Rock en Baradero 2022

 

Regreso necesario y respetuoso

Rock en Baradero tuvo su séptima edición en dos jornadas inolvidables, donde la  atención del público por todas las bandas fue lo  elogiable.

Néstor  Ramljak, cantante de Nonpalidece,  dice que el reggae hace bien y es necesario ,así  también es rock en  Baradero que volvió después de la pandemia este 18 y 19 de Febrero.

La primera jornada, el día viernes,  arrancó con un día soleado, donde a las 16 30hs comenzaron  los primeros acordes del festival, cuando subió al escenario del Barranco Aye Lobato y 10 minutos después en el escenario Oeste Mala Información, inaugurando el escenario Este Barrios Bajos.

Arde la Sangre mostró su potencia, Ojos Locos su rocanrol para darle paso a Los Perez Garcia en un set corto por llegar tarde, pero sin lugar a dudas que uno de los puntos más altos fue Fabiana Cántilo y el otro fundamental fue Bandalos Chinos.

 En tanto La  H no murió mostró   esos temas inolvidables de Hermética.

 Caras extrañas , Nonpalidece , Guasones y el cierre a pura baile con  Los Auténticos Decadentes, dejaron la primer jornada con la vara muy alta.

El segundo día también fue excepcional,  arrancando a las 17hs con Mablu en el escenario  Este, Acus en el Oeste y Santa Rabia en el del Barranco,  pero sin lugar a dudas que fueron inolvidables los  shows de Nafta,  Eruca Sátiva y Airbag.

Por supuesto que los uruguayos de  La Vela Puerca dejaron su impronta , había preocupación por algunas gotas que empezaron a caer en el show de Las Pelotas que pusieron todo en un set impecable, para que cierre Kapanga con su show divertido con covers de bandas como Sumo.

La séptima edición de rock en Baradero dejó más allá de lo musical el respeto de la gente por todas las bandas de géneros diferentes,   pero que convivieron de forma magnifica , eso es algo a celebrar en tiempos donde dominan las grietas y la violencia .

MUSICA: Duende Jones

 

Plasmando amor

Luego del lanzamiento de "Conexión ", su primer disco solista, Duende Jones estrenó "Por primera vez" un nuevo single con su videoclip oficial.

Duende Jones es Nahuel Souto. Nació y se crió en Villa Lugano, sur de la ciudad de Buenos Aires. Sus influencias musicales son Luis Alberto "El Flaco" Spinetta, Fito Páez, los Stones y los Beatles.
 
Desde su infancia creó un fuerte lazo con la música. Guarda en su casa una guitarra que el Pity Álvarez (líder de Intoxicados y Viejas Locas, y vecino del barrio) le obsequió.
 
Con esta educación sentimental es que se teje la historia de Duende Jones. Y no es raro que, así sea; un artista joven con un tinte poético y sensible que decide, además de estar en las plataformas virtuales, apostar al formato físico de su obra. Por esta razón en 2020 edita "Conexión", un disco de diez canciones de su autoría, producido por el ex tecladista del Pity Álvarez, Adrián "Burbuja" Pérez, en su estudio de Villa Madero.

En palabras del artista, sobre Por primera vez este nuevo tema  aclara : "Lo que me inspiro a componer esta canción fue conectar con un alma hermosa con la cual hemos disfrutado muchísimo el tiempo compartido. Me han pasado cosas sobrenaturales y es por eso que decidí plasmarlo en este tema que se creó con muchísimo amor.

 

MUSICA: ASTRA

 

TEMAS DE ESTOS TIEMPOS

 

"De la piel para adentro" es el primer sencillo totalmente en español del dúo de rock colombiano que actualmente reside en Los Ángeles. Escrita y producida por los integrantes de ÄSTRA (Guillermo Morales Vitola y Carlos Calvo) en conjunto con emblemático ícono español Bunbury, la canción es un reflejo de los tiempos actuales.

 

 

De La piel para adentro es el tema que  está incluida en el segundo EP de Astra d, “Fire” y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

 

En ÄSTRA, Carlos Calvo y Guillermo Morales Vitola unen fuerzas y caminos después de haber recorrido diferentes continentes y estudios alrededor del mundo. Un sin fin de colaboraciones pasadas y proyectos individuales como Sexy Lucy, Estados Alterados, Yuri Gagarin y Two Way Analog en Latinoamérica, los han llevado a una descarga poderosa de energía, acompañada de un sonido novedoso, estructurado, y maduro, como un arma sobrenatural sobre el escenario. En 2021 se dispusieron a presentar cuatro EPs, con un concepto e identidad propia enfocada en los elementos de la naturaleza: Agua, Fuego, Aire y Tierra. Los mismos resultarán en un álbum larga duración a final de año.

Para la banda “esta conexión representa “lo esencial que fue hacer un “stop” en nuestro día a día y generar conciencia rindiendo homenaje a la madre tierra” -comenta Morales Vitola.

“Fire” es el EP sucesor de “Water” y contiene los temas: “De La Piel Para Adentro”, “Fire” y “Energizer Hunny”. "Fire" es una canción que te hace involuntariamente golpear rítmicamente con el pie trae un coro que dice "Siempre pensamos que tenemos deseo / ¿Realmente tienes ese fuego?", con el vocalista invitado Zack Adams. "Energizer Hunny" es un tema enérgico que invita al público a soltarse y divertirse.

Con este material los músicos pretenden mostrar al público lo que han hecho durante su largo viaje musical. Sus ideas se complementan con propuestas gráficas en las que el cosmos y las luces de neón son protagonistas. Sus elementos visuales se explican a partir de una ideología de geometría sagrada. Así, Morales Vitola y Calvo, consolidarán un proyecto que se extiende por todo el territorio americano, mezclando ritmos que vienen de sus historias de vida y dirigiendo todo ello a poderosos acordes traídos del rock alternativo: el centro de su esencia.

 

 

Según Bunbury que participa en La piel Adentro:

 "Colaborar con ÄSTRA es un regalo de gran valor. Musicalmente, subirme a la apisonadora y poder cantar y escribir “De la Piel para Adentro” es sumarme a una banda en efervescencia, rugiendo en el momento justo de arrancar el motor de una máquina poderosa. La canción nos conecta con una ciudad que está perdiendo su esencia y un mundo que parece escapársenos de las manos. El Rock n´Roll es una celebración de nuestros instintos más básicos, furiosos e inquisitivos. Todavía quedan bandas dispuestas a la acción, a contracorriente. Desde USA & Colombia, para el mundo."

Mientras que para la banda  "Trabajar con Bunbury es un honor y un sueño hecho realidad. No podíamos creer cuando él accedió a cantar esta canción. Es un Héroe de Leyenda" - Guillermo Morales Vitola.

El videoclip fue dirigido y producido por el reconocido director español Sergio Abuja. Filmado en Los Ángeles, muestra un mundo concentrado en la forma en la cual la sociedad de consumo está diseñando un modelo de ser humano al que todos tenemos que parecernos.

"La canción es una oda a la individualidad y yo propuse crear un contraste visual que exprese justamente lo contrario. Hacer una oda visual a la generalidad y la homogeneización del ser humano.” - comenta Sergio acerca del proceso creativo del video.

 

CINE: OJOS DE ARENA DE ALEJANDRA MARINO

 

HISTORIAS PARA QUE NO VUELVAN A SUCEDER

Ojos de Arena es una película de Alejandra Marino que toca el tema de la trata de jóvenes, se puede a partir del jueves 24 de Junio en los cine Gaumont, Showcases Haedo y Showcase Norte.

 

 

 

Carla y Gustavo están separados desde que ella, psicóloga forense, perdió a su pequeño hijo cuando estaba protegiendo a una joven captada por la trata. Alguien se lo llevó. La foto de una niña perdida pocos días después puede ser una pista y se reúnen para seguirla. Llegan a la casona de Inés y Horacio, padres de la niña. Una vidente ronda por la zona buscando a su nieta secuestrada y desconfía de Horacio. El camino es búsqueda incesante y aunque la verdad sea espanto, echa luz sobre la esperanza. Así es el relato de la película Ojos de Arena de Alejandra Marino.

 

 Su directora comentó sobre el porque de la misma :”Escribimos esta película motivadas por las consecuencias de un hecho que transforma la vida para siempre, el secuestro de un hijo por la trata de personas. Como mujeres buceamos en nuestros propios miedos, investigamos diferentes casos para crear nuestros personajes, seguimos a cada uno en su diversidad con el hilo conductor de esperanza. El thriller otorga las posibilidades del género para sumergirnos en la búsqueda y el deseo de llegar al encuentro. Como directora me motivó realizar una película que lleva a los espectadores hacia una trama que quiera desentrañar, empatizando con los personajes, deseando justicia para ellos y cuando los hechos son irreversibles nos quede la justicia poética de la imágenes. Quiero narrar estos temas sin truculencia ni morbo, sin naturalizar el abuso explícito en el cuerpo de una mujer y rescatando nuestra humanidad. 
El equipo de nuestra película está formado con paridad de género, factor que me parece indispensable para que mujeres y no binaries por fin se integren con igualdad de oportunidades. Acerca del casting, lo hice personalmente entrevistando a quienes ya había imaginado y también viendo actores y actrices en obras de teatro. Fue un hermoso trabajo de investigación para la construcción de sus personajes.”

MÚSICA : JULIETA DIAZ Y DIEGO PRESA PRESENTAN SU SINGLE BESO

 

POESÍA MUSICAL

Julieta Diaz actriz e interprete argentina y Diego Presa músico uruguayo, se entrelazaron para realizar un ep que se llamara el revés de la sombra, actualmente adelanta el single Beso.

 

Julieta Díaz (Buenos Aires, 1977) trabaja como actriz e intérprete desde hace más de 25 años, habiendo participado en una gran cantidad de películas, series de televisión y obras de teatro. En esta ocasión, por primera vez en su carrera, edita un EP como autora y cantante. Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Como solista y en colectivo (Buceo Invisible, El Astillero) ha publicado más de una decena de álbumes, desarrollando una carrera consolidada en la escena de la música de Uruguay. El trabajo de Presa y Díaz es el resultado de un encuentro de poesía y música, las letras y voces de ambos viajando en el universo musical de Presa, que también oficia de productor artístico del disco.  En el medio del río, lleno de imágenes como en un sueño, las voces de una mujer y un hombre nos cantan. Nos cuentan. Las palabras, los sonidos, la interpretación y una banda íntima y sensible de músicos de primera línea.

 

“Beso” es la canción que adelanta “El revés de la sombra”, primer trabajo conjunto de Julieta Díaz y Diego Presa, que será publicado en pocas semanas.

POESÍA MUSICAL

Julieta Diaz actriz e interprete argentina y Diego Presa músico uruguayo, se entrelazaron para realizar un ep que se llamara el revés de la sombra, actualmente adelanta el single Beso.

 

Julieta Díaz (Buenos Aires, 1977) trabaja como actriz e intérprete desde hace más de 25 años, habiendo participado en una gran cantidad de películas, series de televisión y obras de teatro. En esta ocasión, por primera vez en su carrera, edita un EP como autora y cantante. Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Como solista y en colectivo (Buceo Invisible, El Astillero) ha publicado más de una decena de álbumes, desarrollando una carrera consolidada en la escena de la música de Uruguay. El trabajo de Presa y Díaz es el resultado de un encuentro de poesía y música, las letras y voces de ambos viajando en el universo musical de Presa, que también oficia de productor artístico del disco.  En el medio del río, lleno de imágenes como en un sueño, las voces de una mujer y un hombre nos cantan. Nos cuentan. Las palabras, los sonidos, la interpretación y una banda íntima y sensible de músicos de primera línea.

 

“Beso” es la canción que adelanta “El revés de la sombra”, primer trabajo conjunto de Julieta Díaz y Diego Presa, que será publicado en pocas semanas.