MÚSICA : JAVIER EKER

SENTIMIENTO MUSICAL

Javier Eker es un cantautor uruguayo que esta por sacar su primer disco, en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo se acercó a la música, sus influencias, su forma de componer y si el arte puede generar consciencia.

                                 

Lo que se hace desde temprana edad queda marcado para siempre y servirá a futuro, así le pasa a Javier  Eker con la música, el cantautor uruguayo que está por sacar su primer disco, charló con Baldosas Flojas y nos contó de su inicios, sus viajes, sus influencias , lo que se viene y si el arte puede generar conciencia.

 ¿Cómo te acercaste a la música?

Desde chico me gustó cantar, por eso empecé a estudiar por hobby, viaje a España donde estudie con concertistas, lo mismo en  República Dominicana, estuve en muchas partes del mundo y cuando volví a Uruguay estudie en la universidad de música, además de aprender con  concertistas, sopranos y tenores.

¿Cuáles son tus influencias?

Al principio cuando tenía 15, 16 años fueron Sui Generis, Seru Giran y la música que escuchaba mi padre, ya de mas grande me acerque a Queen y a la música donde se priorizaba el piano ó cantantes con cierto nivel instrumental, donde se resaltan las melodías, eso me influenció y me  marcó, me gusta el  estilo de armonizar canciones, darle importancia a las voces, eso es lo que me importa en la actualidad.

¿Adónde apuntan la composición de las letras de los temas?

Básicamente me gusta componer lo que siento en el momento, las letras son situaciones ó inquietudes existenciales, la forma que la armo es  idealizar una situación hasta convertirla en una historia que  me paso o no, ó no  me gustaría que me pase. Compongo en base a eso, al sentimiento que paso o que quiero que me pase.

¿Se puede generar conciencia  través del arte?

Esta comprobado que el  arte  potencia a la gente a realizar acciones, una canción, una  pintura, es algo importante, por eso hay que  tener en cuenta al hacerla, que este  bien poetizado, el arte es captado según como se dice y que decís.

¿Se te puede definir con algún estilo?

No me gusta que me encasillen, soy un  cantautor que compone a través del piano, arreglos etc, con varios estilo y distintas letras, si bien los primeros temas que se están difundiendo son de  amor ó desamor y son  baladas mas movidas, creo que hay  más que eso en el disco que saldrá a fin de año, priorizo lo rítmico instrumental y  varían las temáticas de las letras.

Si tuvieras que comprar el disco.¿ Con que lo harías? Puede ser un jugador de Fútbol, un actor, una actriz, un color, un lugar, una película, una artefacto, etc

Creo que con las flores porque irradia olores, aromas, que cada canción tiene su olor y puede interpretarse de acuerdo a los momentos en que cada uno esta. Son flores de distintas estirpe  pero se caracterizan por su olor que dejan.

Podes escuchar a Javier Eker  en : javiereker.bandcamp.com/releases

LITERATURA: LUCIA LASCANO

ARTE QUE FLUYE

Lucia Lascano está presentando su libro, El Mar en la Tierra, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta como se acerco a la literatura, los temas que toca y la motivación de hacer arte para generar mejores condiciones de  vida.

Refucilaba sobre la ciudad de Buenos Aires de una manera tan fuerte que iluminaba todo el paisaje. Laura se asomó por la ventana del colectivo. Veía con claridad las luces, los edificios, los movimientos, los precipicios al cruzar la General Paz, los sonidos. No había tomado una sola gota de alcohol y no le hacía bien pensar en tomarlo.

 Refucilaba sobre un cielo rosado de nubes marcadas. No había cenado nada, tenía hambre, aunque se veía gorda. ¡Esa puta enfermedad! Pero estaba hermosa.

 Viajaba con Rivera que dormía a su lado. Casi sin sentirla, sin darse cuenta de que ella viajaba junto a su hija, y pensando en Lucía, y en cuándo se largaría a llover.

 Mientras seguía refucilando, miraba la cantidad de autos que pasaban, todos de color azul. ¿Por qué se mareaba tanto al viajar? Pensaba que estaba pensando tanto que no era difícil marearse. Lo miraba a Rivera con amor, lo acariciaba y él seguía durmiendo. Un par de gotas más cayeron. Volvió a refucilar, mucho más fuerte. El asfalto mojado reflejaba las luces verdes del peaje, eso a Laura le gustaba mucho, y a mí también.

 Miró los autos que venían de frente y en sus luces vio, al fin, la lluvia caer. Y luego a Rivera despertar.

 Vidrio empañado. Me gusta dibujar en los vidrios empañados.

Este texto pertenece aL libro  El mar en la tierra, su autora Lucia Lascano dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo llegó a la literatura, sus inspiraciones y la necesidad de hacer arte para vivir y cuestionarse los hechos.  l Paz, los sonidos. No había tomado una sola gota de alcohol y no le hacía bien pensar en tomarlo.
Refucilaba sobre un cielo rosado de nubes marcadas. No había cenado nada, tenía hambre, aunque se veía gorda. ¡Esa puta enfermedad! Pero estaba hermosa.
Viajaba con Rivera que dormía a su lado. Casi sin sentirla, sin darse cuenta de que ella viajaba junto a su hija, y pensando en Lucía, y en cuándo se largaría a llover.
Mientras seguía refucilando, miraba la cantidad de autos que pasaban, todos de color azul. ¿Por qué se mareaba tanto al viajar? Pensaba que estaba pensando tanto que no era difícil marearse. Lo miraba a Rivera con amor, lo acariciaba y él seguía durmiendo. Un par de gotas más cayeron. Volvió a refucilar, mucho más fuerte. El asfalto mojado reflejaba las luces verdes del peaje, eso a Laura le gustaba mucho, y a mí también.
Miró los autos que venían de frente y en sus luces vio, al fin, la lluvia caer. Y luego a Rivera despertar.
Vidrio empañado. Me gusta dibujar en los vidrios empañados.

¿Cómo te definirías?

No se pero escribo, compongo, canto, saco fotos aunque eso  lo tengo un poco  abandonado, soy reciente madre.

¿Cuándo llegaste a la Literatura?

Desde chiquita escribía canciones, después poesía, cuentos, siempre, aunque se va perdiendo el habito escribí, realice teatro, clown, fotografía, hace 3 años empecé a escribir esta novela que se llama  El mar en la tierra, estuvo un tiempo en el  frezeer y lo termine el año pasado

Los temas que tocan son el Amor, desamor, la lluvia. ¿Cuál es tu inspiración?

En realidad me inspiro en  cosas que me pasan a diario en la vida, soy una chica que nunca leyó  mucho a  Cortazar ó a Borges, si bien me gusta Cortazar y  me gusta contar lo que me pasa a diario , despertarme con gusto a  yema batida con azúcar, que  es rica, en  la boca y darle a ese personaje adicción a eso, lo pienso y  lo escribo, en realidad cualquier situación que se presente es un tema, por ejemplo  los colectiveros que escuchan música romántica mientras manejan, son temas cotidianos lo que me inspiran.

Para mi el mar es mi pasado, de atrás hacia la desaparición de Laura, este  personaje de la novela es como  mi vida psicológica disfrazada.  

¿Por qué tenes la motivación de hacer arte?

 El arte va por todo los poros, ve el alrededor, en una cuidad acelerada, pensar en  el desayuno, la cantidad de azúcar que se le agrega,  a veces somos  como almas que transitamos sin saber adónde, como una invasión que hay que aceptar.

Creo desde mi punto de vista que todos podemos ser artistas,  yo antes vivía en  San Telmo, y había un panadero que decía que ganó el  premio mundial de panaderos, su  mujer contaba la forma y dedicación que le daba a  las medialunas. Cuando uno está despierto a la vida es un artista, amar  la profesión, ver como se deslizan las cosas, el sabor de lo que se  prueba, los aromas.

Esa  aceleración en la que se vive, hace que no podamos ver que en la estación de  Liniers, hay cierta mística en comer un  chori abajo del puente, una empanada

 frita, Cortazar tiene mucho de estas anécdotas,  en el cuento los buenos servicios, una  empleada domestica que vive en una piecita y le da importancia hasta el pis del gato

¿Se puede generar consciencia a través de la literatura?

Si mostrar muchas cosas, hay dos tipos de artistas uno militante y otro el de hacer todo el tiempo pensando, pero ambos muestran un camino, si no todo es vacio, mentira, como una foto vacía, el arte te llega de cualquier forma, mostrando lo acelerado de una cuidad, del mundo, millones de cosas se pueden poner en cuestionamiento con el arte.

¿Cómo fue escribir canción para Catalina , tu hija recién nacida?

Es inexplicable traer un hijo al mundo, es eso, todo lo que escribo es vomitivo lo hago de golpe, después lo voy  corrigiendo  un poco, pero surgen así.

¿Dónde se puede conseguir el libro?

El mar en la tierra se puede conseguir en Peron 1301, sale $30 , es barato para seguir con la rueda que se hace a pulmon e independiente.

TABARÉ CARDOZO

PARTE DE LA HISTORIA

Tabaré Cardozo murguista y rockero uruguayo está de gira  con Agarrate Catalina, donde muestra también sus canciones solistas y adelantos de su próximo disco. En charla con Baldosas Flojas nos contó sobre las influencias de la murga, lo que puede generar las canciones y las aceptaciones que tienen las bandas de su país en la argentina.

Ser actor y espectador es algo que mantiene vivo y constante al artista, así vive la música Tabaré Cardozo, murguista y rockero uruguayo que está por sacar nuevo disco. En charla con Baldosas Flojas nos cuenta el presente de la murga, sus canciones y las comparaciones con el tango

¿Cuáles son las sensaciones de la gira?

Estamos haciendo este formato hibrido, en la  primera parte toca la  murga y en la segunda  mi banda con mis canciones y el  acompañamiento de la murga, ya  lo hicimos en el Konex a principio del año y estuvo  genial, ahora estamos con muchas expectativas en la gira por el conurbano.

¿Cómo se explica la murga, tus  influencias y  tus gustos musicales actuales?

La música que yo hago, en la segunda parte del show, son  canciones con  una mezcla de murga con rock, en esta  recorrida de canciones de todos mis cuatro discos y actualmente estoy adelantando temas del próximo que se llamara  Malandra y saldrá en un mes

¿Que pensas de las bandas argentina que toman como influencia a la  murga y a las bandas  uruguayas que tienen mucha aceptación en la argentina?

Esta bueno, nosotros nos sentimos orgullosos, como uruguayos ser recibidos en la argentina como vecinos y espectadores, tanto tiempo escuchamos fervientemente a  bandas de la Argentina como  Los Redondos, La Bersuit, ahora que se escuche bandas uruguayas, como  No Te Va A  Gustar, me pone contento tanto como espectador como actor y  protagonista de la murga y el  sub genero canción. Estamos orgullosos y contentos que se desarrolle y potencie el género. Los Argentinos consumieron el género como espectadores de Jaime Roos, Araca la Cana, el Canario Luna hace  25 años y ahora nosotros a la vez siendo participe y artífices de la  mezcla del ritmo de  murga en las canciones y murgas argentinas que hacen algo muy bueno, es una buena señal.

¿Se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida con la música?

Creo mucho en que hay momentos de la vida que una canción te puede cambiar el rumbo de tu vida, lo que  no alcanzo a ver si eso tiene una relación directa con el propósito del que hace la canción, me parece que es azar, uno puede poner un  mensaje en una botella y alguien lo recoge y a veces no lo recoge nadie, no se puede digitar  ni predeterminar, a mi me  pasó y esta bueno, no le atribuyó otra causa, pasa pero no deja de tener valor la canción si no pasara, con mis temas aconteció pero mañana puede cambiar, es caprichoso, hay canciones populares que quizás por una discográfica quedan marcadas y hay otras  que  desaparecen aun siendo genuina , yo disfruto componiendo canciones,  ojala lo haga  por mucho tiempo y  este en la escena musical que me gusta.

¿Con que compararías este momento musical? Puede ser una comida, un jugador de fútbol, un lugar, un color, una película, etc

Me ubico en la escena rioplatense, es un  momento rico rioplatense , a la inversa que tuvo el mismo resultado, en  el tango en los años 20 principalmente porque nació en la esferas orilleras del bajo , ahí surgió el Arrabal y tuvo  repercusión en el bajo montevideano, por eso yo compararía  a este momento de la murga con los  30  de Gardel,  sus viajes por el mundo, sus  películas, es  parecido con las murgas ahora  que pudimos viajar nosotros y otras murgas por Australia, Estados Unidos, Latinoamérica, es un espacio grande, comparo  los fenómenos, es difícil relatar un partido mientras lo estás jugando, si bien es  antipático comparar, el  icono del tango se parece a lo que sucede con la murga, un fenómeno como Gardel aun no apareció eso es un atrevimiento compararlo , es como si estuviéramos en la  prehistoria, no apareció Gardel en la murga pero seguramente va a aparecer un sello definitivo en  la murga.

La gira de Tabaré Cardozo y Agarrate Catalina sigue en:

AVELLANEDA
VIERNES 25 de Julio, TEATRO COLONIAL

ITUZAINGÓ
SABADO 26 de Julio, TEATRO GRAN ITUZAINGÓ, 

TIGRE        
DOMINGO 27 de Julio, TEATRO NINI MARSHALL,
 Calle: Perú 1401

SANMARTIN
LUNES 28 de Julio, TEATRO COMPLEJO PLAZA 
Calle: Intendente Campos 2089 

6 FESTIVAL LATINOAMERICANO DE POESÍA EN EL CENTRO

ACERÁNDOSE CON LAS PALABRAS

Del 22 al 26 de julio se llevara a cabo en el Centro Cultural de la Cooperación y en la Casa del Bicentenario el sexto  festival internacional de poesía del centro y en ese marco también se mostrara la obra Poeta en Nueva York, el director de la misma, Mariano Dossena, dialogó con Baldosas Flojas.

 

Como hace 6 años ininterrumpidamente del 22 al 26 de Julio se llevara a cabo el sexto festival latinoamericano de poesía en el centro en el Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543. Habrá mesas debates, charlas y un homenaje a Juan Gelmán además habrá teatro con Poeta en Nueva york, su director, Mariano Dossena dialogó con Baldosas Flojas.

¿Contanos cuáles son  las sensaciones de estar festival con la obra?

Es un placer estar en el festival igual que el año pasado, que tenga  vigencia  el espectáculo y   contentos de estar en este  corredor hermoso que el público se encuentra con la poesía que son pocos los espacios donde se puede  compartir esto y además presentar a Federico Garcia  Lorca es un placer.

¿Cómo se hace para quebrar esa falta de lugares para la poesía y que se diga que a la gente no le interesa?

Este espacio es muy interesante, donde se demuestra  el interés de  la gente por la poesía ya sea aquellos que están avezados en el tema y los que no, Los  diálogos que se consiguen va mas allá que la  poesía en el libro. Seguramente la forma de quebrar esos prejuicios es haciendo cosas como esta  o el  teatro que se acerque al espectador de forma didácticas.

¿Qué libros de poesía recordas que te haya marcado?

Obviamente Federico Garcia Lorca, es mi favorito y  mi maestro  de teatro también, a pesar de  no ser contemporáneo me enseña constantemente y es mi referente de poesía más claro, fue un sueño hacer este trabajo con su poesía.

La obra trata sobre la discriminación, el amor y la Alineación ¿no?

Es una oda a todo eso, la  discriminación, el  amor,  la opresión, el  rechazo y la atracción, esas cosas que pueden ser terribles y el autor  nos lo muestra de forma hermoso en un  panorama que  se aleja de esa realidad  y se pone de afuera, no es odio, es poesía de la cuidad

¿Se puede generar consciencia a través del arte?

Si por supuesto, el  teatro es un hecho vivo, los  roles de los actores no tiene otro paralelo que la realidad, y la  poesía viva genera eso de cuestionarnos todo el tiempo.

Martes 22 de Julio

19:00. Apertura. Presentación de los poetas internacionales invitados al festival: Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Julia Erazo (Ecuador), Oscar Hahn (Chile), Katherine M. Hedeen (EEUU), Paura Rodríguez Leyton (Bolivia), Marta López Luaces (España), Jean Portante (Luxemburgo), Gonzalo Ramírez (Venezuela), Víctor Rodríguez Núñez (Cuba), Paula Simonetti (Uruguay) y Maria Lúcia Verdi (Brasil).   20:00. La poesía y la canción. Juan Falú. Brindis. [MIE 23] Sala Jacobo Laks [3° P] 17:30. La poesía en el folclore. Mesa de debate. Participan: Marcelo Simón, Carlos Aldazábal y Adolfo Marino Ponti. Coordina Vicente Muleiro. (Transmisión en directo por Radio Nacional Folklórica, FM 98.7). 19:00. Mesa de lectura. Participan: Oscar Hahn (Chile), Horacio Preler (La Plata), Susana Szwarc (Chaco), Máximo Simpson y Adolfo Marino Bebe Ponti (Santiago del Estero). Coordina María Malusardi. [MIE 23] Sala Raúl González Tuñón [1° P] 20:00. Homenaje a Juan Gelman.  Participación de Jean Portante, Ingrid Pelicori, Víctor Rodríguez Núñez, Katherine M. Heeden y Jorge Boccanera Presenta: Juano Villafañe. [JUE 24] Sala Jacobo Laks [3° P] 17:30. Escribir poesía después del 2001. Buenos Aires: la juventud y sus influencias. Mesa de debate. Participan: Damián Selci, Demetrio Iramain, Angela Urondo y Cecilia Eraso. Coordina Julián Axat. 19:00. Mesa de lectura. Participan: María Lúcia Verdi (Brasil), Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Luis Benítez, Mercedes Roffé y Canela. Coordina: Juano Villafañe. 20:00. Mesa de lectura. Participan: Víctor Rodríguez Núñez (Cuba), Paula Simonetti (Uruguay), Alfredo Luna (Catamarca), Liliana Lukin, Liliana Campazzo (Río Negro), Lucas Tolaba (Tierra del Fuego). Coordina: Silvia Castro. [VIE 25] Sala Jacobo Laks [3° P] 19:00. Mesa de lectura. Participan: Jean Portante (Luxemburgo), Paura Rodríguez Leytón (Bolivia), Mónica Tracey, Diego Morgan, Marta López Luaces (España), Dante Sepúlveda (Villalonga). Coordina: Nara Mansur. 20:00. Mesa de lectura. Participan: Patricio Torne (San Luis), Gonzalo Ramírez (Venezuela), Julia Erazo (Ecuador), Lisandro González (Rosario), Paulina Aliaga (Chubut). Coordina: Inés Manzano. [SAB 26] Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985) 17:00. Lectura de despedida. Participan los poetas de las provincias invitados al festival. Coordina: Carlos Aldazábal. 19:00. Entrevista a Oscar Hahn por Vicente Muleiro.

 

ESTADO ALPHA

INSTUICIÓN , CREACIÓN Y ESTILO

Estado Alpha es una banda que mezcla funk, rock con música experimental, Lucas Santiago Dominguez, bajista y cantante, dialogó con Baldosas Flojas sobre este proyecto, las imágenes que le agregan a los temas y lo que se viene.

Encontrar el lado inspirador, ese que todos tenemos pero no sabemos cuándo puede aparecer o no sabemos para que usarlo o canalizarlo, es lo que busca y encuentra Estado Alpha, banda que está mezclando su segundo ep y se presentaran el 19 de Julio, en Steel, Marcelo.T. Alvear 961. Su bajista y cantante, Lucas Santiago Dominguez, dialogó con Baldosas Flojas sobre su música, las imágenes que le agregan y el futuro.

¿Se los puede definir como una banda de funk rock?

La verdad al principio el estilo de la banda era un  rock psicodélico, ahora de a poco vamos  experimentando más y nos animamos a hacer funk rock, tratamos de mantener la  espontaneidad, somos músicos que nos vamos unificando y cada uno  con su instrumentos

En sus temas también hay imágenes ¿Por dónde va esa búsqueda?

Lo encaramos día a día, tratamos de mostrar lo que somos nosotros que  buscamos todos el tiempo y lo visual ayuda mostrar eso que hacemos musicalmente,  no es aleatorio las imágenes que aparecen en los temas, es  música desde otro plano, las imágenes son un reflejo encarado desde otro lado.

Por ejemplo en  el tema Alicia, las imágenes muestran de lo que va al tema, son imágenes que  hablan del ambiente que supone el tema

¿Que se viene para el futuro?

Estamos mezclando nuestro segundo ep que queremos sacar , en donde tendremos mejor sonido y  captar el sonido real de la banda con  presencia de las voces, la  batería y el  bajo, que son instrumentos importantes para nosotros además de las guitarras.

ESTADO ALPHA SE PRESENTARÁ EL SÁBADO 19 DE JULIO A LAS 19HS EN STEEL, MARCELO.T.ALVEAR  961,

LOS SOLFA

PARA QUE EL TIEMPO NO SE ESCAPE

Los solfa están presentando su segundo disco que se llama Tempus Fugit, dos de sus integrantes, , Bruno Pezzano Guitarrista Y  Federico Lanzi, baterista y coros, hablaron con Baldosas Flojas sobre las canciones, la tecnología y  el poder de la música.

 

En el país de Puruburu, estaba el gaucho con pistola, Paragueli, que tenía un mambo tal que se cría que con el movimiento y el juego al fuego de su arma lograría ser mortal. Años después desnudo sobre un planeta Los Solfa vieron el son de Buenos aires y que todo puede ser mejor que en esas épocas, pero igual de pasional y sin que el tiempo los apremie.

Por eso sacaron sus segundo disco que se llama Tempus Fugit. Dos de sus integrantes, Bruno Pezzano, Guitarrista, Federico Lanzi, baterista y coros, dialogaron con Baldosas Flojas sobre este trabajo, la música que hacen y lo que puede generar con el arte.

¿Cómo definirían la música que hacen?

Bruno: Es una mezcla de muchas cosas, nosotros escuchamos y  hacemos música de muy chicos y en  Los Solfa hacemos lo que nos gusta que es un rock poderoso y enérgico con canciones que son inquietas,  van para distintos lugares no se quedan en ningún lado, nos gusta esa mezcla de  matices que se puede estar arriba y abajo.

En estos tiempos se puede esquivar la tecnología, los ruidos, etc

Federico: Como poder se puede esquivar, la cuestión es saber utilizar esas  herramientas, se pueden hacer muchas cosas buenas, nosotros somos de captar los sonidos como suenan en la sala de ensayo, si bien vamos para ese lado también está presente lo otro y el  acceso a la tecnología, con  programas, efectos, que esta bueno y  lo disfrutamos

Bruno: Todo se puede agregar, no evitamos esquivarlo, si está bueno y suena como queremos lo  utilizamos

¿Cuáles son las diferencias de este disco con el anterior?

Bruno: Las diferencias es que estamos todos lo que somos hoy, un quintento, con  el bajista que es el quinto integrante de la banda  que la rompe y es como si hubiera estado  todo la vida.

Federico: Nuestro primer disco, Cancionero Bipolar, fue otra cosa, pero sirvió para darle forma a lo que vino después, con Ale tocamos mucha veces en  trio , por que no encontramos bajista  y surgían las  canciones, Lito Castro trabajo con nosotros y aportó otra cosa a encontrar esa tercera capa. Si tenemos que ir a la cronología de la banda  al juntarnos con tuqi, (teclados y sintetizadores)  encontramos otros sonidos, si bien tocaba con nosotros de invitado,  porque somos amigos antes de la banda y era algo muy natural, ya lo incorporamos para que toque  con nosotros y a Esteban actual bajista nos vio en una fecha en Plasma le gustó nuestra música, siguió viniendo a nuestros shows, y se dio para que cerrara la ronda de la banda que somos hoy.

¿Con que compararían a Tempus Fugit? Puede ser un jugador de fútbol, un lugar , un color, una película, un programa, una comida, etc.

Federico: es como un estado, una sensación, estuvimos mucho tiempo conectado en cómo se escapa pasa ó se nos va el tiempo, también en lo que  abruma, te envuelve ó  te relaja. Por eso la  sensación haciendo el disco fue muy intensa y  esas dos palabras que le da el nombre a nuestro disco que no es en nuestro idioma pero que nos gustó y dicen mucho de que el tiempo se escapa ó se va.

 ¿Se puede generar conciencia o generar otra forma de vida a través de la música o del arte?  

Federico: Creo que sí, si no, no haríamos música, no tocaríamos, si no sucediera eso, lo que implica tocar tiene ese sentido, todos nos jugamos por ser una banda, hacer canciones para lograr eso, si absolutamente, somos tan distintos y hay tantas  formas de comportarse que obviamente que se puede generar cosas con la música.

Bruno: Yo creo que es de las pocas cosas que pueden cambiar las cosas, ante lo que es la  comercialización, el arte es la salida si está bien usado.

LOS SOLFA SE PRESENTAN EL SÁBADO 12 DE JULIO A LAS 19HS EN UNICLUB , GUARDIA VIEJA 3360. CAP FED. JUNTO A: OLFA MEOCORDE Y VÚMETRO

HIJOS DEL SOFA

CANCIONES QUE DEFINEN

Hijos del sofá están presentado su tercer trabajo discográfico que se llama Bienvenida que fue producido por Eduardo Schmidt, ex árbol, su cantante, Emilio Dufou, charló con Baldosas Flojas y nos contó las influencias, lo difícil que es poner en sintonía a las personas y lo que puede reflejar la música.

 

La bienvenida debería  ser  bajo el sol  con felicidad  y  algo de confusión para crecer  y creer que  con mi voz llegare  a vos y darte  mi amor por que quiero que seas siempre mi chica y siempre te de bienvenidas y no despedidas.

Con prosas, con melodías, pensando en el amor y la forma de vivir con intensidad Hijos del Sofá plantearon su tercer disco que se llama Bienvenida y está producido por Edu Schmidt, ex integrante de Arbol y varios invitados como     Willy Piancioli de Los Tipitos, Palo Pandolfo, Hernán Valente de Cadena Perpetua. El cantante de la banda, Emilio Dufou, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó  las sensaciones que tienen con este nuevo trabajo discográfico, lo difícil que es unificar criterios entre las personas y el poder que puede tener la música.

 

 Da la sensación que en este disco hay mucha influencia de los comienzos del rock nacional, con algunas baladas y matices de lo que fue el rock de los 90 ¿Lo sienten así?¿Ayudó Edu Schmidt para que sea así Bienvenida?

Si totalmente, ahora escuchándolo más a la distancia, por que cuando  terminamos de grabar y todavía está fresco no podes dar el paso al costado y escuchar cómo si  no lo hubiéramos hecho nosotros. Está reflejado las influencias del rock que nos gustó con  sintetizadores y ese sonido saturado, más  vintage que es lo que queríamos y creíamos que podíamos hacer  con Edu  Schmidt en la producción del disco.

Me imagino que al principio les habrá costado unificar los criterios de componer las canciones

Al principio como  todo proyecto realizado por personas, ya sea por trabajo o por lo que ama hacer, cuesta ponerse en sintonía, unificar esos diferentes colores, pero los mantuvimos, nos gustaba cierto genero, si bien a veces sentíamos que alguno no quería hacer cierta cosas, pero sabíamos que la canción es lo principal y fuimos un grupo cuando los tres integrantes entendimos que podemos tocar  diferentes géneros pero  juntos y ahí nos consolidamos como  banda, por suerte los temas aparecen individualmente en cada uno y en la sala los  terminamos de cerrar y suenan , creo que sin eso que somos cada uno no seriamos  Hijo del Sofá, entendimos y escuchando a la  banda empezamos crecer.

¿Cuales son la  diferencia del disco con un show en vivo?

Hay varias canciones que se rockean mas en vivo, se  flashea más arriba del escenario, en el disco está la  canción como es, la adrenalina nos  puede más, el  power del vivo es irrepetible.

¿Si tuvieras que comparar a Bienvenida con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un color, una película, una actor, un actriz, un objeto,etc, con que lo harías?

Por el tiempo que hacemos lo tengo que comparar con un mundial, porque refleja nuestro momento, siempre lo último que haces es lo mejor, en un mundial dura  un mes y en la comparación el primer tema es cuando la paras con la zurda, el segundo amagas y dejas al jugador en el piso, en el tercero te acercas a la medialuna y el cuarto la pones al ángulo, después queres seguir festejando y escuchando el disco.

¿Se puede generar consciencia a través de la música?

Si totalmente , por eso intentamos hacerlo de forma responsable , hay que tratar de escuchar a las  personas y sus razones. En este disco en el tema confusión donde invitamos a  Hernán Valente de  Cadena Perpetua, hablamos del medio ambiente, de cuidar a nuestra tierra, ser más consciente con las herramientas para dejarnos vivir mejor, es una forma también de que la música cobre otro sentido, más allá del placer de hacerla y escucharla, de hacer temas personales que podemos hacer, hay que intentar que englobe lo social también.

HIJOS DEL SOFA SE PRESENTAN EL 19 DE JULIO EN CHLOEBAR , INDEPENDENCIA 2880 , MORENO