosas en su segundo disco Música para Divan que lo van a estar presentando el Sábado 13 de Septiembre en el Marquee, Scalabrini Ortiz 666 a las 22hs.  

El guitarrista de la banda Tito Mengelatte dialogó con Baldosas Flojas y nos comentó de qué se trata la banda, la tecnología, la aceptación del público a la fusión de estilos, adonde apuntan las letras y si la música puede generar consciencia.

¿Cómo definirían a Sensafilo?

Ufff… varias acepciones, a saber:

Semánticamente: proviene de dos palabras del lunfardo, Sensa: Sin, Filo: plata.

Humanamente: grupo de personas diferentes entre sí pero con un mismo desorden mental que nos hermana y nos confunde en un abrazo, dejándonos patitiesos sin saber quien es quien (?).

Musicalmente: un quilombo. Un polirrubro musical.

¿Por que creen que hoy se puede fusionar estilos y la gente lo acepta cuando antes era todo más cerrado en forma de guetos en cuanto a estilos?

La globalización, sin dudas, ha contagiado al arte como género y a la música como especie. La tecnología facilitó llegar a otras etnias musicales, ampliando el espectro. Sin embargo, creemos que hay gente para todo, están los fundamentalistas de pura cepa que gustan de escuchar cierto tipo de música, como hay también gente más cosmopolita, musicalmente hablando; el tema es que cada vez hay menos puristas y más cosmopolitismo, por eso hay más aceptación y menos diferencias; o al menos esa es la tendencia que vemos nosotros.

¿Con que compararían Música para diván , puede ser un jugador de fútbol, un actor, un color, un lugar, una película, un libro, una comida, etc?

Si fuera un Jugador de Futbol, sería el Huevo Toresani, por los idem que ponía en la cancha.

Si fuera un Actor, sería Mazarello: menos 10 en facha, cero glamour, pero con capacidad para causar gracia.

Si fuera un color, de no ser naranja, sería verde, o algún color de los catalogados divertidos (¡?¡!)

Si fuera un Lugar, sería un recital sin división de publico, sin sectores super vip y todas esas berretadas marketineras que tan mal le hacen a la música.

Si fuera una película, sería cualquiera de Los bañeros (las de Disi, Francella, Carambula, etc)

Si fuera un libro, sería Rayuela, que se puede leer de corrido o alternado y es excelente de ambas formas.

Si fuera una comida, sería esa por la cual no titubeás en romper una dieta o una alimentación sana, o lo que fuere; sería esa que le entrás con toda esa alma de gordo incontrolable que se morfa hasta el mantel de la mesa; cuando le entrás al diente como le entra el rengo a la muleta, ponele. 

Si fuera un etcétera, sería tan importante como cualquier otro etcétera.

¿Qué le agregarían o le sacarían a este segundo disco?

Así como está, va bien. Creemos que está justo, que refleja una foto bien precisa del presente de SensaFilo.

¿Cuales creen que son las diferencias con el disco anterior?

Para el disco anterior había menos canas y más pelo. El primero fue una experiencia formadora para todos. Música Para Diván fue encarado con mucho más dedicación y compromiso que el primer disco, en todos los aspectos.  

¿A dónde apuntan las letras de los temas y cómo surgen?

Las letras son reminiscencias personales o de gente allegada, o de situaciones comunes y conocidas por casi todos. Algunos te dejan un mensaje, otros simplemente una sonrisa. Depende de quien lo escucha y de qué le genera.

¿Cuáles son las diferencias del disco y la banda en vivo?

Y… en vivo no hay edición… jajaja!! Pero la ventaja que tiene el vivo son los extras, como actuaciones o pequeñas situaciones que exceden a lo musical y que a la vez forman parte del show. Creemos que el vivo es donde le damos un plus, es donde buscamos que la gente vuelva a querer venir, más allá de lo musical, porque le damos algo que en el disco no es posible ofrecerles.

¿Se puede generar conciencia o mostrar otra visión de mundo a través de un tema musical?

Siempre. Las canciones no te salvan al mundo pero despiertan conciencias de aquellos que queremos algo distinto a lo impuesto.

¿ Un sueño para la banda?

¿Viste todos esos sueños de Rockstar? Bueno, nada que ver. Nos encanta vivirla todos los días, sentir que es nuestro lugar en el mundo y que, por ende, es vivir ese sueño en estado permanente. 

SENSAFILO PRESENTA SU SEGUNDO DISCO MÚSICA PARA DIVAN, EL SÁBADO 13 DE SEPTIEMBRE A LAS 22HS EN EL MARQUEE, SCALABRINI ORTIZ 666.CAP-FED

MÚSICA : JAVIER EKER

SENTIMIENTO MUSICAL

Javier Eker es un cantautor uruguayo que esta por sacar su primer disco, en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo se acercó a la música, sus influencias, su forma de componer y si el arte puede generar consciencia.

                                 

Lo que se hace desde temprana edad queda marcado para siempre y servirá a futuro, así le pasa a Javier  Eker con la música, el cantautor uruguayo que está por sacar su primer disco, charló con Baldosas Flojas y nos contó de su inicios, sus viajes, sus influencias , lo que se viene y si el arte puede generar conciencia.

 ¿Cómo te acercaste a la música?

Desde chico me gustó cantar, por eso empecé a estudiar por hobby, viaje a España donde estudie con concertistas, lo mismo en  República Dominicana, estuve en muchas partes del mundo y cuando volví a Uruguay estudie en la universidad de música, además de aprender con  concertistas, sopranos y tenores.

¿Cuáles son tus influencias?

Al principio cuando tenía 15, 16 años fueron Sui Generis, Seru Giran y la música que escuchaba mi padre, ya de mas grande me acerque a Queen y a la música donde se priorizaba el piano ó cantantes con cierto nivel instrumental, donde se resaltan las melodías, eso me influenció y me  marcó, me gusta el  estilo de armonizar canciones, darle importancia a las voces, eso es lo que me importa en la actualidad.

¿Adónde apuntan la composición de las letras de los temas?

Básicamente me gusta componer lo que siento en el momento, las letras son situaciones ó inquietudes existenciales, la forma que la armo es  idealizar una situación hasta convertirla en una historia que  me paso o no, ó no  me gustaría que me pase. Compongo en base a eso, al sentimiento que paso o que quiero que me pase.

¿Se puede generar conciencia  través del arte?

Esta comprobado que el  arte  potencia a la gente a realizar acciones, una canción, una  pintura, es algo importante, por eso hay que  tener en cuenta al hacerla, que este  bien poetizado, el arte es captado según como se dice y que decís.

¿Se te puede definir con algún estilo?

No me gusta que me encasillen, soy un  cantautor que compone a través del piano, arreglos etc, con varios estilo y distintas letras, si bien los primeros temas que se están difundiendo son de  amor ó desamor y son  baladas mas movidas, creo que hay  más que eso en el disco que saldrá a fin de año, priorizo lo rítmico instrumental y  varían las temáticas de las letras.

Si tuvieras que comprar el disco.¿ Con que lo harías? Puede ser un jugador de Fútbol, un actor, una actriz, un color, un lugar, una película, una artefacto, etc

Creo que con las flores porque irradia olores, aromas, que cada canción tiene su olor y puede interpretarse de acuerdo a los momentos en que cada uno esta. Son flores de distintas estirpe  pero se caracterizan por su olor que dejan.

Podes escuchar a Javier Eker  en : javiereker.bandcamp.com/releases