Luciano Katz Guitarrista de Pampa Yakuza, habló tendidamente de Singularmente y no deja de lado nunca la variedad que proponen en cuanto a estilos musicales
¿Cuáles son las sensaciones previas a grabar y tener el disco en la calle?
Las sensaciones fueron intensas, estuvimos cuatro años después de hacer Único y sentido, de no componer, pero nos fuimos preguntando qué pasará, arrancamos a componer e iban saliendo los temas; después pensamos con quién producir, dónde grabar, qué aportarle a las canciones, grabar en un estudio grosso, o no.
Pero quizás el comienzo de todo fue cuando nos fuimos de gira al sur, Rawson Trelew, Río Colorado, compartimos escenario con los Bueyes (Ex Bersuit), conocimos a Pepe y Oski, hicimos amistad, hablamos de las ideas y de la posibilidad de trabajar juntos.
En el momento de elegir productores, estaba Walter de Los Tipitos, pero nos inclinamos por ellos, porque nos parecía que el panorama apuntaba ahí, empezamos a grabar y escuchar los temas que teníamos y dar lo máximo a lo que podemos llegar, hasta darle la rienda a los productores, pre-producir con ellos, fue una experiencia alucinante, teniendo en cuenta que aprendieron de Santaolalla.
Grabar en el Cielito es increíble, la verdad es que no habíamos llegado a ese nivel. Antes de ir al estudio grabamos los 18, 19 temas que teníamos, los escuchamos en la sala, le tratábamos de dar una vuelta, los tocamos todos los días, sacando y poniendo arreglos, lo que nos dio una firmeza al llegar a grabar al estudio.
Sumado a la comodidad del lugar, la tranquilidad; uno va al Cielito y dejás los problemas atrás, vas dejando General Paz, Panamericana, llegás a la calle del estudio que es como un paraíso, y siempre era a las 6 de la tarde y estas ahí con un campo energético ideal, más Pepe y Osky que supieron llevar la idea a la fidelidad que quería la banda; la verdad es que explotaron el potencial que podemos dar, lo grabamos felices, cómodos, aprendimos y el producto final colmó mis expectativas,; a mi grabar me pone nervioso, porque es un momento que si te agarra mal parado te caes, pero ahora estoy feliz con el disco, viviendo un gran presente y un futurito que se viene.
¿Creés que Singularmente es oscuro?
A mi no me parece, las canciones no son alegres pero tratamos de buscar profundizar más el estilo, la mixtura, en este disco hay mas rock, canción, quizás eso lo haga medio oscuro, pero tiene cosas cool, ó el tema Que bien te va que viene a suplir a Juntos de único y sentido, además tiene chacarera, pop.
¿Pensás que las letras son más intimistas ó personales?
Para mi Único y Sentido fue más personal, el que compone la mayoría de los temas es Hernán y obviamente que tienen cosas que van surgiendo; con el disco anterior venía de una separación, entonces aparecía el desarraigo, la culpa, creo que Singularmente tiene muchas idas y venidas, por ejemplo los temas que yo compuse son variados; Acertijos es de ir para adelante, con un mensaje positivo y Alma en Pena es una historia media tana, mi primera vez. Creo que el disco está más profundizado en la música y letras.
¿Con qué lo compararías a Singularmente o adónde te lleva?
Me lleva a un mar, donde podés hacer la ola, la plancha, salir, volver a entrar, subirte a una barrenadora, hacer muchas cosas en un mismo lugar, vas a la playa y compartís, por eso me lleva a un mar.
¿Cómo crees que tomará el público este disco? El publico varía también, desde Carnaval hasta ahora, el cambio se va notando, va variando todo, yo como espectador creo que la esencia de la banda sigue siendo la misma: la búsqueda y la mixtura vienen de todos los discos, en algunos hay preponderancia de reggae, en otros la fusión, en este hay más rock. El que viene a vernos le sigue pareciendo Pampa, yo creo que les va a gustar el espíritu y la esencia. Algunos se sentirán más identificados con la fiesta, otros con la música o con esa cosa de sensibilidad, reflexión, actitud de decir, escuchar, que te lleva a un lugar donde esa cosa de sensibilidad, reflexión, actitud de decir, escuchar, que te lleva a un lugar donde combinan un montón de cosas, tierra, agua sol, espíritu, que se comparte en un show que tiene todo eso, el publico de Pampa tiene todo, por eso estamos contentos.
También se va renovando de forma linda, pero esperemos que vengan todos a pesar de que tengan 30, 40 ó 50 años, que vengan todos a vernos jajaja.
Palabras de los temas
Acertijos: Mensaje para adelante .

Buscando sin esperar: A mi me hace vibrar, yo vivo buscando.
Mediatización: Está bueno es un mensaje, abrir los ojos. Arlequines: Es un sentimiento.
Paisano de Adoquín: Tierra.

Alma en pena: Es raro, mi primera vez.
Hoy es Ahora: Me lleva a vivir el presente.

El escapista: Puedo ser yo con más dudas que certezas, que si que no.

Confiar: Siento mi cuerpo, vibrar, sentir.
Viejos Conocidos: Me gusta el rock pop del tema.

Que Bien te va: Diversión, pasarla bien.

SINGULARMENTE PAMPA YAKUZA

Baldosas Flojas habló con todos los integrantes de Pampa Yakuza, dia por dia te vamos a ofreciendo que sienten los musicos de este cuarto disco de la banda.

Todo lo nuevo genera sensaciones, inquietudes, expectativas, ansiedad, querer ver y saber de qué se trata, Pampa Yakuza tiene nuevo disco, el cuarto de estudio, se llama Singularmente; sin lugar a dudas que cuando uno lo empieza a escuchar se despejan todas las dudas y ambiciones que tenía en la previa.
Baldosas Flojas se acercó a la sala de Pampa Yakuza y habló con todos los integrantes de la banda sobre las sensaciones que les produjo el disco nuevo, las alegrías, los recuerdos, las comparaciones, el pasado y el futuro de una banda con proyección pero con aspiraciones momentáneas que la reflejan en sus temas y en los pasos que dan cotidianamente.
Los invitamos a transcurrir en este mundo Singularmente contado por sus protagonistas, bienvenidos y que los acertijos se conviertan en búsqueda, sin esperar en la maldita mediatización en la que estamos sumergidos, pero que un grupo de Arlequines que pasan por la esquina ayudan a salir, igual que ese paisano del adoquín que viene cargado con su alma en pena por esa historia de amor que se rompió, por no lograr confiar en la otra persona pero sabiendo que conseguirá en los viejos conocidos esa ayuda escapista, para ver y entender que hoy es ahora y que estando juntos, en la misma orilla, preparando el carnaval, que será único y sentido, agitando, riendo y bailando, los demás comentarán qué bien te va, y nunca olvidarán esa historia tan Singular y particular que estuvo todo el tiempo por su mente.

PASANDO A BUSCAR AL ROCK

Sebastián Bereciartua, Cantante y Guitarrista de Viticus, habló con Baldosas Flojas sobre la aparición del Dvd en vivo, la sencillez y crudeza que muestra la banda y el disco nuevo que se viene.

Viticus se formo en el 2002 de la mano de Vitico, fundador junto a Pappo de la legendaria Riff, junto a su hijo Nicolás y su sobrino Sebastian. En el 2003 aparecio su primer disco homónimo , el segundo en el 2006 “Super”y en el 2008 Viticus III.
En la actualidad tienen su DVD grabado en vivo en La Trastienda llamado Voy a pasar a Buscarte, al respecto el guitarrista y cantante cuenta que” este material viene a mostrar a la banda en vivo, con sus tres discos más las perlas de Riff, y los invitados de lujo como Luciano Napolitano y Chizzo, la idea es tanto para la gente que no vio a la banda, para que viera de que se trata y aquel que nos conoce, disfrute de la fiesta del recital. No es un Dvd pretensioso en cuanto a mostrar imagines, mostramos lo que hicimos en estos 10 años de trayectoria además de extras de las giras y grabaciones”
¿Cuáles son las sensaciones de que la gente cante sus temas?
Esta buenísimo, además vemos como crece día a día, en estos años tocamos en las provincias y se va generando un clima festivo que es lo que queremos generar en los shows, pero arriba del escenario hacemos lo que nos gusta, en caso contrario no tendría autenticidad, estamos sembrando de a poco conocemos a muchos de los que nos vienen a ver y esa es lo que nos van devolviendo.
¿Se viene disco nuevo?
Estamos ensayando dos veces por semana, para ir avanzando y depurando los temas, nos faltarían 3 ó 4 más para entrar a grabar el 25 Julio y tener el disco en Octubre en la calle.
¿Cómo es la composición de los temas?

No es fácil, por que no usamos formula, van saliendo naturalmente en las giras, entre un disco y otro, a pesar de la experiencia cada tema intentamos que cada tema sea único y autentico, en base a las cosas que nos van pasando.

TODO POR EL ROCANROL

Chapones Di Teresa están presentando su disco debut, su cantante Pipa Liceda, habló con Baldosas Flojas de lo difícil que es ser rockero independiente en la actualidad, lo que genera la música y lo que se siente ver cantando la gente sus temas.

Dejando todo es una frase de principios, en donde todos especulan que hacer, que decir, que guardar, Chapones Di Teresa gritan por todos lados el titulo de su primer trabajo discográfico.
Pipa Liceda, cantante de la banda, habló con Baldosas Flojas y deja en claro por qué no hay tintes medios para los integrantes de la banda y la felicidad que le genera hacer música.
¿Cómo ven a la distancia Dejando Todo?
Ver algo a la distancia, en este caso, puede entenderse de dos modos, desde la actualidad hacia atrás y desde la actualidad hacia delante. En primer lugar habría que recordar lo que fue la preproducción, la grabación y la mezcla del disco; el día en que llegó hasta nuestras manos ensobrado, terminado; el show lanzamiento y las repercusiones que fue teniendo hasta aquí. Dejando Todo nos trae un sabor muy dulce pero que no empalaga. Aprendimos y disfrutamos mucho mientras lo hicimos, lo que creemos, es ideal porque no se vuelve una carga, una obligación. Conocimos gente increíble que nos dio una gran mano también. Tuvimos una muy buena convocatoria el día del show lanzamiento. Desde aquí hacia el futuro, creemos que este disco va a dejar una marca muy fuerte, bien definida en nuestras vidas. No sólo por ser el primero sino también por cómo fue concebido y por su contenido. Esperamos que también deje una marca indeleble en quien lo escuche, eso sería fantástico y nos haría sentir que cumplió su objetivo.
¿Cuáles son las virtudes y defectos que tienen del disco?

Esta pregunta debería contestarla quien haya escuchado el disco mejor, jajajaja!! Creemos que Dejando Todo es un disco variado. Por un lado es combativo, va al frente, dice lo que siente tanto desde la música como desde la lírica. Pero también tiene canciones para bajar un rato y pensar en uno mismo, hay temas sobre alguna anécdota o recuerdo, hay un tema dedicado especialmente. Creo que esas son algunas de sus virtudes. Tiene un sonido claro pero no por eso menos potente, logrando un buen balance entre música y lírica. Como defectos, no sé, los propios de un primer proyecto tal vez, que son lógicos cuando se hace de manera independiente.
¿Qué se siente al ver a la gente cantando y agitando los temas?
Es difícil describir ese sentimiento. Hay como una simbiosis extraña, la banda tocando, la gente cantando y agitando. Se produce como una especie de retroalimentación de energía que eso hace que la banda de lo mejor de sí misma y a su vez la gente la pase aún mejor. Cuando la gente te canta un tema, ahí entendés que la música, una canción, cuando sale en un disco deja de ser propiedad de alguien para ser propiedad de todos o lo que es lo mismo, propiedad de nadie… tiene como vida propia.
¿Se puede tomar consciencia a través de un tema musical? Sí, creemos que sí. Tal vez una canción en sí misma no cambie el destino de una sociedad pero acompaña los cambios, y tal vez hasta los despierte, sirve como medio para que se junten las personas, que se identifiquen con algo o con alguna causa. También creemos que sirve para reflexionar, para pensar, para educar, para generar la chispa que termine generando el fuego interior que una persona puede estar necesitando para activarse.
¿Cuántas horas le dedican al ensayo personal y al grupal?
Todas las horas que nuestras otras actividades nos lo permitan se dedican a esto porque es lo que más disfrutamos. Estamos casi todo el día juntos o conectados, ya sea por algún medio de comunicación o cara a cara. Hay semanas que nos vemos todos los días. Y nos decimos, “che, otra vez, me tenés podrido, te vi toda la semana…” jajajajaja!!! Pero es en joda, porque disfrutamos mucho de nuestros encuentros, de las actividades que hacemos juntos y también de sentarnos a comer un asado o ir a ver a alguna banda o lo que sea… A esta altura, dudo que alguno de nosotros pueda hacer algo sin el resto, jajajajaja!!!
¿Cómo ven la actualidad del rock independiente en la argentina?
Está difícil. Los espacios para tocar no son muchos, todo cuesta mucho esfuerzo, dinero, tiempo, dedicación, amor, y justo atravesamos una época en donde todo tiene que darse ya, no hay tiempo para perder, y si no es inmediato no sirve y no se hace. El contexto social del rock cambió un poco también. La gente acompaña a tal o cual banda y solo a esa y no va temprano a escuchar a las bandas que tocaron antes como pasaba no hace mucho tiempo. Se perdió un poco esa cultura. Y con respecto a las bandas, están las que aman esto y están las que creen que van a hacerse millonarios y apuntan a tener un tema que suene en la radio en detrimento de la búsqueda artística.
¿Cuáles fueron sus referentes y referencias?

Como referentes musicales tenemos un montón, incluso diferimos entre nosotros. Pero en la banda confluyen artistas y bandas como Hendrix, Zeppelin, Manal, Vox Dei, Sumo, Redondos, La Renga… que se yo, un montón más. Nos gusta el rock, principalmente el que se hizo en la década del ’70 y el que se hace respetando esas raíces.

¿Un sueño para la banda?
Muchísimos, jajaja!!! En primer lugar, que la gente la pase bien en el show de hoy y que se vayan satisfechos. Y, por otra parte, un sueño más general, el que resume todo, es el de poder de llevar nuestra música a cada rinconcito de nuestro país, mostrando lo que hacemos, de qué manera, quiénes y cómo somos, inundando a cada quien que nos escuche de música y de consciencia de sí mismo y de quién tiene al lado.
¿Con que jugador de fútbol identifican al disco?
Que difícil… Creo que con ese tipo de jugadores aguerridos, que dejan el alma en la cancha, a los cuales no se les puede reprochar ni pedir nada, que tienen sangre, que se juegan el pellejo en cada jugada pero que no son ningunos rústicos con el balón en sus pies. Un Mascherano podría ser…
¿Están componiendo temas nuevos?
Estamos haciendo cosas nuevas, van asomando ideas y cuando los tiempos lo permiten, le damos lugar, nos grabamos, vamos probando y ya se empiezan a delinear nuevas canciones. No nos quedamos quietos ni un segundo, je!

Camino de amistad, literatura y rock

Baldosas Flojas estuvo en el cuartucho, sala de ensayo de la banda Elementales, quienes están buscando su estilo y forma, hablando con sus integrantes dejan en claro sus sensaciones musicales. Para empezar hay que encerase en uno mismo para saber lo que uno quiere mostrar, así lo entendieron dos amigos con intenciones musicales. Uno compositor, guitarrista, miembro de una editorial independiente, el otro baterista que le dedica muchas horas a ensayar de forma individual, cuando se decidieron le empezaron a darle forma a Elementas más la incorporación de Nicolás en el bajo, sin olvidarse de los amigos que se acercan a la sala y dejan su impronta en la banda, como la actual acordeonista que le da aire latinoamericanos a los temas.
Sobre cómo surgió la banda, Patricio, cantante de Elemantales dice” surgió cuando Ale, baterista, me propone llevar a escena los temas que yo tenía, nos pasamos dos años encerados, componiendo, divirtiéndonos y jugando a hacer música, después se sumo Nico, Bajista, ahí nos transformamos en un trio a pleno con ganas de tocar, además viene algún amigo a tocar , ahora incorporamos un acordeón que le da un aire mas latinoamericanos a los temas, a veces también tenemos un charango que le van sumando color a las canciones”
Para Alejandro, batero, la banda es “un proyecto que esta creciendo , que estamos formando de a poco y queremos que cada vez suene mejor” , mientras Nicolas acota que ” yo me incorpore hace poco pero me encontré con gente con muy buena onda, amigable , me encanto y me quede.” También aparece Mariana la acordeonista que aclara que “ vengo a poner la parte femenina, pero hay una muy buena recepción y para mi es cuestión de actitud”
En cuanto a la composición de los temas Pato dice” nacen desde la libertad y de a poco se van complementando, van evolucionando con los aporte de la banda y se van transformando en cosas nuevas. Hay temas como Veo Veo ó el Paraguayito que los compuse hace mucho tiempo y ahora tienen otro estilo que al principio.”
En cuanto a las letras el cantante cuenta ” tratamos de hablar de amor, el respeto y amor a la naturaleza , tratando de generar consciencia en lo que decimos”

Ping pong :
Mariana: Qué serias sin la música : Viento
Ale: Que pondrías y sacarías de la televisión: Sacaria Tinelli , poner no se
Pato: Un Sueño: Volar
Nicolás: Donde les gustaría tocar: En un estadio, ojala soñar no cuesta nada.
Según la psicología el sueño no tiene color y elementales lo va pintando a su forma y estilo, ensayando componiendo, jugando, sabiendo que es la única manera de sacar ese niño que camina por las nubes de la utopía pero que siempre se hace realidad.
ELEMENTALES ESTARÁ EN EL 3 FESTIVAL BALDOSAS
FLOJAS A REALIZARSE EL DOMINGO 28 DE AGOSTO EN EL MARQUEE,SCALABRINI ORTIZ 666, JUNTO CON VERTE BIEN, LA CASUAL Y NO TAN DISTINTOS A PARTIR DE LAS 20HS

Cine: Incendies - Transformar odio en amor

Un apoderado (Jean), un par de mellizos (Jeanne y Simon) y una madre aparentemente desequilibrada (Nawal) que, luego de su muerte, les deja un testamento, que más que eso, es un legado: encontrar a su hermano y a su padre y entregarles un sobre a cada uno. Noticia que sorprende a los mellizos, ya que ambos desconocían, hasta ese momento, la existencia de estos.

A partir de allí, la hermana (Jeanne) comienza un recorrido por la vida de su madre, historia que era desconocida para ella. En este caminar por su pasado, Jeanne, la comienza a re descubrir. Más adelante, a esa búsqueda se le suma su hermano Simón y el apoderado y gran amigo de su madre, Jean.
Ambos hermanos, observan que su madre vivió una vida muy dura, marcada por las guerras, las diferencias étnicas, religiosas e ideológicas, y cargada, obviamente, de mucha violencia.
A pesar de haber visto tanto mal y tanto odio, Nawal, jamás dejó de pensar en el amor, jamás dejó de pensar en transformar odio en amor.

Sin dudas, una película que abarca muchos temas, muchas historias: la búsqueda, el odio, la muerte, y por sobre todo, el amor.

Incendies se proyecta todos los días, en los Cines Arteplex de Belgrano (Avenida Cabildo 2829) a las 3:05 15:30 17:55 20:20 22:45 y Arteplex Centro (Avenida Corrientes 1145) a las 13:05 15:30 17:55 20:20 22:45

SENTIMIENTOS DE BARRIO

El cantante de La Rollinga, Guillote, Habló con Baldosas Flojas sobre los primeros pasos de la banda, su primero disco y lo importante de hacerse cargo cuando uno hace rocanrol.

Barrio se llama el primer disco de La Rollinga, banda nacida en Haedo en el 2009, en él fluyen sentimientos, anécdotas, historias sencillas, pero que a cualquiera le puede pasar.

El cantante de la banda Guillote habló con baldosas Flojas dejando en claro la consciencia que hay que tener a la hora de componer un tema musical.

¿Cómo fueron sus primeros pasos?
Esta formación de la banda tiene 1 año, con Nico( bajista) nos conocemos de hace mucho y fuimos compartiendo lugares , y nos decidimos por volver a hacer algo que no hay que darle tanta vuelta, es decir rocanrol, que es lo que sentimos, es simple pero no por eso mal hecho.
Arrancamos medio en joda, pero después lo tomamos en serio, crecimos, estudiamos y hemos hecho y pasado varias cosas que con otras bandas no nos a pasado.
Ahora en agosto nos vamos a la provincia de San Luis, después a Mendoza, presentando nuestra música que se ve reflejada en nuestro disco Barrio..

¿Se piensa en el público a la hora componer?
Particularmente nosotros hacemos historias, el rocanrol son experiencias vividas, para nosotros no hay metodología a la hora de componer, son historias nuestras o de amigos, que creo que todos nos sentimos identificados.
Los temas del disco son de Nico y mios, aunque ahora lo hacemos entre todos, para mi una letra tiene que tener sentimientos y huevo para transmitirlos, se basa en poder decir lo que a la gente le esta pasando

¿Es decir haciéndose hacerse cargo?
Es que en nuestro país hay mucha gente que no se pone la camiseta, no solo en la música o en el arte, si no que pasa en todos los ámbitos y lo que nos moviliza a los argentinos, es que padecemos de muchas cosas y no nos hacemos carga de eso. Vivimos situaciones económicas lamentables de no conseguir trabajo, o si tenemos llegamos tarde por que hay gente luchando por cambiar las cosas, nos molestamos pero no nos damos cuenta que la forma de modificar las cosas es tomando consciencia y haciéndose cargo, ahí esta el rocanrol.

Cómo dice Salvador Tirante cantante de La Covacha”En los golpes del alma esta el rocanrol”
Para mi Salvador es un hermano, compartimos muchas cosas cuando él vivía acá en San Telmo, La Covacha es una banda de la puta madre y no entiendo como algunos dicen que es una banda del under, pero ellos hicieron himno una frase que tenemos que tener presente todos los artistas que es “por el mismo camino” eso hay que entenderlo y respetarlo.