sábado, 25 de agosto de 2018

MÚSICA ; LA TRIPLE NELSÓN


YENDO POR LA VIDA TOCANDO MÚSICA

La Triple Nelson, banda uruguaya , esta festejando 20 años de trayectoria y lo festeja este sábado 25 de agosto en La trastienda y el 26 en el centro cultural Lobos en La Plata, Christian Cary, cantante y guitarrista, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones de las dos décadas, el nuevo disco la sed y sus motivaciones de hacer canciones.

20 años de música, de tocar, mostrarse, de soñar, de buscar su lugares, de canciones que dicen y demuestran lo que son , La Triple Nelson festeja estas dos décadas de trayectoria y lo demuestra en sus shows el 25 de Agosto en la Trastienda y el 26 en Centro Cultural Lobos en La Plata, su cantante, Christian Cary, dialogó con Baldosas Flojas.

¿ Cuáles son las sensaciones de estos 20 años, los recuerdos?
Con la Triple me pasa la mitad de mi vida, mis hijos nacieron escuchando la Triple Nelson ,es un todo, tantos años es como una familia hecha y derecha, vamos yendo por la vida tocando, nuestras alegrías es gracias a la música.

¿Cuándo hicieron el click que se podía con la música?
Cuando arrancamos eramos un trío y estuvimos 15 años así, cuando arrancamos era para poder llevar el mango a casa, trabajar de esto, con el bajista empezamos a componer temas propios, dado que antes tocabamos covers en boliches, nos agarro la inquietud de componer y desde que empezamos con la banda vemos las cosas desde otro lado, no solo desde el trabajo si no de expresar, fueron pasando las canciones, los discos, la gente nos fue siguiendo y con una responsabilidad mayor, salimos de gira, etc, todo eso nos llevo a pensar a futuro, mas allá y nos mantuvo activos y vigentes.
¿ Cómo es venir a la argentina?
Desde el 2002 vamos viniendo , increible el tiempo quizás no con la intensidad que queríamos, hubo rachas que veníamos más seguido a veces menos, la puerta a otro publico nos la dio No te va a Gustar dado que abrimos shows de ellos y nos vieron mayor cantidad de publico, pero desde que comenzamos estamos haciendo el trabajo de hormiga, para conocer y que nos conozcan la gente, dando sus frutos, acá en la Argentina tenemos amigos que nos hacen el aguante y mas por que son mas efusivos
¿ De que se trata La sed ?
La Sed es nuestro noveno disco de estudio, pero los demas disco lo veníamos grabando en casa alejados el anterior lo hicimos a 300km de Montevideo en un balneario y viviendo en casas de amigos y también en La Paloma, con el mismo técnico y ingeniero de estudio que es un amigo de muchos años , en el momento de grabar La Sed ya con 17 años de banda, nos pidió un estudio, dado que estaba buenísimo lo de las casa pero no quería lidiar con los ruidos de platos y ollas, quería tener todo controlado, por eso le dimos el gusto fuimos a un estudio hermoso con todo lo que se necesita. El disco habla de cosas que nos pasan, historias nuestras o cercanas ,musicalmente nos dimos el gusto de invitar a Emiliano, NTVG, Ruben Rada , aca en Uruguay todos nos conocemos, esta la amistad musicalmente.
El disco tiene un poco de todo y el que nos busque se da cuenta y es para disfrutarlo desde que se pone play.
¡Cómo se llevan con la tecnología?
Desde que arrancó el famoso facebook, nos hicimos amigo de él, funcionamos bien por ese lado. por ejemplo antes un show lo difundimos por medio de afiches que era un presupuesto, ahora con la llegada de las redes sociales, nunca mas vamos con los afiches , salvo algo muy grande.
S i tuvieran que comparar el disco, con una comida, un lugar, un momento, un libro, un jugador de fútbol, un color, etc. ¿Con qué lo harían?
Yo creo que con comidas ricas, películas que te van atrapando de a poco , es una banda que en vivo te va hipnotizando es lo que nos dicen, es algo que te va gustando de a poco y te lo quedas de corazón
¿Se piensa en lo que pueden generar con música?
Por lo general no pensamos en el público, hacemos canciones, una los temas habla de mis hijas, es la relación de padre a hijo, pero hubo personas que lo tomaron por las relaciones de parejas, ,uno no sabe donde puede terminar las letras, no componemos por la gente, ponemos cosas reales que nos pasan y lo sacamos para afuera .


lunes, 20 de agosto de 2018

PABLO WEHBE EN LA TANGENTE


Debut, energía renovadas y futuro

Pablo Wehbe se presentó en su nuevo proyecto, después de Aztecas Tupro, demostrando tener una banda que suena increíble y mostrando que lo que viene es alentador y furioso con muchos matices.



No existe ser el ex cantante de Aztecas Tupro es como tener una ex madre, yo siempre seré de Aztecas después de 20 años aunque ahora estamos en este camino que no sabemos bien de que se trata” así reclamaba Pablo Webhe cantante que comandaba esa banda y que ahora presentó su nuevo proyectó en La Tangente este domingo 19 de Agosto.
Antes de subir al escenario el cantante afirmó que “ esta es una etapa nueva, con otros condimentos, una cosa fresca, una experiencia nueva que no viví antes, si bien es algo solista somos un sexteto donde estamos mostrando los simples y estamos mostrándolo en vivó”

Los temas arriba del escenario del reducto de palermo fueron temas nuevos , de Aztecas y clásicos de reggae y de bandas que le gustaron a Pablo que después de la separación de la banda decidió irse a Hawai y se conectó con uno mismo y al respecto lo definió “ fueron tiempos de reflexión,
el viaje surgió despues del parate, Aztecas se separó en septiembre del 2015 y en diciembre estaba viajando rumbo lejano, a Hawai, en ese camino encontré la idea firme de seguir con la música que no pare desde desde que empece, creo que fui a buscar continuidad no sabia la manera, fue algo receptivo de lo que hago y me gustó, aproveche el tiempo afuera activo, siendo solista con otras bandas y a la vuelta esa información la trate de bajar con este proyecto ya que me reencontré con la música, que no es más que compartir, si bien puedo ser solista tenemos el espíritu grupal, por que solo no se llega lejos , por ese viaje y las sensaciones el nombre del disco cayo solo, Ida y Vuelta, pero si no se escucha no tiene sentido, uno intenta darle ese flujo de energía de sentimientos y ideas a las canciones “
la banda se mostró solida y con un sonido autentico y único y al hablar de lo que viene el cantante comentó”el disco es todo audiovisual ya tenemos 9 canciones grabadas en un teatro y el estudio, no fue grabado por capas elaborado, si bien no es no es vivo si es grabado todos juntos, tres temas con el tecladista y seis con la banda completa, antes de fin de añlo le sumaremos cuatro temas más y será Ida y Vuelta.
Sobre el sueño Whebe aclaró “ el estar haciendo música es el sueño, lo lindo de la vida es que no sabes lo que viene, lo impredecible, lo que la hace que no sea aburrida, veremos se que la música me llevara a lugares lindos, el escenario es magia, sin ella no hubiera conocido lugares que no conocía, ni hubiera conocida gente, y tocar con mis referentes como Manu Chao, cuando las cosas suceden con amor te lleva a ese camino conectado con lo que a uno le gusta y ama.
Pablo Wehbe debuto con un proyecto que dara mucho para hablar, escenarios para tocar y público que se multiplicara show a sow por la energía, las ganas , las canciones y la música que ayuda a cambiar la realidad.

jueves, 16 de agosto de 2018

HOY JUEVES 16 DE AGOSTO A LAS 22HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.LAVECINDARADIO.COM

HOY JUEVES 16 DE AGOSTO A LAS 22HS POR WWW.LAVECINDARADIO.COM LA TRIPLE NELSON NOS CUENTAN SUS 20 AÑOS DE TRAYECTORIA , PABLO WHEBE HABLA SOBRE SU DISCO SOLISTA Y EL SHOW DEL DOMINGO EN LA TANGENTE, DESMONTAJE BANDA ROSARINA NOS COMENTA SOBRE SU VIDEO , HABLAREMOS SOBRE EL FESTIVAL VAMOS LOS PIBES Y EN LITERATURA FESTIVAL POESIA DEL CENTRO. BALDOSAS FLOJAS "PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN"

lunes, 13 de agosto de 2018

NI UN HUESO EN EL MARQUEE

PASOS AGIGANTADOS QUE SE TRANSMITEN

Ni un Hueso presentó su primer disco “Un amanecer en la oscuridad” en el Marquee, ante un público exaltado, que colmó las inmediaciones del reducto de villa crespo, en el tercer show de la banda.

Ecos de un noche de Curdas y Baladas que se vivieron a pesar de tener que Partir y Volver, ahí Donde se Pierde el Pelo pero no las Mañas, donde el Alma en Llamas grita , exige que El Arte de convencer que contagia, enferma, sea Más de lo que Podés Ver aunque estés entre Cuerdas Oxidadas.

Ni un hueso  banda formada hace poco tiempo, genera empatia, llegada , simpatía, convencimiento de que la música une transmite sensaciones y eso se vivió en la noche del sábado 11 de Agosto en el Marquee donde la banda compuesta por Nicolás Navarro en voz y guitarra, en Batería: Rubi Martínez, Bajo y coros: Nicolás Siaccaluga, en Guitarra: Luciano Nicolini y en Saxo y coros: Demian Vernieri, dejaron en claro que sus cimientos están aceitados, sus sonidos son potentes y que donde vayan sus seguidores pondrán calor y color desde abajo del escenario.

Con banderas paraguas y agite el público vivió el show de la banda, que invitaba a amigos a subir al escenario en distintos instrumentos ,ya sea de vientos o percusión , hasta hubo un momento que haba mas de 20 personas arriba del escenario.Tema tras temas se fue presentando el disco, Un amanecer en la oscuridad, más algun cover de los Redondos, la noche también pasó por tintes de nostalgia de otros tiempos, sin olvidar , el pasado, viviendo el presente y proyectando lo que se viene.El disfrute fue completo por que a pesar de ser el tercer recital, la banda sonó impecable, la unión se transmite, las letras se sienten y la pasión por el rocanrol estuvo y estará siempre tanto arriba como abajo del escenario.


miércoles, 25 de julio de 2018

TEATRO: VERSICOLOR


Después nada será igual

Versicolor es una obra que salea escena los sábados a las 2030hs en el Paseo La Plaza, Av Corrientes 1660 en la sala Julio Córtazar, esta conformada por el grupo Las Pulsaciones de Yamila , que muestra una mirada psicologica, sobre una mujer después de una crianza complicada y difícil.

Seguramente al tropezarnos con una piedra seguimos pero intentaremos que no nos vuelva a pasar , cuando comemos algo que no nos gusta, no lo repetimos, cuando hablamos de mas y después nos generan consecuencia negativas nos juramos no hablar de más, cuando hacemos ejercicios y al otro día nos duele todo nos prometemos no volverlo hacer.
Cuando se sale de la obra Versicolor nada es igual a antes de entrar a la sala Julio Cortazar del Paseo la Plaza, los sábados a las 22 30hs , la obra es una trilogía del grupo Las Pulsaciones de Yamila, mostrando un teatro psicológico, mostrando lo que sucede con Yamila que fue violada por su padre y se termina suicidando, pero la obra muestra lo que sucede en el medio, lo que padece y ama a pesar de todo.
Con grandes actuaciones , música en vivo, dos pantallas que amortiguan las escenas , el público parado interactuando con los protagonistas que nunca se calman, es una tensión constante lo que sucede , con escenas de vida, muerte, sexo, agresiones, gestos, miradas, gritos y palabras que pueden asustar pero con el correr del tiempo y las escenas uno se da cuenta que es la vida misma.
Marcelo Marchese es uno de los actores y en dialogó con Baldosas Flojas comentó: “ Versicolor es última muestra de la trilogía de las tres obras de las Pulsaciones de Yamila que estan basadas en la teoría de Freud, por eso te moviliza, es una obra en primera instancia diferente, el espectador no es pasivo y los actores están al lado tuyo, entre el público, es imposible que se salga sin comprometerse con la obra, cuando venís a vivirla, es una combinación dura con sus momentos agradables o dulces, tiernos , es algo duro, nefasto pero real, cayendo en lugares donde no pensamos hacer.”
sobre la complejo de la obra aclará ” Freud tiene su complejidad, peo lo importante en Versicolor es que destaca la forma de decodificar lo que sucede cotidianamente , no necesita muchas explicación por que lo vivís y sabes de que hablamos , hay una amplificación de realidades, la obra tiene dos minutos de descanso y te pega de vuelta , no hay tiempo del razonamiento, es todo sentimiento , el interactuar con el publico , te obliga a interiorizar con el publico”
sobre el poder del teatro comentó” el teatro tiene un poder importante, en Versicolor no es solo los actores actuando, hay audiovisuales, música en vivo ,clima movilizarte desde que entras y una atmósfera que no es una obra tradicional que se espera ,cuando actuamos no esperamos nada en concreto , pero si se va a utilizar para quecada persona en su interior piense diferente , lo que esta claro que no pasa desapercibido nadie sale igual como entraron”
En cuanto a la puesta en escena deslizó “ cada actor intenta ser opuesto a su personalidad , si no hay desafío , hay un duro trabajo del director Demián Cirigliano, que nos da una mano enorme, cada uno hace de su personaje con mucho laburo previo y post, en los cambios de personalidad vas a tener en todo los roles trabajo y análisis de lo que encarna.”

sábado, 21 de julio de 2018

TEATRO:ENRIQUE


ARMADOS HASTA LOS DIENTES DE IMAGINACIÓN


ARMADOS HASTA LOS DIENTES DE IMAGINACIÓN
Enrique es una obra que sale a escena los domingos a las 18hs en el teatro de La Comedia, Rodriguez Peña 1062, cuenta la vida del Enrique Santos Discépolo el autor de Cambalache y Yira yira, Luis Longhi, actor del espectáculo dialogó con Baldosas Flojas.

Veras que todo es mentira , veras que nada es verdad que al mundo nada le importa” conmemora el tema Yira Yira su autor es Enrique Santos Discépolo que aparte de compositor era actor, periodista y luchador contra la oligarquia y su historia se puede ver los domingos a las 18hs en Rodriguez Peña 1062, el autor de la obra Enrique, Luis Longhi, charlo con Baldosas Flojas sobre la idea del espectáculo, la puesta en escena y la batalla cultural.
¿Cómo surgió la idea de Enrque?
Enrique Santos Discépolo es un un tipo que admiro muchísimo tanto por el tango como por su vida, es una obra que tenia guardada en el cajón hace 5 años y ahora e pareció por las cosas que padecemos socialmente, estos momentos acogotados por un gobierno de derecha, donde el obrero voto al patrón, en esta coyuntura , es necesario mostrar quien y que hizo Enrique santos Discépolo, necesitaba estar en esa piel, por que no solo creó tangos de protesta como cambalache o Yira Yira, que lo realizo en la década infame que
gobernaban los abuelos de lo que nos gobiernan hoy, Enrique era , actor, director, periodista, un artista que se planto ante el poder que se venia que culminó cuando vino la revolución fusiladora que duro muchísimos años, con falsas democracias, por que no se podía votar al partido mayoritario que estaba proscripto. El tenía un programa de radio emblemático y ahí hacia que hablaba con esos gobernantes que llamaba mordisquitos por que venían a morfarte los logros que se obtuvieron
Enrique Santos Discépolo me enseño que no me subo a un escenario por ego si no que los artistas somos peligrosos, estamos armados hasta los dientes de imaginación.
¿Crees que se pierde la batalla cultural?
Hay un aparato comunicacional mundial, no solo en la Argentina que es lo que consigue que la derecha sea fuerte, si no no se entiende que el pobre vote en contra de sus derechos laborales, por conseguir más satisfacciones, ellos tienen el poder comunicacional, así votaron a Macri, por eso se desistió de la ley de medios, es duro pero no hay que aflojar, nos destruyen por completo, lo único bueno es que los artistas estamos más atentos, usamos nuestras armas de artistas aunque es muy difícil luchar contra esto, si vos chusmeas los títulos te das cuenta lo que te quieren mostrar, no sobresale una marcha como la federal por educación, trabajo y en contra del ajuste si no lo que rompieron en su andar , pero todos los medios tienen valor , yo voy a todos y valoro los alternativos para enfrentar la batalla cultural
parece medio tonto el argumento, está bien escrito, como primera novela esta bien.
El teatro independiente que el 99 por ciento es autogestivo, no hay mano mágica que ponga plata , es la manera de batallar y crear este país de artistas que hacen todo sin tener casi nada y salimos en otros países sin euros no se juntan a hacer una obra , a veces no se cobra, a la gorra, si no gratis , yo con Enrique si podes pagar bien, si no hay dos por uno, si no gratis la idea es que estemos en contacto que recibas y transmitas el mensaje.
Si tuvieras que comparar Enrique con un jugador fútbol, una comida, un color, un libro, un momento , un artefacto, etc. ¿Con qué lo harías?
Con el libro La lucha continua de Sasturain
¿ El tema de la puesta en escena habrá sido complicada?
Primero fue la parte de investigar, leer todos los libros de Enrique santos Discépolo, el más completo es el de Sergio Pujol, su dura vida , él fue huérfano de padres desde los 5 años de edad, su relación con su hermano que es fue un gran escritor, de ahí mamo el arte la sabiduría y conocimiento , la mayoría conoció a Discépolo, el creador de tango que fue por lo que transcendió pero es mas que eso, hay una generación que no sabe quien escribió cambalache, además en su últimos años su fervor por el peronismo, lo que generó odio en muchas personas que lo escupían, le enviaban sus discos rotos, era el odio por adherirse a un gobierno que se puso del lado de los trabajadores , es estos tiempos perversos, los que nos quieren pisotear que sepan que le daremos batalla.

domingo, 15 de julio de 2018

LITERATURA: MIRTA OVSEJEVICH


SIN PODER ALEJARSE DE UNO MISMO





Mirta Ovsejevich acaba de editar dos libros, Gstaad 1996 y Quiero tener todas las noches sueños, la escritora dialogó con Baldosas Flojas sobre sus inicios, adonde apuntan las novelas y las formas de motivar a los adolescentes con la lectura.




Con humor ácido pero contundente, tratando que no se vea lo que tiene de su ser lo que escribe, pensando en la relación de las clases sociales y su ruptura Mirta Ovsejevich editó dos libros al mismo tiempo , Gstaad 1996 y Quiero tener todas las noches sueños, su autora conversó con Baldosas Flojas sobre la necesidad de sacar los libros, sus miedos y sus estilo de escribir.
¿ Cómo empezó con la escritura?
Escribo desde chica, empece a escribir cuentos, pero la idea era guiones que llegaran al cine, pero más allá de los premios no se hacían las películas,por eso  me dedique a las novelas y cuentos, los fui haciendo sin necesidad de un  productor, ni de subsidios, un libro si me podía pagar, en cambio la película no por eso elegí la literatura pura.
¿De qué se trato tu primer libro?
Mi primera novela se llamó "Solo pido que este presentable" , que fue divertida, eso me dijeron los conocidos, yo tengo un humor irónico, no son chistes fáciles, después vinieron los cuentos, pero cuando releo esa primer novela me parece medio tonto el argumento, está bien escrita,  por eso como primera novela me parece que esta bien.
¿ El libro Gstaad 1996 adónde apunta?
En verdad me agarró un ataque de mala salud y decidí editar los dos libros juntos para estar bien al presentarlos, después me mejore igual salieron los dos juntos. Gstaad 1996 trata de un adolescente que esta diseñando su futuro, una madre que le da dinero, una mucama que lo ayuda en todo, pero él circula sin poder armar un proyecto de vida, no era el confort conocido lo que le gustaba, quería otras realidades , se sentía un hijo de un  millonario pelotudo por eso  empezó a buscar a su padre que no conocía y su  madre tenía datos ínfimos por eso se embarga a Suiza con un amigo, mentor del viaje,  iniciando un aprendizaje de su desarrollo moral, psicológico de la adolescencia hasta la vejez, tiene mucho humor irónico que es lo quetengo.
¿Y de qué trata "Quiero tener todas las noches sueños"?
Es un poco realidad ficcionada, es trabajar con componentes autobiográficos, no es mi vida pero no es un texto alejado de la misma , son capítulos que se van uniendo, cosas que son un poco vividas por mi y otro tanto imaginadas, contar una vida es un rio desbordado, el uso de la primera persona es una confesión del autor, el lector lo toma como una vida privada, pero los autores decidimos que queremos mostrar, es una novela corta pero encarna sentimientos y también ironía.
¿ Cómo surgen los temas y en que horarios escriben?
La inspiración no existe, hay que sentarse caminar y pensar de que me gustaría escribir , aunque siento que siempre escribo sobre los mismos temas, lo que a uno lo marcó, en cuanto a los tiempos no tengo horarios, si bien, mas bien a la noche, donde deja de sonar el celular y es más fácil.
El papel y el lápiz lo uso siempre ,no las notas de voz, escribo las cosas que veo en la calle, lo que escuchó y se me ocurren tomando café, cuando aparece algo que merece la pena, no siempre se usa lo que escribo ahí , las cosas quedan en la computadora,  si no estaría llena de papeles.
¿ Cómo se lo motiva a un adolescente para que se acerque a la literatura?
La verdad no tengo respuestas, nuestra generación leía mucho por que no era interesante lo que pasaba en la tele , mis hijos de 33 y 24 si miran series, salen y no leen salvo algo que les muestro que escribí yo, aunque en un grupo que integró en facebook leen y escriben jóvenes de 15 años que muestran sus cosas pero es un circulo pequeño. Hoy ni siquiera leen los adultos, por que están cansados o ocupados , además la tecnología nos lleva a que todo sea más rápido, el hacer muchas cosas en poco tiempo, la lectura no es eso.
Si tuvieras que comparar los libros con un jugador de fútbol una comida un lugar, un color , un momento , un libro , un momento ¿Con qué lo harías?
No se ,no puedo relacionarlo con otra cosa, si digo que leer son momentos de relajo tomando algo de tranquilidad y soledad, leer se hace solo, salvo los grupos de lectura, es un momento de soledad , en cambio las series hace  entre varios se comenta., escribir y leer es muy solitario.