VIGENCIA ETERNA

Sin Ley tiene 25 años de trayectoria y siguen demostrando sus convicciones, en su nuevo disco que se llama Delirio fatal agitado, Chapu, percusionista y Mariano, baterista, de la banda, dialogaron con Baldosas Flojas del punk, las diferencias con el paso del tiempo y las composiciones de los temas.

Éramos dos en la galaxia, navegando a 1000 del 3000 permitido, pero llegue a la situación límite, a pesar que es un lindo día para fumar y que el pensamiento nos une, se me olvido que  existe esa hipocresía que impide vernos, tu desprecio es más fuerte y pones a tu armada en contra de mi. Yo grito “déjenla venir a mí”, pero es inútil, si solo mirar alcanza para darte cuenta que no tengo amor y la luz deja en al descubierto a  alguien que no soy.

Sé que no te conviene que me salve de esta disyuntiva, que mentís desnuda baja la sabana, pero, si me faltas amor, soy capaz de mostrarme como no soy.

Historias, anécdotas, movimiento, sueños, realidades, acontecimientos, amor, música, delirios, es lo que tiene Sin Ley tras 25 años de vida como banda y siguen demostrando su vigencia, las ganas de tocar y no para de innovar.

El percusionista de la banda, Chapu y su baterista, Mariano, hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron las diferencias del primer disco con este Delirio fatal agitado, el punk, las composición de las letras y lo que vendrá.

¿Qué diferencias hay  entre su primer disco y este “Delirio final agitado”?

Chapu: Hay muchas cosas, primero los años que tiene la banda, el formato de hoy, el sonido, en realidad todo es diferente, los  temas, etc. También hay que tener en cuenta las épocas, antes todo era  under y era una forma de hacer las cosas y hoy cambió todo.  Si bien no deja de ser punk , ahora cambiamos un poco, hay más arreglos en los temas, cada disco es diferente.

Uno tiene la sensación que el Punk es el primer paso a la música y la rebeldía ¿Lo sienten Así?

Chapu: Si el punk es una puerta a la música, es un género que te abre al mundo.  Sin Ley trasciende el punk y es un grupo de rock con todas las letras.

Mariano: Por lo general uno cuando es chico escucha Punk, yo en mi adolescencia escuchaba Sin Ley como también otras bandas de acá e internacionales, pero desde el comienzo Sin Ley es más que  punk rock, es un abanico amplio en lo musical, puede congeniar el reggae, el  ska y eso desde los primeros discos, la verdad que  es bastante amplio.

¿En cuanto a al composición de los temas fueron mutando con los tiempos?

Chapu: Por lo general el que escribe es Curly(cantante y guitarrista), que tiene las mejores letras del punk rock de la Argentina , si bien los demás integrantes también colaboran o tenemos nuestras letras , la composición pasa por su cabeza y es su vida, pero tanto los temas viejos, como los nuevos están demostrando en donde estamos parados.

Ahora se vienen shows acústicos ¿Cómo será?

Chapu:Nos gusta ir mostrando como otras facetas de la banda, en este momento nos preparamos para este tipo de show y siguiendo presentando el disco, somos de ir innovando y buscando cosas nuevas.

Mariano: vamos ensayando, van saliendo ideas, ganas y las vamos concretando para disfrutarlas junto con el público.

SIN LEY SE PRESENTARÁ EL  DOMINGO 

28 DE JULIO EN "UNICLUB", Guarda Vieja 

3360, 19 hs.

ALEGRÍA CONSCIENTE

Korso Gomes está presentando su quinto disco que se llama “Y que siga la fiesta”, Baldosas Flojas habló con Lucas, su guitarrista, Maira, bajista, y Cristián su Baterista y nos contaron sobre la independencia, el humor y con qué compararían a la placa.

Unir humor con seriedad es complicado, pero si a eso se le agrega consciencia y bizarres es más utópico, Korso Gomes lo hace y lo demuestra en su quinto disco que se llama Y que siga la fiesta, donde tienen como invitados a Osvaldo Bayer (Historiador), Ciro Pertusi(Jauria), Piro Rosafa( Karamelo Santo) , además de hacer covers de los Chakales y de  Xuxa.

Con sus 15 años de experiencia y sus inquietudes de hacer reír pensando, tres de los integrantes de Korso Gomes, Lucas (Guitarrista), Maira (Bajista) y Cristián( baterista) , hablaron con Baldosas Flojas sobre la independencia, el humor y con que comparan al disco.

 ¿Cómo viven estos años en la independencia?

Lucas: Si bien tenemos tantos años en la movida, hay cosas que cuestan y otras que se disfrutan, pero estos  años con los chicos lo disfrutamos y elegimos este camino independiente  por que nos gusta manejar todo lo nuestro, el producir los discos, los show, que cuesta tanto en lo económico, pero realmente nos gusta.

Hay un gran debate sobre la forma de hacer humor en el rock.¿ Cómo lo ven ustedes?

Lucas: Esta bueno debatir, desde el rock es un buen lugar para  hacerlo, si bien creo que como lo hacemos nosotros a algunos les puede disgustarla, la mayoría lo entiende. Cuando nosotros hacemos temas de los Chakales ó  de Xuxa es analizar y reírnos de la década del 90, ahí se  marcaron un  montón de cosas para el rock y otras cosas culturales nefastas, nos reímos de eso. Un tema de los  Chacales es deprimente, pero nos guste o no marcó una década.

Cristian: es bizarrear por eso lado, la gente entienden el mensaje, hasta hacen coros, mueven las manos  y demás, con Xuxa lo mismo, representa a los 90, tratamos de cagarnos de la risa.  Además tenemos a nuestra paquita.

Maira: Yo siempre quería ser paquita, jajaj. Nosotros tratamos de divertirnos, bailar, recordar lo bueno y lo malo a través de una melodía que marco una época.

Lucas: Si analizas bien hacemos básicamente temas serios con humor y intentamos dejar un mensaje positivo y fuerte  y eso  no es joda.  Sabemos dónde estamos parados y que siga la fiesta.

¿Qué cosas positivas y que negativo le encuentran ser independientes?

Primero ser  independiente es estar en la B, jaja.  Lo negativo es el desgaste sobre todas las cosas, pelear por tocar en un lugar, las condiciones con el bolichero, con el productor, tenes que hacer todo vos, esta bueno sacar la mano negra que existe en este ambiente. Pero no te  explico el  desgaste que te genera discutir con el dueño del local y después salir a tocar, pero esa la bancamos a muerte.

¿Con que compararían a este disco Y que siga la fiesta?

Cristian: Con el Bambina Veira, vigente, campeón, bizarro, fiestero y agrégale lo que quieras. ja ja

ESTE JUEVES 18 DE JULIO EDEN ROCK-POP HARÁ ACÚSTICO EN CASA JACHE, ARANGUREN 213, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA EN EL PROGRAMA BALDOSAS FLOJAS.ADEMÁS ALASDIES CONTANDONOS SU SHOW DE NICETO

Este jueves 18 de Julio a partir de las 21hs 

Baldosas Flojas, como todos los jueves del 

2013, hará el programa desde Casa Jache, 

Aranguren 213, Caballito, con entrada libre y 

gratuita participaran de la radio abierta y 

después tocaran acustico Eden Rock-Pop 

,además Alasdies, Barrios Bajos y Teatro . Se 

transmite por radio Zoe 

107.1 www.radiozoe.com.ar

 Los esperamos para participar y regalarles 

entradas para recitales, fiestas clandestinas, 

entradas para ir al teatro, discos, nuestra 

revista y las ganas de construir entre todos 

un lugar para respirar el aire que nos niegan.

REVIRTIENDO LAS ADVERSIDADES

Shanghái es una banda de Avellaneda que tiene varios años en escena, justo cuando iban a sacar su Ep, que se llamará Bondi, por problemas técnicos tuvieron que volver a hacerlo y le encontraron su lado positivo. Su cantante, Ariel Ghirardi, su guitarrista, Pollito Añon, y el baterista, Gabriel Anastacio, hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron  que se viene para la banda, se definen musicalmente y como afrontan los problemas.

El que abandona no tiene premio y ante mal tiempo buena cara son dos frases que le asientan bien a Shanghai, banda que tiene tres disco y cuando iban a editar un nuevo  Ep, que se llamará bondi , por problemas técnicos tuvieron que volver a grabarlo , Ariel Ghirardi, cantante, Gabriel Anastacio, Baterista y el guitarrista Pollito Añon, charlaron con Baldosas Flojas del camino que optaron y lo que se viene.

¿Cómo fue el camino que optaron?  

Ariel: fue un  camino largo, con obstáculos y pesado también, pero es el viaje  que nos encanta  hacer, estar acá, lo venimos  haciendo con la idea que nos escuchen, encontrar los espacios para que la gente se acerque, costo mantener la  formación, pero está  ultima  esta solidificada.

Pollito:  pero a pesar de todo aguantamos  bien y con muchas ganas de hacer y tocar.

¿ De qué se trata lo que viene?

Gabriel: Estamos por sacar un Ep , y para eso  estuvimos  ensayando bastante , laburando  con  los temas, tiene una producción importante , creo que apostamos a todo o nada a full y contentos.

¿Pero cuando ya tenían todo, otro problema?

Ariel :  si ya teníamos todo grabado, casi liquidado, estábamos armando la distribución, ya lo teníamos

que tener en la mano, pero por cuestiones técnicas , se perdió parte del material, al principio fue un golpe pero cuando sucede algo hay que ver el lado positivo y pudimos mejorar lo que habíamos hecho.

Pollito:  tal Cual, ahora trabajamos mas y  sirvió para agregarle otras cosas que van sumando.

Ariel: te adelanto que estamos grabando un videoclip con un actor muy importante que va a dar que hablar.

¿Cómo definirían a la banda musicalmente?

Ariel: mas allá de todo, enganchamos en un formato canción, sin olvidarnos del rock de todos los tiempos, nacionales e internacionales, quizás tengamos las influencias lógicas de bandas como Beatles.

Pollito : Hacemos canciones tradicionales que puedan cantarlas todos con melodías más llevaderas, sin lugar a dudas que a nivel influencias no hay más grandes que los Beatles. Pero hacemos  rocanrol , play en ingles significa empezar, siempre  hay que empezar de nuevo, tanto en cuanto a las  canciones cómo a las influencias. 

DE LA AVENTURA A LA CONSCIENCIA

Anahí Ferreyra es escritora, tiene varios libros editados y además da talleres de escritura, en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo arrancó a escribir, sus motivaciones y para que sirve el arte.

Estudió letras, hasta que el 19 de diciembre del 2001 sintió que su destino cambiaba irremediablemente, y decidió que era tiempo de hacer. Participó de la asamblea bohemia de Colegiales, el Sexto Kultural (donde dio un taller literario junto Martín Schenkmann) y ahora de la Aldea Permacultural Velatropa y la pandilla de escritores ambulantes Cóctel Molotov. Trabajó en la editorial independiente )el asunto( y en fm radiolibre. Toca la guitarra, dibuja y experimenta con distintas técnicas gráficas. Ella es Anahi Ferreyra que también es organizadora de la FLIA (feria del libro independiente) desde sus principios, viajó un año por sudamérica. Escribió mucho, editó los fanzines elegantes o libros de pocas hojas, Amor Esa Palabrita, Summersión, Separación 04, Contagios y Reservas y las novelas Máscara y Vacío (biografia ficticia de Syd Barrett) y Las Alturas, que vende en ferias, plazas, bares. A veces usa sombrero y a veces no. En charla con Baldosas Flojas, a pesar de su resfrío, nos contó las motivaciones que tuvo al escribir, que da en los talleres que brinda y si el arte puede generar consciencia.

¿Cómo llegaste a la literatura y cuales fueron tus motivaciones?

Fui leyendo literatura de aventura desde muy chica, como las aventuras de Tom Saywer, La guerra de los botones, eso cuando era una niña de entre 8 y 9 años, ya mas grande alrededor de los 12 ,13 años empecé con Cortazar, Roberto Art, Sartre, fui pasando por distintas épocas, pero lo que me motivo escribir es esa posibilidad de irte a otros mundos con la literatura

¿Qué sentís al escribir? 

La escritura tiene varios momentos, los catárticos, los vertiginosos que son los placentero, es cuando estas inspirado y sentís conexión con el texto, después esta la etapa de potenciar lo que escribiste, otro momento es el de corrección que es muy tedioso y cuando estas por el lado de la  narrativa ó la novela hay una  parte que no te cierra, un personaje o un hecho y ahí está  el artista candente, pensar las opciones, aparece el tachar, escribir y eliminar lo que escribiste, trabarte con una palabra con una escena, esa etapa no es tan placentera, pero es muy necesaria.

¿Se piensa en el lector a la hora de escribir y lo que se puede generar?

Cuando ya editaste y te leyeron si, pero a la hora de escribir no, yo trato de que se entienda lo que quiero expresar y no otra cosa, por eso digo que la escritura tiene distintos momentos, antes de ser publicada la obra hay que volver a leerla para que no haya malos entendidos, que no queres que ocurra, si bien no todos los lectores entienden lo mismos, hay opiniones diversas, pero hay cosas que no queres que se entiendan en otro  sentido.

¿Adónde apunta el taller de escritura que das?

Si bien estamos por arrancar, la idea del taller es trabajar con lo que la gente traiga, buscar el interés de la personas, a veces se quiere forzar una escritura por que nos gusta un autor y queremos escribir como él, pero cada uno tiene su forma o esencia, se puede copiar algunas cosas pero no escribir como él, se trata de ser natural y potenciar lo que cada uno tiene.Además de corregir las dificultades de cada uno, como los tiempos verbales o lo que sea, en verdad se trata de  potencial y descubrir  lo rico de cada uno.

¿Se puede generar consciencia a través del arte?

Si yo creo que si, trato que si, creo que el arte te ayuda a despertar algo o terminar de poner en palabras pensamientos, pero no puede quedar solo ahí, hay que hacer más cosas para conseguir los cambios, organizarse, debatir, si bien creo que el arte sirve y ayuda un monto para generar consciencia y eso es lo que me interesa personalmente

HUEVO, CORAZÓN Y ROCANROL

Maldita Suerte sigue presentando su disco quinto disco que lleva el nombre homónimo de la banda , su bajista, Mariano Lamenza, habló con Baldosas Flojas y nos contó que se viene en este año, lo que consiguieron con está placa, lo que cambio el ambiente del rock y sus sueños .

No comprar ninguna formula mágica y hacer el esfuerzo, sacrificio, lucha para conseguir lo que a uno le gusta y encima con humildad, hace grandes a las personas. Maldita Suerte esta en ese camino y sigue presentando su quinto disco, su Guitarrista Mariano Lamenza dialogó con Baldosas Flojas y nos contó lo conformes que están con este nuevo trabajo, a donde lo puede llevar el mismo, con que lo compararían y los sueños cumplidos y por venir.

¿Cómo viene lo que resta del 2013 para la banda?

El sábado 29/06 tocamos en el Roxy , que es casi la fecha mas importante del año para nosotros y el 14 de julio nos vamos a Córdoba a seguir presentando el disco allá, esas serian las dos fechas confirmadas , después hay muchas cosas dando vuelta pero hay que cerrarlas.

¿Hoy a la distancia que le agregarían y le sacarían al disco?

La verdad quedamos muy conformes con este disco, lo dejaríamos así, quizás con el tiempo alguna que otra cosa tocaríamos, pero para nosotros fue un disco distinto desde lo musical y desde la composición, andábamos con ganas de hacer algo así.

¿Adónde creen que lo esta depositando este disco “Maldita suerte”?

Quizás este disco sea un poco mas abierto a otros tipo de publico, tiene muchos matices, hay desde baladas rockeras hasta funk, era con la intención que se grabó, teníamos ganas de que por ahí gente  que no nos escuchaba ahora pare la oreja, aunque sea un poquito.

¿Cuánto creen que cambio el ambiente de la música debido a internet,en que favorece y en que perjudica?

Uff muchísimo, hasta tal punto que uno cuando graba lo hace casi por el placer de tener el disco en formato físico, ya que casi no se venden discos  ahora, pero hay que saber agarrarle la onda a lo nuevo por que es lo que esta pasando en este momento , con internet ahora es mucho mas fácil difundir tu música ,ya sea por facebook, you tube, etc . Te da la posibilidad de poder llegar a gente que capaz si no estaría ahí la canción jamás nos hubiera escuchado, lo mismo con las fechas, es mucho mas fácil difundir cuando uno toca y llegas a mucha mas gente , aunque internet debe estar acompañado de toda la movida antigua también (volantes, afiches) por que hay mucha gente que no esta muy familiarizado con esto de internet. Lo único en que perjudico puede llegar a ser a las compañías discográficas por que bajaron la cantidad de discos vendidos , a nosotros, por suerte, nos esta yendo bien con los shows, que es donde realmente hoy esta el negocio.

¿Puede un tema musical generar consciencia en el oyente?

Si, puede estar en la intención del autor pero siempre queda sujeta a la libre interpretación del oyente, aunque a veces sucede al revés.

¿Cuáles son los sueños para la banda hoy y cuales se fueron cumpliendo?

La idea de la banda al día de hoy es seguir tocando y tocar casi siempre en lugares que sean buenos para el publico, como para nosotros, estamos tratando de ser mas profesionales en ese sentido, queremos que la mayoría de los lugares elegidos tengan un buen sonido donde la gente pueda escucharnos bien, hubo muchas cosas que nos fueron pasando como el haber tocado en un estadio junto a La Renga, Obras , haber podido hacer Cemento para nosotros era el sueño de siempre , haber recorrido gran parte del país tocando nuestras canciones, fuimos a chile, nos han pasado muchas cosas, obviamente que uno quiere tocar para poder llegar a la una gran mayoría de publico, si se da buenísimo, pero si no pasa nada esta todo bien , lo principal hoy es divertirnos tanto abajo como arriba del escenario.

¿Qué sería de ustedes si no existiría la música?

Si nosotros no tocaríamos, tendríamos una vida completamente diferente, Maldita es nuestro proyecto y la verdad si no existiera nos aburriríamos mucho, nos pasa que cuando por A o por B no ensayamos por un tiempo, no nos aguantamos ni nosotros mismos, nos morimos siempre de ganas de tocar.

Hay muchas decisiones que se toman tanto afuera como adentro de la banda que pasan siempre por Maldita, es parte de nosotros esto, es muy difícil pensar que haríamos sin Maldita Suerte.

Si tuvieran que comprar este momento de la banda con que lo harían. Puede ser un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, una película, un programa, un actor, etc.

Es un Blas Giunta completamente , hoy es puro huevo y corazón , lo hacemos todo nosotros desde ir a buscar los lugares, hacer la recorrida de los lugares de venta, los videos , estamos en un momento con muchas ganas de darle para adelante , este año decidimos pisar a fondo y darle con todo.

EVOLUCIONANDO CON LA MÚSICA

La Doblada está presentando su quinto disco que se llama Geografía Under, integrantes de la banda hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron como surgió el mismo, el paso del tiempo, la tecnología y los sueños cumplidos.

Cuando uno escucha La Doblada se da cuenta que hay elaboración en su música , que se piensa cada acorde, cada ritmo, cada letra, cómo también que hay unión e coordinación en sus integrantes,  pero lo que sobresale es el humor y las ganas de divertirse tanto en un ensayo, arriba de un escenario como en su vida cotidiana.

Javier Lecumberry, cantante, Luis Pescialo, bajista y Ricardo Lestanguet, trompetista, hablaron con Baldosas Flojas sobre su quinto disco editado en el 2012, el paso del tiempo, la tecnología, los sueños y que harían sin la música.

¿Cómo fue el armado de Geografía under?

Luis: Cuando pensamos un disco no nos ponemos  una fecha, lo hacemos  cuando tenemos  algo que decir, a través de las canciones que teníamos  de los ensayos, algunos  temas de Geografía ya lo teníamos en el 2005 ó 2006, en algún momento decidimos ir al estudio y  grabar, volvimos a grabar en vivo como en el primero disco, grabamos la base en vivo y sobre eso las demás cosas, el alma del disco fue en vivo, el cuarteto, las dos guitarra, batería y bajo. Ahora lo venimos tocando, en el imaginario, por Salto  y en el Salón Pueyrredon.

¿Cuáles creen que son las diferencias y similitudes de este disco con los anteriores?

Ricardo:La edad, ja ja

Luis: Entre el primero y el ultimo la edad, en este disco es como que estábamos más cómodos, sin tanta presión, mas relajados, veo una evolución, hemos aprendido algo trabajando juntos, es algo mas compacto.

Da la sensación que el tercer disco sale un poco de la oscuridad  que tenía la banda y les dio la posibilidad de tocar en otros lados. ¿Lo vieron así?

Luis: El tercer disco en ese momento fue como un quiebre, pegar el salto, llegar a otros lugares, pero la clave fue que había más canciones , pero sobre todo una gran producción, tanto de la banda, como grabar en el estudio El Cielito con un productor como Guillermo Piccolini, fue con más laburo y producción, pero no se si es menos oscuro. Yo a los discos lo definiría que fueron saliendo  así,  en el primero la  tripa, la  garra, en el segundo el carácter, en el  tercero la  producción, el cuarto el oficio y todo eso junto en este Geografía Under, que es lo autentico de La Doblada.

Con el paso del tiempo y los cambios culturales y tecnológicos. ¿Cómo se llevan?

Luis: Under en ingles quiere decir abajo, nosotros estamos al costado del abajo, desde ese lugar, elegimos nuestro  camino  y nos gusta, tocamos en nuestra casa ( el imaginario cultural), sacamos  discos en formato objeto y Geografía viene  aparte con un simple posta, en formato digital,  y el que se lo baja se lo pierde, tenemos esa posibilidad de no quedar pegado a ningún lado

Ricardo: es cierto que Internet ayuda en cuanto a la promoción, pero poca gente compra por internet, se mira promociones  o se baja música pero pocos compran productos, en Estados Unidos se compra todo por ahí y se bajan música y la pagan.

¿Cuántas horas le dedican a ensayar?

Javier: Ahora estamos trabajando poco, solamente entre 3 ó 4 horas semanales, tenemos una  obra grande y muchas canciones, aparte  estamos retomando después de un parate de tres, cuatro  años, ahora volvimos a estar juntos, revalorizando nuestra mercancía que es la música, quizás esto sucede  por que estamos grandes, no tenemos tiempo, ganas o todas las cosas a la vez, la idea es que  seguimos trabajando sobre la música, amalgamando  lo que cada uno tiene.

¿Se puede unificar vínculos con la música?

Javier: Esto es lo que nos gusta, intentamos hacerlo bien, probamos con otras cosas para  compararlo y nada, nosotros nos conocemos de pibes,  somos hermanos de la vida, nos conocemos de jardín, hace mas de 30 años. Si bien aclaro que la banda tiene 15 años no tres  décadas, jajaja. Nos gusta hacer esto, así cómo hay  gente que se junta para otra cosa, nosotros estamos tirado hacia la nada, que es tocar.

¿Qué harían si no existiría la música?

Javier: Sería como un mundo sin sol, nos congelaríamos, quizás no es un elemento fundamental, pero nosotros buscaríamos otro lugar donde depositar nuestra energías.

¿Cuál es el sueño actual y aquellos que se les cumplieron?

Luis : el poder tocar, armar nuestro pequeño hogar que nos contiene, ensayar y vernos las caras con alegrías, a pesar de los roces y que en la sala pase algo a 40 centímetros del piso, es el sueño.

Javier: Esto es como un club, sería el club atlético La Doblado, con sus  jerarquías  y muñecos, por que a pasado mucha  gente, no por la banda si no por los que se asocian y participan.

Ricardo: el sueño por venir es que dios reparta suerte o felicidad como dice Willy Crook.

LA DOBLADA SE PRESENTA EL VIERNES 28 DE JUNIO A LAS 23HS EN EL SALON PUEYRREDON. AV SANTA FE 4560.CAP FED