HOY 22 DE MAYO OJEROSA Y LÁUDANO EN CANCIONES HACIENDO ACÚSTICO EN CASA JACHE, ARANGUREN 213, EN EL MARCO DE RADIO ABIERTA DE BALDOSAS F

HOY JUEVES 22 DE MAYO  RADIO ABIERTA Y ACÚSTICO  DE BALDOSAS FLOJAS EN CASA JACHE, ARANGUREN 213,  A LAS 21HS CON OJEROSA Y LÁUDANO EN CANCIONES. CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. TE ESPERAMOS PARA CONSTRUIR ENTRE TODOS  EL AIRE QUE NOS NIEGAN 

ROCK CON PUNTOS DE INFLUENCIA Y FORMA DE VIDA

La Parla de Raviolo es una banda que está por entrar a grabar su primer disco, sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas sobre como se formaron, sus influencias y el poder que tiene la música.

El arte, para algunos es pasatista, hay otros que creen que es puro entretenimiento, pero para otros es un arma, que sirve para cuestionarse todo el tiempo y no conformarse con lo que hay, con esa postura y pensamiento lo transita  La Parla de Raviolo que grabaron un simple con dos temas y piensan sacar su primer disco a fin de año.

Federico Morales, cantante, Andrés Quinteiro, guitarra, Nícolas Desulovich, bajista y Joaquin Rodriguez, guitarrista, hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron cómo surgió la banda, las composiciones de los temas y  lo que sucede en sus recitales.

¿Cómo surgió la banda?

Andrés: Comenzó con  unas zapadas, unos  ensayos entre amigos y conocidos, se fueron sumando gente y nos fuimos consolidándonos hasta que finalmente entramos a grabar este  simple  de dos temas y esperamos que a fin de año hagamos lo mismo con el disco, fue grabado en Ituzaingo, en el  estudio de  Matias  Parisi, estamos contentos y ansioso por ir a ahí a grabar el disco que contendrá 10, 12 canciones y con él para ir a  todos lados a presentarlo.

Sus influencias es el rock de los  noventa, pero ¿Cómo es entrar a una sala y  que cada uno con sus influencias pueda plasmar una canción en común?

Federico: Particularmente tenemos gran mezclas de estilos e  influencias, pero encontramos nuestros puntos de confluencias y encuentros, curtimos varios estilos, pero a la hora de la obra somos una  síntesis, me parece que ese es un proceso inconsciente, no presta su racionalidad, en primera instancia, con la canción conformada y armada podes distinguir esas pinceladas y orientaciones. Para mí las canciones viene dados, hay que saber capturar el momento, si  te vino y estas mirando una mina, se va a buscar a otro interpreta. Nosotros a la hora de componer tenemos  cierta anarquía organizada ja ja

Nicolas: si bien las letras de las canciones las compone Federico, en la  instrumentación la hacemos de manera  grupal y me parece que si tenemos que hablar de un genero sin dudas es el rock.

Joaquín: cada uno en su lugar escucha y propone su  matriz, su estilo, su gusto y va saliendo casi sin darnos cuenta.

Andrés: todos tenemos historias en tocar en otras bandas, no somos vírgenes en estos del rocanrol, y  en La Parla de Raviolo nos llevamos bien con cierta química musical conforme con lo que queremos para la banda.

Si tuvieran que comparar este momento de la banda, ¿Con qué lo harían? puede ser un jugador de fútbol, un lugar, una comida, una actriz, un actor, un color, etc

Joaquin: para  mí a Diego en el 82 calentando motores para lo que vendrá.

Federico: yo creo que es un momento de quiebre, queremos ser una mirada de mundo, tratamos de tener una apertura de canales, no solo hacer recitales con música, si no que se agreguen poetas, fotógrafos, artistas en general que muestren lo que hacen, hacemos unas revistas donde periodistas hacen sus  crónicas o escritores, pretendemos que también se incorporen  monólogos, es un concepto distinto, la música es narcisista, queremos que el que viene a vernos  tocar pueda salirse de esa estructura y  se  conecte con una corriente artística con un mensaje.

Andrés. Somos sensibles a los hechos artísticos, estamos abiertos a cualquier obra, incorporarla a lo que somos nosotros,

Joaquin : a mí como espectador me pareció  atractivo  unirmee a ese  universo, me parece interesante que la gente  participe , muestre lo que puede hacer, es una  camarería que me partió la cabeza.

Se puede generar consciencia a través de la música

Federico. Es una  lucha faraónica, hoy parece que todas las expresiones son pura mercancía intercambiable para  entretener, todo bien pero la música es más, hay momentos que acompaña la vida trágica y la hace más amena, a mi la música me cambió el chip, mi  entornó,  me enseño a vivir de otra forma, bienvenido sea el  poder provocar con desfachatez, desacomodar a quien escucha, el poder que tiene la música es buenísimo

SINSERIDAD Y CORAZÓN

Blackabel es una banda que se formó en el 2007 y están presentando su segundo disco La nada y El otro que tiene además del audio la posibilidad de ver la grabación de los temas, el cantante de la banda Juan Manuel D'Andrea, charló con Baldosas Flojas sobre esta idea y la posibilidad de unir que tiene la música.

Innovar, hacer, credibilidad son palabras que circulan en la vida de Blackabel, banda que se formó en el 2007, donde editaron su primer disco que se llamó puerta 7 y en la actualidad están presentando su sucesor que se llama La nada y El otro. Su cantante Juan Manuel D'Andrlea, charló con Baldosas Flojas y nos contó la idea de reflejar con imágenes los temas grabados en el estudio.

¿En qué estilo definirías a la banda?

A la banda yo la definiría de rock, más allá de nuestra idea de fusionar el  rock progresivo, el  hard rock, el  blues, es tratar de conjugar todo lo que nos gusta y darle nuestra impronta.

¿ Cómo fue la realización de este segundo disco. La nada y El otro?

En la grabación de nuestro primer disco tuvimos un momento de transición, por qué hubo cambios de formación, ingresaron un bajista  y guitarrista nuevo , pero con la ansias de grabar y la calidad del estudio ION sobre todo en lo humano lo hicimos, nos fuimos conociendo con la nueva formación grabando y en este segundo intentamos que suene mas en vivo, que es la idea central de la música, que sea más contundente y concreto de alguna manera,  grabamos y también filmamos para que se puede ver la grabación de los temas,  la idea es ver lo que tocamos en vivo, que es importante para nosotros, en cuanto al sonido estuvimos más de un año haciendo la preproducción y hay una evolución interesante, en un buen momento de la banda.

¿La idea del vivo en el estudio grabando es un desafío?

La idea en principio era mostrar visualmente un show , tres ó cuatro temas y mostrarnos tocando, porque tiene otro color ó  forma, pero  surgió la posibilidad de hacer un disco, personalmente creo que alguien hoy no se siente a escuchar un disco, aunque antes era un evento, ante esa opción, decidimos sacarlo tanto para escucharlo como para verlo teniendo en cuenta que hoy la posibilidad de ver una banda tocando depende de un click, por eso queremos aprovechar para comunicarnos de esa manera, dado que  lo que hacemos es comunicar, hacerlo de forma integral, con la  posibilidad de  escucharlo, en el auto o donde sea y verlo en una computadora o herramienta digital.

¿ Creen que la letra de una canción puede dejar un mensaje en el oyente?

Creo que si, en definitiva hacemos música desde los corazones, desde las letras en un momento que pareciera de caos que vive el mundo, los chinos dicen que los momentos de caos son de oportunidades, yo creo que se han caído paradigmas y se debe vivir de adentro hacia afuera, aunque ahora se vive al revés, se quiere mostrar y parecer antes de ser, nosotros mostramos lo que somos, con  compromiso y corazón, admiro los músicos  que lo hacen desde ese lugar. Si bien uno nunca sabe cómo va a ser la aceptación, esperamos que el que nos escuche le guste y le genere un momento de alegría o lo acerque a algo la música que hacemos, cuanta más gente le genere algo mejor, porque es lo que uno quiere.

¿El nombre del disco La nada y el otro tiene que ver con unir y esto de poder tener todo pero nada a la vez?

La verdad  el disco tiene dos partes trascendentes, la tapa y el titulo, se a planteado, que no sabemos de dónde salió, que está dividido lo popular y lo de  elite, yo  no creo eso , la música la puede escuchar cualquier persona, que le va a generar algo distinto, se puede hacer rock elaborado del corazón y pensado, con arreglos, para el que lo quiera y le guste escuchar.  Yo no creo en la frase a todo o nada, si en la unión por eso la letra  Y del título está  en otro color, reflejando la  unión del mensaje, tratamos de proponer cosas integrales que vayan a todos y no a la nada, se puede  convivir entre todos , la gente que nos ve o escucha no tiene que pensar si es un  estilo popular o no, ni siquiera desde el punto de vista comercial, nosotros escribimos sobre los  momentos que estamos y existen en el mundo, libres de prejuicio, te puede gustar o no, pero lo hacemos con sinceridad y corazón.

IMAGINANDO LOS TEXTOS

Efectos colaterales es un libro de cuentos escritos por Pablo Besarón, en él conviven lo cotidiano, lo fantástico y lo siniestro, el autor habló con Baldosas Flojas sobre su trabajo, la forma en que se inspira y  porque no hay motivaciones con la lectura.

Pablo Besarón es ensayista, escritor y edito Efectos Colaterales un libro de 10 cuentos que marca la forma de imaginar a través de lectura, en charla con Baldosas Flojas el autor contó sobre la forma de escribir, la realidad, la ficción y las falencias en la motivación hacia la literatura

¿De qué se trata el libro Efectos Colaterales?

Es un libro de cuentos cortos, son  10 cuentos divididos en dos partes, la primera, fronteras y después, que son del genero fantásticos, teniendo en cuenta las fronteras como un  lugar donde termina la legalidad y quedan esos espacios donde hay un después, son  5 cuentos fantásticos y los otros 5  los denomino de borrón y cuenta nueva que son más realistas, aunque con finales un poco complicados por decirlo así, estoy contento con la publicación del libro, es un fenómeno extraño que a la gente le gusta, ja ja ja.

¿Cuánto de realidad tienen los cuentos, teniendo en cuenta en lo te inspiraste para escribirlo?

Es así, en el origen del cuento hay un disparador, una imagen, es muy común encontrarse con algún  amigo, familiar, cliente que te cuente una historia y te diga que esto es para una novela ó cuento, alguna de las historias tiene algo de eso, sobre todo tiene una imagen, por ejemplo en mi edificio murió  una señora de 80 y pico de años y un día me pareció verla en el ascensor, obvio que no era , pero esa imagen de ver a un muerto, es muy rica, se desplegó en un cuento que se llama Delia y la telenovela de la 5, trata sobre un muerto que sigue con su vida cotidiana viendo la  telenovela colombiana, pero en general se ve la realidad subalternando a un texto literario

¿Se piensa en lo que puede generar  el que lee?

Hay una distinción en la universidad entre el destinatario y el receptor, hay un receptor imaginario al que se juega con darle y no la información, ese se va  construyendo acerca de lo que se le quiere decir, pero al  lector real no se puede prefigurar, el texto es independiente del autor cuando se edita, ya forma parte de la cultura, ahí entra en juego los barajes histórico de cada  persona,  leer las cosas de modos diferentes, esas son las cosas ricas de la literatura, y no la del dictador del sentido, hay un lector que está pensando la escritura en sí misma, es un yo hacia un tu, siempre hay un destinatario diferente al real.

Es como cuando éramos chicos y creíamos en el amigo imaginario

Vos me asocias lo chico y cuando se habla de libro de cuento se piensa en chicos,  claro hay un imaginario extendido y una experiencia originaria, cuando somos niños nos cuentan la vida con historias, uno pregunta y te van contando de forma de cuento lo que sucedió, por eso uno relaciona la imaginación a los chicos, un poco algo de eso hay, pero me gustaría que exista siempre  el sabor de la infancia, el asombro, que se nos van contando cosas

En los tiempos que corren es difícil motivarse para leer o escribir ¿ a que crees que se debe?

Lo que pasa es la forma en que nos enseñan literatura en la primaria y segundaria, yo tenía amigos que  15 años después de terminar el segundario me dicen que lindo es El Quijote, el tema con la enseñanza formal es que apunta a lo pedagógico  sobre lo estético ó  el placer, te enseñan un texto para que no lo disfrutes, veas la gramática, lo normativo, no es que no hay que enseñarlo, pero si hablas de literatura,  tiene que estar el deseo, la  fantasía, los mundos posibles, la veta de la vida de construir  el  tu y el  yo y demás pero lamentablemente subordinado a la textos de ficción el colegio primario y segundario apuntan a lo  pedagógico y lo  degradan. Por ejemplo Mujercitas es un libro que no dan ganas de leer porque está  plagado de enseñanzas, ya desde el mismo título, apunta a educarte hacia el buen camino, es como poner un  policía al sentido y uno va  desechando el libro y otros textos infantiles que pueden expandir mundos imaginarios o deseos como Alicia en el país de la maravilla.

Hay una palabra del viejo Hegel que es la alienación de la  vida cotidiana, es cómo estar sin vida, no podes hacer lo que querés, la literatura cumple con el placer de conectarte con el deseo.

IRONÍA PARA ALEGRAR LA LUCHA

 Las Manos de Filippi editaron su nuevo disco que se llama Marginal y Popular, su trompestista y coros, Germán "Pecho" Anzoategui, dialogó con Baldosas Flojas sobre la nueva placa, la forma de realizarla, las nuevas generaciones y el show del 26 de abril en el teatro Vorterix.

En 20 años pasan muchas cosas, se van acentuando las experiencias, los gustos, los métodos, hay circunstancias que nos hacen cambiar, pero para Las Manos de Filippi lo que nunca varia es su impronta, de decir lo que sienten de manera irónica y con un estilo que lleva su sello desde hace más de 20 años.

Marginal y Popular es el nombre de su nuevo trabajo discográfico, su trompetista y corista de la banda, Germán "Pecho" Anzoategui, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones de sacar este disco, las diferencias y similitudes con los trabajos anteriores, las nuevas generaciones y la presentación del 26 de abril en el teatro Vorterix.

¿Cuáles son las sensaciones de sacar Marginal y Popular?

La verdad contentos, hacía rato  que lo teníamos ahí en la gatera, si bien lo terminamos hace poco, desde el año pasado estamos haciendo la preproducción, elegimos estos  11 temas los empezamos a grabar en febrero y en marzo lo terminamos, fuimos anticipando tres temas porque ya no existe  más esperar el disco físico y antes que lo suban otro lo subimos nosotros  que tenemos más ganas que nadie que la gente lo escuche.

Cada tema se compone de manera distinta ¿no?

Todos los temas son distintos, si bien están en un conjunto de una obra, le dedicamos mucho   tiempo a cada tema,  en esta carrera de las Manos, intentamos siempre tener un sonido mejor, este disco fue trabajado más tiempo, intentamos pulir las ideas con nuestro productor artístico Damián Torrisi que también es nuestro sonidista, le  entregamos al arte a él, porque entiende lo que queremos,  compartimos criterios e ideas, fuimos para adelante y salió. Si bien todos los temas son de una obra, ninguno se parece entre si, es como a los hijos a todos los queremos por igual, igual los hijos son mas lindos, ja j aja

¿Cuáles son las diferencias y similitudes con los discos anteriores?

Tratamos de equivocarnos menos que antes y de aprovechar los 20 años de carrera a nuestro favor, creo que estamos más tranquilos, con  más tiempo, la independencia hace que nadie te corra y sacas el disco cuando queres. En cuanto a la comparación creo que volvimos a lo que éramos en la calesita de Mamanis, o las Manos van a misa,  a ser irónicos, esa ironía política y social, me parece que volvimos a hacer un  disco al estilo de las Manos, el viejo seguidor de la banda lo siente. Eso se debe a la composición de las letras características de Cabra(cantante) que apuntan bien a los temas políticos actuales, desde el disco de la bomba que no sacábamos un disco bien Filippi, estilo que pudimos conservar.

¿Se sigue sintiendo la presión de sacar el disco, lo que piensa el público, lo que puede generar en el que los  escucha?

Siempre se sufre con la salida de los discos, con este queríamos subirlo a las 16hs y tardaba en subirse, siempre está la adrenalina, esa ansiedad de hacer, si no aparece , hay que  buscarla en otro lado, o en algo que te la genera , yo si no la tengo me dedico a otra cosa.

¿Cómo ves hoy a los adolescentes con la tecnología?

Lo que esta bueno y los envidio es poder tener todo al alcance, yo cuando quería un disco tenía que esperar el domingo para ir al parque Rivadavia  para comprar un  casete, mientras que hoy al instante lo veo por You Tube, nosotros vimos varios lustros de generaciones, no es la misma ahora que la del argentinazo, ni cuando empezamos a tocar nosotros, yo creo que los adolescentes tienen otra movida, ahora están más despiertos, es más fácil llegar a la noticia, si bien todavía hay mucho agua verde bajo el puente, depende con que se  pesque conseguirás pescar,  no es lo mismo un medio mundo o un boyero.

¿Con que se nos vamos a encontrar el 26 de abril en Vorterix?

Seguramente con todos los temas de Marginal y Popular, lo venimos ensayando,  me imagino que es lo que la gente quiere, creo que los aburrimos ya con los métodos piqueteros o Sr Cobranza, va a hacer un show nuevo, un espectáculo  musical y estético distinto a lo que hacíamos , con nueva ropa, escena, temas, etc. Yo cuando voy a ver una banda que me gusta quiero que toquen los temas de siempre, pero con algo diferente, a la hora de preparar un show nos ponemos en lo que le gusta a la gente o a nosotros como espectadores, pero a la hora de componer pensamos en que la cosas fluyan desde adentro.

LAS MANOS DE FILIPPI SE PRESENTAN EL SÁBADO 26 DE ABRIL EN EL TEATRO VORTERIX, FEDERICO LACROZE Y ALVAREZ THOMAS. A LAS 20HS

EL CORAZÓN Y EL ALMA EN LA MÚSICA

De la gran Piñata arrancó el año demostrando su pasión por tocar, el cantante de la banda Dario Giuliano y el  baterista Alejandro Zenobi, hablaron con Baldosas Flojas sobre la forma de vida que provoca el arte, los cambios del público, elcrecimiento y el disco nuevo que se avecina. 

Intensidad no es lo mismo que aceleración, disfrutar de las elecciones tomadas no es perder tiempo, pensar cada decisión no es tardar de más, ponerle esfuerzo, laburo, sacrificio, dedicación a un proyecto, no es ser ingenuo es entender que la vida se vive con el corazón, compromiso y alegría. Así lo vive De La Gran Piñata que tiene dos discos editados y están pensando en el tercero, su cantante, Darío Giuliano, y el baterista Alejandro Zenobi, hablaron con Baldosas Flojas y nos cuentan lo que viene, la devolución del público, el crecimiento y los sueños para la banda.

¿Cómo Arrancó  este 2014 para la banda?

Darío : Arrancamos el año con un montón de cosas que nos pasaron, sueños que uno se imaginaba pero es distinto en la realidad, como llegar a Vorterix, Groove, ahora el teatro de Flores, es un momento de mucho laburo de la banda y aunque tenemos que seguir  manteniendo nuestros trabajo para poder sostenernos, pero tratamos de mantener ese equilibrio de plata, tiempo, desgaste, intentamos dedicarle el mayor tiempo a la banda que es lo que nos gusta. Por suerte con las fechas del año pasado y con las primeras de este pudimos  armar nuestra primer sala de ensayo, estamos contentos porque es nuestro lugar donde podemos componer tranquilos para nuestro próximo disco, hacer la  preproducción en un lugar propio, es un oxigeno inexplicable.  

¿Sienten la devolución del público como una forma de comprometerse más?

Ale: La banda, por cómo somos nosotros nos demanda mucho tiempo, si bien seguimos con nuestros laburos, cuando te levantas pensas en la banda, en el  

laburo pensas en la banda, todo el tiempo es la banda, estamos dedicados a la música que es lo nos gusta, por eso cuando vemos el apoyo de la gente no lo podemos creer, seguro que es consecuencia del laburo y de las  tormentas que vivimos, pero no terminas de caer nunca lo que generas. El otro día un  amigo me comentó que vio dos remeras de la banda en la calle, en capital hay mucha gente y que  dos personas tengan la remera de la banda es una locura, nos sorprendemos día a día, no podemos caer, ni arriba del escenario,  ni en la calle, no me termina de sorprender.

¿Creen que volvió a pensar la música como forma de vida?

Darío : Hay que entender que cambiaron los formatos de la música y hubo una  generación que se desinteresó por cualquier tipo de demostración del arte, desde un  grafiti hasta la música, hoy se está retomando el peso que tiene que tener,  hay que rodearse de gente que uno admira lo que hace. Hay que entender la transiciones de generaciones, hubo una muy individualista que veía todo a través de una pantalla y no salía  a buscar lo que le gustaba, creo que  hoy la gente sale a buscar lo que le gusta , nos fuimos adaptando al consumo de la gente, es decir las redes sociales,  sin perder lo otro, nosotros sentimos nostalgia por comprar un disco y sentir el  olor, ver el arte de tapa, las letras , los invitados, mientras que hoy la  gente se baja y borra temas con un click, pero me parece que hoy los pibes volvieron a entender el peso de descubrir algo por cuenta propia, nos cuentan que

nos vieron cuando teloneamos a alguna banda y ahora nos siguen a nosotros, me parece que estábamos en una nebulosa y ahora se volvió un poco a lo de antes, con años y idiosincrasia diferentes, pero es  cuestión de adaptarse sin dejar de hacer lo que nos gusta hacer.

El artista debe pensar en lo puede generar en la gente

Ale: Yo creo uno debe ser autentico y hacer lo que siente, uno no piensa en lo que puede generar o donde llega con lo que hace, en nuestro caso no tomamos la estructura del hit que pasan en la radio, introducción, estribillo y pumba, intentamos dejarnos llevar, no quedarse en la formula, tratamos de actualizarnos, así como se pasó del casete al cd,  la idea es crecer como  músicos.

Darío: hay que mantener la  Coherencia, si haríamos hits, después de dos discos, si quisiéramos hacer algo experimental nos pegarían una patada en el culo, no va a funcionar, desde el comienzo hacemos lo que queremos. Nuestro primer disco fue de mucho charango, cuestiones discursivas, pero también estaba también estuvó Melodía para ver fantasma que tenía una métricas distinta, es lo  contrario al hit,  la banda hace lo que les gusta en ese momento y eso hace que la gente entienda que necesitamos el apoyo de ellos, de comprar el disco, venirnos a ver, hoy el soporte es el vivo, no pasa por otro lado, si bien nos gusta grabar, pero  hoy la papa está en tocar, es la forma que tiene el artista de mostrarse.

Les sorprende que bandas amigas estén en determinados lugares como  Brancaleone este en un spot de Fútbol para todos ó  Salta la Banca llegue el

microestadio de Argentinos.

Darío: nos damos cuenta del crecimiento de ellos, sin darnos cuenta del nuestro, pero la realidad es que cuando uno hace las cosas con esfuerzo, laburo y sacrificio es inevitable ir llegando a ciertos lugares, si le pones corazón sale, es como cuando a un  chico no lo ves por un tiempo y ves que pegó un estirón, si lo ves todo los días no lo ves, ellos fueron creciendo gradualmente con el laburo.

Ale: Yo no mido a las bandas por convocatoria si no  por lo que hacen, el alma es la música, por ejemplo la banda Locos de Nacimiento deberían llevar gente a lo pavote por la música que hacen, son una banda del re carajo, además de lo que generan arriba del escenario, yo no los vi por 6 meses y me di cuenta de lo que crecieron más allá del publico que lleven, lo que hay que entender moda en la época

¿Están componiendo para el próximo disco?

Darío : estamos anotando ideas, va surgiendo inspiración, coincide con la sala propia y queremos volver a grabar, ya tenemos algunas canciones cerradas que están buenísima, que a veces se nos caen en el escenario, así que  atentis.

¿Entonces este año podría salir disco?

Ale: es complicado porque tenemos una grilla preparada, vamos a ir a Parana , San Juán, Mendoza, queremos movernos más por el interior y mientras estamos laburando en el disco a mil, nosotros internamente tenemos una fecha estipulada para sacarlo, pero hay que laburar bocha. Además somos de ensayar mucho para los shows, pero igual nuestra idea es tocar por todo el pais, estamos contento de movernos, tocar en todo lados e ir laburando el disco.

DE LA GRAN PIÑATA SE PRESENTA EL SABADO 19 DE ABRIL A LAS 19HS EN EL TEATRO DE FLORES, JUNTO A ONCE TIROS, AV RIVADAVIA 7806.

MIRADA DE MUNDO CON SUS GUSTOS

Mustafunk, banda oriunda de Paso del rey, está presentando su primer disco que se llama Salpica donde se fusiona varios estilos pero sobresale el funk, su guitarrista cantante agustin Serafin  ,habló con Baldosas Flojas sobre su estilo musical, los proyectos para este año y el sueño para la banda.

La música abre espacios, terrenos, tiene su propio idioma y al fusionarla nos puede transportar a lugares impensados, así lo entiende Mustafunk que saco su primer disco que se llama Salpica donde se puede escuchar un reggae mezclado con el jazz y sobresaliendo el funk, el guitarrista y cantante de la banda Agustín Serrafin charló con Baldosas Flojas sobre la tecnología, su estilo y adonde apuntan las letras

¿Qué es Mustafunk?

 La respuesta obvia es que somos una banda de funk rock, que nos gusta mucho mezclarle a esos ritmos algo de jazz, de reggae. Ahora, también somos muy amigos, nos queremos mucho y nos encanta hacer música.

¿Cómo definirías su música?

Como dijimos antes, somos funk rock. En principio nuestra música tiene como eje el funk, pero enseguida lo mechamos con rock de los ’70, jazz, reggae. Tenemos bastante claro que es lo que nos gusta y queremos hacer. Obviamente no nos cerramos, pero seguro que no somos una banda de cumbia.

¿Cuáles son los proyectos para el 2014?

Este año se viene con mucho trabajo por suerte. Queremos seguir presentando el disco en lugares a los que aún no hemos ido. Tenemos ganas de hacer una gira por el interior del país, filmar el primer videoclip del disco. Tenemos pensados algunos shows importantes. En fin, un año con más toques que el que pasó.

¿En qué beneficia la tecnología y en que perjudica?

A nosotros la tecnología, en general, nos ayuda mucho. Sobre todo en cuanto a la difusión de lo que hacemos. Internet, y en particular las redes sociales, son un instrumento muy útil para llegar a lugares a los que seguramente si estuviésemos 10 años atrás, tardaríamos mucho en llegar. En cuanto a lo musical, somos de experimentar bastante con pedales, equipos y los instrumentos.

¿Qué aporte le dan al show en vivo?

En realidad, nosotros somos una banda en vivo. Ahí es cuando mejor podemos demostrar lo que hacemos. Nuestros recitales son muy polenta, con mucho agite.

¿Cuáles son sus referentes y sus influencias musicales?

Escuchamos muchísima música de la más diversa. Pero en general, todos coincidimos en el flaco Spinetta, King Crimson, Led Zeppelin, Bersuit, Monos con Navaja, Bob Marley, los peppers. Sólo por citar a algunos. La verdad es que desde chicos estamos llenos de música y eso se ve reflejado en lo que hacemos.

¿Cómo es el proceso de composición de los temas?

La mayor parte de las veces, llega alguno a la sala con una base (incluso con algún tema armado) y ahí le empezamos a dar vueltas. Zapamos sobre esa base y vamos viendo que es lo que surge de esa zapada. Es muy raro que un tema quede tal cual como llegó a la sala.

¿ Adónde apuntan las letras?

Buscamos generar conciencia de muchos desastres que estamos viviendo. Tal es el caso del HAARP, el instrumento desarrollado por Estados Unidos “para estudiar el clima”, que está provocando desastres climáticos y que, en el fondo, es una nueva arma para un nueva forma de guerra: la climática. También lo que sucede en nuestra Patagonia con Lewis, quien fue capaz de adquirir tierras que contienen un lago (el Escondido). No sin ayuda de nuestras queridas autoridades gubernamentales.Otros temas cuentan situaciones cotidianas, historia más pequeñas que nos motivan o nos tocan en algún punto.  

¿ se puede generar conciencia  a través de un tema musical?

Seguro. En realidad uno no hace más que mostrar su punto de vista. Creer que uno “crea” conciencia es muy demagógico. Intentamos generarla, que surja la inquietud, incluso contar algo que para muchos no es sabido. Como es el caso del HAARP. Y en cuanto a la forma de vivir, bueno si. Nosotros tenemos nuestra mirada del mundo, como nos gusta vivirlo y asi lo contamos en nuestras canciones. Obviamente que es lindo que las personas se identifiquen con eso, pero en definitiva nosotros no lo hacemos por el que dirán, lo hacemos porque estamos convencidos de ello.

¿ El sueño para la banda? 

Jodida pregunta. Tenemos muchos la verdad. Poder tocar en un estadio repleto, que la gente salte y canté los temas, sería maravilloso. Poder hacer una gira larga, visitar ciudades que no conocemos con nuestra música también es algo con lo que fantaseamos. Pero el gran sueño de todos, sin dudas, es poder vivir de lo que amamos, que es Mustafunk.