HOY
JUEVES 21 DE ABRIL A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR ESTAREMOS CON
JUAN ROSASCO QUE NOS TOCARA ALGO EN VIVO, ORIDIOS NOS DIRA QUE PASARA EL SÁBADO
EN BEAT FLOW, TENEMOS TEATRO CON HISTORIAS PARA NO SALIR DE CASA, JEITES NOS PRESENTARA
CUIDADANO DEL MUNDO, MEDIO REJUNTE SU MEZCOLANZA, HABLAREMOS CON WILLI ITURRI,
LA SAGA DE SAYGEKE Y ALGUNA SORPRESA MAS PARA “RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”
jueves, 21 de abril de 2016
lunes, 18 de abril de 2016
ARTES PLASTICAS
LA SIESTA QUE ILUMINA
Antes del museo, es una muestra
de acuarelas de María Luque que se puede ver hasta el 30 de abril en Galeria
Mar Dulce, Uriarte 1490, de martes a sábados de 14 a 20hs.
Antes del museo es una muestra
en dos partes. La primera serie es un documental sobre la vida doméstica de algunos
pintores. Como si fueron capturados por una cámara secreta, se diluyen en
momentos ordinarios. Casi todos duermen. Fader, por ejemplo, percibe el
desplazamiento de una nube mientras sueña en su taller. Ahí está Manet,
flotando en un sillón a mitad de 1800, a punto de terminar El desayuno sobre la
hierba. Es probable que muchas de las obras reproducidas en estas escenas
existan gracias a la siesta, que debe haber servido para tomar la distancia
necesaria para ir reduciendo el desfasaje entre la intención y el resultado.
La segunda serie de la muestra
examina la correlación entre el artista y los recursos humanos que intervienen
como energías invisibles para extender el alcance de las obras. Hay por todas
partes montajistas en miniatura trepados a escaleras y agujereando paredes con
cuidado; también los equipos de restauración y mantenimiento, como el sistema
de andamios alrededor del David y el mecanismo de riego que se activa todas las
noches dentro de la estructura de acero del Puppy de flores de Jeff Koons. El
conjunto funciona como una gran infografía que contiene varios de los
movimientos intermedios que conectan el artista con el visitante del museo.
El público de Antes del museo
disfrutará el ejercicio de divisar artistas y obras favoritas, reproducidos a
través de la imaginación de la incomparable artista rosarina María Luque, con
su característica gracia, entre ingenua y pícara, y su ojo por la composición y
el detalle.
En Antes del museo, su primera
exposición individual en Galería Mar Dulce, María Luque presenta unas 20 obras
en acuarela sobre papel.
miércoles, 13 de abril de 2016
MÚSICA: PARAPIPOU
HISTORIA QUE
ENORGULLECE
Parapipou está festejando sus 9 años de vida y
lo festejaran el 16 de abril en La Trastienda, Balcarce 460, en charla con Baldosas Flojas, su cantante
Mauro Delaoun nos contó las sensaciones, los recuerdos y sus planes para este
2016.
Sueños, amistad, alegría por hacer música, son
las cosas que une a Parapipou banda que
fusiona estilos y están festejando sus 9
años de vida, mientras siguen presentando su segundo disco llamado Arma de
construcción masiva. Su cantante, Mauro dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre
los shows la tecnología, cómo se mantienen juntos y lo que puede generar una
canción.
¿Qué sienten de
festejar 9 años de banda?
Cada
festejo de cumpleaños es un nuevo renacer, y un momento para recordar todo lo
que conseguimos juntos y el tiempo que nos ha tomado. El sacrificio, el
disfrute; se junta todo. La verdad que a una banda siempre le viene bien el
festejo.
¿Cuáles son los recuerdos alegres y aquellos que no
les gusto?
Por
suerte son todos alegres, los malos momentos han sido grandes desafíos y
siempre los encaramos con una actitud positiva. Estamos todos bien de salud y
muy felices de hacer lo que hacemos, tenemos una historia que nos
enorgullece.
Hoy a la
distancia que le sacarían y que le agregarían a Arma de construcción masiva
Es
un disco de 19 canciones grabado por los 11 miembros de Parapipou, más los
invitados; es realmente un disco que tomó muchísimo pero muchísimo tiempo el
cual editamos y produjimos nosotros. La verdad que haber logrado ese desafío
fue súper gratificante para nosotros, y a pesar de haber sido muy difícil, no
le quitaríamos nada. Lo único que agregaríamos sería más fondos dedicados a la
difusión, hicimos una gran apuesta por generar un contenido de alta calidad
pero nos endeudamos tanto que no pudimos invertir en difusión, eso generó que
sea un disco que va de boca en boca, lo cual es para nosotros un orgullo y una
manera genuina de difusión pero al mismo tiempo es bastante más lento el
proceso, aunque no deja de sorprendernos la vida del disco.
¿Cuáles son los planes para este 2016?
La idea es
salir a despedir "Arma de Construcción Masiva" a las ciudades del
interior donde la gente nos pide hace un tiempo .Es un gusto del que nos hemos
privado mucho tiempo y este año tenemos pensado viajar mucho, más para fin de
año seguramente estemos anunciando una fecha de lanzamiento de nuestro tercer
disco.
¿ Se piensa en
el público a la hora de pensar un show?
Por
supuesto, nosotros también somos público de nuestro show y siempre estamos
esperando generar las mayor cantidad y mejor calidad de sensaciones posibles.
Al ser tantos, en algunos temas, algunos de nosotros tenemos la posibilidad de
disfrutar el show como público literalmente hablando, y la pasamos genial. Si
no tocara en Parapipou, seguramente los iría a ver, nos vivimos tanto actores
como espectadores de los que nos pasa; y por otro lado, la gente que va a ver a
Parapipou tiene también una energía muy linda por lo que es un ida y vuelta súper
nutritivo.
¿ Qué aprovechan de la tecnología y qué
detestan y piensan que no sirve?
La
tecnología es lo más revolucionario que le pasó al humano en toda la historia
de la
música. La
música nunca llegó a tantos seres humanos en la historia como sucede en la
actualidad, rompió la barrera del dinero, de la geografia, de las religiones,
del poder, el que resonga contra la tecnología es en general un melancólico de
las cosas que lo marcaron pero no es una visión aplicable a la realidad
planetaria. Después siempre vas a tener también los que defienden los tiempos
de cuando las cosas eran para menos.
¿ A que creen que se debe la apertura musical en el
país?
Todos
los seres humanos estamos conectados, y gracias a la tecnología, todos cada vez
mas comunicados (des-humanizados o no, es otro debate). Eso decanta con el
tiempo en que estamos todos más permeables a nuevas influencias, y los
argentinos en ese sentido somos muy abiertos. Nos gusta buscar cosas nuevas,
nos gusta tener contacto con diferentes cosas. Me parece que más que una
apertura musical del país, hay una apertura musical generacional, en todos
lados se están mezclando más las cosas.
¿ Qué sueños
tienen para la banda?
Seguir
siempre juntos, tocar y viajar.
¿Adónde y con
quién les gustaría tocar?
Nos
gustaría viajar mucho y tocar en muchos lugares y nos gustaría tocar sin lugar
a dudas con Luca Prodan.
¿ Cómo se hace para convivir siendo tantos en la
banda?
Con
respeto y amor.
¿Qué va a pasar en la Trastienda el 16 de Abril?
Nos vamos a
volver a reencontrar todos. El año pasado una parte de la banda estuvo viajando
y la otra siguió tocando. El sábado 16 en La Trastienda volvemos a estar todos
juntos, súper renovados con una energía increíble y con muchas ganas de hacer
algo que podamos recordar con una sonrisa por un buen tiempo.
Creen
que a través de una canción se puede generar consciencia
Una canción
es una idea, y ¡las ideas lo pueden todo!.
martes, 12 de abril de 2016
HUEVO EN EL KONEX
BRILLÓ EN LA LLUVIA
Huevo
tocó en el Konex presentando temas de su próximo trabajo discográfico, Saltar y
Esquivar, demostrando su energía en
vivo. Las bandas invitadas fueron Bigger
y Nidos.
En tanto se viene un mes con muchos
espectáculos y talleres en Sarmiento 3131.
Era
una noche oscura, con lluvia y amenazaba con rayos pero en el patio cubierto
del Konex había una energía especial que se podría disfrutar con sus seguidores
y aquellos que se acercaron para ver de qué
se trata Huevo.
Desde
temprano arrancaron las bandas soportes primero
Nidos que siguen presentando Un avión para
cruzar la puerta y después Bigger
con sus 10 años de trayectoria y mostrando su placa Contraviento, dejando al publico atento y a sabiendas que lo que
vendría provocaría una adrenalina muy especial en la noche del viernes 8 de Abril.
Alrededor
de las 21hs subió al escenario Huevo y no hubo alma en el lugar que no parara
de cantar, sacudirse y sentir el rock que imponía la banda comandada en la voz
por Julián Baglieto que mostró su sabiduría,
su genética musical y sus formas de
utilizar las palabras para llegar a la
gente.
Los
temas de su primer disco Mil Diabluras fueron apareciendo pero también le
dieron paso a las canciones que vendrán
, del próximo trabajo discográfico que
se llamara Saltar y Esquivar
Con
las guitarras de Sebastián Lans que derrochan sonidos con mucha energía , la potencia
en la batería de Tomás Sainz y la firmeza en el bajo de Julian Pisani, Huevo
cambió la oscuridad de la noche por melodías, energía y en lugar de agua de lluvia
cayeron melodías para analizar , disfrutar y sabiendo que se viene una nueva
etapa para la banda con su nuevo álbum.
En
tanto en el Konex, Sarmiento 3131, sigue sus actividades culturales durante
todo el año, el miércoles 20 y 27 de Abril se puede ver la película Bien de Familia y la
obra de teatro Porno Gaucho a las 21: 30hs
, el
sábado 23 de Abril El circo del horror a las 21: 30hs y además las clases de Filosofía
a cargo de Darío Sztajnszrajber todos los
martes a las 20hs a partir del 19 de abril y los lunes a las 20hs La Bomba del
tiempo.
sábado, 9 de abril de 2016
TEATRO: HERIDO BARRIO DE MATEMURGA
DE VECINOS PARA VECINOS
Matemurga
es un grupo de teatro comunitario del barrio de Villa Crespo y actualmente
están
presentando
su obra Herido barrio, en charla con Baldosas Flojas su directora Edhit Scher nos contó el espectáculo, la forma de trabajar
y lo que puede generar el arte.
Unirse
con un fin en común que tiene varios objetivos pero que la motivación sea una
sola esa es la idea del teatro comunitario, hacer teatro pero entre todos y
para todos, en el caso del grupo Metamurga de villa crespo que tienen 14 años
de formación están presentando su nueva obra Herido Barrio y en charla con
Baldosas Flojas su directora Ediht Scher nos contó sus comienzos, sus referentes
y cómo se realizó la obra
¿De qué se
trata teatro comunitario Matemurga?
Somos
un grupo de 14 años de existencia, el teatro comunitario es un teatro de vecinos para vecinos, como lo es Catalina sur con más de 30 años y
con sala propia, la idea es que la
comunidad tiene el derecho al arte y hacerlo cumplir, vivirlo generar
transformación social, no es un taller, trabajar de otra manera y con otros
hábitos de lo tradicional, todo se hace a través del grupos, todos lo que participan planean lo que va a
suceder, nunca es uno solo, son 50, 60 personas en escena, con espectáculos que llevan muchos años en hacer
su proceso.
En el
caso de Matemurga nació en el 2002 en un momento crítico del país y con la
necesidad de juntarse teniendo como referencia al grupo catalina sur y el
circuito cultural barracas, que fueron los primeros en mostraron que se puede
ir armando los grupos y así
nacimos en un momento difícil del país.
¿De qué se trata herido barrio?
Nació
con la sensación de añorar el barrio de la infancia , los vínculos de antes, el salir a la calle, las
nostalgias, el recordar, la melancolía del pasado, lo que falta hoy y esa herida social que uno vive cotidianamente,
contar esas sensación. La historia
surge de que cuando cortábamos la calle
para hacer nuestros espectáculos algunos vecinos se fastidiaban y otros querían participar, esta idea la vuelco al grupo y que cada integrante cuente
sus anécdotas, eso más algún material que fui rescatando y algunas improvisaciones dieron el comienzo a la
historia, que en un principio es una
propuesta loca, porque trata de
una persona muy especial al que se le hará una fiesta con una cena en la calle por estar 50 años en el barrio y se escucha ruidos de una casa que la van a demoler, por eso algo pasa en los
preparativos de la cena y aunque parezca inocente la obra cuenta cosas profundas y se profundizan con
este herido Barrrio que hasta las casas
se quejan o restos rechinan por lo que le hacen estos tiempos.
Crees que a través del teatro se puede generar
consciencia o otra forma de vida
El
teatro comunitarios transforma por su parte artístico, los temas son de interés
comunitario social, se trabajan en el seno del grupo y hay cierta temática de alerta y debate de
lo que se vive cotidianamente , pero lo
más transformador es el arte que el vecino se transforme en gordo, flaco, lindo en mujer, en hombre es
decir fuera de los limites
preestablecidos, eso es transformados,
que el espectador que mira, tenga el
deseo de participar, obviamente que los
temas generan consciencia o alerta,
pero nuestra función no es de iluminar,
si bien el teatro comunitario esta cerca de la educación popular, la práctica demuestra que la parte artística
no está separada de la comunidad y debe contagiar y entusiasmar a muchas
personas.
HERIDO
BARRIO SE PUEDE VER EL 23 DE ABRIL.
ESCUELA N° 17 DE 2 PRESIDENTE URIBURU, AV. ÁNGEL GALLARDO 246, CABALLITO.
lunes, 4 de abril de 2016
CINE : PUNTO CIEGO
SUMATORIA DE LO VISTO
Punto
ciego es la película dirigida por Martín
Basterrechetche y tiene como protagonista al cantante de Los Nocheros Álvaro Terruel, después de la Avant premier el
director dialogó con Baldosas Flojas sobre el film.
Ulises es un joven e innovador documentalista
que filma desde su ventana. Sin guion, puro azar, una esquina cualquiera. Busca
la objetividad total y poco a poco una serie de pequeñas historias cotidianas
comienzan a tomar forma. Está muy seguro de su idea, pero a su vez muy
encerrado en ella. Así, sin saberlo, está metiendo la cámara donde no debe.
¿Qué pasaría si otro estuviera esperando esas imágenes para armar “otra
película” en la que Ulises acabara siendo el responsable de un crimen? Una
historia de aire denso y onírico, de suspenso y seducción es lo que se puede
ver en Punto Ciego película que se estreno el 31 de Marzo en las salas
argentinas.
En charla con Baldosas Flojas el director
del largometraje, Martín Basterrechetche nos contó sobre el guión y cómo fue la
elección de los actores.
¿Cuáles son las sensaciones plasmada las películas?
Tenemos
mucha expectativa para que la gente se acerque a verla, tantos los amante de
los Nocheros como los del cine en particular, debido a que nosotros le pusimos
muchas ganas y esperamos que le guste al público.
¿Cómo surgió el guión?
Fue surgiendo
desde hace mucho tiempo pero de a poco, es como un resumen de las películas que vi, los gustos que tienen uno y va
queriendo experimentar, creo que Punto Ciego es a nuestra manera la suma de
todos los intereses vistos, tratándola de hacer de la mejor manera.
¿En qué género la categorizarías?
Es un thriller
de suspendo, es un cuento complejo pero que va atrapando mediante va sucediendo
la narración.
¿Cómo fue la elección de los actores?
El casting
lo hicimos con Luis Longhi que es un gran amigo mío y que hace el papel
segundario, en cuánto al actor principal buscamos por todos lados, pensábamos en
galanes de televisión, de la comedia musical y
alguien nos contó de Álvaro que además de su rol de cantor popular,
también era actor formado y preparado,
lo probamos y nos gustó para ese papel.
Es importante que la gente vaya a ver la película la
primer semana ¿No?
Es Fundamental
que todo interesado en ver la película en sala vaya esta semana, porque eso
ayudara a mantenerla en cartel , hay que entender que los programadores se fijan en el número de
gente que va los primeros días y de eso depende si sigue o no, si va a más salas, si se distribuye por otros lados del interior, por eso es transcendental ir a verla y apoyar al cine
nacional yendo a ver los estrenos la primer semana.
martes, 29 de marzo de 2016
LITERATURA: SÓLO SE TRATA DE ESCRIBIR DE NANDO VARELA PAGLIARO
EN
BUSCA DE OTROS LIBROS
Solo se trata de escribir es un libro de entrevistas a escritores que van desde
José Pablo Feimann, Guillermo Saccomano hasta Marcelo Birmajer y Pablo Ramos.
En charla con Baldosas Flojas su escritor Nando Varela Pagliaro nos cuenta la
experiencia, los objetivos y cómo puede la literatura llegar a los jóvenes.
Conocer,
saber que piensan, cómo se volcaron a la literatura, sus referentes y cómo
ayudar a los que recién comienzan a escribir son los temas que toca las
entrevistas realizadas por Nando Varela Pagliaro a escritores argentinos de
distintas edades y ideología. En Charla con Baldosas Flojas el escritor nos
cuenta la idea del libro, los talleres literarios y la tecnología.
¿Cómo surgió
la idea del libro?
La idea
se desprende de un proyecto que tenía con mi banda Hijos de Babel,aparte de
periodista soy músico, que fue sacar un disco
con 10 textos de escritores argentinos 10 y el proyecto era que estén entrevistados esos escritores, incorporando el
libro al disco pero no llegamos a tiempo,
entonces esas entrevistas quedaron y
cómo yo me dedique al periodismo
cultural, escribiendo en Tiempo Argentino
y en la revista Yenny, entendí que podía hacer algo más amplio, entrevistar a
escritores que quizás no me gustaban tanto pero conformar una antología interesante,
por eso le agregue 8 entrevistas más con una
mirada más amplio, donde entre
los escritores hay distintas ideologías, es heterogénea las miradas literarias, intente mostrar a lo que
más conocemos y que son más ameno para
los que leen, pero también apuntar a lo que no les pico el bichito de la
lectura y a través de las entrevistas quizás lo hagan.
¿Cómo
se les puede llegar a los jóvenes para que les guste leer?
Sin
lugar a dudas que la escuela con los textos que hacen leer hacen que los
adolescentes piensen que la literatura es aburrida, pero como decía Saccomano el que no lee vive una sola vida, en
cambio el que lo hace vive miles o cientos
de vida, la literatura permite entrar en
otros mundos, ver la vida con otros ojos, fíjate que se habla de la
muerte del diario o de la forma de consumir televisión pero los libros siempre
van a estar y nunca va a morir.
Otros
de los temas que trata el libro es la utilidad de los talleres de
escritura. Si son robos y sirven para aprender.
Trate y
pensé el libro en un pibe que se quiere
dedicar a escribir, por eso le pregunté a los entrevistados que
consiguieron publicar y encontraron su camino el cómo se hace para
escribir. Para algunos vale la pena los talleres y para otros es un chorreo según
los entrevistados, lo que a mí me queda en claro es que los talleres puede
servir para compartir con otros lo que uno escribe y enriquecer el texto con la
mirada de los otros.
Uno
cree que el escritor tiene que estar todo el día solo escribiendo y pensando,
pero la escritura también es colectiva, en
los talleres se ven los mundos de los demás, es una construcción literaria, estar en cuatro paredes
no sirve de mucho y no te ayuda a ver como escribe tu generación, eso lo
conseguís leyendo a los autores contemporáneos y estar al tanto de las palabras
actuales, creo que cualquier intercambio hace bien, si bien hoy puede ser sin
moverte de tu casa, a través de internet, no sé si es bueno o malo, pero ya no nos
imaginamos el mundo sin ella.
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