EL CORAZÓN Y EL ALMA EN LA MÚSICA

De la gran Piñata arrancó el año demostrando su pasión por tocar, el cantante de la banda Dario Giuliano y el  baterista Alejandro Zenobi, hablaron con Baldosas Flojas sobre la forma de vida que provoca el arte, los cambios del público, elcrecimiento y el disco nuevo que se avecina. 

Intensidad no es lo mismo que aceleración, disfrutar de las elecciones tomadas no es perder tiempo, pensar cada decisión no es tardar de más, ponerle esfuerzo, laburo, sacrificio, dedicación a un proyecto, no es ser ingenuo es entender que la vida se vive con el corazón, compromiso y alegría. Así lo vive De La Gran Piñata que tiene dos discos editados y están pensando en el tercero, su cantante, Darío Giuliano, y el baterista Alejandro Zenobi, hablaron con Baldosas Flojas y nos cuentan lo que viene, la devolución del público, el crecimiento y los sueños para la banda.

¿Cómo Arrancó  este 2014 para la banda?

Darío : Arrancamos el año con un montón de cosas que nos pasaron, sueños que uno se imaginaba pero es distinto en la realidad, como llegar a Vorterix, Groove, ahora el teatro de Flores, es un momento de mucho laburo de la banda y aunque tenemos que seguir  manteniendo nuestros trabajo para poder sostenernos, pero tratamos de mantener ese equilibrio de plata, tiempo, desgaste, intentamos dedicarle el mayor tiempo a la banda que es lo que nos gusta. Por suerte con las fechas del año pasado y con las primeras de este pudimos  armar nuestra primer sala de ensayo, estamos contentos porque es nuestro lugar donde podemos componer tranquilos para nuestro próximo disco, hacer la  preproducción en un lugar propio, es un oxigeno inexplicable.  

¿Sienten la devolución del público como una forma de comprometerse más?

Ale: La banda, por cómo somos nosotros nos demanda mucho tiempo, si bien seguimos con nuestros laburos, cuando te levantas pensas en la banda, en el  

laburo pensas en la banda, todo el tiempo es la banda, estamos dedicados a la música que es lo nos gusta, por eso cuando vemos el apoyo de la gente no lo podemos creer, seguro que es consecuencia del laburo y de las  tormentas que vivimos, pero no terminas de caer nunca lo que generas. El otro día un  amigo me comentó que vio dos remeras de la banda en la calle, en capital hay mucha gente y que  dos personas tengan la remera de la banda es una locura, nos sorprendemos día a día, no podemos caer, ni arriba del escenario,  ni en la calle, no me termina de sorprender.

¿Creen que volvió a pensar la música como forma de vida?

Darío : Hay que entender que cambiaron los formatos de la música y hubo una  generación que se desinteresó por cualquier tipo de demostración del arte, desde un  grafiti hasta la música, hoy se está retomando el peso que tiene que tener,  hay que rodearse de gente que uno admira lo que hace. Hay que entender la transiciones de generaciones, hubo una muy individualista que veía todo a través de una pantalla y no salía  a buscar lo que le gustaba, creo que  hoy la gente sale a buscar lo que le gusta , nos fuimos adaptando al consumo de la gente, es decir las redes sociales,  sin perder lo otro, nosotros sentimos nostalgia por comprar un disco y sentir el  olor, ver el arte de tapa, las letras , los invitados, mientras que hoy la  gente se baja y borra temas con un click, pero me parece que hoy los pibes volvieron a entender el peso de descubrir algo por cuenta propia, nos cuentan que

nos vieron cuando teloneamos a alguna banda y ahora nos siguen a nosotros, me parece que estábamos en una nebulosa y ahora se volvió un poco a lo de antes, con años y idiosincrasia diferentes, pero es  cuestión de adaptarse sin dejar de hacer lo que nos gusta hacer.

El artista debe pensar en lo puede generar en la gente

Ale: Yo creo uno debe ser autentico y hacer lo que siente, uno no piensa en lo que puede generar o donde llega con lo que hace, en nuestro caso no tomamos la estructura del hit que pasan en la radio, introducción, estribillo y pumba, intentamos dejarnos llevar, no quedarse en la formula, tratamos de actualizarnos, así como se pasó del casete al cd,  la idea es crecer como  músicos.

Darío: hay que mantener la  Coherencia, si haríamos hits, después de dos discos, si quisiéramos hacer algo experimental nos pegarían una patada en el culo, no va a funcionar, desde el comienzo hacemos lo que queremos. Nuestro primer disco fue de mucho charango, cuestiones discursivas, pero también estaba también estuvó Melodía para ver fantasma que tenía una métricas distinta, es lo  contrario al hit,  la banda hace lo que les gusta en ese momento y eso hace que la gente entienda que necesitamos el apoyo de ellos, de comprar el disco, venirnos a ver, hoy el soporte es el vivo, no pasa por otro lado, si bien nos gusta grabar, pero  hoy la papa está en tocar, es la forma que tiene el artista de mostrarse.

Les sorprende que bandas amigas estén en determinados lugares como  Brancaleone este en un spot de Fútbol para todos ó  Salta la Banca llegue el

microestadio de Argentinos.

Darío: nos damos cuenta del crecimiento de ellos, sin darnos cuenta del nuestro, pero la realidad es que cuando uno hace las cosas con esfuerzo, laburo y sacrificio es inevitable ir llegando a ciertos lugares, si le pones corazón sale, es como cuando a un  chico no lo ves por un tiempo y ves que pegó un estirón, si lo ves todo los días no lo ves, ellos fueron creciendo gradualmente con el laburo.

Ale: Yo no mido a las bandas por convocatoria si no  por lo que hacen, el alma es la música, por ejemplo la banda Locos de Nacimiento deberían llevar gente a lo pavote por la música que hacen, son una banda del re carajo, además de lo que generan arriba del escenario, yo no los vi por 6 meses y me di cuenta de lo que crecieron más allá del publico que lleven, lo que hay que entender moda en la época

¿Están componiendo para el próximo disco?

Darío : estamos anotando ideas, va surgiendo inspiración, coincide con la sala propia y queremos volver a grabar, ya tenemos algunas canciones cerradas que están buenísima, que a veces se nos caen en el escenario, así que  atentis.

¿Entonces este año podría salir disco?

Ale: es complicado porque tenemos una grilla preparada, vamos a ir a Parana , San Juán, Mendoza, queremos movernos más por el interior y mientras estamos laburando en el disco a mil, nosotros internamente tenemos una fecha estipulada para sacarlo, pero hay que laburar bocha. Además somos de ensayar mucho para los shows, pero igual nuestra idea es tocar por todo el pais, estamos contento de movernos, tocar en todo lados e ir laburando el disco.

DE LA GRAN PIÑATA SE PRESENTA EL SABADO 19 DE ABRIL A LAS 19HS EN EL TEATRO DE FLORES, JUNTO A ONCE TIROS, AV RIVADAVIA 7806.

MIRADA DE MUNDO CON SUS GUSTOS

Mustafunk, banda oriunda de Paso del rey, está presentando su primer disco que se llama Salpica donde se fusiona varios estilos pero sobresale el funk, su guitarrista cantante agustin Serafin  ,habló con Baldosas Flojas sobre su estilo musical, los proyectos para este año y el sueño para la banda.

La música abre espacios, terrenos, tiene su propio idioma y al fusionarla nos puede transportar a lugares impensados, así lo entiende Mustafunk que saco su primer disco que se llama Salpica donde se puede escuchar un reggae mezclado con el jazz y sobresaliendo el funk, el guitarrista y cantante de la banda Agustín Serrafin charló con Baldosas Flojas sobre la tecnología, su estilo y adonde apuntan las letras

¿Qué es Mustafunk?

 La respuesta obvia es que somos una banda de funk rock, que nos gusta mucho mezclarle a esos ritmos algo de jazz, de reggae. Ahora, también somos muy amigos, nos queremos mucho y nos encanta hacer música.

¿Cómo definirías su música?

Como dijimos antes, somos funk rock. En principio nuestra música tiene como eje el funk, pero enseguida lo mechamos con rock de los ’70, jazz, reggae. Tenemos bastante claro que es lo que nos gusta y queremos hacer. Obviamente no nos cerramos, pero seguro que no somos una banda de cumbia.

¿Cuáles son los proyectos para el 2014?

Este año se viene con mucho trabajo por suerte. Queremos seguir presentando el disco en lugares a los que aún no hemos ido. Tenemos ganas de hacer una gira por el interior del país, filmar el primer videoclip del disco. Tenemos pensados algunos shows importantes. En fin, un año con más toques que el que pasó.

¿En qué beneficia la tecnología y en que perjudica?

A nosotros la tecnología, en general, nos ayuda mucho. Sobre todo en cuanto a la difusión de lo que hacemos. Internet, y en particular las redes sociales, son un instrumento muy útil para llegar a lugares a los que seguramente si estuviésemos 10 años atrás, tardaríamos mucho en llegar. En cuanto a lo musical, somos de experimentar bastante con pedales, equipos y los instrumentos.

¿Qué aporte le dan al show en vivo?

En realidad, nosotros somos una banda en vivo. Ahí es cuando mejor podemos demostrar lo que hacemos. Nuestros recitales son muy polenta, con mucho agite.

¿Cuáles son sus referentes y sus influencias musicales?

Escuchamos muchísima música de la más diversa. Pero en general, todos coincidimos en el flaco Spinetta, King Crimson, Led Zeppelin, Bersuit, Monos con Navaja, Bob Marley, los peppers. Sólo por citar a algunos. La verdad es que desde chicos estamos llenos de música y eso se ve reflejado en lo que hacemos.

¿Cómo es el proceso de composición de los temas?

La mayor parte de las veces, llega alguno a la sala con una base (incluso con algún tema armado) y ahí le empezamos a dar vueltas. Zapamos sobre esa base y vamos viendo que es lo que surge de esa zapada. Es muy raro que un tema quede tal cual como llegó a la sala.

¿ Adónde apuntan las letras?

Buscamos generar conciencia de muchos desastres que estamos viviendo. Tal es el caso del HAARP, el instrumento desarrollado por Estados Unidos “para estudiar el clima”, que está provocando desastres climáticos y que, en el fondo, es una nueva arma para un nueva forma de guerra: la climática. También lo que sucede en nuestra Patagonia con Lewis, quien fue capaz de adquirir tierras que contienen un lago (el Escondido). No sin ayuda de nuestras queridas autoridades gubernamentales.Otros temas cuentan situaciones cotidianas, historia más pequeñas que nos motivan o nos tocan en algún punto.  

¿ se puede generar conciencia  a través de un tema musical?

Seguro. En realidad uno no hace más que mostrar su punto de vista. Creer que uno “crea” conciencia es muy demagógico. Intentamos generarla, que surja la inquietud, incluso contar algo que para muchos no es sabido. Como es el caso del HAARP. Y en cuanto a la forma de vivir, bueno si. Nosotros tenemos nuestra mirada del mundo, como nos gusta vivirlo y asi lo contamos en nuestras canciones. Obviamente que es lindo que las personas se identifiquen con eso, pero en definitiva nosotros no lo hacemos por el que dirán, lo hacemos porque estamos convencidos de ello.

¿ El sueño para la banda? 

Jodida pregunta. Tenemos muchos la verdad. Poder tocar en un estadio repleto, que la gente salte y canté los temas, sería maravilloso. Poder hacer una gira larga, visitar ciudades que no conocemos con nuestra música también es algo con lo que fantaseamos. Pero el gran sueño de todos, sin dudas, es poder vivir de lo que amamos, que es Mustafunk.

ESTANDO DONDE ELIGIERON ESTAR

Pampa Yakuza tienen 12 años de trayectoria, convocan cada vez más público y ya están armando su próximo disco, uno de sus guitarrista, Luciano Katz, habló con Baldosas Flojas y nos contó pasada, presente y futuro de la banda que no para de innovar.

Cuando las cosas  no salen como uno desea uno se    puede bajonear, pero para que eso no suceda o encontrar el lado positivo a las decepciones cotidianas, Pampa Yakuza tiene sus canciones que satisfacen a un público que crece día a día. Uno de los guitarristas de la banda que tiene 12 años de trayectoria, Luciano Katz, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que generan en la gente, los festivales y lo que se viene.  

¿Qué sensaciones tienen de estos 12 años de banda?

Cuando te lo pones a pensar los números son  cada vez más grande, es  imponente el número, quizás como banda no es mucho, pero como persona, estar en un proyecto tanto tiempo es groso y satisfactorio.

¿Se dan cuentan lo que es tocar para tanta gente hoy?

En las noches cuando paras la maquina y ves el día a día, observas la película completa, lo que pasa, pensar lo que hacemos es muy fuerte, cuando uno es pibe y empieza con esto sueña con tocar para 1500 personas, grabar discos, cantar en los recitales y que te pase es algo inexplicable, te sensibilizas  por lo que construimos, yo  tengo 34 años y empiezo a disfrutar este  camino de logros, como a penar por las frustraciones. La otra noche tocamos con Andando Descalzo en el Groove y fue muy  intenso, es mucho el amor que le brindamos a lo  que hacemos, hay como una especie de competencia por mejorar, por crecer y que podamos tocar con una banda de amigos y de repente la onda es divertirse pasarla bien, sin tanto rollo, es como volver a ser un nene con ganas de saltar, bailar, hacer canciones, no bajar, y que en ese lugar donde tocas este lleno y el espectador disfrute con vos esta buenísimo.

Ver a la gente tatuándose en su piel una frase ó el logo de la banda que significa para ustedes

Es muy fuerte, si bien yo me levanto  y soy músico de Pampa, igual que cuando me duermo, veo todo lo que pasa con la banda , hay cosas que ya las tenemos familiarizada, nos fuimos  acostumbrando, pero que se  tatúen una frase ,una  letra ó un  logo es un  guau. Si bien  yo hasta los 23 años más o  menos tenía esa fiebre por las bandas que me gustaban, que hoy me  pidan foto  o nos digan que ponen un tema nuestro para que le levanten el día, es parte de la retroalimentación que vamos entendiendo, porque  en la sala de ensayo, estamos todos los días trabajando lo musical y lo  artístico, mientras que el afuera es el resultado. Es como el  helado después de la cena,  el  show, es el resultado de la que fuimos construyendo en en la sala.

¿Qué opinión tenés de los festivales y si te gustaría tocar en ellos?

Los festivales hoy se manejan en estructuras o circuitos, para llegar tenés que  ametrallar estar todo el tiempo ahí, encima te puede tocar un  escenario alternativo a  las 14 hs, si bien quizás  después de aguantar eso, al otro año te puede pasar tocar más  tarde o tener un lugar más central, es otra la cuestión, nosotros no somos fácil de mover, por eso ir a determinados lugares no nos copa tanto, si bien siempre queremos mostrar nuestra música. Igual ahora los festivales  tienen artistas internacionales, no era como antes que estaba el Chascomus rock, Gesell rock, hoy no lo veo, salvo  Cosquín que puede tener más bandas nacionales, pero es difícil de llegar, nosotros estuvimos en el personal fest por diferentes cuestiones pero sigue siendo internacional, si bien nos gustaría  estar,  porque da varios frutos, no me preocupa, yo seguiré haciendo  música pase lo que pase,  haré canciones aunque la gente no escuche  música.

Esto es un camino y nosotros jugamos donde podemos, queremos y sentimos que podemos seguir creciendo, nos gustaría tocar en  festivales en todo el mundo y del planeta, pero hay una  realidad y esperamos que supere a la ficción, ja ja ja.

Se ven haciendo una gira de 8 meses  

No hay bandas que lo hagan, si bien sabemos que hay lugares que vamos y se arma, como  Rosario, Córdoba, intentamos salir y mostrar lo que hacemos esa es la intención, pero somos una banda numerosa, no somos fácil de mover, seguramente van saliendo cosas , pero no de 8 meses, tenemos familia y esas cosas, pero vamos a seguir abriendo puertas y confiar en que la gente le gusta lo que hacemos  y nos pida para ir a tocar a otros lados.

¿Qué se viene después del Konex?

Este va a hacer un show para transportar y tocar en varios lados, pero ya estamos metidos en la  producción del disco, tenemos alrededor de 30 , 35 temas, es como la pre pre producción, estamos  componiendo y seleccionando temas, viendo temas que quedaron afuera de otros discos por cuestiones de conceptos, plasmando entre todos ideas, es  empezar a laburar,  volcar lo que nos gusta , para tener un amplio material para elegir posteriormente. Además estamos presentando el video de que bien te va, siempre estamos haciendo cosas.

PAMPA YAKUZA SE PRESENTA EL VIERNES 28 DE MARZO EN EL KONEX, SARMIENTO 3131, A LAS 19HS.

ROMPIENDO ESTRUCTURAS PARA LA ALEGRÍA

Cajale Cazazo está presentando su tercer disco que se llama Los días cantados, donde es producido por Mateo Moreno (ex NoTeVaGustar) y de invitados a Sebastián Teyseyra (La Vela Puerca) y Alejandro Balbis, el cantante de la banda de La Plata, Yuyi Gouman,  dialogó con Baldosas Flojas sobre el álbum, la producción del disco, los invitados y el estilo rioplatense.

Todo parece estar ordenado y coordinado, los días, el almanaque, las horas, los semáforos, hasta puede ser que la vida que tenemos que debemos cumplir, pero Cajale Cazazo demuestra que se puede romper lo establecido, que se puede saltear los lunes, los marzos, etc, todo a través de canciones que están en su tercer disco llamado Los días cantados. El cantante de la banda platense, Yuyi Gouman, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó el proceso de la placa, los invitados y como fue el trabajo del productor.

¿Cómo fue el proceso de este disco Los Días cantados?

El disco tiene casi un año desde que salió  y le fue bien, el productor es Mateo Moreno, fundador de No Te Va Gustar en el  2000, encontrarnos con el fue muy lindo, fue un proceso de  aprender muchas cosas, de su sencillez, única, y de ser un animal trabajando, estamos muy contentos con el desempeño de Mateo en la producción, si bien sabemos que  el poder del disco está en las canciones, la producción del mismo lo levanta, el disco anduvo bien y tuvimos buenas fechas para tocar en vivo con nuestros seguidores.

¿A que se debe la elección de los productores?

Hay históricamente una resistencia de los músicos a elegir a alguien que los produzca y eso se debe a que nadie le gusta que se metan en la maqueta de los temas o le comenten que le  falta una tuerca, pero nosotros somos muchos integrantes y  tomar decisiones es un quilombo,  imaginas 10 tipos discutiendo es como asambleas, por eso es difícil llegar a un acuerdo entre todos, si bien a las canciones las queremos mucho y no queremos que ninguna ni  nada  quede afuera , elegir entre tus hijos es  gratificante, por eso decidimos que nos  produjeran gente que nos gusta lo que hace,   nosotros teníamos 30 canciones y como decía no queríamos que quedara nada a fuera, esto  lo hacemos con compromiso por eso necesitamos a alguien que recorte pero que tenga en claro nuestra  unificación estético del disco, además de lo sonoro, el sonido el arreglo y donde puede llegar su experiencias por eso antes fueron Charly de Sidney y Goy(ex Karamelo) y ahora Mateo, que fueron amables en sus  diálogos y  consensos, si bien hubo tironeos, pero eso  ayuda a mejorar, nos gusta pasar por esos tironeos para que jueguen  a favor del equipo, es discutir para mejorar.

¿Cuánto influyeron el  estilo rioplatense,  los invitados uruguayos  del disco

Además de  Mateo, estuvieron de invitados Alejandro Balbis y el enano, cantante de la de la Vela Puerca, obviamente que le dan ese  toque uruguayo, pero  siempre recordamos que nuestros discos de cabecera fueron de bichos y flores ó  ese fuerte viento que sopla, nos encantaba, Cajale quería hacer ese estilo, venia pasando de hacer la música que nos iba saliendo , si bien después buscamos el estilo propio que esta buenísimo. Después de 8 años de banda encontrarnos con Mateo  fue muy lindo, alguien que inspiro para armar la banda que ahora  labure con vos es muy lindo.

Les cambio algo esta experiencia de trabajar con artistas admirados

A mí me pasa que a los referentes no los quiero conocer, por ejemplo no quisiera estar al lado del indio y que me cuente un mal chiste, porque lo quiero mucho o lo tengo en un pedestal para  que se me caiga, pero con los productores y invitados nos sentimos  conmovidos, ya sea  tomando una cerveza o unos mate, también por su humildad, su  capacidad  y lo  buenos músicos que son , además entre ellos  se quieren muchos, son amigos y  es muy lindo todo lo que nos paso, fue muy intenso y  el disco se grabo en un  ambiente increíble.

Cajale Cazazo se presentara el 21 de Marzo a las 21hs en La Trastienda, Balcarce 460. Capital Federal.

TENER TODO PERO NADA A LA VEZ

La corporación es una película de Fabián Forte que trata de un empresario de 50 años que le va bien economicmente, tiene una esposa más chica que él, exitoso, pero cuando quiere proyectar vera que no es lo que parece. El director del film habló con Baldosas Flojas.

Con un celular ó una computadora podemos hacer lo que queremos, puede ser una definición, pero también es un interrogante. Ese tema  además de los conceptos de éxito, del dinero, de la ambición pero sobre todo la falta de sentimientos y dialogó habla La Corporación película a estrenarse en Noviembre. Su director, Fabián Forte dialogó con Baldosas Flojas y nos contó del guion, lo que cuesta poner una película en los cines y si el arte puede generar consciencia.

¿Cómo fue el guion y adonde apunta?

Habla de las obsesiones que  tenemos todos, la  soledad, lo  artificial, como  todo se rige con el  dinero, el  éxito, también se basa en cómo se consigue el mismo, hay  líneas de lectura del amor verdadero y el conflicto surge cuando el protagonista quiere tener un hijo y se rompe lo pactado, sin dejar de lado el mundo individualista.

La revolución tecnológica demuestra el poder estar conectados, pero en realidad no se  dialoga  ni se interactúa

Tal cual, como que todo está al alcance de la mano y  me hace preguntar el poco valor que le damos a las cosas, podemos ver una  película apretando un  botón en internet, todo parece estar  a nuestra  disposición, esa comodidad que nos juega en contra, nos impide salir a cazar, de estar  atentos como personas, la película se basa en eso, acerca del falso éxito, lo que ven los demás de una persona exitosa pero que esta vacio en su interior, con la imposibilidad de hablar con los demás.

¿Qué cosas positivas tiene la modernidad y que negativas?

Creo que la tecnología mal utilizada puede actuar mal en nosotros, tener todo en bolsillo con un celular hace que si lo perdes no tenes más mundo, se cae el sistema de tu vida, es compleja la cosa.

Es complicado poder estrenar las película en un cine y que después se mantengan en cartel. ¿no?

Es un buen momento del  cine nacional, en el mes de septiembre hubo películas nacionales  lideres en taquilla, pero nosotros debemos laburar mas la distribución de los estrenos nacionales, los cines están invadidas por películas americanas y hacen complicado los estrenos de las más de  150  películas que se hacen aquí, dando breve espacio, el problema es que no hay  lugares, ni promociones para que la gente sepa que existe el film, Séptimo tuvo promoción y maquinaria porque esta atrás una productora, pero las películas menores en presupuesto es complejo que la gente se entere , si bien se utilizan las  redes sociales, medios independientes para que el  público pueda ir a verlas.

Lo bueno es que hay propuestas, hay un cine nuevo nacional ,directores con sangre distinta, que cuentan historias diferentes, de buen nivel, falta esa promoción fuerte que deberían tener los medios masivos para bancarnos, ayudarnos a promocionar la  industria argentina

¿Se puede generar conciencia a través del arte?

Si claro, una  película no cambia el  mundo, pero ayuda a  preguntarnos de nuestro paso por el, que es efímero, tiene fecha de vencimiento, abre interrogantes, no da tanta respuestas, está en nosotros accionar, todo el arte te da esa posibilidad te abre y te sensibiliza, haciéndote preguntas. Yo creo que más allá de la película, las salas de cine, consiguen algo mágico que es entrar en otro mundo, en otra dimensión, ser parte de la historia de los personajes, que uno lo conecte con su vida, quizás metafóricamente. Plantear cosas de eso se trata el poder del arte, cualquier obra interesante plantea  cuestiones humanas.

UNIENDO CONSCIENCIAS Y COMPROMISO PARA LOS CAMBIOS

Kameleba se estará presentando el 8 de Marzo en el MicroestadioMalvinas Argentinas,  junto a Zona Ganjah y Alborosie, el cantante de la banda de San Luis,  Darío Alturria habló con Baldosas Flojas y nos cuenta en que puede ayudar el reggae a la sociedad, su inspiración y lo que se viene en el disco nuevo.

Es necesario tener identidad, pero hay que buscarla, interpretarla y por qué  no cuestionar de donde viene, para saber a dónde se va. La banda de Villa Mercedes, San Luis, tiene muy en claro sus cuestionamientos pero para también que es lo que se puede hacer con consciencia, unión  y la  música. Su cantante, Darío Alturria, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que se viene el 8 de Marzo en el Microestadio de Argentinos, lo que puede generar el reggae, el crecimiento de la banda y los prejuicios a la hora de fusionar estilos.

¿Cómo se preparan para  la presentación del 8 de Marzo en el Microestadio de Argentinos?

Es una grilla ambiciosa, con perfil internacional, donde se verá todo tipo de reggae, de Alborosie,  también estará el trasandino con Zona Ganjah y  nosotros con 13 años en este camino, sin lugar a dudas que es un  concierto ambicioso el  4  de Marzo en el estadio Malvinas Argentinas, pero en la previa estaré participando el  27 de Febrero en Vorterix con Bob Marley  sinfónico con otros cantantes, después estaremos tocando el  2 de Marzo en nuestro pago de Villa Mercedes en la fiesta de la música, el  3 en Cosquin con buena grilla y el 8 la final para jugarse todo en el microestadio de Argentinos Juniors.

¿Desde dónde puede ayudar el reggae a la división que se ve en la sociedad?

Se ve que la sociedad está irritada y la presión que sube, nosotros sentimos la presión lo antagónico, se vuelve a sentir el “y vos”, “pero vos”, yo creo que el reggae debe hacer su parte de  reconciliar, hay una frase de  Marx que dice proletariados del mundo júntense,  no dice negros, si no obreros, es decir seres  humanos en vía de extinción únanse , no hay que ser  sectario ni partidario, ese River ó  Boca, hay que generar  la frecuencia igualadora de miserias y virtudes, lo que decimos puede ser  muy bueno,  no hay que dejar de entender que  es el mejor de los deseos, son  pretensiones que pase lo que decimos, es la mejor de las pretensiones, todos queremos que paren el mundo, que no haya trabajo infantil, es algo  trivial,  hasta miss universo lo dice, no quiero caer en simplicista, por eso lo que tenemos que decir es lo que vemos.

Hay provincias que no están bien, ni  latinoamericana, buscamos esa  paz, pero hay que ser como un  documento y contarlo,  yo viajo y  conozco las provincias más allá de lo que muestra el  multimedio, soy economista , leo, me gusta la política y  veo de primera mano lo que pasa , por eso hagamos las paces,  pero no dejar de contar lo que pasa.

¿Cómo sentís el crecimiento de ustedes con respecto a la cantidad de público?

Estoy acá por ellos, mi  cabeza, el  compromiso y la responsabilidad es grande, si con mi grupo no hago lo que pretendo, lo hago de otra manera, sin el público no doy pasos, sé todo lo que me dio la música, Bob Marley  me enseño a cantar reggae en mi idioma, a cantar sinfónico, yo vengo de la música popular,  si bien uno de mis abuelos era intelectual, murió  joven y yo  no lo vi. Yo creo que hay que tener conciencia de clase, porque  los de arriba no tiene colchón, hay que saber  conservar la clase donde estas, si querés pasarte a otra, los de arriba no quieren que allá mas ahí, yo  lo tengo muy en claro y  estoy muy comprometido, leo, compongo, estoy  muy comprometido, después si lo hago bien o no lo deben decir ustedes o la gente.

¿Te inspira Latinoamérica?

Me fluye la necesidad que son como yo,  los trabajadores debemos charlar, conocernos, yo digo  si  tenes ganas de darme la mano buenísimo,  pensé que estaba solo, si bien existe la alienación, la falta de  identidad, cuando te  reconoces  y sabes que queres  es buenísimo Pero siempre está flotando esa educación de aspirar a ser  francés, nórdico, blanco, en México tienen una identidad fuerte, yo creo que soy del mundo tierra como cualquiera, pero tengo  la necesidad de encontrarme no desde lo ideológico, si no de salir del facebook y tener las relaciones humanas reales.

Sienten que en un país tan unitario en lo cultural, ustedes son una excepción ó ejemplo

Lo que si se, es  que por lo que somos, respetando nuestra identidad, somos valorados, el no querer parecerte  a los otros es una virtud , por ejemplo en las carreras de locución se enseña a mantener  los tonos neutrales, todo apunta a ser  homogéneos, entonces esa igualación, te quita especialidad, pero la realidad que sos vos no hay otro, nosotros somos tan apegados al interior y cuidamos  la identidad, que a veces en otros países nos preguntan de de donde somos, en  México  nos decían que no  parecíamos argentinos, si no chilenos, yo les explicaba que hay  4  países en uno,  son bien distintos, en el  norte, por ejemplo en Salta comen Tamales,  te tratan  de usted, son respetuosos ,  en la zona de Cuyo se pronuncia la r distinta, en el sur están los mapuches con los ojos mas achinados y parecen más chilenos y en el centro se vive a lo europeo,  la música tiene  otros tintes depende la zona, tiene su  especialidad,  es  muy sociológico, quizás en algún tiempo haya una reserva natural, ahí me guardaran ahí  como un artista Mercedino, pero la realidad se arma día a día entre  el artista y el público.

¿Hay varias formas de hacer reggae?

Hay varias  líneas editoriales, hay distintos artistas, hay algunos que a través del  retroceso, hacen el  futuro  pero es el pasado, después tenes la música urbana de reggae, es llegar más  a la gente urbana.

Antes los  gauchos  no tenían un  horizonte, donde miraban era natural y desde ahí  filosofaban, en cambio ahora el  rap testimonia como se pavimenta el mundo, esa  urbanidad es su realidad y es el sonido de la calle.

¿Cómo ves la fusión de estilos?

Es una aventura que hay que llegar, sacarse los prejuicios,  a mi me gusta el  folcklore, y en mi barrio me dicen vos  no sos como nosotros, no entienden que  no me sale hacerlo como ellos,  pero no significa que no me guste,  hay que ser permeable, no tener  prejuicio por nada.

Fíjate que karamelo Santo  mixturo todo tipo de estilos , de cuyo, de  Colomba,  de Mexico hacen un  menjunje re atrevido , es todo una  aventura, pero  a mí no me sale ese mestizaje, yo puede hacer reggae – canción, mezclar el  Reggae con el hip hop,  tocar como en nuestro pueblo que es rasguear las guitarras de abajo para arriba todos juntos , pero no más que eso, aunque el 2 de Marzo  vamos a hacer canciones cuyanas vamos a ver cómo nos reciben.

¿Cómo será el próximo disco?

Será más narrativo, será de hablar más en el  estribillo, no  tanto el rapeo, es como más cálido, te hablo, te canto, eso no lo había hecho antes, en  cuanto a lo musical será  más moderno y minimalista, en cuanto a la  guitarra y a la voz, aunque aun  no me junte con la banda y no pudimos trabajar sobre los temas nuevos que tengo, tengo en claro que debo decir las cosas de otra manera, utilizar otros recursos.

¿Cuáles son los objetivos?

Yo no creo en nada, ni en  la navidad, ni en nada, soy  ortiva no festejo nada,  pero tengo  deseos por primera vez y tiene que ver con lo que  me hace falta, con eso puedo hacer todo lo que quiero, hasta la revolución. Tiene que ver con algo que va  más allá  de la moneda, es de corazón, por ejemplo quiero un rayo de sol, con eso  me alcanza, te doy todo lo que tengo, en esa  negociación con el otro, no hay moneda de intercambio,  con el rayo germina el poroto, por eso lo necesito y no tiene precio. De ahí surgen los objetivos de la banda.

¿Qué es Kameleba?

Cómo dicen ustedes e l León del interior, es un  desahogo, es un espacio de catarsis, es  libertad, cuando no sea así, no estaré más en kameleba

¿Qué te preocupa y ves de esta realidad?

La trama del clientelismo, y la utilización de los medios audiovisuales para demostrar valores  desfigurar hechos o  formas que no pasan, yo veo que  hay  más clientelismo, es todo tan turbio que  ni el agua  va pasar. La potencia de las corporaciones políticas y el poder concentrado empresario hacen que los  actores de reparto sea la  gente. Los  ejes de poder y corrupción humana, se reproduce a la misma escala, es la misma cagada de antes  con distinto olor, eso es una  pena, mostrar lo que les conviene, hasta  lo malo no todo es tan tremendo, hay quienes quieren  desequilibrar para llevar harina para su costal, todos buscan sus intereses  y en  el medio la gente.

Esa  gente que  hace falta, pero el  cuerpo social se enferma de  cáncer, debido a que  la cabeza no se limpia y el cuerpo social se enferma, la solución es ir armando el entramado de a poco y formar una micro realidad que se irá articulando para impedir ese cáncer o muerte.

Kameleba, Zona Ganjah y Alborosie  se presentaran el 8 de marzo a partir de las 18hs en el Microestadio Malvinas Argentinas, Gutenberg 360, Paternal

ROMPIENDO UN MUNDO PARA CREAR OTRO

Ases  muertos está 

presentando su 

primer disco que se 

llama Pequeño 

Planeta, Sebastián 

Bonet( bajista), 

Cristian Grunblatt( 

Guitarrista)  y Mario 

Casañas(baterista) hablaron con Baldosas Flojas sobre la banda, su estilo, sus influencias y adónde apuntan las canciones.

En un mundo revuelto y donde parece que no hay lugar para todos  o que hay algunos que tienen mejores condiciones, mientras los demás deben rebuscarse para subsistir, Ases Muertos generó un Pequeño Planeta para esas almas que buscan felicidad y reflexión.

Tres de los integrantes de la banda, Sebastián Bonet(bajista), Cristian Grunblatt(guitarrista) y Mario Casañas(baterista) hablaron con Baldosas Flojas sobre cómo llegaron a este primer disco, con que lo compararían, su estilo y influencias.

¿Cómo surgió la banda y cómo se llegó al disco?

Sebastián: La banda arrancó en 1997 y fuimos aprendiendo a tocar a hacer música,  que no sabíamos que era,  arrancamos siendo un power trio pero  ya en el 2008 nos consolidamos  con una guitarra más y armónica. Así  fuimos componiendo, trabajando las canciones y en el  2011 entramos a grabar  y salió este pequeño planeta.

¿De qué se trata Pequeño Planeta?

Cristian: Este nuestro primer disco “Pequeño Planeta” trata de esas cosas que tenemos todos, esos pequeño mundos, que es decirlo de una manera metafóricamente, porque es el gran mundo que vamos viviendo y que le  va dando ese  significado a nuestras vidas, en nuestro caso es la música, el amor, la  amistad, todo en  forma de  canciones, de eso  hablan las letras del disco.

¿Sienten que su estilo está marcado por la década del 90?

Cristian: Nosotros en los 90 éramos adolescentes y sin lugar a dudas que la mayoría de nuestras influencias vienen por ahí, La renga, los Redondos, pero escuchando el disco nos dimos cuenta que también hay influencias de  Guns n roses, sin lugar a dudas que nos marco  todo eso década musical.

¿Adónde apuntan las letras?

Mario: Seguramente el cantante que es el compositor puede hablar más sobre el tema, pero principalmente hablan de los mambos de la gente.

Sebastián: son cosas existencialistas adaptables a cada cabeza, da para reflexión cada canción, son vivencias.

Cristian: la verdad que reflejan pensamientos, ideas, cosas, no son historias abstractas, si no que son para  reflexionar sobre las cosas que cada uno vive.

¿Si tuvieran que comparar al disco con una comida, un jugador fútbol, un lugar , una película, una obra, un color, etc?

Mario: Yo lo compararía con  kurt Cobain porque  hay algunos temas que me dan ganas de  romper  todo  lo que se me viene, j aja

Cristian: Con respecto a la comida te diría un lindo guiso

¿Se piensa lo que puede generar arriba del escenario o con un tema musical?

Sebastián: La idea es transmitir lo que sentimos, no es lo mismo hacer que sentir la música,  se  percibe esta diferencia.

Cristian:  Las composiciones fueron  migrando, hay épocas que haces  lo que queres y otras en donde aparece el  formato  ya sea una canción, un  rock,  son las etapas de la banda que van atravesando, épocas que estamos  rockeros furiosos y otras más tranqui, la música son  estados de ánimos, así lo vivimos en  la banda, son  momentos y los temas cambian según se modifican nuestras vidas.

Seba : Es muy variado el disco y los temas , hay temas que le  fuimos incorporando armónica , otros nacieron con  armónica, otros fueron en  trío, con una guitarra, es muy  dinámico y creo que eso se va generando algo los oyentes.

Cristian: para este disco estuvimos componiendo y haciendo temas durante tres y cuatro años, pero  después tuvimos que resumir para que entraran en el disco, fuimos incorporando invitados en  saxos, sumamos gente que es esa la premisa de la banda.

ASES MUERTOS SE PRESENTA EL 22 DE FEBRERO EN CASA JACHE, ARANGUREN 213, CABALLITO, A LAS 21HS