SENSACIONES PARA TODOS LOS GUSTOS

Verte Bien editó su segundo disco, se llama Ausente fue producido por Adrian Brunetto y Ricardo Jahni , contiene 13 temas de muchos estilos, pero con una identidad definida. Baldosas Flojas lo escuchó y se tomó el atrevimiento de comentar canción por canción.

Entre la gente del bar estaba el chabón, tomaba cervezas sin alcohol con hielo, escuchaba reggae roots,  mientras  pensaba en la marca del andaluz que le marco a fuego y fue la inspiración de su collage, donde tenia como figura a un barrabas salvaje, también estaba  perdido en su viaje mental y pensando en Natalia, esa ausente Natalia con quien había logrado construir un mundo hasta que no sabe como, fueron divorciados del compas. Pero a pesar de eso, quiere verse bien y para eso están Pablo Duca, Facundo Bressan, Hernán Buscaglia, Mariano Pittaluga y Poroto Janhi que tocan y consiguen esa sensación en el chabón y todo aquel que lo escucha.

Verte Bien sacó su segundo disco que se llama Ausente con temas con varios estilos que van desde el ska, el reggae, el rock con algunas baladas y toques de folcklore .Baldosas Flojas lo escuchó  y se tomó el atrevimiento de comentar tema por tema.

El Viaje: Un  rockito con mezclas de  estilos a lo Pampa Yakuza por eso  la participación de Luciano Katz(Guitarrias y coros de Pampa Yakuza) “  No regales nada, la vida es valiosa resiste de pie”

Hielo: Canción reflexiva con toques de estilos alternativos,  donde sobresale la voz de Pablo Duca junto a la ayuda de Federico Quiroga (Pampa Yakuza) “ Puedo abrazarte hielo y sentir tu energía, puedo abrazarte hielo y perder mi energía”

Gente: Reggae con fusiones rioplatenses, sobresaliendo los efectos en congas de Dani Dalessio, Ariel Viale(Pampa Yakuza) en timbales.“ Gente que le gusta verte bien, gente que te mira mal, con tan solo una mirada ya sabemos cómo sos y donde estás.”

Collage: Rock – baladita, estilo Verte bien con efectos de sintetizadores y teclados de Martin Quintana(La Fiaca). “ Y que voy a hacer ahora sin aire que respirar no me aguanto mas callado”

Barrabas: Canción- balada sobresalen las guitarras de Fernando Vergara(Simón Fuga) y de Hernán Buscaglia. “olvidarse, desaparecer, seguir aguantando y aceptar que ya no volverá”

Salvaje: Quizás el “hit” del disco, rock con mucha fuerza y los vientos de Salvador Rodofili, Darío Varela (Pampa Yakuza) y Juan Fantaguzzi(Falsas Cubana) . “Un buen momento tiene cosas que no podemos serán las que separen y nos vuelvan a juntar”

El Chabón: Canción con matices de hip hop con las voces de Juan “Moskito” Restivo(Vuelo Adentro). “ Pobre tipo se quedó sin libertad, respirando algún recuerdo en soledad, pobre tipo ya no supo mas que hacer y así fue que vendió toda su verdad”

Divorciados del compas: Candombe con cuestiones ricoteras y tangueras donde sobresalen las guitarras de Adrian Bruneto(Pampa Yakuza)  y Hernán Pittaluga. “ los dos llenas de amores están la pasión esta demás, no comparten nunca un techo por que están divorciados del compas.”

La Marca Andaluz: Folklorito o copla donde se destaca los accesorios de Gustavo Vitale(Pampa Yakuza) y la batería de Poroto Janhi “ Que no hay fuego sin la llama, que hay que animarse y volar tu karma y mi alma van a jugar”

Cervezas sin Alcohol: Baladita para pensar en esos momentos de asfixia y sin encontrar tranquilidad, con un buen sonido del bajo de Mariano Pittaluga. “Lejos de aquel lugar, miras la situación, a vos te duele igual, pero de otro color, estas mucho mejor y lo podes sentir”

Perdido: Milonguita- candombe. Con la voz de Hernán Saravia (Pampa Yakuza) reivindicando el poder de la música a pesar de la pobreza.” En la canción el encontró todas las huellas que camino para llegar hasta donde está hoy”

Natalia Natalia: rock poderoso para días oscuros y amenaza de lluvia. “ oye amo de las nubes, yo te vi con la tierra hablar, susurrándole al oído, la cruel y pura verdad, cuando el sol desfallece”

Roots: Reggae. Para escucharlo en los días con cielo celeste y sabiendo que se puede llegar a donde uno quiere a pesar de todo. “A volar alto y de tu voz bien lejos, a seguir siempre caminando duro y parejo, si tropezas, levantate y avanzá no me importa como llegues, el camino no es el mismo para todos” 

DÉCADA DE REVOLUCIÓN Y AMOR

Sirte Tircco está festejando sus primeros  10 años de vida y grabando lo que será su tercer disco, Martin, su cantante y Javier percusionista y voces hablaron con Baldosas Flojas de las sensaciones de estos años y lo de lo que se viene.

Revolviendo adentro de uno siempre se encuentran ideas, ganas y la necesidad de cambiar para que después el cerebro corazón haga de eso un coctel explosivo que llegará a lugares impensados, que nos depositará en la espera de algo mejor.

Sirte Tircco banda oriunda de San Martin, esta cumpliendo sus primeros diez años de vida y a pesar de cambios en la formación y algunos sin sabores están con muchas ganas de tocar  canciones y por eso están preparando su tercer disco, su cantante y guitarrita, Martin y el percusionista Javier hablaron con Baldosas Flojas.

¿Están preparando su tercer disco, no?

Martín: Si, ya estamos ahí. En plena producción, con varias voces y algunas cositas ya grabadas. Mucho más por delante en este Febrero de  2013. Mucha más adrenalina, mucho festejo y mucha buena onda.

¿Cómo están como banda para este tercer disco?

Martín: Y ya pasamos por etapas de discusiones y acuerdos (risas). Ahora viene la etapa más creativa, más linda, más mágica por decirlo de alguna manera. Digamos que cada disco nuevo plantea nuevos desafíos, cambios y permanencias. O sea lo que para cada uno significa Sirte en su cabeza, o su corazón y se ponen en juego muchas cosas.

Pero más allá de todo, este disco se viene recontra power, muy bailable con mucho mensaje de construcción postiva, de solidaridad, de revolución y de amor. Es otro crecimiento para la banda, ya hay mucho movimiento y mucha gente laburando detrás del disco. Estamos estrenando un guitarrista nuevo, afianzando a los que la venimos remando desde hacen diez años.

Es algo nuevo, que se está gestando, y hay muchas expectativas de salir a mostrarlo ya. Así que por eso en este año de festejos, vamos a tener el disco nuevo para mayo, pero ya lo vamos a ir mostrando en los shows para que la gente vaya escuchando y sintiendo lo que se viene.

Ustedes fueron pioneros, entre otros de esta fusión de reggae, ska, cumbia y latino…¿lo sienten un poco así?

Martín: Si, digamos que nosotros fuimos cambiando con cada disco y este disco no es la excepción y seguimos profundizando esta veta del reggae que no es reggae, de esta cumbia que no es cumbia, con un rock, con ska, con ese mestizo o latino o rioplatense. Pero que se fue armando como un género nuevo con estos años. Nosotros seguimos con ese gustito de hacer lo que se nos cante, por eso este disco se viene con mucho electrónico, menos saltarín y más bailable (risas),pero en definitiva son canciones que tiran para adelante, que buscan transmitir alegría y que lo primero que llegue sea el golpe al cuerpo y que genere ese baile y ese movimiento, pero poniéndole unas fichitas a esa reflexión que hace que alguno le toque “algo”, que le haga sumar o modificar su modo de pensar o de ver las cosas.

¿Qué se les viene a la cabeza de estos diez años?

Javier: y anécdotas, historias, canciones, productores, gente que estuvo al lado nuestro en diferentes momentos. Momentos de cuando grabamos el primer disco en el 2006, en el estudio del Goy de los Karamelo, después de 2009 con Gaspar, giras a la costa, al interior, al Uruguay cuando éramos más jóvenes, a Europa el año pasado.

Martín: anécdotas habría millones, en 2012 estuvimos en Berlín mucho tiempo y fue una convivencia de un mes y pico allá. Roles de cocinero, de pibe de los mandados, de quién lava la ropa,

Javier: Más allá de tocar ahí, y conocer otras culturas de gente que piensa diferente, etc. Que reconoce más al músico, por ahí un poco más que acá, que te reconoce como un trabajador de la música.

¿Esa es la mayor diferencia?

Javier: y si, pero ojo que uno no pierde las esperanzas de que pase acá. Por ahí va a llover un poco más de tiempo (risas).

Martín: Igual hay excepciones acá. Pero más allá de todo, lo que pudimos sentir es que estaban siempre atentos a lo que necesitábamos, a que estemos cómodos, a que comiéramos rico, de que pudiéramos viajar bien, o dormir bien, muy hospitalarios.Y había gente que nos conocía por internet, o de ver videos y que, más allá de no entender bien el idioma, les llegaba el mensaje de querer cambiar las cosas que no nos gustan y de juntarse con otros para hacerlo.

Más allá de relacionar la música con el idioma, hay mucha gente que viene a cantar en otras lenguas, y triunfa porque se valora mucho el contenido musical.Por eso siempre se dice que la música es universal y hay que entender eso ¡no?

Javier: y la energía que uno transmite, más allá del idioma o la nacionalidad, la energía es positiva y eso lo nota la gente, y así como reciben eso, también devuelven eso.

CREADOR DE BIBLOTECAS

Simón Ingouville es vendedor y distribuidor de libros independientes, pero además es un gran lector de los mismos y uno de los creadores de la Libre-Librería ubicada en Bolivar 646. En dialogo con Baldosas Flojas nos cuenta que es ser escritor independiente, cuál es  la forma de llegar al público y nos recomienda libros.

Algunos convierten y piensan todo en función de la plata, pero otras personas que apuntan a generar bibliotecas o librerías para que los demás tengan la posibilidad de leer y publicar sus libros, ese es el caso de Simón Ingouville que es uno de los creadores de la Libre -Librería, además de ser  un vendedor que te puede vender un libro, pero además te da consejos ó ayudas para hacer lo que necesitas, desde un té hasta un libro pasando por una remera, en charla con Baldosas Flojas,  nos contó que se siente ser escritor independiente y nos recomiendan libros para leer en la actualidad.

¿Qué se siente ser editor o escritor independiente?

Me parece que es genial, para hacer es divertido, si bien es bravo por que no es fácil vivir de vender los libros, aparte  escribir es largo, un escritor madura lentamente, pero esta claro que la F.L.I.A(Feria de libro independiente auto gestionada) abrió caminos en ese sentido, hoy en día los medios de producción para hacer los libros es de bajo costo, se difunde mucho la forma de hacerlo con una fotocopiadora, por eso hay que ser optimista, por que si se puede hacer las cosas y no es complicado, después esta el tema de la calidad y que se cuaje con el publico, pero  no es imposible, lo que  hay que pensar son historias, pensar en el lector, el  mundo cambia hasta en cuanto a la forma de contar historias 

¿Cómo se llega al publico que no esta acostumbrado?

El que te lean es difícil, la F.L.I.A es un gran lugar, la libre es un buen lugar , si bien en la libre hay de otros autores conocidos, es difícil leer todo, poder comentar lo que nos gusta, la forma es mostrar mediante un blog, pero sin lugar la F.LI.A es el gran lugar, los escritores se presentan al publico , además conoces a editores, se conocen entre escritores, hay mucha gente leyendo ahí , se van formando juntos y eso ayuda mucho para que te lean y también para escribir mejor, debatir. Otra forma son leer los escritos en publico, la gente  va a ver eso como ir a ver bandas, hay poetas que son seguidos, hay fechas que llevan mucha gente, un lugar es el  pachamama ó bien la libre librería, el publico se termina yendo emocionado, mas que cuando se va de un recital, hay resquicios donde colar los textos.

En cuanto a los escritores es escribir y escribir febrilmente, así se mejora, los buenos escritores o guionistas son cuando llegan a los 50 años, ahí  muestran lo mejor, por que es cuando se mataron leyendo y escribiendo, es raro que de joven seas un fenómeno, crear y transmitir es largo, después no esperes ser un éxito de la noche a la mañana, el  talento es interés.

¿Qué libros recomendarías hoy?

Varios, hay nuevos buenos, cualquiera de  Guillermo de Posfay son muy  divertidos, tiene su  poesía, su forma de escribir las novelas, son baratos, estuvo desde la primer F.LI.A y fue uno de los primeros de  auto editarse y vender los libros en San Telmo y Palermo, vendió miles, es muy bueno lo leyó mucha  gente y ya lo conocen.  Otro libro es  “Natacha Ernesto y yo” que si bien lo escribió mi hermano es muy bueno (Mateo Ingouville), otro autor es Sebastián kirzner, el libro “gordo” es buenísimo, y uno que no editó que yo leí por que se lo dio algunos para que comenten que esta increíble, además él tiene un espectáculo de humor muy bueno y por último  el nuevo libro de Dario Semino “la cuidad ambulante de los grandes”.

La Libre Librería queda en Bolivar 646 San Telmo. Capital Federal.

COLECTIVO DE ROCK

Acorralados tiene su  primer demo que se llama Nacimiento, pero en este 2013 doblegan la apuesta y están grabando su primer disco, Leandro Visca, su cantante, nos cuenta lo difícil pero satisfactorio que es tener la banda y su forma de componer.

Ante un desafío se piensa mucho en lo que hay que realizar para superarlo, pero si se hace en conjunto y tirando todos para el mismo lado, seguramente el resultado es mucho más placentero. Acorralados está en ese plan grabando su primer disco, su cantante, Leandro Visca, nos contó los procesos que tienen ellos para afrontar este reto y anhelo que tienen en este 2013.

¿Cómo definirías a Acorralados?

Es una banda de amigos aunque antes  no lo éramos,  pero nos juntamos para tocar y logramos esa relación, nos conocimos por el bajista, mas mi hermano, después se acopló el baterista y por último un amigo mío de la infancia, una vez que cerramos los cinco, empezamos a hacer música para  pasarla bien y con los años vimos que fueron saliendo temas, el primer objetivo fue salir a tocar, hicimos nuestro demo que se llamó nacimiento al principio iba a tener 4 temas pero terminaron siendo  7 no queríamos dejar ninguno afuera

Habrá sido difícil unir los criterios musicales de todos

Fue complicado, per de a poco empiezan a fluir, esas son las cosas positivas, darle lugar a lo que cada uno quiere hacer, escucharnos trabajar  todos colectivamente, por eso hay mucha variedad de sonidos y eso quedó claro en el demo

¿Cuáles son los objetivos en este 2013?

Estamos en un momento importante, por que vamos a grabar nuestro primer disco que contendrá  13 temas, será un trabajo mas serio, con más horas de grabación, es algo que veníamos pateando por los costos, que parecía lejano llegar pero ahora empezamos a realizarlo, cuesta bastante pero haciéndolo de a poco lo conseguiremos, como todo banda que  ahora que quiere mostrar su temas, cuesta pero este años nos encuentra grabando  nuestro  primer disco que es nuestro mayor anhelo,  sabemos que va a hacer una tarea más profunda que con el demo, que fue entrar grabar y a la calle, este va a ser distinto, le dedicaremos tiempo a la mezcla, la masterización, será un disco decente y para eso hay que dedicarle el tiempo.

¿Quiénes componen los temas?

En un principio la composición la  llevaba yo y la tarea de arreglos la hacíamos entre todos,  pero vamos sumando y descartando ideas entre todos, no hay una voz cantante, nos respetamos entre todos, siempre buscamos el camino de lo sociedades, la convivencia puede ser complicada pero apostamos a eso, ahora  el bajista trajo temas que nos sorprendió  gratamente, por que es  algo distinto, la tarea es en colectivo por eso estamos contentos y con confianza de  lo que hacemos 

A través de un tema ¿se puede generar consciencia?

Si absolutamente, el arte transforma la realidad, es la forma de presentación del hombre, las canciones tienen un mensaje por eso cuando las hago me estoy  comprometiendo, yo para este disco escribí un tema para Mariana Ferreyra que representa a la juventud actual por que está tercializada y  precarizada sin encontrar la salida,  Mariano luchó por eso, al cantarlo estamos  mostrando una carta fuerte, es decir acá estamos cantándole a Mariano y a ustedes para despertarnos y confió en poder cambiar el mundo.

SONIDOS Y REALIDAD MODERNA

Ariel Kuper cantante y guitarrista de Ultragalana habló con Baldosas Flojas sobre el segundo disco de la banda que están grabando, la fusión que tienen y el alcance de la música en internet.

Cuando se alinean los planetas, se depuran cositas, aparece la tecnología de punta,  sonidos raros, aunque sea algo  distinto va a tener un carisma y va a llamar la atención. Afirma el cantante y guitarrista de Ultragalana  banda que en el 2012, salió el nuevo material digital con descarga gratuita en facebook "DEBUT 3.0" y hay un nuevo disco editadandose en el 2013 "BIPOLARIDAD PARANORMAL" .

Sobre el presente, el futuro y de que se trata la banda Ariel Kuper  habló con Baldosas Flojas y nos deja en claro lo que generan, además lo que significa hacer musica en estos tiempso tecnológicos.

¿ Cómo es tener un disco en la calle y ya empezar a grabar otro y otro con 13 temas para el 2014?

Lo llamativo es que como cantautor , compongo muchos tenas y en la preselección de nuestro primer disco 3.0 elegimos los temas y después fuimos avanzando, ensayando los temas que quedaron afuera, además fuimos dividiendo  por sector, las canciones de funk, de hard rock y lo que eran mas rockeros y como no podíamos grabar tres disco en un año , decidimos sacarlo uno cada  año.

¿De que se trata la fusión que hacen ustedes?

Básicamente es una  fusión de los palos , yo tengo 39 años de  instrucción de conservatorios, con variedad de influencias como los  Enanitos, Soda, Cadillacs, Pericos, Living Colors, de todo esas cosas fusionamos, algunas bandas  te van influyendo otros te van gustan, antes de este proyecto tuve otros y tuve resabios de esas bandas, la verdad que no nos  falta identidad, pero es mucho trabajo ese abanico de temas, no parecer otra banda, es  una música elaborado  con toques de hard rock más ritmos escondidos  y todos los temas unidos tienen esa identidad  quizás  no parece  pero mantiene esa identidad, me gusta mucho hacer todo eso

Ustedes trata de intentar abrir la cabeza

Basicamente, toda obra lo intenta hacer, para eso hay que poner garra, buscar los arreglos, no paras nunca, si bien con el tiempo lo haces  mas simplificando, me gusta hacer los cambio de compaces, con las canciones  te las bancas mas, con el tiempo tenes más  facilidades  en el oído y hace que cuando salis a  tocar te sientas cómodo,  somos una banda de rock que te permite no restringirte en ningún sentido.

Antes había guetos marcados , ahora hay otras facilidades ¿no?

Con el demo, la banda necesitaba  fusionar pero confiaba, yo por mi trabajo estoy todo el día con internet por que soy diseñador,  si tenes 12000 fans en internet no significa que llenas estadios, pero el canal ayuda, ahora es más fácil de comunicar, de grabar, postearlo y que los amigos de amigos se enteren de lo que haces. Antes cuando tocabas en el pub, esperabas que alguien pase por la puerta para que te vea, ahora todo  se a masificado, está repleto de bandas, pero también hace que las bandas suenen similar,  también es por que todos utilizan el mismo programa para mezclar, antes el error se grababa, hoy todo suena perfecto. Todos se enamoran de su producto pero se adoctrina el sonido .

VOLVIENDO CON GANAS Y NOVEDADES.

Chau Pekin, banda que tiene su primer disco que se llama Las horas no pasan lentas,  tuvieron un párate de tocar en vivo, integrantes que se fueron y otros que ingresaron, pero ahora están saliendo nuevamente a los escenarios, su cantante y guitarrista Diego habló con Baldosas Flojas y nos cuenta las sensaciones que tienen.

Hay que retroceder para avanzar, así lo entendió Chau Pekin quedespués de rearmarse y estar encerrados en la sala de ensayo, vuelven a los escenarios para alegría de sus seguidores que esperan ansiosamente, su cantante Diego nos cuenta los sentimientos de este regreso.

¿Qué se siente volver al ruedo?  

Estamos reseteando, si bien no paramos por que estábamos  en la sala haciendo cosas, estuvimos un tiempo sin tocar por que nos costó conectar fechas, además que hubo algunos integrantes se fueron e ingresaron otros, por eso tenemos como otro sonido pero tenemos muchas ganas de salir y presentarnos con esta formación.

¿Están componiendo temas nuevos?

Antes del párate estábamos a punto de grabar el segundo disco, por eso estamos retomando esas canciones y haciendo algunas nuevas en estos días, además aprendiendo el repertorio y modificandolo, pero estamos disfrutando  este empezar, que es como de cero, sabemos que hay  gente que nos espera y preparando para salir a tocar.

¿Se piensa en el publico a la hora de decidir donde tocar, con respecto a lo que sucedió en Cromagñon?

Si por supuesto, lo tenemos en cuenta siempre, a Cromagñon lo tenemos  tatuado en el cerebro, cuando en un lugar vemos que no puede salir bien, se nos viene las imagen a la cabeza, hay distintos tipos de lugares, cuando producimos  nuestras fechas, ya sea en un lugar donde hay  mesas y sillas ó no, intentamos que el sistema sea acorde a lo que nosotros generamos, es decir que haya espacio para bailar, siempre pensamos en la gente, por que  para nosotros tocamos en la sala.

¿Sienten que generan algo en el público y se hacen cargo  de eso?

No tengo una idea clara, cuando yo iba a ver bandas, me iban formando las ideas de la cabeza de cierta manera y  provocó que haga canciones y tenga la banda. En cuanto a lo que decir queda en cada uno y de donde apuntar, depende de que hablar, a veces queres  bajar un mensaje y a veces comentar lo que te pasa.

CHAU PEKIN TOCA EL JUEVES 14 DE FEBRERO EN MAKENA A LAS 24HS, FITZ ROY 1519. CAPITAL FEDERAL Y EL SÁBADO 16 DE FEBRERO EN CASA ROCK EN MAR DEL PLATA, CÓRDOBA 2580 A LAS 21HS. 

SENTIR Y PENSAR CON ALEGRÍA

Mustafarri es una banda que fusiona muchos estilos y lo reflejaron en su primer disco Creciendo entre las nubes, su cantante, su corrista y guitarrista hablaron con baldosas Flojas sobre lo que fue el año pasado y lo que se viene en este 2013.

Desde Tapiales se escuchan la mezcla, con su primer disco que se llama Creciendo entre la nubes, Mustafarri demuestra que se puede generar disfrute con pensamientos, Diego su cantante y guitarrista, Laura que hace los coros y José guitarra acústica y voces hablaron con Baldosas Flojas sobre los proyectos a futuro y lo que significa el arte para ellos.

¿Cómo fue el 2012 para la banda?

Diego: Estuvimos mostrando nuestro primer disco, por  el oeste y en algunos lugares de capital y para este 2013 ver si podemos empezar el segundo,  pero fuimos básicamente fuimos  tocando y mostrando lo que hacemos.

Si tuvieran que definir a la banda ¿Qué palabras utilizarían?  

Diego: La primera palabra que se me ocurre es alegría , queremos que  cada vez que tocamos la gente se  vaya contenta,  es lo que me gusta a mi cuando consumo algo relacionado al arte, el objetivo es que uno viva contento.

¿Cuáles son los planes para el 2013?

José: Grabar el segundo disco en Cuidad Evita donde grabamos el anterior, los temas ya casi están, pero lo  vamos tocando y modificando  de a poco, estaremos en Cosquin con bandas amigas, y contentos  cada vez que nos sale un viajecito.

¿A donde apuntan las letras y en lo musical?

Laura :Las letras apuntan a sentir, a poder pensar , viajar y estar contento con lo que uno va haciendo y con lo que se encuentra y en lo musical tratamos de mezclar el Ska, reggae cumbia , interesante mezcla , además de tocar con una guitarra criolla y una eléctrica que le da un toque distinto.

En tanto cuando tocamos en vivo, intentamos hacer una decoración total del lugar, hacer cosas ,para que se viva todo el clima , transmitir para que la  gente sienta lo que vamos haciendo.

¿Se piensa en el público?

José: el publico es un termómetro y nos va mostrando su sensaciones,  cuando hay un  tema nuevo, lo va asimilando y reacciona y nos cuenta lo que sienten, la idea nuestra es que la pasen bien, pero la idea es dejar una reacción en el público, que no tiene nada que ver si pega o no pega un tema, eso no importa.

¿Puede un tema musical mostrar otra visión del mundo?

Diego : Yo personalmente con el arte busco  eso, lo bueno de esto es mostrar lo que uno hace y lo que puede dejar , pensar, sentir, que no todo es lo que nos dicen que hay que hacer si no que nosotros somos los encargados de hacer lo que nos gusta , eso pasa en todas las arte no sólo con la música .