miércoles, 26 de junio de 2013
ESTE JUEVES 27 DE JUNIO SHANGHAI ROCK Y VERTE BIEN TOCAN ACUSTICOS EN CASA JACHE, ARANGUREN 213 CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA EN EL PROGRAMA BALDOSAS FLOJAS
Este jueves 27 de Junio a partir de las 21hs
Baldosas Flojas, como todos los jueves del
2013, hará el programa desde Casa Jache,
Aranguren 213, Caballito, con entrada libre y
gratuita participaran de la radio abierta y
después tocaran acustico de Shanghai Rock y
Verte Bien ,además La Vieja Ruta y Teatro.
Se transmite por radio Zoe 107
www.radiozoe.com.ar. Los esperamos para
participar y regalarles entradas para recitales,
fiestas clandestinas, entradas para ir al
teatro, discos, nuestra revista y las ganas de
construir entre todos un lugar para respirar el
aire que nos niegan
viernes, 21 de junio de 2013
BATIDORA MUSICAL
Ana Sol y la Candela está presentando su disco,
justiciera, su cantante y baterista hablaron con Baldosas Flojas sobre como fue
la composición del mismo, si se puede generar consciencia con la música y cuál
es su tinte identificatorio.
Cantar, gritar, bailar y festejar para conseguir
los cambios, puede ser algo discutible pero sin lugar a dudas que es un camino
que ayuda a mantener viva la esperanza y la ilusión que se puede dar vuelta lo
que nos hace mal.
Esa es el arma de Ana Sol y La Candela que está presentando
su disco que se llama Justiciera, en charla con Baldosas Flojas su cantante Ana
Torroixa y el
baterista, Juan Manuel Meyer, nos cuentan como se armó el disco, si se puede generar
consciencia con la música y como se abrió el panorama de estilos.
¿Se puede
generar consciencia a través de la música o mostrar otra forma de pensar?
Ana: creo que la música ayuda a tomar consciencia,
la forma de construir los cambios es de persona en persona, sabemos que no
podemos esperar nada de los políticos que están afuera de todo esto, cada uno de
nosotros tenemos que ser solidarios e ir
encontrándonos , para eso puede ayudar la música.
¿Cómo fue
la composición del disco?
Juan: El disco nació como en varias etapas, una
mitad la producimos con la banda, otra parte con Gaspar de los Umbanda y otra
la realizó Ana y Hernix 1000Steinel,
guitarrista de la banda, fueron esos tres estados del disco bien marcados. La banda
estaba ajustada al reggae y esos temas quedaron así, pero con Gaspar le agregamos cumbia, ritmos
latinoamericanos y electrónica, en tanto
Ana y Hernix le agregaron el folklore, esas tres vetas tiene el disco.
¿Se
piensa en el público a la hora de componer los temas?
Ana: No se piensa en el público directamente, si
en tener consciencia, mostrar nuestras experiencias personales, lo que vamos viviendo, contamos lo que nos sucede,
la música es un buen cable para unificar
pensamientos y llevarlos a cabo, mostrar
nuestra manera de pensar, quizás inconscientemente se piensa en dejar ese
mensaje que hablamos.
Juan: Siempre pensamos en lo que queremos hacer,
un tema puede tener varias versiones, tratamos de ser creativos, fuimos
teniendo momentos distintos en estos 4 años de banda, tratamos de divertirnos con
lo que vamos tocando.
¿Cuál
creen que es tu tinte de identificación?
Juan: nos identifica no estar encasillados,
estamos muy libres con la música, el que venga a ver a la banda se va encontrar
con vertientes musicales amplias, queremos tocar muchas cosas que nos divierten.
Ana: Seguramente que la mezcla de estilos, otras
bandas nos dicen que hacemos, nosotros mezclamos estilos, creo que el hilo conductor es la música negra, de Jamaica,
Colombia, ritmos del norte, la música de raíz y la electrónica, eso nos
distingue.
¿A que
creen que hoy el público puede escuchar varios géneros musicales juntos?
Ana: me parece que la globalización y la internet
ayudó, no es lo mismo que antes cuando íbamos a la disquería a buscar el disco
, ahora la gente es mas abierta de la cabeza y escucha más estilos, también
repercute que existan bandas que estén mezclando ritmos. Yo escuchaba The Clash y de a poco fueron mezclando cosas
de reggae y me abrió la cabeza a otras influencias
, en la argentina está pasando lo mismo, se unifican estilos ya no hay tanto encarcelamiento.
Por ejemplo Yo escucho mujeres cantoras del norte y bandas punk, muchas cosas
diferentes, eso nos ayudo a que nosotros seamos una batidora musical.
ANA SOL Y
LA CANDELA PRESENTA SU DISCO JUSTICIERA, EL DOMINGO 23 DE JUNIO A LAS 21HS EN
MAKENA, FITZ ROY 1519. CAP FED
martes, 18 de junio de 2013
EL TESORO SON LAS CANCIONEs
Mariscal está presentado su primer disco que se
llama Medias Levantadas, el baterista Ezequiel Cavoti, habló con Baldosas
Flojas y nos definió a la banda, como es la relación entre los músicos, la
diferencia con el vivo y cuales son los sueños.
Recuerdo de la adolescencia, esas tarde en el tren
fantasma, donde podía tocarte un rato con las medias levantadas y seguí tus
instintos que aun me excita, ahora veo la tv pero estoy tan mal que no me puedo
levantar, ni cuando escucho nuestro tema preferido que era Clapton’s Baby, pero
cuando cierro los ojos me vienen esas energías que me llevan a sentir como un
jet y se que tengo la segunda resurrección.
Esa magia, atrevimiento, ilusión y energía, genera Mariscal que está presentando su
primer disco, su baterista Ezequiel Cavoti, habló con Baldosas Flojas y nos
contó la necesidad de formar la banda, sus sueños, el público y la diferencia
que tienen en vivo.
¿Cómo definirías
a la banda?
Mariscal es rock y un poco de pop también, tenemos
nuestras influencias basadas en el rock, estamos presentando nuestro primer
disco que se llama Medias levantadas, tiene 11 composiciones propias y básicamente
tiene un poco de todo.
¿Cuál fue
la necesidad de formar la banda?
En realidad en nuestro caso no hubo ese peso,
somos todos compañeros de colegio, curtimos ahí nuestras experiencias con la música
y nos fuimos haciendo amigos, íbamos descubriendo a bandas para escuchar, para
divertirnos y después íbamos haciendo los arreglos de voces, la realidad es que
en la calle yendo al colegio iban apareciendo composiciones, sobre vivencias, anécdotas
divertidas, un poco de todo.
¿Se
piensa en el público a la hora de componer?
No, uno compone y hace temas con lo que le pasa a
uno mismo, es agradable que lo tome el
que lo escucha de la mejor manera, que sienta ese momento y se sientan identificados,
la idea es que no sea únicamente algo
propio, como un chiste interno que nadie lo puede entender.
¿Qué
diferencias hay entre el disco y la banda en vivo?
Hay una diferencia, en vivo somos más rockeros,
somos de ir al frente, gritar, mover la cabeza como una banda de rock, en el
disco estamos más formales, hay bandas que suenan mejor en vivo que en el disco y hay a la inversa también,
pero nosotros en esta etapa sonamos mejor en vivo, igual son aprendizajes.
Si
tuvieras que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar,
un color, una película, un programa, un actor, etc. ¿Con que lo harías?
Vaya desafío, lo compararía con Maradona en su época
de Juniors, un pendejo con las medias
levantadas, sumergido y empapado de barro, haciendo travesuras, líos y rompiendo todo, pero lo que hace es bueno.
¿Cuales
son los sueños para la banda?
Tocar en Wembley o en River también, como hincha se siente más,
como todas las banda, pero lo importante y lo que uno anhela es poder vivir de lo
que más nos gusta, intentar desarrollarse haciendo lo que nos gusta hacer, no
podemos hacer otra acosa que músicos, ahora hacemos lo que podemos con lo que
tenemos y las composiciones son nuestro tesoro.
MARICAL TOCA EL JUEVES 20 DE JUNIO A LAS 17:30HS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA, JUNIN 1930, EN EL CICLO CUIDAD EMERGENTE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
MARICAL TOCA EL JUEVES 20 DE JUNIO A LAS 17:30HS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA, JUNIN 1930, EN EL CICLO CUIDAD EMERGENTE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
viernes, 14 de junio de 2013
ALEGRÍA AMOR Y CAMBIOS
Sirte Tircco sacó su tercer disco Calle siembra
revolución, su cantante Martín, habló con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones
de haberlo hecho, con que lo compararía y su próxima gira Europea.Energía, semblanza, constancia, persistencia, ambición, sueños, caminar, buscar, cuestionamientos, pasión, ilusión, energía, afectos, con todos esos matices se pueden lograr cambios y construir realidades, con esas herramientas más la música que surge de sus poros se realizo Calle Siembra revolución el tercer disco de Sirte Tircco. Su cantante Martin, Habló con Baldosas Flojas y nos contó la realización del mismo, los sentimientos que tienen y las comparaciones con los discos anteriores, Revolviendo y Cerebrito Corazón.
¿Cómo se llegó a Calle siembra revolución?
Se llega después de tres años del disco anterior
(cerebro corazón 2010) y seis años del disco debut (Revolviendo 2007),lo cual
para nosotros cómo banda independiente y cumpliendo 10 años en Junio de este
año, es súper importante. En estos años hubo muchos shows importantísimos para nosotros y la primera gira por Europa, este
año se da la segunda gira por el viejo continente, con la que vamos a poder
presentar el disco nuevo también allá.
Llegamos también con muchos meses de proceso de las
canciones nuevas, casi un año, desde que volvimos de la última gira. Son Once canciones nuevas que redondean un mensaje, un concepto... una
trilogía... una manera de hacer las cosas, de decirlas... de bailarlas y
cantarlas...
¿Qué diferencias y comparaciones tienen con los discos anteriores?
En realidad, mas que diferencias nos centramos
mucho en las similitudes... en este disco pusimos mas el foco en las cosas que
si queríamos repetir, mas que en las que no queríamos repetir.
La principal diferencia es que no tiene ska. Es más
cumbia y reggae, siempre fusionados con el rock latino y rioplatense...
bailable, alegre, pero no tan desquiciado jaja. Pero siguiendo en el
rumbo de no tener prejuicios a la hora de componer o tocar los temas, otra
diferencia es que hay mucho más amor. De sus muchas formas y puntos de vista...
pero amor en fin.
¿Adonde apuntan las letras?
Algunas letras siguen tratando temas más sociales y
políticos, siempre intentando plasmar un mensaje positivo de construcción y
cambio colectivo. Pero también muchas otras canciones apuntando por el lado del
amor como “llama” o “chispazo” que despierta múltiples revoluciones interiores,
individuales, pero que son el combustible para pequeños cambios en los vínculos
entre personas, que pueden generar esos cambios colectivos tan necesarios y repercutir
a nivel social y político, o sea cuando la gente se junta, se organiza y hace
cosas, genera revolucione, pero para que eso suceda, también es necesario el
primer paso fundamental, que es que las personas basen sus vínculos (de pareja,
de amistades, de compañeros, etc) en el respeto, la tolerancia, la solidaridad,
en fin pequeñas revoluciones que se van sembrando en la calle, distintas
facetas del amor... Amor y alegría... nunca desde el odio o el resentimiento.
¿Con que compararías al disco puede ser un jugador de fútbol, una
comida, un lugar, un color, una película, un ejemplo, un artista etc?
Creo que podríamos buscarle la comparación,
analogía o metáfora a cualquiera de esos ejemplos... pero lo primero que se me
viene es compararlo con una comida. Elaborada por nosotros mismos. Donde el
plato lo van a degustar muchos amigos, pero la idea es que o pueda probar mucha
mas gente, donde repetimos ingredientes de los discos anteriores, o de platos
que ya hemos compartido en alguna feria je. Buscamos que no tenga sabores
agresivos y que no este demasiado condimentado, para que se le sienta bien el
gusto. Tratamos de no pasarnos con la sal, porque siempre hay tiempo de
agregarle, pero si te quedó muy salado fuiste. Fue cocido a fuego lento,
revolviendo mucho, amasando con las manos por horas y horas y donde dejamos que
otros cocineros más expertos nos propongan sacar o poner determinados
ingredientes. Es un plato que pienso en un lector ideal o modelo, pienso a quien
va dirigido , por ejemplo un adolescente ó
persona grande desesperanzada,
busco ese lector modelo en la imaginación, a quien le escribo, en verdad
está dentro de mi imaginación, si bien el texto es para cualquier lector, es un
juego creativo, es un personaje que no es de ficción. En cuanto a la forma por
lo general trato de romper la barrera de la historia , hablarle al lector interpelarlo,
romper el limite de ilusión, llevarlo a una realidad que tiene la ficción, es
como que dejo de contar y te hablo , es a la manera de las cajas chinas, me
divierte hacerlo.
¿A través
del arte o la escritura se puede generar conciencia?
¿Vuelven a Europa a presentarlo?
Si. Después de la presentación en Niceto, tenemos
10 días para resolver millones de cosas mas previas al viaje. El 10 de Junio
partimos hacia Berlín y giramos por varias ciudades de Alemania y Viena
(Austria) hasta el 20 de Julio.
Después de eso volamos a España donde también vamos
a girar por varias ciudades. Por suerte, con la gira del año pasado surgieron
muchos contactos nuevos para que este año podamos viajar nuevamente y con la
novedad del disco nuevo. Así que estamos ansiosos por ver como lo reciben allá
también.
¿A que lugar crees que nos transporta Calle Siembra Revolución?
El
disco en sí, te transporta a un lugar donde con alegría y con emoción sincera,
compartimos experiencias de vida. No es mucho más que eso. Son cosas que mucha
gente puede sentirse identificada, pero siempre desde el punto de vista de
Sirte, de no bajar los brazos y de ser creativos en la resolución de los
conflictos, o al menos intentarlo. Es un disco que busca abrazar con baile y
estrechar lazos. Es otra botella al mar, de cosas que decimos y nos gustaría
que fueran escuchadas. Es un disco con esperanza de ser positivo para el que lo
escuche.
PODES
ENTERARTE DE LAS NOVEDADES DE LA BANDA EN HTTP://FACEBOOK.COM/SIRTETIRCCO
miércoles, 12 de junio de 2013
ESTE JUEVES 13 DE JUNIO ANA SOL Y LA CALDERA Y KUFF AND LINKS TOCARAN EN CASA JACHE, ARANGUREN 213, CABALLITO, A LAS 21HS CON ENTRADA LIBE Y GRATUITA EN EL PROGRAMA BALDOSAS FLOJAS
Este jueves 13 de Junio a partir de las 21hs Baldosas Flojas,
como todos los jueves del 2013, hará el programa desde
Casa Jache, Aranguren 213, Caballito, con entrada libre y
gratuita participaran de la radio abierta y después tocaran
acustico Ana Sol y La Caldera y Kuff And Links , además
Parteplaneta cine, teatro y literatura. Se transmite por radio
Zoe 107.1 www.radiozoe.com.ar. Los esperamos para
participar y regalarles entradas para recitales, fiestas
clandestinas, entradas para ir al teatro, discos, nuestra
revista y las ganas de construir entre todos un lugar para
como todos los jueves del 2013, hará el programa desde
Casa Jache, Aranguren 213, Caballito, con entrada libre y
gratuita participaran de la radio abierta y después tocaran
acustico Ana Sol y La Caldera y Kuff And Links , además
Parteplaneta cine, teatro y literatura. Se transmite por radio
Zoe 107.1 www.radiozoe.com.ar. Los esperamos para
participar y regalarles entradas para recitales, fiestas
clandestinas, entradas para ir al teatro, discos, nuestra
revista y las ganas de construir entre todos un lugar para
respirar el aire que nos niegan
sábado, 8 de junio de 2013
NOVEDADES SINGULARES

Pampa Yakuza empieza a mostrar temas nuevos del nuevo disco que se avecina, su cantante Hernán Saravia, habló con Baldosas Flojas y nos contó los deseos para este año, sus sueños, la tecnología y su forma de escribir.
Corriendo en la tranquilidad de hacer lo que les gusta, ultimando detalles para que nada quede librado al azar, ensayando, grabando, pero sin perder sus sueños, sus ideas y su estilo, así anda Pampa Yakuza pensando, armando y construyendo lo que viene.
Hernán Saravia, cantante de la banda, vía mail nos contó los
proyectos para este año, con que compararían este disco que se viene, la
tecnología y su artilugios a la hora de componer.
¿Cómo viene
este 2013 para la banda?
Es un año que nos
encuentra sacando nuevas canciones y empezando una etapa con Mediamusic que,
esperamos, potencia la llegada de Pampa a nivel nacional. Esperamos que se
concrete el deseo de ser una banda más federal.
¿En que etapa
esta el disco nuevo?
Además del disco que estamos presentando ahora, ya estamos a
pleno para el siguiente. Hay mucho material dando vueltas, así que puede que
existan novedades al respecto en breve..
¿Cuáles crees que serán las similitudes y las diferencias con Singularmente?
¿Cuáles crees que serán las similitudes y las diferencias con Singularmente?
Eso se termina sabiendo cuando seleccionas las canciones
porque de antemano es difícil sentenciarlo. Aun no sabemos muchas variables que
hacen a tener clara esa cuestión pero esperamos que sea un digno sucesor.
Con que
compararías al disco que vendrá puede ser un lugar, un color, una comida , un
libro, un jugador de fútbol, un ejemplo, etc
Este es como el Beto Marcico en Gimnasia...te cambia el
panorama tenerlo en la cancha pero no es decisivo en el marcador del equipo.
Pero esta buenisimo verlo trotar y pedir la pelota...
¿Sienten que son un grupo de referencia para muchas bandas?
¿Sienten que son un grupo de referencia para muchas bandas?
Lo vamos viendo esto y es muy fuerte ser referencia cuando
aun no
alcanzamos la masividad. Quiere decir que no es por moda sino por un
genuino gusto musical.
¿Qué añoras de los
tiempos sin tecnología y con que no podías vivir hoy?
Extraño jugar en el
cesped natural en esas canchas de arcos imaginarios....y sin internet seria
difícil contestarte hasta este cuestionario...
En estos
tiempos donde cuesta mucho reflexionar y concientizar puede un tema ayudar a
hacerlo a bajar un cambio y mirar de otra manera
Siempre existe esa chance.
Hay que suspender el vértigo y simplemente prestarle atención a las palabras...
Cuanto fue variando su abanico musical y que es lo que escuchas hoy que te haya partido la cabeza.
Con los años fuimos metiendonos en diversos géneros y eso también nos hizo escucharlos de otra manera, apreciarlos desde otro lugar. Ahora estuve escuchando a un grande, Tony Benett...increible tanto o mas que Sinatra.
Cuanto fue variando su abanico musical y que es lo que escuchas hoy que te haya partido la cabeza.
Con los años fuimos metiendonos en diversos géneros y eso también nos hizo escucharlos de otra manera, apreciarlos desde otro lugar. Ahora estuve escuchando a un grande, Tony Benett...increible tanto o mas que Sinatra.
Sienten que
van cumpliendo esos sueños que se propusieron hace unos años, ¿Cuáles son los
actuales?
El sueño es tocar en un Luna Park agotado....después de eso seguramente llegará otro sueño a coparle la parada.
El sueño es tocar en un Luna Park agotado....después de eso seguramente llegará otro sueño a coparle la parada.
¿Cuáles son
tus musas inspiradoras y como es tu secuencia o forma de escribir ya sea una
canción o un texto?
Hay muchas formas de
llegar a la canción...puedo tener algún par de renglones que me gustan y componer
el resto. Puede estar la música y agarrarme de lo que suena para avanzar con la
letra. No tengo una única forma y es desordenada por lo general. Suelo dejar y
retomar frases a partir de algún disparador...es difícil que haga la canción de
una vez. Soy bastante autocritico y me cuesta ponerle el punto final. Recién
una vez que me convenció una parte importante de lo que escribí, la comparto
con la banda...
PODES ENTERARTE DE LAS NOVEDADES DE PAMPA YAKUZA EN WWW.PAMPAYAKUZA.COM.AR
martes, 4 de junio de 2013
CUANDO LO FANTÁSTICO SE UNE CON LA REALIDAD
Todo disfraz repugna a quien lo lleva, es una obra
con dramaturgia de Alfredo Martín y el Grupo Hipocampo y trata sobre una
selección de cuentos de Silvina Ocampo. Sala a escena los domingos a las 20hs
en el Teatro del Borde, Chile 630.
“Una tarde más oscura y más entrada en invierno que
las otras, el hombre ya no estaba en el camino. De una de las ventanas surgió
una voz enmascarada por la distancia, persiguiéndome, no me di vuelta pero sentí que
alguien me corría, que me tomaban del cuello dirigiendo
mis pasos inmóviles hacia el interior de una casa envuelta en humo” (Fragmento del cuento “La
Calle Sarandí”, de Silvina Ocampo)
Alfredo Martin director de la obra Todo disfraz repugna a quien lo
lleva cuenta que el espectáculo “nació a partir de una selección de
cuentos de Silvina Ocampo, en cuya escritura lo fantástico emana de lo
cotidiano constituyendo otra realidad (las dos versiones de La Boda, El Asco,
El Sótano, El Amor, La Calle Sarandí, La Máscara, Ocho Alas y Las Fotografías).
Dichos relatos fueron trabajados como un tejido que va entramando distintos
puntos, rescatando lo particular de cada lenguaje, su sintaxis, el color de
cada frase. Su montaje responde a cierta tensión dramática in crescendo.
Se buscó además, expandir aquellos temas concernientes al universo tan singular
de la autora, tales como: la precocidad de la infancia, lo siniestro y lo
familiar, la sexualidad amordazada, la fantasía de lo onírico, los mandatos
femeninos, la crueldad y la muerte, entre otros.”
La
obra trata en un sótano en penumbras, una presencia femenina que revive pasajes
de su historia. Palabras
que seducen y despiertan a otras presencias. Voces femeninas que cuentan sus
secretos. Historias que se anudan y se vuelven gritos. La preparación para un
encuentro anunciado dará el marco para la irrupción de los deseos más extraños.
En ese lugar donde abundan los peinados, las fantasías se recortan como
figuritas.
En ese mundo de retazos y recetas, la ternura de los dibujos
infantiles convive con los jadeos de un placer demorado. Crujen los techos por
encima del roce de las sedas y, mientras caen hojitas de pasto, un buen día las
cabezas se blanquean. Algo extraordinario y conmovedor irrumpe entonces. La
demolición barre con su pala cualquier disfraz, marcando los rostros por igual,
cubriendo de polvo las imágenes más bellas.
Silvina Ocampo(1903-1994) escritora
argentina nacida en Buenos Aires. Descendiente de una familia patricia, hermana
menor de la gran mecenas literaria Victoria Ocampo, esposa de Adolfo Bioy
Casares y amiga íntima de Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo elaboró casi en
secreto una obra tan rica como original, constituida por varios libros de
poemas y seis colecciones de narraciones breves. En el ala opuesta de la
inmensa casa que compartía con su marido, Silvina recibía a sus amigos, casi
todos escritores y casi todos homosexuales, como Juan Rodolfo Wilcock, con
quien compuso a dúo la tragedia lírica Los traidores, y Alejandra
Pizarnik, cuyas cartas de amor a Silvina se han publicado recientemente. Fue
también traductora y ocasionalmente escritora para niños y dramaturga. Entre
1998 y 1999 aparecieron los dos volúmenes de
sus Cuentos Completos. Murió en Buenos Aires, a los noventa años.
TODO DISFRAZ REPUGNA A QUIEN LO LLEVA
SALE A ESCENA LOS DOMINGOS A LAS 20HS EN EL TEATRO DEL BORDE, CHILE 630 CAP FED
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