lunes, 28 de abril de 2014

IMAGINANDO LOS TEXTOS

Efectos colaterales es un libro de cuentos escritos por Pablo Besarón, en él conviven lo cotidiano, lo fantástico y lo siniestro, el autor habló con Baldosas Flojas sobre su trabajo, la forma en que se inspira y  porque no hay motivaciones con la lectura.

Pablo Besarón es ensayista, escritor y edito Efectos Colaterales un libro de 10 cuentos que marca la forma de imaginar a través de lectura, en charla con Baldosas Flojas el autor contó sobre la forma de escribir, la realidad, la ficción y las falencias en la motivación hacia la literatura
¿De qué se trata el libro Efectos Colaterales?
Es un libro de cuentos cortos, son  10 cuentos divididos en dos partes, la primera, fronteras y después, que son del genero fantásticos, teniendo en cuenta las fronteras como un  lugar donde termina la legalidad y quedan esos espacios donde hay un después, son  5 cuentos fantásticos y los otros 5  los denomino de borrón y cuenta nueva que son más realistas, aunque con finales un poco complicados por decirlo así, estoy contento con la publicación del libro, es un fenómeno extraño que a la gente le gusta, ja ja ja.
¿Cuánto de realidad tienen los cuentos, teniendo en cuenta en lo te inspiraste para escribirlo?
Es así, en el origen del cuento hay un disparador, una imagen, es muy común encontrarse con algún  amigo, familiar, cliente que te cuente una historia y te diga que esto es para una novela ó cuento, alguna de las historias tiene algo de eso, sobre todo tiene una imagen, por ejemplo en mi edificio murió  una señora de 80 y pico de años y un día me pareció verla en el ascensor, obvio que no era , pero esa imagen de ver a un muerto, es muy rica, se desplegó en un cuento que se llama Delia y la telenovela de la 5, trata sobre un muerto que sigue con su vida cotidiana viendo la  telenovela colombiana, pero en general se ve la realidad subalternando a un texto literario
¿Se piensa en lo que puede generar  el que lee?
Hay una distinción en la universidad entre el destinatario y el receptor, hay un receptor imaginario al que se juega con darle y no la información, ese se va  construyendo acerca de lo que se le quiere decir, pero al  lector real no se puede prefigurar, el texto es independiente del autor cuando se edita, ya forma parte de la cultura, ahí entra en juego los barajes histórico de cada  persona,  leer las cosas de modos diferentes, esas son las cosas ricas de la literatura, y no la del dictador del sentido, hay un lector que está pensando la escritura en sí misma, es un yo hacia un tu, siempre hay un destinatario diferente al real.
Es como cuando éramos chicos y creíamos en el amigo imaginario
Vos me asocias lo chico y cuando se habla de libro de cuento se piensa en chicos,  claro hay un imaginario extendido y una experiencia originaria, cuando somos niños nos cuentan la vida con historias, uno pregunta y te van contando de forma de cuento lo que sucedió, por eso uno relaciona la imaginación a los chicos, un poco algo de eso hay, pero me gustaría que exista siempre  el sabor de la infancia, el asombro, que se nos van contando cosas
En los tiempos que corren es difícil motivarse para leer o escribir ¿ a que crees que se debe?
Lo que pasa es la forma en que nos enseñan literatura en la primaria y segundaria, yo tenía amigos que  15 años después de terminar el segundario me dicen que lindo es El Quijote, el tema con la enseñanza formal es que apunta a lo pedagógico  sobre lo estético ó  el placer, te enseñan un texto para que no lo disfrutes, veas la gramática, lo normativo, no es que no hay que enseñarlo, pero si hablas de literatura,  tiene que estar el deseo, la  fantasía, los mundos posibles, la veta de la vida de construir  el  tu y el  yo y demás pero lamentablemente subordinado a la textos de ficción el colegio primario y segundario apuntan a lo  pedagógico y lo  degradan. Por ejemplo Mujercitas es un libro que no dan ganas de leer porque está  plagado de enseñanzas, ya desde el mismo título, apunta a educarte hacia el buen camino, es como poner un  policía al sentido y uno va  desechando el libro y otros textos infantiles que pueden expandir mundos imaginarios o deseos como Alicia en el país de la maravilla.
Hay una palabra del viejo Hegel que es la alienación de la  vida cotidiana, es cómo estar sin vida, no podes hacer lo que querés, la literatura cumple con el placer de conectarte con el deseo.














miércoles, 23 de abril de 2014

IRONÍA PARA ALEGRAR LA LUCHA

 Las Manos de Filippi editaron su nuevo disco que se llama Marginal y Popular, su trompestista y coros, Germán "Pecho" Anzoategui, dialogó con Baldosas Flojas sobre la nueva placa, la forma de realizarla, las nuevas generaciones y el show del 26 de abril en el teatro Vorterix.

En 20 años pasan muchas cosas, se van acentuando las experiencias, los gustos, los métodos, hay circunstancias que nos hacen cambiar, pero para Las Manos de Filippi lo que nunca varia es su impronta, de decir lo que sienten de manera irónica y con un estilo que lleva su sello desde hace más de 20 años.
Marginal y Popular es el nombre de su nuevo trabajo discográfico, su trompetista y corista de la banda, Germán "Pecho" Anzoategui, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones de sacar este disco, las diferencias y similitudes con los trabajos anteriores, las nuevas generaciones y la presentación del 26 de abril en el teatro Vorterix.
¿Cuáles son las sensaciones de sacar Marginal y Popular?
La verdad contentos, hacía rato  que lo teníamos ahí en la gatera, si bien lo terminamos hace poco, desde el año pasado estamos haciendo la preproducción, elegimos estos  11 temas los empezamos a grabar en febrero y en marzo lo terminamos, fuimos anticipando tres temas porque ya no existe  más esperar el disco físico y antes que lo suban otro lo subimos nosotros  que tenemos más ganas que nadie que la gente lo escuche.
Cada tema se compone de manera distinta ¿no?
Todos los temas son distintos, si bien están en un conjunto de una obra, le dedicamos mucho   tiempo a cada tema,  en esta carrera de las Manos, intentamos siempre tener un sonido mejor, este disco fue trabajado más tiempo, intentamos pulir las ideas con nuestro productor artístico Damián Torrisi que también es nuestro sonidista, le  entregamos al arte a él, porque entiende lo que queremos,  compartimos criterios e ideas, fuimos para adelante y salió. Si bien todos los temas son de una obra, ninguno se parece entre si, es como a los hijos a todos los queremos por igual, igual los hijos son mas lindos, ja j aja
¿Cuáles son las diferencias y similitudes con los discos anteriores?
Tratamos de equivocarnos menos que antes y de aprovechar los 20 años de carrera a nuestro favor, creo que estamos más tranquilos, con  más tiempo, la independencia hace que nadie te corra y sacas el disco cuando queres. En cuanto a la comparación creo que volvimos a lo que éramos en la calesita de Mamanis, o las Manos van a misa,  a ser irónicos, esa ironía política y social, me parece que volvimos a hacer un  disco al estilo de las Manos, el viejo seguidor de la banda lo siente. Eso se debe a la composición de las letras características de Cabra(cantante) que apuntan bien a los temas políticos actuales, desde el disco de la bomba que no sacábamos un disco bien Filippi, estilo que pudimos conservar.
¿Se sigue sintiendo la presión de sacar el disco, lo que piensa el público, lo que puede generar en el que los  escucha?
Siempre se sufre con la salida de los discos, con este queríamos subirlo a las 16hs y tardaba en subirse, siempre está la adrenalina, esa ansiedad de hacer, si no aparece , hay que  buscarla en otro lado, o en algo que te la genera , yo si no la tengo me dedico a otra cosa.
¿Cómo ves hoy a los adolescentes con la tecnología?
Lo que esta bueno y los envidio es poder tener todo al alcance, yo cuando quería un disco tenía que esperar el domingo para ir al parque Rivadavia  para comprar un  casete, mientras que hoy al instante lo veo por You Tube, nosotros vimos varios lustros de generaciones, no es la misma ahora que la del argentinazo, ni cuando empezamos a tocar nosotros, yo creo que los adolescentes tienen otra movida, ahora están más despiertos, es más fácil llegar a la noticia, si bien todavía hay mucho agua verde bajo el puente, depende con que se  pesque conseguirás pescar,  no es lo mismo un medio mundo o un boyero.
¿Con que se nos vamos a encontrar el 26 de abril en Vorterix?
Seguramente con todos los temas de Marginal y Popular, lo venimos ensayando,  me imagino que es lo que la gente quiere, creo que los aburrimos ya con los métodos piqueteros o Sr Cobranza, va a hacer un show nuevo, un espectáculo  musical y estético distinto a lo que hacíamos , con nueva ropa, escena, temas, etc. Yo cuando voy a ver una banda que me gusta quiero que toquen los temas de siempre, pero con algo diferente, a la hora de preparar un show nos ponemos en lo que le gusta a la gente o a nosotros como espectadores, pero a la hora de componer pensamos en que la cosas fluyan desde adentro.
LAS MANOS DE FILIPPI SE PRESENTAN EL SÁBADO 26 DE ABRIL EN EL TEATRO VORTERIX, FEDERICO LACROZE Y ALVAREZ THOMAS. A LAS 20HS

viernes, 18 de abril de 2014

EL CORAZÓN Y EL ALMA EN LA MÚSICA

De la gran Piñata arrancó el año demostrando su pasión por tocar, el cantante de la banda Dario Giuliano y el  baterista Alejandro Zenobi, hablaron con Baldosas Flojas sobre la forma de vida que provoca el arte, los cambios del público, elcrecimiento y el disco nuevo que se avecina. 

Intensidad no es lo mismo que aceleración, disfrutar de las elecciones tomadas no es perder tiempo, pensar cada decisión no es tardar de más, ponerle esfuerzo, laburo, sacrificio, dedicación a un proyecto, no es ser ingenuo es entender que la vida se vive con el corazón, compromiso y alegría. Así lo vive De La Gran Piñata que tiene dos discos editados y están pensando en el tercero, su cantante, Darío Giuliano, y el baterista Alejandro Zenobi, hablaron con Baldosas Flojas y nos cuentan lo que viene, la devolución del público, el crecimiento y los sueños para la banda.
¿Cómo Arrancó  este 2014 para la banda?
Darío : Arrancamos el año con un montón de cosas que nos pasaron, sueños que uno se imaginaba pero es distinto en la realidad, como llegar a Vorterix, Groove, ahora el teatro de Flores, es un momento de mucho laburo de la banda y aunque tenemos que seguir  manteniendo nuestros trabajo para poder sostenernos, pero tratamos de mantener ese equilibrio de plata, tiempo, desgaste, intentamos dedicarle el mayor tiempo a la banda que es lo que nos gusta. Por suerte con las fechas del año pasado y con las primeras de este pudimos  armar nuestra primer sala de ensayo, estamos contentos porque es nuestro lugar donde podemos componer tranquilos para nuestro próximo disco, hacer la  preproducción en un lugar propio, es un oxigeno inexplicable.  
¿Sienten la devolución del público como una forma de comprometerse más?
Ale: La banda, por cómo somos nosotros nos demanda mucho tiempo, si bien seguimos con nuestros laburos, cuando te levantas pensas en la banda, en el  
laburo pensas en la banda, todo el tiempo es la banda, estamos dedicados a la música que es lo nos gusta, por eso cuando vemos el apoyo de la gente no lo podemos creer, seguro que es consecuencia del laburo y de las  tormentas que vivimos, pero no terminas de caer nunca lo que generas. El otro día un  amigo me comentó que vio dos remeras de la banda en la calle, en capital hay mucha gente y que  dos personas tengan la remera de la banda es una locura, nos sorprendemos día a día, no podemos caer, ni arriba del escenario,  ni en la calle, no me termina de sorprender.
¿Creen que volvió a pensar la música como forma de vida?
Darío : Hay que entender que cambiaron los formatos de la música y hubo una  generación que se desinteresó por cualquier tipo de demostración del arte, desde un  grafiti hasta la música, hoy se está retomando el peso que tiene que tener,  hay que rodearse de gente que uno admira lo que hace. Hay que entender la transiciones de generaciones, hubo una muy individualista que veía todo a través de una pantalla y no salía  a buscar lo que le gustaba, creo que  hoy la gente sale a buscar lo que le gusta , nos fuimos adaptando al consumo de la gente, es decir las redes sociales,  sin perder lo otro, nosotros sentimos nostalgia por comprar un disco y sentir el  olor, ver el arte de tapa, las letras , los invitados, mientras que hoy la  gente se baja y borra temas con un click, pero me parece que hoy los pibes volvieron a entender el peso de descubrir algo por cuenta propia, nos cuentan que










nos vieron cuando teloneamos a alguna banda y ahora nos siguen a nosotros, me parece que estábamos en una nebulosa y ahora se volvió un poco a lo de antes, con años y idiosincrasia diferentes, pero es  cuestión de adaptarse sin dejar de hacer lo que nos gusta hacer.
El artista debe pensar en lo puede generar en la gente
Ale: Yo creo uno debe ser autentico y hacer lo que siente, uno no piensa en lo que puede generar o donde llega con lo que hace, en nuestro caso no tomamos la estructura del hit que pasan en la radio, introducción, estribillo y pumba, intentamos dejarnos llevar, no quedarse en la formula, tratamos de actualizarnos, así como se pasó del casete al cd,  la idea es crecer como  músicos.
Darío: hay que mantener la  Coherencia, si haríamos hits, después de dos discos, si quisiéramos hacer algo experimental nos pegarían una patada en el culo, no va a funcionar, desde el comienzo hacemos lo que queremos. Nuestro primer disco fue de mucho charango, cuestiones discursivas, pero también estaba también estuvó Melodía para ver fantasma que tenía una métricas distinta, es lo  contrario al hit,  la banda hace lo que les gusta en ese momento y eso hace que la gente entienda que necesitamos el apoyo de ellos, de comprar el disco, venirnos a ver, hoy el soporte es el vivo, no pasa por otro lado, si bien nos gusta grabar, pero  hoy la papa está en tocar, es la forma que tiene el artista de mostrarse.
Les sorprende que bandas amigas estén en determinados lugares como  Brancaleone este en un spot de Fútbol para todos ó  Salta la Banca llegue el
microestadio de Argentinos.
Darío: nos damos cuenta del crecimiento de ellos, sin darnos cuenta del nuestro, pero la realidad es que cuando uno hace las cosas con esfuerzo, laburo y sacrificio es inevitable ir llegando a ciertos lugares, si le pones corazón sale, es como cuando a un  chico no lo ves por un tiempo y ves que pegó un estirón, si lo ves todo los días no lo ves, ellos fueron creciendo gradualmente con el laburo.
Ale: Yo no mido a las bandas por convocatoria si no  por lo que hacen, el alma es la música, por ejemplo la banda Locos de Nacimiento deberían llevar gente a lo pavote por la música que hacen, son una banda del re carajo, además de lo que generan arriba del escenario, yo no los vi por 6 meses y me di cuenta de lo que crecieron más allá del publico que lleven, lo que hay que entender moda en la época
¿Están componiendo para el próximo disco?
Darío : estamos anotando ideas, va surgiendo inspiración, coincide con la sala propia y queremos volver a grabar, ya tenemos algunas canciones cerradas que están buenísima, que a veces se nos caen en el escenario, así que  atentis.
¿Entonces este año podría salir disco?
Ale: es complicado porque tenemos una grilla preparada, vamos a ir a Parana , San Juán, Mendoza, queremos movernos más por el interior y mientras estamos laburando en el disco a mil, nosotros internamente tenemos una fecha estipulada para sacarlo, pero hay que laburar bocha. Además somos de ensayar mucho para los shows, pero igual nuestra idea es tocar por todo el pais, estamos contento de movernos, tocar en todo lados e ir laburando el disco.

DE LA GRAN PIÑATA SE PRESENTA EL SABADO 19 DE ABRIL A LAS 19HS EN EL TEATRO DE FLORES, JUNTO A ONCE TIROS, AV RIVADAVIA 7806.


domingo, 6 de abril de 2014

MIRADA DE MUNDO CON SUS GUSTOS

Mustafunk, banda oriunda de Paso del rey, está presentando su primer disco que se llama Salpica donde se fusiona varios estilos pero sobresale el funk, su guitarrista cantante agustin Serafin  ,habló con Baldosas Flojas sobre su estilo musical, los proyectos para este año y el sueño para la banda.

La música abre espacios, terrenos, tiene su propio idioma y al fusionarla nos puede transportar a lugares impensados, así lo entiende Mustafunk que saco su primer disco que se llama Salpica donde se puede escuchar un reggae mezclado con el jazz y sobresaliendo el funk, el guitarrista y cantante de la banda Agustín Serrafin charló con Baldosas Flojas sobre la tecnología, su estilo y adonde apuntan las letras
¿Qué es Mustafunk?
 La respuesta obvia es que somos una banda de funk rock, que nos gusta mucho mezclarle a esos ritmos algo de jazz, de reggae. Ahora, también somos muy amigos, nos queremos mucho y nos encanta hacer música.
¿Cómo definirías su música?
Como dijimos antes, somos funk rock. En principio nuestra música tiene como eje el funk, pero enseguida lo mechamos con rock de los ’70, jazz, reggae. Tenemos bastante claro que es lo que nos gusta y queremos hacer. Obviamente no nos cerramos, pero seguro que no somos una banda de cumbia.
¿Cuáles son los proyectos para el 2014?
Este año se viene con mucho trabajo por suerte. Queremos seguir presentando el disco en lugares a los que aún no hemos ido. Tenemos ganas de hacer una gira por el interior del país, filmar el primer videoclip del disco. Tenemos pensados algunos shows importantes. En fin, un año con más toques que el que pasó.
¿En qué beneficia la tecnología y en que perjudica?
A nosotros la tecnología, en general, nos ayuda mucho. Sobre todo en cuanto a la difusión de lo que hacemos. Internet, y en particular las redes sociales, son un instrumento muy útil para llegar a lugares a los que seguramente si estuviésemos 10 años atrás, tardaríamos mucho en llegar. En cuanto a lo musical, somos de experimentar bastante con pedales, equipos y los instrumentos.
¿Qué aporte le dan al show en vivo?
En realidad, nosotros somos una banda en vivo. Ahí es cuando mejor podemos demostrar lo que hacemos. Nuestros recitales son muy polenta, con mucho agite.
¿Cuáles son sus referentes y sus influencias musicales?
Escuchamos muchísima música de la más diversa. Pero en general, todos coincidimos en el flaco Spinetta, King Crimson, Led Zeppelin, Bersuit, Monos con Navaja, Bob Marley, los peppers. Sólo por citar a algunos. La verdad es que desde chicos estamos llenos de música y eso se ve reflejado en lo que hacemos.
¿Cómo es el proceso de composición de los temas?
La mayor parte de las veces, llega alguno a la sala con una base (incluso con algún tema armado) y ahí le empezamos a dar vueltas. Zapamos sobre esa base y vamos viendo que es lo que surge de esa zapada. Es muy raro que un tema quede tal cual como llegó a la sala.
¿ Adónde apuntan las letras?
Buscamos generar conciencia de muchos desastres que estamos viviendo. Tal es el caso del HAARP, el instrumento desarrollado por Estados Unidos “para estudiar el clima”, que está provocando desastres climáticos y que, en el fondo, es una nueva arma para un nueva forma de guerra: la climática. También lo que sucede en nuestra Patagonia con Lewis, quien fue capaz de adquirir tierras que contienen un lago (el Escondido). No sin ayuda de nuestras queridas autoridades gubernamentales.Otros temas cuentan situaciones cotidianas, historia más pequeñas que nos motivan o nos tocan en algún punto.  
¿ se puede generar conciencia  a través de un tema musical?
Seguro. En realidad uno no hace más que mostrar su punto de vista. Creer que uno “crea” conciencia es muy demagógico. Intentamos generarla, que surja la inquietud, incluso contar algo que para muchos no es sabido. Como es el caso del HAARP. Y en cuanto a la forma de vivir, bueno si. Nosotros tenemos nuestra mirada del mundo, como nos gusta vivirlo y asi lo contamos en nuestras canciones. Obviamente que es lindo que las personas se identifiquen con eso, pero en definitiva nosotros no lo hacemos por el que dirán, lo hacemos porque estamos convencidos de ello.
¿ El sueño para la banda? 

Jodida pregunta. Tenemos muchos la verdad. Poder tocar en un estadio repleto, que la gente salte y canté los temas, sería maravilloso. Poder hacer una gira larga, visitar ciudades que no conocemos con nuestra música también es algo con lo que fantaseamos. Pero el gran sueño de todos, sin dudas, es poder vivir de lo que amamos, que es Mustafunk.

miércoles, 26 de marzo de 2014

ESTANDO DONDE ELIGIERON ESTAR

Pampa Yakuza tienen 12 años de trayectoria, convocan cada vez más público y ya están armando su próximo disco, uno de sus guitarrista, Luciano Katz, habló con Baldosas Flojas y nos contó pasada, presente y futuro de la banda que no para de innovar.



Cuando las cosas  no salen como uno desea uno se    puede bajonear, pero para que eso no suceda o encontrar el lado positivo a las decepciones cotidianas, Pampa Yakuza tiene sus canciones que satisfacen a un público que crece día a día. Uno de los guitarristas de la banda que tiene 12 años de trayectoria, Luciano Katz, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que generan en la gente, los festivales y lo que se viene.  
¿Qué sensaciones tienen de estos 12 años de banda?
Cuando te lo pones a pensar los números son  cada vez más grande, es  imponente el número, quizás como banda no es mucho, pero como persona, estar en un proyecto tanto tiempo es groso y satisfactorio.
¿Se dan cuentan lo que es tocar para tanta gente hoy?
En las noches cuando paras la maquina y ves el día a día, observas la película completa, lo que pasa, pensar lo que hacemos es muy fuerte, cuando uno es pibe y empieza con esto sueña con tocar para 1500 personas, grabar discos, cantar en los recitales y que te pase es algo inexplicable, te sensibilizas  por lo que construimos, yo  tengo 34 años y empiezo a disfrutar este  camino de logros, como a penar por las frustraciones. La otra noche tocamos con Andando Descalzo en el Groove y fue muy  intenso, es mucho el amor que le brindamos a lo  que hacemos, hay como una especie de competencia por mejorar, por crecer y que podamos tocar con una banda de amigos y de repente la onda es divertirse pasarla bien, sin tanto rollo, es como volver a ser un nene con ganas de saltar, bailar, hacer canciones, no bajar, y que en ese lugar donde tocas este lleno y el espectador disfrute con vos esta buenísimo.
Ver a la gente tatuándose en su piel una frase ó el logo de la banda que significa para ustedes
Es muy fuerte, si bien yo me levanto  y soy músico de Pampa, igual que cuando me duermo, veo todo lo que pasa con la banda , hay cosas que ya las tenemos familiarizada, nos fuimos  acostumbrando, pero que se  tatúen una frase ,una  letra ó un  logo es un  guau. Si bien  yo hasta los 23 años más o  menos tenía esa fiebre por las bandas que me gustaban, que hoy me  pidan foto  o nos digan que ponen un tema nuestro para que le levanten el día, es parte de la retroalimentación que vamos entendiendo, porque  en la sala de ensayo, estamos todos los días trabajando lo musical y lo  artístico, mientras que el afuera es el resultado. Es como el  helado después de la cena,  el  show, es el resultado de la que fuimos construyendo en en la sala.
¿Qué opinión tenés de los festivales y si te gustaría tocar en ellos?
Los festivales hoy se manejan en estructuras o circuitos, para llegar tenés que  ametrallar estar todo el tiempo ahí, encima te puede tocar un  escenario alternativo a  las 14 hs, si bien quizás  después de aguantar eso, al otro año te puede pasar tocar más  tarde o tener un lugar más central, es otra la cuestión, nosotros no somos fácil de mover, por eso ir a determinados lugares no nos copa tanto, si bien siempre queremos mostrar nuestra música. Igual ahora los festivales  tienen artistas internacionales, no era como antes que estaba el Chascomus rock, Gesell rock, hoy no lo veo, salvo  Cosquín que puede tener más bandas nacionales, pero es difícil de llegar, nosotros estuvimos en el personal fest por diferentes cuestiones pero sigue siendo internacional, si bien nos gustaría  estar,  porque da varios frutos, no me preocupa, yo seguiré haciendo  música pase lo que pase,  haré canciones aunque la gente no escuche  música.
Esto es un camino y nosotros jugamos donde podemos, queremos y sentimos que podemos seguir creciendo, nos gustaría tocar en  festivales en todo el mundo y del planeta, pero hay una  realidad y esperamos que supere a la ficción, ja ja ja.
Se ven haciendo una gira de 8 meses  
No hay bandas que lo hagan, si bien sabemos que hay lugares que vamos y se arma, como  Rosario, Córdoba, intentamos salir y mostrar lo que hacemos esa es la intención, pero somos una banda numerosa, no somos fácil de mover, seguramente van saliendo cosas , pero no de 8 meses, tenemos familia y esas cosas, pero vamos a seguir abriendo puertas y confiar en que la gente le gusta lo que hacemos  y nos pida para ir a tocar a otros lados.
¿Qué se viene después del Konex?

Este va a hacer un show para transportar y tocar en varios lados, pero ya estamos metidos en la  producción del disco, tenemos alrededor de 30 , 35 temas, es como la pre pre producción, estamos  componiendo y seleccionando temas, viendo temas que quedaron afuera de otros discos por cuestiones de conceptos, plasmando entre todos ideas, es  empezar a laburar,  volcar lo que nos gusta , para tener un amplio material para elegir posteriormente. Además estamos presentando el video de que bien te va, siempre estamos haciendo cosas.
PAMPA YAKUZA SE PRESENTA EL VIERNES 28 DE MARZO EN EL KONEX, SARMIENTO 3131, A LAS 19HS.

miércoles, 19 de marzo de 2014

ROMPIENDO ESTRUCTURAS PARA LA ALEGRÍA


Cajale Cazazo está presentando su tercer disco que se llama Los días cantados, donde es producido por Mateo Moreno (ex NoTeVaGustar) y de invitados a Sebastián Teyseyra (La Vela Puerca) y Alejandro Balbis, el cantante de la banda de La Plata, Yuyi Gouman,  dialogó con Baldosas Flojas sobre el álbum, la producción del disco, los invitados y el estilo rioplatense.

Todo parece estar ordenado y coordinado, los días, el almanaque, las horas, los semáforos, hasta puede ser que la vida que tenemos que debemos cumplir, pero Cajale Cazazo demuestra que se puede romper lo establecido, que se puede saltear los lunes, los marzos, etc, todo a través de canciones que están en su tercer disco llamado Los días cantados. El cantante de la banda platense, Yuyi Gouman, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó el proceso de la placa, los invitados y como fue el trabajo del productor.
¿Cómo fue el proceso de este disco Los Días cantados?
El disco tiene casi un año desde que salió  y le fue bien, el productor es Mateo Moreno, fundador de No Te Va Gustar en el  2000, encontrarnos con el fue muy lindo, fue un proceso de  aprender muchas cosas, de su sencillez, única, y de ser un animal trabajando, estamos muy contentos con el desempeño de Mateo en la producción, si bien sabemos que  el poder del disco está en las canciones, la producción del mismo lo levanta, el disco anduvo bien y tuvimos buenas fechas para tocar en vivo con nuestros seguidores.
¿A que se debe la elección de los productores?
Hay históricamente una resistencia de los músicos a elegir a alguien que los produzca y eso se debe a que nadie le gusta que se metan en la maqueta de los temas o le comenten que le  falta una tuerca, pero nosotros somos muchos integrantes y  tomar decisiones es un quilombo,  imaginas 10 tipos discutiendo es como asambleas, por eso es difícil llegar a un acuerdo entre todos, si bien a las canciones las queremos mucho y no queremos que ninguna ni  nada  quede afuera , elegir entre tus hijos es  gratificante, por eso decidimos que nos  produjeran gente que nos gusta lo que hace,   nosotros teníamos 30 canciones y como decía no queríamos que quedara nada a fuera, esto  lo hacemos con compromiso por eso necesitamos a alguien que recorte pero que tenga en claro nuestra  unificación estético del disco, además de lo sonoro, el sonido el arreglo y donde puede llegar su experiencias por eso antes fueron Charly de Sidney y Goy(ex Karamelo) y ahora Mateo, que fueron amables en sus  diálogos y  consensos, si bien hubo tironeos, pero eso  ayuda a mejorar, nos gusta pasar por esos tironeos para que jueguen  a favor del equipo, es discutir para mejorar.
¿Cuánto influyeron el  estilo rioplatense,  los invitados uruguayos  del disco
Además de  Mateo, estuvieron de invitados Alejandro Balbis y el enano, cantante de la de la Vela Puerca, obviamente que le dan ese  toque uruguayo, pero  siempre recordamos que nuestros discos de cabecera fueron de bichos y flores ó  ese fuerte viento que sopla, nos encantaba, Cajale quería hacer ese estilo, venia pasando de hacer la música que nos iba saliendo , si bien después buscamos el estilo propio que esta buenísimo. Después de 8 años de banda encontrarnos con Mateo  fue muy lindo, alguien que inspiro para armar la banda que ahora  labure con vos es muy lindo.
Les cambio algo esta experiencia de trabajar con artistas admirados
A mí me pasa que a los referentes no los quiero conocer, por ejemplo no quisiera estar al lado del indio y que me cuente un mal chiste, porque lo quiero mucho o lo tengo en un pedestal para  que se me caiga, pero con los productores y invitados nos sentimos  conmovidos, ya sea  tomando una cerveza o unos mate, también por su humildad, su  capacidad  y lo  buenos músicos que son , además entre ellos  se quieren muchos, son amigos y  es muy lindo todo lo que nos paso, fue muy intenso y  el disco se grabo en un  ambiente increíble.

Cajale Cazazo se presentara el 21 de Marzo a las 21hs en La Trastienda, Balcarce 460. Capital Federal.

domingo, 9 de marzo de 2014

TENER TODO PERO NADA A LA VEZ


La corporación es una película de Fabián Forte que trata de un empresario de 50 años que le va bien economicmente, tiene una esposa más chica que él, exitoso, pero cuando quiere proyectar vera que no es lo que parece. El director del film habló con Baldosas Flojas.


Con un celular ó una computadora podemos hacer lo que queremos, puede ser una definición, pero también es un interrogante. Ese tema  además de los conceptos de éxito, del dinero, de la ambición pero sobre todo la falta de sentimientos y dialogó habla La Corporación película a estrenarse en Noviembre. Su director, Fabián Forte dialogó con Baldosas Flojas y nos contó del guion, lo que cuesta poner una película en los cines y si el arte puede generar consciencia.
¿Cómo fue el guion y adonde apunta?
Habla de las obsesiones que  tenemos todos, la  soledad, lo  artificial, como  todo se rige con el  dinero, el  éxito, también se basa en cómo se consigue el mismo, hay  líneas de lectura del amor verdadero y el conflicto surge cuando el protagonista quiere tener un hijo y se rompe lo pactado, sin dejar de lado el mundo individualista.
La revolución tecnológica demuestra el poder estar conectados, pero en realidad no se  dialoga  ni se interactúa
Tal cual, como que todo está al alcance de la mano y  me hace preguntar el poco valor que le damos a las cosas, podemos ver una  película apretando un  botón en internet, todo parece estar  a nuestra  disposición, esa comodidad que nos juega en contra, nos impide salir a cazar, de estar  atentos como personas, la película se basa en eso, acerca del falso éxito, lo que ven los demás de una persona exitosa pero que esta vacio en su interior, con la imposibilidad de hablar con los demás.
¿Qué cosas positivas tiene la modernidad y que negativas?
Creo que la tecnología mal utilizada puede actuar mal en nosotros, tener todo en bolsillo con un celular hace que si lo perdes no tenes más mundo, se cae el sistema de tu vida, es compleja la cosa.
Es complicado poder estrenar las película en un cine y que después se mantengan en cartel. ¿no?
Es un buen momento del  cine nacional, en el mes de septiembre hubo películas nacionales  lideres en taquilla, pero nosotros debemos laburar mas la distribución de los estrenos nacionales, los cines están invadidas por películas americanas y hacen complicado los estrenos de las más de  150  películas que se hacen aquí, dando breve espacio, el problema es que no hay  lugares, ni promociones para que la gente sepa que existe el film, Séptimo tuvo promoción y maquinaria porque esta atrás una productora, pero las películas menores en presupuesto es complejo que la gente se entere , si bien se utilizan las  redes sociales, medios independientes para que el  público pueda ir a verlas.
Lo bueno es que hay propuestas, hay un cine nuevo nacional ,directores con sangre distinta, que cuentan historias diferentes, de buen nivel, falta esa promoción fuerte que deberían tener los medios masivos para bancarnos, ayudarnos a promocionar la  industria argentina
¿Se puede generar conciencia a través del arte?
Si claro, una  película no cambia el  mundo, pero ayuda a  preguntarnos de nuestro paso por el, que es efímero, tiene fecha de vencimiento, abre interrogantes, no da tanta respuestas, está en nosotros accionar, todo el arte te da esa posibilidad te abre y te sensibiliza, haciéndote preguntas. Yo creo que más allá de la película, las salas de cine, consiguen algo mágico que es entrar en otro mundo, en otra dimensión, ser parte de la historia de los personajes, que uno lo conecte con su vida, quizás metafóricamente. Plantear cosas de eso se trata el poder del arte, cualquier obra interesante plantea  cuestiones humanas.