VIRALISADOS EN EL ND ATENEO

VIAJE DE PLACER

Viralisados la banda que toca los temas de Virus y compuesta por Mario Serra, baterista original de la banda y por Federico Moura, sobrino del cantante, tocaron en el ND Ateneo y demostraron el poder que tenia la banda de La Plata y sus recuerdos intacto en cada uno de sus temas.

Sin lugar a dudas que Virus fue una banda vanguardista y legendaria del rock en la argentina, por sus ritmos, sus letras, sus formas de actuar en la época que tocaban, pero siguen teniendo vigencia lo que lo hace una banda eterna y inolvidable.

Viralisados es una banda que esta compuesta por el baterista original, Mario Serra y el cantante Federico Moura , sobrino del cantante, ellos más Jorge Lescano: Guitarra y coros,Cucu Passaro: Guitarra y coros,Ardilla Espinoza: Bajo y Willy Mandel: Teclados, dejan en claro esa magia y esplendor maravilloso que tenia Virus y así lo demostraron en su presentación en el ND Ateneo el sábado 6 de octubre.

A pesar de parecer que el microcentro estaba sitiado con muchas calles cerradas al transito por la inauguración de los juegos olímpicos de la juventud, la gente se fue acercando a Paraguay al 900, de varias edades y con el convencimiento que desde arriba del escenario se mantendría la chispa de esas canciones que quedaran para siempre en la historia del rock en español.

Con una escenografía de luces, acorde al homenaje y las canciones que tocan, la banda sonó magnifico con un cantante con un humor impecable y como invitado en varios temas a Enrique Muguett que formó parte de Virus.

No falto ningún clásico ni tema reconocido, además de esas canciones que quizás no fueron hits pero sus seguidores coreaban.

A pesar que había asientos daban ganas de bailar , moverse, sacar las piernas del piso, así sucedió en los últimos temas.

Viralisados muestra la vigencia de una banda legendaria y revolucionaria de nuestro rock como Virus, para los que la vivieron la recuerden y aquellos que por edad no pudieron la conozcan.

GUASONES EN OBRAS

VIENDO LO QUE SE SIENTE UNA VEZ MAS

Guasones empezó a festejar sus 25 años de carrera en el estadio de Obras, en un show con invitados como Junior( la 25) , Manuel Quieto(La Mancha de Rolando), Ale Kurtz ( El Bordo) y donde la gente disfrutó cada uno de los temas de su discografía.

Tiempo, temas, canciones, recuerdos, amigos, amores , desamores, familia, peleas y reencuentro, todo eso puede pasar en 25 años, lo mismo pasa con Guasones que están festejando su primer cuarto de vida y lo hicieron en un estadio Obras colmado.

Era Viernes a la noche y la Avenida del Libertador tiene mucho movimiento habitual, pero había algo más, había un aire de reunión, de gente que caminaba buscando encontrase entre ellos y después con la música, con la banda que los identifica, para cantar ,vibrar con cada acorde y letra de los temas.

A las 21:30 hs aproximadamente arrancó el show donde pasaron temas de toda la discografía desde “Cómo animales” a este reciente “Hasta el final” y el publico fue acompañando desde todos los rincones saltando y sintiendo.

Los primeros invitados de la noche fueron Alfredo Toth y Pablo Guyot, para el tema reyes de la noche, ambos productores del disco Toro rojo, para el tema “Magdalena” estuvo el cantante de La Mancha de Rolando , Manuel Quieto, mientras que Junior, cantante de La 25, estuvo en “Caballo Loco”, en tanto Jimmi Rip estuvo en en el tema “Locales calientes” y Ale Kurz en “Gracias”.

El show se termino con “Amaneciendo”, si bien la gente esperaba que volvieran a salir para unos temas más, las luces se prendieron y la alegría volvió a circular por el barrio de nuñez, con los recuerdos de una noche mas de rocanrol y brindis por estos 25 años de recuerdos pero contentos por todo lo que vendrá.

COMENTARIO : LA 25 EN LA PLATA

DIAGONALES A PURO ROCANROL

La 25 se presentó en el Club Atenas de La Plata colmado, la banda siguió presentando su nuevo disco que se llama Entre Cuervos y Chacales, pero no se olvidaron de ninguna canción fundamental de su repertorio.

No era un día mas en la cuidad de las diagonales, tocaba La 25 por eso jóvenes y no tanto se dieron cita en Avenida 13 entre 58 y 59 para celebrar otro gran recital de la banda de Quilmes.

“Marginados” fue el tema que arrancó el show alrededor de las 22hs y la gente no paraba de saltar , cantar después “El Cielo en las manos”, las banderas flameaban, la gente pogueaba, “A la buena de dios”, “Música de rocanrol”, “Gente extraña” y “flores de mi barrio” fueron los temas que sonaron.

Los músicos no paraban de festejar y agradecer a sus seguidores que festejaron su adicción , “No pares”, “Quiero 25” , “Solo voy”, “Barrio viejo”, “Libertad”, “25 horas”, “Mil canciones” se sucedieron y agitaron.

No había limites y la adrenalina nunca paró por eso se escuchó los clásicos “Sucio sheriff”, “Chica del suburbano”, “Hasta la victoria”, “Cruz de sal” y el cierre con “Sol de mayo”.

Un recital donde se destacaron todos los integrantes de la banda y el aire se lleno de rocanrol por toda La Plata y los presentes en el club Atenas disfrutaron este sábado 15 de Septiembre.

MÚSICA: JAVIER MONTALTO

HACIENDO LO AUTENTICO

Javier Montalto es un compositor, músico mendocino que esta presentando su disco que se llama El hombre elefante antes de presentarse el jueves 6 de Septiembre en el teatro Monteviejo, Lavalle 3177 a las 21hs, dialogó con Baldosas Flojas sobre sus comienzos, sus influencias y sus estilos.

Muchos sentimos que somos deformes al lado del mundo que nos mira, muchos nos sentimos El hombre elefante, Joseph Merrick, es el protagonista del libro y la pelicula por su cuerpo pero con inteligencia y dulzura. Javier Montalto es cantautor mendocino y en este disco solista compuso temas relacionados con ese tema. Hablando con Baldosas Flojas el músico mendocino nos cuenta su historia, las tecnologías y lo que genera el arte.

¿ Cómo empezaste con la música?

Arranque profesionalmente hace 15 años, era chico, ahora tengo 35 años, empece en una banda haciendo covers de Los Redondos, Manu Chao, Don Cornelio y la zona, tocaba la batería usábamos los instrumentos del hermano de unos de los integrantes de la banda, estuve durante 10 años tocando la bateria profesional sobre todo folcklore en una banda que recorrimos todo el país, eso te abre la cabeza un montón, por qu el folcklore tiene métricas diferentes y agradezco esa experiencia, hoy la tengo incorporado y es muy natural en mi toque natural , al estar con rockeros me dicen que se pierden con esos ritmos que son distintos pero están buenisimos, con esa banda tocamos en cosquin y festivales de folcklore .

Después compuse canciones con una banda de rock que se llama Chocogüon con esa banda editamos dos discos, viajamos mucho aunque la base estaba en mendoza, Lisandro Aristimuño fue el productor en el segundo, pero se disolvió, como todo en mi vida se disuelve, jaja, así llegue a componer el

disco El hombre elefante

¿ Cuáles son tus influencias?

Desde Los Redondos, La Renga, Metallica, hasta lo folcklorico, Mercedes Sosa, Carnota, Liliana Herrero, Lisandro Aristimuño que es el referente de lo que hago y un amigo, obvio que Fito, Charly también como a la la mayoría.

¿ De qué se trata El hombre elefante?

Es la primera vez que hago un disco conceptual y no canciones sueltas, esta vez me agarro medio de sopetón, estaba sin proyecto y empece a componer la temática de Joseph Merrick que es deforme en su cuerpo pero muy inteligente y dulce, es muy perturbante la película, me sentí identificado con esa linea, todo el disco es como una sola cancion de 40 minutos con nombres diferentes.

¿Cómo fue componer sobre un tema como ese?

Para mi fue súper natural, hace tiempo conocía la historia, debido a que estaba solo nadie podía decirme nada, ni para bien ni para mal, es algo recurrente en mis pensamiento, hace tiempo vengo escribiendo hace tiempo del tema y en esta oportunidad realice el disco y es como ir cerrando una etapa con esas sensaciones.

En cuantos a los ritmos hay mucha mezclas

En muy natural en mi , tengo incorporados sonidos del norte, del oeste, del altiplano, sale un rock deforme que es el hombre elefante, esa deformidad, con charango, batería, mezclas de instrumentos muy personales, hice lo que me sale así estuvo planeada la producción, hago lo que me es autentico, eso que escuchas soy yo.

Si tuvieras que comparar El hombre elefante con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, una indumentaria.

Con lo que significa obviamente de donde viene, pero con algo poético y perturbador

¿ Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología?

El disco esta en las plataformas digitales y en formato físico, mientras pueda lo seguiré sacándolo de esa manera es hermoso regalar música, agarrarla, que vaya por todos lados, me quede sin disco ahora pero es lindo ir girando por ahí en los estereos, en las casas o que ese disco puedan escucharlo en las plataformas o redes sociales.

La tecnología son fundamentales para los músicos independientes, intentar llegar a la gente es una herramienta fundamentales

En cuanto a las desventajas a mi nivel de llegada no las hay, no se que seria si no, estuviera golpeando las discográficas para grabar, no podría llegar a la gente , lo nuevo jode a alguien que esta cómodo , ahora esta todo buenísimo quizás lo que venga me puede perjudicar no se.

¿Crees que a través de una canción se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida?

Totalmente si, el arte es una obra que debe cambiarte en algo, es como entrar de un modo y salir de otro, sentir algo, la música se puede llevar encima, una pelicula o cuadro no, te pasen cosas con el arte, te conectas con la canción la sentís tuya , es como que te dicen en la oreja lo que te esta pasando, la música sana a mi me sana componer.

MÚSICA ; LA TRIPLE NELSÓN

YENDO POR LA VIDA TOCANDO MÚSICA

La Triple Nelson, banda uruguaya , esta festejando 20 años de trayectoria y lo festeja este sábado 25 de agosto en La trastienda y el 26 en el centro cultural Lobos en La Plata, Christian Cary, cantante y guitarrista, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones de las dos décadas, el nuevo disco la sed y sus motivaciones de hacer canciones.

20 años de música, de tocar, mostrarse, de soñar, de buscar su lugares, de canciones que dicen y demuestran lo que son , La Triple Nelson festeja estas dos décadas de trayectoria y lo demuestra en sus shows el 25 de Agosto en la Trastienda y el 26 en Centro Cultural Lobos en La Plata, su cantante, Christian Cary, dialogó con Baldosas Flojas.

¿ Cuáles son las sensaciones de estos 20 años, los recuerdos?

Con la Triple me pasa la mitad de mi vida, mis hijos nacieron escuchando la Triple Nelson ,es un todo, tantos años es como una familia hecha y derecha, vamos yendo por la vida tocando, nuestras alegrías es gracias a la música.

¿Cuándo hicieron el click que se podía con la música?

Cuando arrancamos eramos un trío y estuvimos 15 años así, cuando arrancamos era para poder llevar el mango a casa, trabajar de esto, con el bajista empezamos a componer temas propios, dado que antes tocabamos covers en boliches, nos agarro la inquietud de componer y desde que empezamos con la banda vemos las cosas desde otro lado, no solo desde el trabajo si no de expresar, fueron pasando las canciones, los discos, la gente nos fue siguiendo y con una responsabilidad mayor, salimos de gira, etc, todo eso nos llevo a pensar a futuro, mas allá y nos mantuvo activos y vigentes.

¿ Cómo es venir a la argentina?

Desde el 2002 vamos viniendo , increible el tiempo quizás no con la intensidad que queríamos, hubo rachas que veníamos más seguido a veces menos, la puerta a otro publico nos la dio No te va a Gustar dado que abrimos shows de ellos y nos vieron mayor cantidad de publico, pero desde que comenzamos estamos haciendo el trabajo de hormiga, para conocer y que nos conozcan la gente, dando sus frutos, acá en la Argentina tenemos amigos que nos hacen el aguante y mas por que son mas efusivos

¿ De que se trata La sed ?

La Sed es nuestro noveno disco de estudio, pero los demas disco lo veníamos grabando en casa alejados el anterior lo hicimos a 300km de Montevideo en un balneario y viviendo en casas de amigos y también en La Paloma, con el mismo técnico y ingeniero de estudio que es un amigo de muchos años , en el momento de grabar La Sed ya con 17 años de banda, nos pidió un estudio, dado que estaba buenísimo lo de las casa pero no quería lidiar con los ruidos de platos y ollas, quería tener todo controlado, por eso le dimos el gusto fuimos a un estudio hermoso con todo lo que se necesita. El disco habla de cosas que nos pasan, historias nuestras o cercanas ,musicalmente nos dimos el gusto de invitar a Emiliano, NTVG, Ruben Rada , aca en Uruguay todos nos conocemos, esta la amistad musicalmente.

El disco tiene un poco de todo y el que nos busque se da cuenta y es para disfrutarlo desde que se pone play.

¡Cómo se llevan con la tecnología?

Desde que arrancó el famoso facebook, nos hicimos amigo de él, funcionamos bien por ese lado. por ejemplo antes un show lo difundimos por medio de afiches que era un presupuesto, ahora con la llegada de las redes sociales, nunca mas vamos con los afiches , salvo algo muy grande.

S i tuvieran que comparar el disco, con una comida, un lugar, un momento, un libro, un jugador de fútbol, un color, etc. ¿Con qué lo harían?

Yo creo que con comidas ricas, películas que te van atrapando de a poco , es una banda que en vivo te va hipnotizando es lo que nos dicen, es algo que te va gustando de a poco y te lo quedas de corazón

¿Se piensa en lo que pueden generar con música?

Por lo general no pensamos en el público, hacemos canciones, una los temas habla de mis hijas, es la relación de padre a hijo, pero hubo personas que lo tomaron por las relaciones de parejas, ,uno no sabe donde puede terminar las letras, no componemos por la gente, ponemos cosas reales que nos pasan y lo sacamos para afuera .

PABLO WEHBE EN LA TANGENTE

Debut, energía renovadas y futuro

Pablo Wehbe se presentó en su nuevo proyecto, después de Aztecas Tupro, demostrando tener una banda que suena increíble y mostrando que lo que viene es alentador y furioso con muchos matices.

“ No existe ser el ex cantante de Aztecas Tupro es como tener una ex madre, yo siempre seré de Aztecas después de 20 años aunque ahora estamos en este camino que no sabemos bien de que se trata” así reclamaba Pablo Webhe cantante que comandaba esa banda y que ahora presentó su nuevo proyectó en La Tangente este domingo 19 de Agosto.

Antes de subir al escenario el cantante afirmó que “ esta es una etapa nueva, con otros condimentos, una cosa fresca, una experiencia nueva que no viví antes, si bien es algo solista somos un sexteto donde estamos mostrando los simples y estamos mostrándolo en vivó”

Los temas arriba del escenario del reducto de palermo fueron temas nuevos , de Aztecas y clásicos de reggae y de bandas que le gustaron a Pablo que después de la separación de la banda decidió irse a Hawai y se conectó con uno mismo y al respecto lo definió “ fueron tiempos de reflexión,

el viaje surgió despues del parate, Aztecas se separó en septiembre del 2015 y en diciembre estaba viajando rumbo lejano, a Hawai, en ese camino encontré la idea firme de seguir con la música que no pare desde desde que empece, creo que fui a buscar continuidad no sabia la manera, fue algo receptivo de lo que hago y me gustó, aproveche el tiempo afuera activo, siendo solista con otras bandas y a la vuelta esa información la trate de bajar con este proyecto ya que me reencontré con la música, que no es más que compartir, si bien puedo ser solista tenemos el espíritu grupal, por que solo no se llega lejos , por ese viaje y las sensaciones el nombre del disco cayo solo, Ida y Vuelta, pero si no se escucha no tiene sentido, uno intenta darle ese flujo de energía de sentimientos y ideas a las canciones “

la banda se mostró solida y con un sonido autentico y único y al hablar de lo que viene el cantante comentó”el disco es todo audiovisual ya tenemos 9 canciones grabadas en un teatro y el estudio, no fue grabado por capas elaborado, si bien no es no es vivo si es grabado todos juntos, tres temas con el tecladista y seis con la banda completa, antes de fin de añlo le sumaremos cuatro temas más y será Ida y Vuelta.

Sobre el sueño Whebe aclaró “ el estar haciendo música es el sueño, lo lindo de la vida es que no sabes lo que viene, lo impredecible, lo que la hace que no sea aburrida, veremos se que la música me llevara a lugares lindos, el escenario es magia, sin ella no hubiera conocido lugares que no conocía, ni hubiera conocida gente, y tocar con mis referentes como Manu Chao, cuando las cosas suceden con amor te lleva a ese camino conectado con lo que a uno le gusta y ama.

Pablo Wehbe debuto con un proyecto que dara mucho para hablar, escenarios para tocar y público que se multiplicara show a sow por la energía, las ganas , las canciones y la música que ayuda a cambiar la realidad.

HOY JUEVES 16 DE AGOSTO A LAS 22HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.LAVECINDARADIO.COM

HOY JUEVES 16 DE AGOSTO A LAS 22HS POR WWW.LAVECINDARADIO.COM LA TRIPLE NELSON NOS CUENTAN SUS 20 AÑOS DE TRAYECTORIA , PABLO WHEBE HABLA SOBRE SU DISCO SOLISTA Y EL SHOW DEL DOMINGO EN LA TANGENTE, DESMONTAJE BANDA ROSARINA NOS COMENTA SOBRE SU VIDEO , HABLAREMOS SOBRE EL FESTIVAL VAMOS LOS PIBES Y EN LITERATURA FESTIVAL POESIA DEL CENTRO. BALDOSAS FLOJAS "PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN"