Lo que el sexo se llevó

La obra “Desilusiones de Putas y Payasos” dirigida por Nicolás Pérez Costa y con música de Nacho Medina cuenta la historia de un circo poco concurrido que parece no entretener a una sociedad a la que le “interesa” otra cosa. BALDOSAS FLOJAS vio la obra y charló con el director. “Creo en el arte como un espacio de resistencia”, dice.



Los circos fueron espectáculos que marcaron a fuego a muchas generaciones. Se instalaban carpas enormes en los barrios y hacían reír a chicos y grandes con payasos, malabaristas, música y algunos animales, más los clásicos números especiales, como el hombre bala y la mujer barbuda...
La obra Desilusiones de Putas y Payasos cuenta la historia de un circo que intenta mantenerse pero no consigue espectadores. Para sorprender se le ocurre transformarlo en un lugar donde están las putas y los payasos haciendo lo que supuestamente divierte a la sociedad: el humor chabacano.
Con la idea de mantener de pie al circo, las personas intentan que este no desaparezca, pero ello implica tolerar el exceso de autoridad por parte del dueño.
Con más de 20 artistas en escena y musicales imperdibles, Desilusiones... es un espectáculo que sirve para investigar sobre los porqués de la muerte del arte circense tradicional.
Después de la función, el director de la obra, Nicolás Pérez Costa contó cómo se le ocurrió hacer un musical con humor, acrobacia y momentos de dramatismo: “Las creaciones suceden por diversas circunstancias creo yo, algunas a pedido... otras son impulsos, otras desahogos. Desilusiones de Putas y Payasos es una necesidad de contar algo que veo en el día a día, en el día a día hay humor, hay dramatismo, cierto es que no hay acrobacia, pero el marco de la obra lo exigía y fue muy bien bienvenido”



El circo para muchas generaciones representa diversión y cierta bohemia... ¿Qué representa para vos?
Para mi representa nostalgia ante todas las cosas. Mi abuelo me llevaba al circo cuando era chico. Un elefante inmenso, un calidoscopio con nuestra foto dentro... un tiempo con él. Mirar para atrás y recordar un circo, me representa mirar hacia la tradición, las familias sosteniendo una carpa, un oficio. Valores comunes, cosas que se van perdiendo

¿Por qué crees que se perdió el circo como tal?
Ayer pasé por una calesita, en la que no había un sólo chico y me acordaba de mi infancia, nada me gustaba más que subirme al caballo de la calesita... Pero también veo que mi ahijada tiene su cabeza en una computadora, no lo veo mal. Quizás es parte. Cuando niño, mis abuelos me cuestionaban que no jugara a la payana o al yo yo. También el entretenimiento cambia, por supuesto no puedo dejar de responsabilizar con humildad a la televisión, al elemento, a lo que hizo de nosotros, al consumismo que genera. Los chicos quieren ver en el teatro (o en el circo) a los que ven a diario en la tele.

¿Cómo fue y cuánto tiempo te llevó la puesta a punto de la obra?
Te diría que un par de meses de trabajo con este elenco, pero creo que fueron seis años de maduración de una idea.

¿Qué tan importante es la música en la obra y en tu vida personal?

La música en todas mis obras es fundamental, es la mitad de todo. Nacho Medina la compone. Ya nuestras obras hace tiempo que las firmamos ambos sin separar debajo del titulo si uno hace música y el otro letras. Es parte de un todo, imprescindible. En mi vida la música está por momentos, amo también el silencio, paso también muchas horas trabajando con música, no me cansa, pero necesito contraste.

Nicolás Pérez Costa (director) y Nacho Medina (música)

¿Hacer este tipo de obra te relaja más que una con más “popularidad”?
No, trabajar en general no me relaja, me inquieta. Las cosas más populares, tienen otros ritmos, otros tiempos. Quizás menos investigación, pero yo no me puedo quejar. Los elencos que me tocaron dirigir el año pasado se me entregaron en un cien por ciento y aprendí mucho de actores como Gonzalo Urtizberea, Norma Pons, Ana Acosta, entre otros. Es un placer verlos trabajar, se aprende mucho de ellos

¿Cómo ves el teatro que se hace en la Argentina? ¿Crees que la gente se engancha en algunos momentos o siempre está la posibilidad de ir al teatro? En Argentina se hace mucho teatro, siempre agradezco porque siento que nací en el lugar indicado del mundo. Es un problema lamentablemente económico el que nos azota. Mucha gente no puede ver cuatro espectáculos por mes, no duda que si pudieran lo harían.

¿El teatro es el arte más completo teniendo en cuenta que participan todos los sentidos?
No lo sé, a esta altura todas las expresiones artísticas se han tornado muy completas. Un recital ya no es sólo para oír, ni las exposiciones (ahora llamadas instalaciones) sólo para ver. La línea que divide las artes es cada vez más delgada, mas endeble. Eso me parece maravilloso.

¿Se puede cambiar la conciencia o el punto de vista de una persona a través de una obra?
Por supuesto que sí. Por eso trabajo, yo creo en el arte como un espacio de resistencia, de critica. No me gusta el teatro cuando se torna pedagógico, pero si cuando instala un punto de vista sin tratar de convencerte de nada. "Acá está lo que pienso, ahora sacá vos tus propias conclusiones" "Desilusiones de Putas y payasos" apunta a eso, apuntaba en su momento "Juicio a lo Natural" que hablaba sobre la homosexualidad, es impresionante pero sigo encontrando gente que me dice que la vio en un proceso de transición y lo ayudo a no sufrir tanto mientras se asumía, o chicos que llevaban a sus padres al teatro para explicarles lo que sentían. Ese es el teatro que construye, esa es la cultura que necesitamos, sin perder la risa. También es fundamental para salir adelante. Yo creo en el teatro, en el arte, porque sigue vivo después de miles de años. Y acá estamos, tratando de sumarle algo a su historia.

Desilusiones - De putas y payasos se puede ver todos los martes a las 21 30 hs en El Cubo. Zelaya 3053. Abasto Ciudad de Buenos Aires.

El viento del sur suena en Capital

El cantante de Falsa Cubana, Iván Petrunic, habló con BALDOSAS FLOJAS sobre su nuevo disco “Pibe Salamandra”, que presentarán de manera oficial el 23 de abril en The Roxy Live.

Iván Petrunic dice que Pibe Salamandra (2009) es un disco con mucho trabajo previo: “es nuestro primer CD porque Marlon Bransen (2006) fue una especie de aprender a grabar entre nosotros, fue nuestro primer disco, pero fue muy amateur. Lógicamente nos llevó mucho más tiempo, pero también lo sentíamos así”.

Además de Petrunic, el vocalista, a Falsa Cubana la componen: Agustín Paz (teclados) Denis Davies (bajo y coros) Emiliano Crespo (guitarra y coros) Rodrigo Paz (guitarra, voz y coros) Juancho Sampini (batería) y Gerardo Utz (percusión).

La banda nació en Trelew, sin embargo, se gestó en Capital con serias intenciones de convocar y hacerse sentir. Falsa Cubana decidió abandonar los vientos tranquilizadores de la Patagonia para acceder al público porteño, a veces más abierto, pero más difícil. “Sentimos que hay que transmitirle algo lindo a la gente. Contagiarla y sobre todo ahora que se está sumando mucha gente que nosotros no conocemos. Es eso a lo que apuntamos, hay mucha gente del sur en Buenos Aires, pero de a poco la gente nueva se va animando. Empiezan a salir micros que te van a ver a La Plata, gente que no es de Capital que se acerca. Esas cosas, cuando sale todo bien, te reconfortan. Nosotros, paso a paso (frase futbolera si las hay) vamos sumando gente nueva y eso nos pone muy contentos”, explica “Petru”.

Pibe Salamandra toma las riendas de un estilo en el que Falsa Cubana se mueve con soltura. En el rock latinoamericano conviven el reggae, la cumbia y el ska.

Iván Petrunic, también, pone de manifiesto cuán importante fue el trabajo de producción: “Para nosotros fue muy importante conseguir la ayuda de los chicos de Pampa Yakuza. Pibe Salamandra es un disco con más ensayo, con más escenario, con más producción... Ricardo Janhi y Adrián Brunetto se entregaron el cien por cien y eso lo valoramos mucho y lo agradecemos infinitamente”

¿Por qué el disco se llama Pibe Salamandra?

Me cuesta, es difícil explicar exactamente el por qué. Tenemos muchos amigos en el sur, en especial uno, que está trabajando allá. Y ese pibe se animaba a todo, siempre está a disposición para lo que sea. Es una forma de mostrar al pibe que nunca se hace problema por nada, pero a que su vez los busca o se los encuentra todos juntos...

Baldosas Flojas, de nuevo en el aire!!!!

Este Jueves, a partir de las 22 hs, arranca Baldosas Flojas por AM 1620, Radio Italia. También podés seguirlo por Internet, a través de www.amitalia.com.ar.

Para Respirar el Aire que nos Niegan

“La Vela Puerca- Normalmente Anormal”

La Vela Puerca lanzó un DVD que cuenta la historia de la banda: sus comienzos, las giras por Europa y las historias más relevantes. ¡Que no se apague la vela!

Cuando se documenta algo, el objetivo final es la posteridad. En el DVD de La Vela Puerca “Normalmente Anormal” queda reflejado cómo la banda uruguaya liderada por Sebastián Teysera llegó a construir su mundo, un espacio de tristezas y felicidades. Armar canciones para alguien, ensayar sin saber cuánta gente irá a escucharlos en vivo y gestar certezas y convicciones, sobre todo en la adversidad, demuestran un foco genuino y sincero de pasión y verdadero sentimiento por el hacer música.
El documental de Agustín Ferrando muestra a los miembros de La Vela Puerca atentos a las imágenes y acotando respecto a cada una de las etapas de su carrera, desde su primera aparición publica en 1995 en Las Maristas, donde se destaca el “Enano” (Sebatian Teysera) muy adolescente tocando la batería y cantando con mucha actitud, hasta la actualidad. Los estadios repletos en Alemania, las giras por la Argentina y el festejo por sus diez años de vida junto a los artistas uruguayos que representaron y representan la música de ese país (No Te Va A Gustar, La Tabare, Fernando Cabrera, etc...)
En Europa se lo puede ver a Teseyra con una guitarrita en el medio de cervezas y ebrios desopilantes. “Sabia que se podía (armar una banda). Además es lo que me gustaba y lo único que sabia y quería hacer”, cuenta el “Enano”
El DVD devuelve las imágenes de los primeros shows en Uruguay, el crecimiento que los llevó por el interior de su país en la gira llamada ”Deskarada”, que fue el puntapié inicial de una carrera hacia la “popularidad”
Los recitales en el Salón Pueyrredon, La Colorada, Cemento y el contacto casi inesperado con Gustavo Santoalalla, quien les ofrece ser su productor, se destacan con relación a sus primeras visitas a la Argentina.
El documental muestra cómo y por qué la banda fue creciendo, aquellos festejos cada 24 de diciembre en lugares donde no había escenario y la gente se mezclaba con los artistas. También sobresalen las intervenciones del hermano de Tabare Rivero (cantante de La Tabare ), uno de los popes de la música uruguaya, comenta: ” La Vela viene a mostrar la lucha con alegría, nuestra generación mostraba la tristeza que sentíamos en nuestra época (los ‘60’ y los 70), mientras que ellos reflejan una actitud divertida y dicen cosas fuertes pensando en un futuro distinto”
Sebastián Cebreiro (Segunda Voz) arriba del escenario antes de un show.
Sin lugar a dudas, Normalmente Anormal es la historia de La Vela Puerca. Allí, el impulso y las convicciones superan cualquier realidad desalentadora.
Los sueños nunca pueden esconderse dentro de un cajón. Es preciso salir y tratar de volverlos realidad como lo logró esta Vela Puerca que jamás se apagará...

Todo Vuelve

"Cada vez que sale un tema, es como tener un hijo"

El cantante de Todo vuelve, Gastón Ciano, habló con BALDOSAS FLOJAS sobre cómo se formó la banda y la posibilidad de grabar su primer CD en 2010, aunque, piensa: “a veces es preferible esperar, armarnos mejor, juntar plata y sacar un buen disco...”

Nacer es una cuestión traumática, nadie se acuerda en donde ni como fue , aunque para ello están las madres que explican y hacen más placentero ese recuerdo, pero después de un tiempo. Para una banda es lo mismo al principio es todo complicado, afianzar a los integrantes, encontrar una identidad y después si contar la historia con alegría y placer. En ese camino anda Todo Vuelve…
Que nació en La Paternal a principios de 2008 producto de la separación de dos bandas. Así empezaron a gestar su rock de frases contundentes y armonías trabajadas. Gastón Ciano, cantante y uno de los fundadores, repasa parte de la historia de la banda: “Yo estaba con Diego (Bassi, bajista), en otra banda. Nos separamos, pero seguimos juntos. Ahí hablamos con (Pablo) Landi (baterista) y con los dos guitarristas, Lala y Alemán, que son hermanos (Emiliano y Gonzalo Lustemberg). Ahora tenemos un nuevo integrante, un saxofonista (Mariano Landi) y ahí empezamos a darle para adelante. Lo último que hicimos fue armar una sala propia. La verdad que eso es un logro importante para la banda para poder seguir, y ensayar... Yo creo que con ello se puede llegar y sino mala suerte...”
¿Cuáles son los sentimientos que se cuelan cada noche antes de subir al escenario?
Cada vez que tocamos te sube la adrenalina esa. Un mes antes de tocar y ya estas con la lista en la mano ahí preparada, con el tema de las ventas anticipadas y toda la previa de una banda de rock que es increíble. Yo lo miro en los Dvd de los Piojos o de otras bandas y la verdad que me muero por estar allí como ellos, pero la verdad es que disfruto de la misma manera: tocando en el Dub para diez personas o para mil.
Recién estábamos hablando: Bueno chicos, el martes 13 hay que ir a pegar afiches, el 14 hay que ir a pegar afiches por Nazca, el 15 de junta la plata de las entradas anticipadas. Es toda una movida que la haces con gusto.
¿Qué respuestas tuvieron del público que poco a poco los empieza a conocer?
La gente que nos acompaña se porta de diez. Pensá que nosotros no sacamos un disco, nada. Tenemos material dando vueltas por Internet. Algunos ya se saben los temas. A mí ya se me cayeron las lágrimas. Escucho a la gente cantar y me emociona. Eso es increíble, es impagable...
¿Cómo trabajan el tema de la composición de los temas, quién se encarga?
Yo me siento, agarro la criolla y le empiezo a dar... Trato de que la melodía sea linda, que el estribillo levante. Hay temas que estaban buenos y hoy decidimos que no van. A veces voy por la calle y se me ocurre una canción, agarro el celular y la grabo. Después llego a casa y trato de armarla. En la sala, los chicos se encargan de hacerla increíble, es buenísimo. Cada vez que sale un tema es como tener un hijo.
¿Cuánto le falta a Todo vuelve para pensar en el primer disco?
El año que viene tenemos planeado sacar un disco. Estamos con los chicos de Pampa Yakuza, que son amigos nuestros, y nos meten fichas para que saquemos el disco.
Queremos grabar si o si, pero el tema del efectivo, y todo eso, es difícil. A veces es preferible esperar, armarnos mejor, juntar plata y sacar un buen disco...
Después del parto, el bebe llora, le pegan, llora mas, hasta que se calma, después va creciendo lentamente y empieza a entender que lo que va vuelve y no hay vuelta atrás y que lo que se siembra pronto se cosechara, frases que caen a la perfección en Todo Vuelve.
Que esta en pleno crecimiento y va en busca de su camino , agrupando gente , abriendo puertas para poder estar arriba de un escenario, lugar en donde hay que saber que decir, por que a la larga Todo Vuelve.

Brancaleone con vida y lucha

EL guitarrista de la banda, Marcelo “Chelo” Henin, le contó a BALDOSAS FLOJAS cómo es el flamante disco en vivo y la forma que tiene Brancaleone de encarar el arte en todo su concepto.

En los tiempos modernos todo sucede a una velocidad asombrosa, es como si detenerse a pensar resultaría demasiado costoso. La incitación a acostumbrarse y acomodarse a lo que muestran los medios está presente todo el tiempo. El avance de la tecnología alcanzó incluso a aquellos que alguna vez alzaron la bandera del cambio, de la no sumisión, de ir a buscar otros caminos...

Ver a Brancaleone en un escenario refleja la idea menos atendida, esa que alude a que todavía se puede soñar y que nunca hay que bajar los brazos. La lucha por un mundo mejor sigue, pero no solamente desde la aburrida critica, sino además desde la alegría como elemento fundante de la vida.

Después del excelente disco de estudio titulado Imposible (2008), con un arte de tapa que entrelaza las letras de los temas con dibujos de no videntes (integrantes de la Asociación de Pintores Independientes), ahora Brancaleone va por más y saca a la luz su disco en vivo Convida (2009). Allí se refleja la energía de la banda en vivo, pero, sobre todas las cosas, el carisma que tienen arriba del escenario pero sin inmutar ese rasgo distintivo de pocos: la humildad.

“Sabemos que en un recital la gente nos transmite mucho. Si bien es reciproco, esa energía nos lleva a lugares impensados, de ahí salió la idea del disco y se ve relejado el recital que hicimos el 27 de diciembre del año pasado (2008) en 9 de Julio”, explica el guitarrista Marcelo “Chelo” Henín respecto al disco en vivo

¿Cómo se sienten ahora que el disco en la calle?

Nosotros decimos que este disco no es de Branca, es de todos, porque lo pudimos hacer gracias a todos: la gente cantando los temas sintiéndolos abajo.

La verdad es que queríamos que quede reflejado eso que se siente en un recital, tanto para la gente como para nosotros.

¿Tener un muy buen arte de tapa sirve para evitar la piratería?

Internet es buenísima por la llegada, ayuda a que se puedan conocer muchas bandas y temas, aunque a mí, cuando me gusta un disco, voy y me lo compro porque me gusta tenerlo, porque un disco no solamente son temas de música, es arte. Por eso la tapa es especial, es parte del disco, muestra quiénes lo hicieron, cómo y por qué. Ahora que nosotros lo vemos de este lado, intentamos hacer algo distinto y sentido.

Todos las personas viven con un luchador adentro: algunos lo reprimen, otros intentan mostrarlo de manera frontal y terminan golpeados con la realidad. En el show, un guerrero contó la historia que lo ayudo a buscar su camino, como la de tantos otros…

“Veníamos de asistir a mil y un naufragios de sueños, de paladear la derrota mucho antes de comenzar la pelea y de no tener otra mirada que la de ése par de ojos resignados. Entonces empezó a hacer ruido, algo se retorcía y rascaba las paredes del corazón del animal dormido. ¿Qué carajo vas a hacer con tu vida? ¿Quién creés que tiene el poder de cambiar lo que está mal? Y justo ahí nos despertamos y empezamos a buscar y nos encontramos con Brancaleone, nuestra banda de rock, nuestro gatillo. El Negro José toca la bata, Juan la viola, Alejo el bajo, Martin canta, Edu el teclado, Pedro arma los paquetes y detrás de la banda hay una Armada de gente que ya se cansó de esperar. Si clausuran, tocamos en la calle. Si nos encierran, tiramos la pared abajo. Si ponen reglas idiotas, tocamos ilegal. Si nos lastiman y nos duele, ya no sólo vamos a gritar”, se escucha no tan resignada ni sumisa, se escucha, esa voz, desde algún rincón, la poesía como base de luz finita que con el tiempo toma forma...

Brancaleone está con vida. Nunca se rinde. Brancaleone convida aunque no le sobre nada. Quieren compartir con los demás esas sensaciones y canciones guardadas. Ahí están, van por el cielo. Menudo objetivo.

El Cantante y guitarrista de Anima Triple, Juan Huertas, habló con BALDOSAS FLOJAS antes de su recital en La Trastienda donde presentarán su disco “Y qué si ya no podemos detenerlo?”

El nombre salió de un diccionario de Filosofía. Gustó enseguida Alma Triple, pero pronto decidieron cambiarlo por la similitud con Alma Fuerte. Por esas cosas del destino quedó Anima Triple. Desde Olivos viene la movida, con la excusa de algún atardecer de 2004. Cinco años a cuestas parece poco, pero para los tiempos que exige el under es todo un cometido. Un EP y dos discos, el más reciente “Y qué si ya no podemos detenerlo?” tiene una apuesta muy fuerte y la participación de Hernan Langer(Carajo).

Sobre la propuesta del disco, el cantante de la banda Juan Huertas, explica:
“Este disco es más personal y más crudo con relación al anterior Nuberockinstante (2007). Nos propusimos no tardar tanto tiempo en la grabación y en la salida del disco. No queríamos que se nos pasara el 2009 sin poder sacarlo así que en marzo de este año empezamos a componer y en mayo, junio ya estábamos empezando a grabar. Fue todo muy vertiginoso, fue mucho trabajo en muy poco tiempo y tuvo como esa cuota de adrenalina”

¿Cómo resultó eso de grabar en ese relativo corto tiempo?
Si, la verdad que sí y le tenemos que agradecer a Santiago Beer, que fue nuestro productor. Ya nos había grabado en nuestro disco anterior. La verdad es que es un tipo muy talentoso, nos veíamos todos los días, trabajamos durísimo y la verdad es que nos ayudó mucho. Nos ayudó a ordenar el trabajo porque para cerrar un disco uno tiene que estar atento a muchas cosas, a componer, en la presentación, en el arte, hay muchos factores y si no tenés todo más o menos resuelto, se vuelve un poco caótico.

¿El disco salió como realmente ustedes querían? ¿Cuán difícil fue la selección de los temas?
El disco es muy variado, tiene un rock más clásico, más cercano a los setenta, tiene temas más bailables, otros más pesados, tiene acústicos. No nos reprimimos mucho a la hora de elegir los temas que van a estar en el disco, me pareció que era valioso. Me parece que los discos conceptuales, que seguían una línea, en parte, están desapareciendo. Nosotros vamos trabajando tema por tema para dejarlos lo más natural posible.
Además de Juan Huertas, la banda la completan Mariano Fandiño en bajo y los hermanos Mauro (guitarra y coros) y Guido (batería) Fernández Badi. Anima Triple compartió escenarios con Smitten y Carajo. Del disco participó justamente el guitarrista de ésta última banda, Hernán “Tery” Langer, además de Javier Weintraub, colaborador constante de Catupecu Machu en lo que a cuerdas se refiere.
Su música se fusiona y coordina entre el nu metal y el rock alternativo, aunque con algunas licencias, como aclara Juan Huertas, que giran en este disco a la banda hacia un perfil más cercano a la década del setenta, , “es decir, si había dos violas, dejar las dos violas, tratar de que la estructura del tema fuera más crudo. Tratamos de evitar sobrecargar las cosas”

¿Y en cuanto a la composición de las letras ?
Con relación a las letras, son muy variadas, hay temas que hablan del mundo del rock y lo que es el camino para llegar a ser una banda, para trabajar dentro de la música como es Permiso. Hay temas de amor, hay temas sumamente reflexivos, hay un tema sobre Buenos Aires, hay una versión de Seminare que nos va a dar muchos frutos porque es un tema muy diferente a la versión original y hay de todo.
Trabajé bastante en que fueran originales y directas. En el disco anterior quizás eran un poco más herméticas en lo que respecta a la poesía. Busqué conjugar la poesía con la vida cotidiana

¿Qué respuestas encontraste en ese aspecto?
A mi me gusta que aquel que escuche el tema, me devuelva una versión nueva. Me gusta que las letras puedan tener diferentes sentidos y que venga alguien y diga: “Que bueno este tema, a mí me pasó lo mismo con mi novia” y por ahí yo estaba escribiendo sobre una historia mía, muy personal. Me parece que eso es valioso, completa a la banda y hace que el público haga suya a la banda...
Anima Triple carga sobre sus espaldas el peso y la fortaleza de sus cinco años y la realidad conjugada de sus discos. Dando la sensación que ya nadie podrá detenerlos.