viernes, 4 de noviembre de 2016

LITERATURA: ARBOLITO POR TODAS LAS LIBERTADES DE DIEGO SKLIAR

 EMOCIÓN QUE ATRAPA Y CONTAGIA

Arbolito, Por todas las libertades es un libro que cuenta la  historia, anécdotas, experiencia, sus formas de vida  y demás de la banda que mezcla rock, folcklore, chacarera, cumbia y demás ritmos. Su escritor Diego Skliar dialogó con Baldosas Flojas sobre la realización del mismo, las sensaciones y que implicó llevarlo a cabo. Se presentará junto al recital de la banda el sábado 5 de Noviembre a las 19hs en el Konex, Sarmiento 3131.

Una banda de música es la que hace canciones, un militante es aquel que lucha por sus convicciones,  un referente es alguien que hace cosas y los demás lo tienen como guía, mantener la autogestión o independencia  es bancarte los proyectos sin que ninguna empresa o director ponga plata externa, poder contar historias o recitar hechos puntuales es ser payador, los que nos cuentan sobre historia son historiadores, con toda esas cualidades y  unión de rubros  anda Arbolito, con su fusión musical de estilos que supera todas las barreras establecidas. 
Diego Skliar decidió llevar esas experiencias  a un libro, mostrar todas esta vertientes de la banda, desde cómo se formó, la historia de cada integrante, las anécdotas y cómo lo ven los demás artistas, el escritor del libro Arbolito “Por todas las libertades”, dialogó con Baldosas Flojas sobre la experiencia de estar cerca de la banda, las investigación realizada y de que se sorprendió.
¿Cómo surgió la idea del libro?
Estaba en un festival  de una banda que se llama karavana, en la plaza de la triple frontera por el cid campeador y me encuentro a  Ezequiel Jusid, integrante de Arbolito, nos pusimos hablar y me cuenta que está dando vuelta la idea de hacer un libro con la historia de la banda, con la editorial Planeta, sobre la historia del indio  Ranquel, al principio era un  libro infantil, que quedo en la nada y ahí empezamos a darle forma a esto.
Lo que me pareció interesante es que nos reencontramos en la calle, en una plaza, yo soy  periodista, escritor y músico retirado a tiempo ja ja y era de encontrarme a Arbolito en todas partes tocando por las causas donde debían estar, más allá del paso del  tiempo, los  espacios de comunicación, estar con ellos para realizar este trabajo fue aprovechar al máximo esta experiencia y aprendí muchísimas cosas.
¿Qué encontraste en esta investigación y por qué crees que perduran 20 años?
Encontré individuales increíbles,  si bien en conjunto hablamos de cosas cronológicas ó  datos duros, ciertas discusiones, con  el libro al charlar de modo informal, fue como  tocar en ciertos temas o lugares que habilito debates, cómo una especie de psicólogo, que no lo soy ni me intereso ser de ellos. La banda se sostiene 20 años porque es un fenómeno, lo que logró Arbolito  es la sumatoria de todo, la militancia, la música, la forma de hacer las cosas, el estar, poner el cuerpo, en un partido político mucha gente se va,  se parte, ellos lograron ese vinculo forjado. Hablando con Diego Boris, para el libro, me decía que él se sorprendía como Arbolito ponía el nombre colectivo por sobre todo, en cambió el tuvo que ser solista por el fracaso que tuvo en lo colectivo, está claro que es un fenómeno único, tanto en lo particular cómo en lo  individual y colectivo que está sostenido por distintos puntos y hay que agregarle el poder que los integrantes de la  banda les puedan comprar las zapatillas a sus hijos con su arte.
Una anécdota que me paso fue que ni bien bajamos con el micro  en Córdoba para un recital, estaban esperando un grupo de personas para comentarles lo que pasaba con la megamineria, y su lucha por revertir esa situación, eso no es eso de un grupo de rock, ni de un puntero político, esa búsqueda de  la gente dándole su mensaje, su lucha es de algo que supera muchas fronteras y  perspectivas.
La primera vez que vinieron los trabajadores de  Zanon a Capital estaba Arbolito y León Gieco, o los referentes mapuches, ese  rol fundamental de estar para que se escuche sus luchas, como ahora con el tema Pará la mano, la nueva  canción del grupo contra la política Macrista, es un lugar para que la gente se sienta parte de la lucha ,  no sé cuantas bandas tienen ese lugar, eso me apasiona de ellos sin estrellatos absurdos.
¿Por qué se llama Todas las Libertades?
Estaba buscando una bajada, no me convencía ninguna  y a ellos tampoco, escuche toda la biografía y cuando la escuché de promo 2, en donde se escucha todas las libertades, eso de saber conocer la derrota, estar embobado, enjaulado, dejarse llevar por engañar por el mercado, “todo está perfecto la botella se caen y no se rompen”, me enrizo la piel,  por todas las libertades es  abrumador, es polémico, es preguntarse la libertad ¿Para quién? ¿Cuándo?, ¿Para los asesinos?, en años donde nos conformábamos  tanto, con la asignación universal, ley de matrimonio igualitario, los derecho primarios, pero todas las libertades no es sólo la libertad de poder casarse con alguien del mismo sexo, tener un techo,  el estado de bienestar, es desbordado , es más allá.
¿Qué te sorprendió cuando lo escuchaste por primera vez  y haciendo el libro?
La primera vez que los vi en vivo fue en Atlanta, en un festival de fabricas recuperadas, estaba Dancing Mood y otras bandas y el  sonido era insoportable, se escuchaba una bola de ruido pero ellos estaban alienados, me llegaron  cosas cuando lo escuchaba, fue una gran emoción, yo  lo miraba a Andrés  porqué  tocaban el bajo, pero sonaba todo, fue muy fuerte esa sensación, en el libro  se cuenta sobre el sonido, esa frase de somos  Iggy Pop mascando coca, es una  potencia arrolladora, las  letras, las melodía todo junto funcionando, eso me sorprendió.
 Este libro tuvo su trabajo previo cuando tocaron en  el estadio Malvinas Argentinas, en la presentación de Cuando Salga el sol y  Página 12, les ofreció hacer  4 hojas y ellos confiaron en mí para hacer la  producción periodística y me sorprendió la magnitud que tienen en la gente.
 En cuanto a lo que me sorprendió con el libro, me  emociono la producción artística de cada disco, los contexto históricos, la forma de hacerlos, por ejemplo  La mala reputación, es un proceso hipismo y súper  profesional a la vez , es una búsqueda estética y después cuando ellos quisieron abrir el juego, buscar distintas  opiniones y  potenciar lo que ellos quieren , incorporando un productor, esa  lectura los potencio más, los trabajos de  Dani Biura, Tito Fargo, con quien en charla para el libro me habló mucho del  sonido, las  frecuencias,  aprendí porque van  subgraves, o se escucha una base en lugar de la otra fue una gran alimentación. Me emocionó las historias, cuando leía en voz baja las historias cuando iba terminando los capítulos,  me tuvo que aguantar mi esposa, aparte fue todo junto la realización del libro, el  triunfo de Macri, llorar de tristeza, de emoción, ja ja, pero me alegra que pudimos  terminar el libro  muy presente con la edición y venta , entró Para la mano el nuevo Ep y el impacto de la gente más lo que se viene en la banda..
¿Qué sentiste cuando viste el libro publicado?
Emocionado cuando los vi en las librerías, yo hice libros de poesía pero  lo repartí  en librerías amigas y de mano en mano , participe en libros de La Tribu,  pero el impacto de ver el libro de Arbolito en una librería  de la calle Corrientes  en la mesa al lado de fotos de Mick Jagger es fuerte, fui a Mar del plata y estaba, me comentaban lo mismo en Jujuy y Tandil, además de respuestas de medios periodísticos que me llaman para realizar notas, para mi más allá de la firma y material, Arbolito amerita ser masivo, quizás alguno nos corre por izquierda por que se editó por Planeta, pero ellos  no se metieron nunca en el contenido nos dieron una gran mano y si no fuera por ellos no podíamos sacar las fotos del medio y siempre ayudaron en la corrección y en sus sugerencias, la verdad que fue impecable lo que nos ayudaron y la libertad con que trabajamos.   

jueves, 3 de noviembre de 2016

HOY JUEVES 3 DE NOVIEMBRE BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

HOY JUEVES 3 DE NOVIEMBRE A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR Ó https://www.youtube.com/watch?v=BpZAdTPLVLQ NOS VISITA  ETERNA VIGILIA PARA  CONTARNOS QUE PASARÁ EL 11 DE NOVIEMBRE EN EL EMERGENTE DE ALMAGRO, VERGÜENZA AJENA NOS COMENTARA EN QUE ANDA LA GRABACION DEL DISCO, LA BENQUEZ ROCK NOS MOSTRARA SU MÚSICA, EN TEATRO LA TEMPESTAD, ADEMÁS POCAS NUECES NOS PRESENTA “TOLOSA”, DESDE ROSARIO LOS BERETTA NOS HARAN BAILAR CON SU SKA, PATRICIA MALANCA NOS DICE QUE ES “BUCLES” Y ORION XLNOS INVITA A BEAT FLOW EL DOMINGO 13 DE NOVIEMBRE. ESSCUCHANOS “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”

miércoles, 2 de noviembre de 2016

MÚSICA: AUTOPISTA 61

TRANSMITIENDO LO QUE OBSERVAN

Autopista 61 es una banda de la plata que sigue  presentando su disco 1er Album  y este 4 y 5 de noviembre lo presentan en Ciudad Vieja, 17 y 71, La Plata,  su cantante y guitarrista Adrian Cruz, dialogó con Baldosas Flojas sobre la placa, adonde apuntan las letras y el público.


Con la mente puesta en la música, divirtiéndose haciéndola, proyectando muchas cosas pero dándole tiempo para que las cosas fluyan, Autopista 61, sigue presentando su disco primer álbum, en charla con Baldosas Flojas su cantante y guitarrista, Adrián Cruz, nos cuenta que va a pasar el 4 y 5 de Noviembre en Ciudad Vieja en La Plata, 17 y 71,  lo que viene y lo que puede generar una canción.

¿Cómo se llegó a 1er álbum?
 El disco llegó luego de 6 años de trabajo y de tocar en vivo continuamente. Así es que fuimos probando las canciones y desarrollando el sonido y la identidad de la banda.
En 2012 grabamos el “1er EP” en Estudios ION que nos sirvió de experiencia y preparación para la producción del álbum.
También logramos grabar el LP gracias a muchas personas que aportaron su colaboración para que sea posible, a quienes estaremos agradecidos eternamente.
 Si tuvieran que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, una película, un libro, etc. ¿Con que lo harían?

Es difícil hacer una comparación al tratarse de un disco y más aún cuando se trata de tu propia obra.
Como analogía puede ser una fotografía, el disco es una foto de las canciones que lo componen en ese momento.
La grabación quedará como fue ejecutada por siempre, pero las canciones con el tiempo siguen desarrollándose por sí mismas, evolucionan y en casos cobran otro sentido o terminas de comprenderlas con el paso del tiempo.
El disco es la foto de las canciones cuando las grabamos y como las tocamos en ese momento.
 ¿Adónde apuntan las letras de los temas y en que se inspiran?
 Las letras son en su mayoría obra de Víctor Marín, que junto con el guitarrista Carlos Scheffer y yo, somos quienes componemos las canciones en Autopista 61.
La temática es diversa y abordan cosas en general comunes a todos, pueden ser tanto historias representadas por distintos personajes, como relatos de lo que observamos.
La búsqueda no es transmitir un mensaje, aunque en casos son denuncias o declaraciones sobre lo que nos incomoda.
 ¿Cuáles son los proyectos para el año que viene?
Durante 2017 planeamos lanzar nuevas canciones en 2 singles con dos temas cada uno formato digital y vinilo; la idea es que tengan un conceptos distintos y diferentes ritmos pero que tengan una coherencia en su conjunto.
Uno será de Rock Clásico & Rocanrol y otro algo más agresivo, raspando lo Punk. Pero siempre con canciones que es lo que nos gusta hacer. No podemos adelantarnos más ya que estamos en el proceso de producción y no están completamente definidos.
También es posible la filmación de un DVD del disco en directo, así que tendremos varios desafíos.
Continuamente surgen nuevas ideas y propuestas, lo que hace que la carrera de la banda sea algo vertiginosa por lo que es aventurado en éste momento predecir cómo será el calendario para el año venidero. Lo que tenemos proyectado es eso y mantener la regularidad de las presentaciones en vivo, que es lo que nos gusta y nos permite continuar avanzando.
Durante éstos 8 años la banda jamás nos detuvimos, en 96 meses dimos 70 shows, así que seguiremos por el mismo camino.El motor de Autopista 61 son las canciones y tocar en directo.Pero pienso que puede haber algunas sorpresas o se presenten oportunidades que no esperamos.
 ¿Qué va a pasar el 4 y 5 de Noviembre en Cuidad vieja?
 El 4 y 5 de Noviembre vamos a presentar el disco con el amigo Black Amaya en Batería y cumpliendo 8 desde la fundación del grupo. También serán los últimos dos shows con los que vamos a despedir el año.
Qué es lo que sucederá en Ciudad Vieja no lo sé, lo que sea va a surgir en ese momento y allí lo sabremos; pero de parte de Autopista 61 lo que podemos garantizar es que vamos a brindarnos al máximo.
 ¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
 Sí, intentamos proponer presentaciones diferentes para que cada show sea distinto.
Nos aburraríamos de repetir siempre lo mismo y la música es para lo contrario: entretener. Se transformaría en algo mecánico y sintético (plástico); eso aburre a la banda y lo transmitís a quienes te escuchan.
Es más interesante tomar riesgos y dar algo auténtico, en lugar de repetir una y otra vez, tanto como pierde el sentido.
Aún si quisiéramos repetir dos veces igual una misma canción creo que no podríamos.
La naturaleza del grupo es dejar que la música fluya según el estado de ánimo que tenemos en cada momento.
 ¿Creen que un tema musical puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
 La música puede producir muchas diferentes sensaciones y cada receptor las percibe según sus propios sentidos.
En algunos casos es posible que generen conciencia u propongan otras formas de vivir.
Eso lo pueden lograr algunos compositores y artistas tocados con la varita mágica; Dylan, Lennon, Charly García, Spinetta, Javier Martínez, Moris, entre varios otros más. También 
Pappo, que si bien es más reconocido por sus virtudes como 

guitarrista, dejó letras que son declaraciones de principios.

Nosotros no tenemos esa capacidad, solo podemos transmitir lo que observamos con autenticidad y respeto por la palabra, que es de lo único que somos esclavos.
No podría cantar sobre un personaje que vive bajo un puente 

y ser indiferente cuando voy caminando por las calles del 

barrio y veo menores hurgando en la basura por alimento.

martes, 1 de noviembre de 2016

MÚSICA: FILI- WEY Y ESTEBAN EL AS

TRANSMITIENDO LO QUE PASA EN LOS BARRIOS

Fili-Wey  y Esteban El As son dos exponentes del rap y  con sus letras despiertan una revolución alegre en la gente. En charla con Baldosas Flojas los músicos nos cuentan sus sensaciones, lo que va a pasar en La Trastienda el 6 de Noviembre y sus objetivos con la música.

Mientras muchos piensan en salir de su clase social y tratar de alcanzar algo que nunca alcanzaran como los conejos con la zanahoria, Fili Wey y Esteban El As dos exponentes del rap de los barrios bajos llevan su música para alegrar y concientizar sobre lo importante del arte para alegrar y salvar las vidas.
Antes de subirse al escenario de La Trastienda el 6 de Noviembre los músicos dialogaron con Baldosas Flojas sobre su música, el rap, sus sueños y sus inspiraciones al componer las letras de los temas.

¿Cómo definirían a su música?
 Somos la corriente de rap de los barrios, intentamos generar un movimiento con la   música que emerge de los  barrios bajos al cual pertenecemos.
¿La idea es darle voz y participación a los que no la tienen en los grandes medios?  ¿Darle identidad y una forma de expresarse?
Intentamos transmitir lo que pasa en los barrios,  sabemos que tenemos un arma cultural que es el rap, nosotros decimos que es una revolución marginal, lo que queremos es que  los pibes estén  haciendo arte, que expresen  lo que vivieron y vive, es decir el dolor, el  sufrimiento lo transformen en  arte por que salva. Sabemos que podemos gestar y queremos hacer la  fiesta de los negros de los barrios, tiene que haber  arte en los barrios, porque ayuda y alegra. Nuestra  música cuenta  vivencias, historias y el objetivos es que estemos todos juntos pasándola bien, en nuestros recitales  se juntan gente  de todos los barrios y  nunca hubo nada se juntan y es la mejor  onda,  la pasan bien hasta consiguen pareja y  tienen hijos, jaja
Esta la  necesidad de mostrar que no hace falta tener el mejor celular, la mejor zapatilla, el auto más rápido para ser feliz ¿no?
Nosotros decimos que podríamos tener un tipo de prensa pochoclera y hubiésemos tenido muchas cosas en lo material pero  vivimos en La Matanza,  Fuerte Apache, ahí vivimos con nuestras madres,  hijos, en las villas, en los  barrios bajos, somos  pibes comunes haciendo música, queremos que el que nos escucha se identifique nuestro sueño es hacer música y que la gente nos escuche, si ganamos algo de plata invertimos en otra guitarra no en otra cosa, la pasamos bien y nos hace feliz hacer esto, nos parece que todos tenemos algo que nos gusta , si logramos encontrarlo podremos hacer que los pibes no  estén en la  calle haciendo lo que no deben , sabemos que es un  camino largo pero vamos andándolo.
Si tuvieran que comparar lo que va a pasar el 6 de Noviembre en La Trastienda con una comida,  jugador de fútbol, un color, un lugar, un momento, una película, un libro, un deporte, etc, ¿ Con que lo harían?
Un asado en famiia con  fernet y bueno onda
¿Cómo surgen las letras de los temas?

 Pensamos y transmitimos las cosa que nos pasan,  lo que se siente en nuestros barrios, queremos que se  representen los pibes de la villa,  lo que nos pasa, con la productora intentamos difundir y editar a las bandas de los barrios bajos, los pibes de la villa que viven lo mismo que nosotros 

domingo, 30 de octubre de 2016

TEATRO: HIJO DEL CAMPO

PARA REENCONTRARSE CON UNO

Hijo del Campo es una obra que sale a escena los sábados a las 20:30hs en Espacio Tole Tole, Pasteur 683, trata sobre la soledad del campo y el reencuentro con uno misma, una de sus protagonistas, Carolina Curci, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que genera el teatro, el mensaje que se quiere dar y la reacción del público.

En Hijo del campo se observa como en la Patagonia, durante el verano se realizan los trabajos de campo; se esquilan las ovejas, se señalan los corderos nacidos en primavera y se enfarda la lana para la venta. En ese contexto campestre, mientras se desarrolla una jornada laboral, se contempla el devenir de las palabras, la soledad del que se siente distinto. El paisaje patagónico y su letanía que siempre se bifurca y trastoca en otros mundos posibles, hace las veces, tanto de cárcel como de paraíso. Las tradiciones campestres y sus misterios, delatan su propia furia y el personaje se rompe y se reconstruye así mismo entre peones aduladores, fardos de lana, chorrillos, altos pastizales, rutas rotas, tranqueras, matas amarillas, galpones helados, caballos, ovejas, liebres y zorros grises.
Carolina Curci es una de las protagonistas de la obra que sale a escena los sábados a las 20:30hs en el espacio Tole Tole, Pasteur 683,  en charla con Baldosas Flojas nos contó sobre el espectáculo, la música que hace y lo que puede generar el teatro.
¿De qué se trata la obra?
Se trata de contar una  historia, sobre cómo se vive en el campo, la soledad, esos espacios que hay para  encontrarte con vos, con lo terrible que puede ser eso o quizás no, la mirada de los otros sobre vos. Martin Marcou que es el director y el otro actor cuenta esa soledad, la  marginación y también tiene que ver con el reencuentro, a mi me hace acordar a mí infancia por que también soy  del  sur cómo Martin es  la oportunidad que  te da el teatro de dejar un mensaje, hay  mucha música para contar esa letanía del campo.
Además estamos en un espacio teatral Tole Tole incluido en el formato de teatro para todos,  que con una entrada económica, $50, el público se acerque a ver la obra, porque sin público no hay teatro, me parece que poder acceder a ver una obra de teatro nos acerca a nosotros mismos, nos conecta con nuestro interior.
¿Crees que a través teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Cambia el que está dispuesto a hacerlo, me parece que el teatro te ayuda a reencontrarte con tu  ser y conocerte pero siempre si estás dispuesto a cambiar.
Vos en la obra haces música. ¿Cuáles son tus influencias y cómo empezaste a tocar?
Vengo del palo del rock y del pop, pero también tengo influencias de la música clásica y del folklore, lo que yo compongo tiene el dejo de Luis Alberto  Spinetta, pero también hay chacarera de la tierra, esa fuerza para sentir que estás vivo y tus objetivos, yo  empecé a tocar con mi hermana y era  música de la tierra de todas partes del mundo, es como que  te a traviese, en verdad  todo lo que hago, teatro, música, literatura, se construya con un sentimiento una emoción.
¿Se analiza la reacción del público de función a función?
Todas las funciones son distintas, de función a función te encontras que lo que puede ser trágico se reacciona con una carcajada,  lo que para vos es otra una cosa el  publico lo resinifica de otra manera, esa es la  magia del teatro y  es efímero ese momento, siempre se observa las reacciones del público  y  cambia todas las funciones, esa es  la magia del teatro.

MANDANOS UN MAIL A baldosasflojas06@yahoo.com.ar Y TE REGALAMOS DOS ENTRADAS PARA VER HIJO DEL CAMPO LOS SÁBADOS A LAS 20:30HS EN EL ESPACIO TOLE TOLE, PASTEUR 683.

viernes, 28 de octubre de 2016

AUDIOVISUAL: DEL LIBRO AL LIBRO

MIRANDO ESCUCHANDO Y SINTIENDO

Del libro a libro es una propuesta audiovisual con video, música en vivo de Pato Villarejo y textos cortazarianos y el sábado 29 de octubre 22:00, en Al Escenario, Aráoz de Lamadrid 1001,se llevara a cabo una nueva edición, donde se exhibirán los cortos Clone y Queremos tanto a Glenda, inspirados en textos de Julio Cortázar.  

En el evento habrá música en vivo de Pato Villarejo (director de la Orquesta Kashmir que acompaña a Charly García).
Durante el evento, los cortos serán acompañados por música en vivo a cargo de Patricio Villarejo, quien compuso las bandas de sonido especialmente para cada pieza. Junto a él tocarán Rubén Ferrero (piano), Eduardo Riguetti (trompeta) y Daniel San José (percusión).
Queremos tanto a Glenda ganó una distinción de Mecenazgo Teatro y Literatura 2014. En él, se intenta plasmar una “vana lucha contra lo efímero y pasajero de las artes en vivo y de la vida, un deseo e ilusión de que las producciones queden registradas, que no se pierdan”, comenta Lozano.
Sobre Clone, la artista destaca que: "Quisimos meternos en el inconsciente del escritor, poniendo en escena Ofrenda Musical de Bach y madrigales de Carlo Gesualdo, a la vez que las pasiones de Cortázar: la literatura, la música y el cine. Esto y más generaron la escritura de Clone -incluido en Queremos tanto a Glenda-, cuento que hoy ponemos en escena combinando video y música, mostrando reveses y bambalinas del escritor".
En Del libro al libro, Daniela Lozano propone, desde 2011, la creación de espectáculos multidisciplinarios a partir de textos literarios. Cerrando el círculo, los mismos vuelven a su formato original, el libro, donde se registran los procesos de producción e investigación de los artistas.

miércoles, 26 de octubre de 2016

EL JUEVES 27 DE OCTUBRE BALDOSAS FLOJAS HACE SU PROGRAMA DESDE CASA JACHE, ARANGUREN 213, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ESTE JUEVES 27 DE OCTUBRE BALDOSAS FLOJAS ESTARA HACIENDO EL PROGRAMA DESDE CASA JACHE, ARANGUREN 213, CABALLITO,  A LAS 23HS NICOLAS CANEDO NOS MUESTRA CANCIONES DE INVITADO, BANDIDOS NOS CONTARÁ QUE PASARA EL 11 DE NOVIEMBRE EN EL UNICLUB, EL AS Y FILI WIY NOS COMENTARAN QUE PREPARAN PARA LA TRASTIENDA EL 6 DE NOVIEMBRE,  SILVINA PIZARRO NOS LEERA SUS POEMAS, EN TEATRO HIJOS DEL CAMPO Y MUCHAS SORPRESAS MÁS ACERCATE Y PARTICIPA DEL PROGRAMA CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA O BIEN ESCUCUCHANOS POR https://www.youtube.com/watch?v=5fHrxtFxREY Ó  WWW.RADIOIREDHD.COM.AR PARA “RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”