TODO POR EL ROCANROL

Chapones Di Teresa están presentando su disco debut, su cantante Pipa Liceda, habló con Baldosas Flojas de lo difícil que es ser rockero independiente en la actualidad, lo que genera la música y lo que se siente ver cantando la gente sus temas.

Dejando todo es una frase de principios, en donde todos especulan que hacer, que decir, que guardar, Chapones Di Teresa gritan por todos lados el titulo de su primer trabajo discográfico.
Pipa Liceda, cantante de la banda, habló con Baldosas Flojas y deja en claro por qué no hay tintes medios para los integrantes de la banda y la felicidad que le genera hacer música.
¿Cómo ven a la distancia Dejando Todo?
Ver algo a la distancia, en este caso, puede entenderse de dos modos, desde la actualidad hacia atrás y desde la actualidad hacia delante. En primer lugar habría que recordar lo que fue la preproducción, la grabación y la mezcla del disco; el día en que llegó hasta nuestras manos ensobrado, terminado; el show lanzamiento y las repercusiones que fue teniendo hasta aquí. Dejando Todo nos trae un sabor muy dulce pero que no empalaga. Aprendimos y disfrutamos mucho mientras lo hicimos, lo que creemos, es ideal porque no se vuelve una carga, una obligación. Conocimos gente increíble que nos dio una gran mano también. Tuvimos una muy buena convocatoria el día del show lanzamiento. Desde aquí hacia el futuro, creemos que este disco va a dejar una marca muy fuerte, bien definida en nuestras vidas. No sólo por ser el primero sino también por cómo fue concebido y por su contenido. Esperamos que también deje una marca indeleble en quien lo escuche, eso sería fantástico y nos haría sentir que cumplió su objetivo.
¿Cuáles son las virtudes y defectos que tienen del disco?

Esta pregunta debería contestarla quien haya escuchado el disco mejor, jajajaja!! Creemos que Dejando Todo es un disco variado. Por un lado es combativo, va al frente, dice lo que siente tanto desde la música como desde la lírica. Pero también tiene canciones para bajar un rato y pensar en uno mismo, hay temas sobre alguna anécdota o recuerdo, hay un tema dedicado especialmente. Creo que esas son algunas de sus virtudes. Tiene un sonido claro pero no por eso menos potente, logrando un buen balance entre música y lírica. Como defectos, no sé, los propios de un primer proyecto tal vez, que son lógicos cuando se hace de manera independiente.
¿Qué se siente al ver a la gente cantando y agitando los temas?
Es difícil describir ese sentimiento. Hay como una simbiosis extraña, la banda tocando, la gente cantando y agitando. Se produce como una especie de retroalimentación de energía que eso hace que la banda de lo mejor de sí misma y a su vez la gente la pase aún mejor. Cuando la gente te canta un tema, ahí entendés que la música, una canción, cuando sale en un disco deja de ser propiedad de alguien para ser propiedad de todos o lo que es lo mismo, propiedad de nadie… tiene como vida propia.
¿Se puede tomar consciencia a través de un tema musical? Sí, creemos que sí. Tal vez una canción en sí misma no cambie el destino de una sociedad pero acompaña los cambios, y tal vez hasta los despierte, sirve como medio para que se junten las personas, que se identifiquen con algo o con alguna causa. También creemos que sirve para reflexionar, para pensar, para educar, para generar la chispa que termine generando el fuego interior que una persona puede estar necesitando para activarse.
¿Cuántas horas le dedican al ensayo personal y al grupal?
Todas las horas que nuestras otras actividades nos lo permitan se dedican a esto porque es lo que más disfrutamos. Estamos casi todo el día juntos o conectados, ya sea por algún medio de comunicación o cara a cara. Hay semanas que nos vemos todos los días. Y nos decimos, “che, otra vez, me tenés podrido, te vi toda la semana…” jajajajaja!!! Pero es en joda, porque disfrutamos mucho de nuestros encuentros, de las actividades que hacemos juntos y también de sentarnos a comer un asado o ir a ver a alguna banda o lo que sea… A esta altura, dudo que alguno de nosotros pueda hacer algo sin el resto, jajajajaja!!!
¿Cómo ven la actualidad del rock independiente en la argentina?
Está difícil. Los espacios para tocar no son muchos, todo cuesta mucho esfuerzo, dinero, tiempo, dedicación, amor, y justo atravesamos una época en donde todo tiene que darse ya, no hay tiempo para perder, y si no es inmediato no sirve y no se hace. El contexto social del rock cambió un poco también. La gente acompaña a tal o cual banda y solo a esa y no va temprano a escuchar a las bandas que tocaron antes como pasaba no hace mucho tiempo. Se perdió un poco esa cultura. Y con respecto a las bandas, están las que aman esto y están las que creen que van a hacerse millonarios y apuntan a tener un tema que suene en la radio en detrimento de la búsqueda artística.
¿Cuáles fueron sus referentes y referencias?

Como referentes musicales tenemos un montón, incluso diferimos entre nosotros. Pero en la banda confluyen artistas y bandas como Hendrix, Zeppelin, Manal, Vox Dei, Sumo, Redondos, La Renga… que se yo, un montón más. Nos gusta el rock, principalmente el que se hizo en la década del ’70 y el que se hace respetando esas raíces.

¿Un sueño para la banda?
Muchísimos, jajaja!!! En primer lugar, que la gente la pase bien en el show de hoy y que se vayan satisfechos. Y, por otra parte, un sueño más general, el que resume todo, es el de poder de llevar nuestra música a cada rinconcito de nuestro país, mostrando lo que hacemos, de qué manera, quiénes y cómo somos, inundando a cada quien que nos escuche de música y de consciencia de sí mismo y de quién tiene al lado.
¿Con que jugador de fútbol identifican al disco?
Que difícil… Creo que con ese tipo de jugadores aguerridos, que dejan el alma en la cancha, a los cuales no se les puede reprochar ni pedir nada, que tienen sangre, que se juegan el pellejo en cada jugada pero que no son ningunos rústicos con el balón en sus pies. Un Mascherano podría ser…
¿Están componiendo temas nuevos?
Estamos haciendo cosas nuevas, van asomando ideas y cuando los tiempos lo permiten, le damos lugar, nos grabamos, vamos probando y ya se empiezan a delinear nuevas canciones. No nos quedamos quietos ni un segundo, je!

Camino de amistad, literatura y rock

Baldosas Flojas estuvo en el cuartucho, sala de ensayo de la banda Elementales, quienes están buscando su estilo y forma, hablando con sus integrantes dejan en claro sus sensaciones musicales. Para empezar hay que encerase en uno mismo para saber lo que uno quiere mostrar, así lo entendieron dos amigos con intenciones musicales. Uno compositor, guitarrista, miembro de una editorial independiente, el otro baterista que le dedica muchas horas a ensayar de forma individual, cuando se decidieron le empezaron a darle forma a Elementas más la incorporación de Nicolás en el bajo, sin olvidarse de los amigos que se acercan a la sala y dejan su impronta en la banda, como la actual acordeonista que le da aire latinoamericanos a los temas.
Sobre cómo surgió la banda, Patricio, cantante de Elemantales dice” surgió cuando Ale, baterista, me propone llevar a escena los temas que yo tenía, nos pasamos dos años encerados, componiendo, divirtiéndonos y jugando a hacer música, después se sumo Nico, Bajista, ahí nos transformamos en un trio a pleno con ganas de tocar, además viene algún amigo a tocar , ahora incorporamos un acordeón que le da un aire mas latinoamericanos a los temas, a veces también tenemos un charango que le van sumando color a las canciones”
Para Alejandro, batero, la banda es “un proyecto que esta creciendo , que estamos formando de a poco y queremos que cada vez suene mejor” , mientras Nicolas acota que ” yo me incorpore hace poco pero me encontré con gente con muy buena onda, amigable , me encanto y me quede.” También aparece Mariana la acordeonista que aclara que “ vengo a poner la parte femenina, pero hay una muy buena recepción y para mi es cuestión de actitud”
En cuanto a la composición de los temas Pato dice” nacen desde la libertad y de a poco se van complementando, van evolucionando con los aporte de la banda y se van transformando en cosas nuevas. Hay temas como Veo Veo ó el Paraguayito que los compuse hace mucho tiempo y ahora tienen otro estilo que al principio.”
En cuanto a las letras el cantante cuenta ” tratamos de hablar de amor, el respeto y amor a la naturaleza , tratando de generar consciencia en lo que decimos”

Ping pong :
Mariana: Qué serias sin la música : Viento
Ale: Que pondrías y sacarías de la televisión: Sacaria Tinelli , poner no se
Pato: Un Sueño: Volar
Nicolás: Donde les gustaría tocar: En un estadio, ojala soñar no cuesta nada.
Según la psicología el sueño no tiene color y elementales lo va pintando a su forma y estilo, ensayando componiendo, jugando, sabiendo que es la única manera de sacar ese niño que camina por las nubes de la utopía pero que siempre se hace realidad.
ELEMENTALES ESTARÁ EN EL 3 FESTIVAL BALDOSAS
FLOJAS A REALIZARSE EL DOMINGO 28 DE AGOSTO EN EL MARQUEE,SCALABRINI ORTIZ 666, JUNTO CON VERTE BIEN, LA CASUAL Y NO TAN DISTINTOS A PARTIR DE LAS 20HS

Cine: Incendies - Transformar odio en amor

Un apoderado (Jean), un par de mellizos (Jeanne y Simon) y una madre aparentemente desequilibrada (Nawal) que, luego de su muerte, les deja un testamento, que más que eso, es un legado: encontrar a su hermano y a su padre y entregarles un sobre a cada uno. Noticia que sorprende a los mellizos, ya que ambos desconocían, hasta ese momento, la existencia de estos.

A partir de allí, la hermana (Jeanne) comienza un recorrido por la vida de su madre, historia que era desconocida para ella. En este caminar por su pasado, Jeanne, la comienza a re descubrir. Más adelante, a esa búsqueda se le suma su hermano Simón y el apoderado y gran amigo de su madre, Jean.
Ambos hermanos, observan que su madre vivió una vida muy dura, marcada por las guerras, las diferencias étnicas, religiosas e ideológicas, y cargada, obviamente, de mucha violencia.
A pesar de haber visto tanto mal y tanto odio, Nawal, jamás dejó de pensar en el amor, jamás dejó de pensar en transformar odio en amor.

Sin dudas, una película que abarca muchos temas, muchas historias: la búsqueda, el odio, la muerte, y por sobre todo, el amor.

Incendies se proyecta todos los días, en los Cines Arteplex de Belgrano (Avenida Cabildo 2829) a las 3:05 15:30 17:55 20:20 22:45 y Arteplex Centro (Avenida Corrientes 1145) a las 13:05 15:30 17:55 20:20 22:45

SENTIMIENTOS DE BARRIO

El cantante de La Rollinga, Guillote, Habló con Baldosas Flojas sobre los primeros pasos de la banda, su primero disco y lo importante de hacerse cargo cuando uno hace rocanrol.

Barrio se llama el primer disco de La Rollinga, banda nacida en Haedo en el 2009, en él fluyen sentimientos, anécdotas, historias sencillas, pero que a cualquiera le puede pasar.

El cantante de la banda Guillote habló con baldosas Flojas dejando en claro la consciencia que hay que tener a la hora de componer un tema musical.

¿Cómo fueron sus primeros pasos?
Esta formación de la banda tiene 1 año, con Nico( bajista) nos conocemos de hace mucho y fuimos compartiendo lugares , y nos decidimos por volver a hacer algo que no hay que darle tanta vuelta, es decir rocanrol, que es lo que sentimos, es simple pero no por eso mal hecho.
Arrancamos medio en joda, pero después lo tomamos en serio, crecimos, estudiamos y hemos hecho y pasado varias cosas que con otras bandas no nos a pasado.
Ahora en agosto nos vamos a la provincia de San Luis, después a Mendoza, presentando nuestra música que se ve reflejada en nuestro disco Barrio..

¿Se piensa en el público a la hora componer?
Particularmente nosotros hacemos historias, el rocanrol son experiencias vividas, para nosotros no hay metodología a la hora de componer, son historias nuestras o de amigos, que creo que todos nos sentimos identificados.
Los temas del disco son de Nico y mios, aunque ahora lo hacemos entre todos, para mi una letra tiene que tener sentimientos y huevo para transmitirlos, se basa en poder decir lo que a la gente le esta pasando

¿Es decir haciéndose hacerse cargo?
Es que en nuestro país hay mucha gente que no se pone la camiseta, no solo en la música o en el arte, si no que pasa en todos los ámbitos y lo que nos moviliza a los argentinos, es que padecemos de muchas cosas y no nos hacemos carga de eso. Vivimos situaciones económicas lamentables de no conseguir trabajo, o si tenemos llegamos tarde por que hay gente luchando por cambiar las cosas, nos molestamos pero no nos damos cuenta que la forma de modificar las cosas es tomando consciencia y haciéndose cargo, ahí esta el rocanrol.

Cómo dice Salvador Tirante cantante de La Covacha”En los golpes del alma esta el rocanrol”
Para mi Salvador es un hermano, compartimos muchas cosas cuando él vivía acá en San Telmo, La Covacha es una banda de la puta madre y no entiendo como algunos dicen que es una banda del under, pero ellos hicieron himno una frase que tenemos que tener presente todos los artistas que es “por el mismo camino” eso hay que entenderlo y respetarlo.

LA UNIÓN HACE LA FUERZA

La Piruchos está presentando su segundo trabajo discográfico, Jakker Mate, y su cantante, Sebastián Saavedra, habló con Baldosas Flojas sobre el álbum y el mensaje de unión que deja la banda

En un mundo egoísta y capital, donde parece ser que a nadie le importa nada del otro y lo único importante es lo económico, La Piruchos planta bandera y demuestra con su segundo disco, que con unión y yendo para el lado que a uno le gusta se puede gestar una forma de vida diferente.

Sebastián Saavedra, cantante de La Piruchos, habló con Baldosas Flojas y dejó en claro que el rocanrol no es vivir dado vuelta, si no es la forma para dar vuelta la vida.
¿Cómo se formaron?
Ya hace tiempo en el 2002-2003 empezamos tocando como una banda de garaje, es decir un guitarrista, voz y armónica. Después fueron entrando y saliendo integrantes, y actualmente somos una banda consolidada en el under, buscando nuestro lugar en el rock nacional.
¿Qué diferencias hay entre el primer disco y “Jakker Mate”?
Como toda primera vez, ya sea jugando al futbol, andando en bici, teniendo sexo, la sensación momentánea es buenísima pero a los dos meses te das cuenta lo que está mal. En este segundo disco, nos seguimos equivocando pero no en lo que nos equivocaste en el primero, jaja. En realidad hay un crecimiento, un paso, una apertura de cabeza, sensaciones inexplicables que recién te das cuenta después de grabar, por ejemplo ahora, cuando estás por presentarlo. Este crecimiento, no sólo es en convocatoria, hablo en todo sentido, es como una enfermedad cuando lo necesitas, te lo pide el cuerpo, ensayar, tocar, esa adrenalina constante, esa reacción y respuesta del público, que va desnudándose cuando tocamos.
En cuanto a las letras de los temas ¿hacia dónde apuntan?Siempre lo laburamos en banda, nos juntamos los cuatro Pablo (Guitarra), Tavo (Bajo), Fernando (Batería) y yo. Es un disco unido, si bien tenemos vidas y gustos diferentes, la banda es nuestro punto de unión, lo sentíamos así. Tenemos gustos musicales diferentes, pero disfrutamos haciendo las cosas juntos, traíamos ideas y se iba abriendo, quizás las letras las iniciaba yo pero la composición fue grupal. En cuanto a las letras son historias de cualquiera pero desde nuestro punto de vista, que no es de cualquiera, es el nuestro, el otro
tendrá el suyo. Tratamos de ser lo más honestos posibles, ninguno de nosotros pasa 10 horas hablando de política, o de fútbol, entonces estamos hablando de lo que nos pasa, es de lo que habla el disco, son historias que le pueden pasar a cualquier persona, historias. Tomamos el compromiso desde nuestra postura, ver la vida desde otro lugar es lo que refleja Jakker Mate. Es más, en algún momento se nos ocurrió que la tapa podía ser un sillón en la calle Florida mientras la gente se movía locamente. Nosotros sentimos que se puede vivir a otro ritmo, eso no significa ni mejor ni peor, otra forma.
¿Se puede mostrar una forma de vida con el rock?
El rock no es sexo, droga y rocanrol, o criticar al político de turno, es ver la vida de otra manera, no tenés que estar todo el día dado vuelta para darte cuenta, sin drogarte podes verlo, sin estar borracho, también.

Se puede vivir de otra manera, no es necesario vivir a 700 por hora, esa es la postura que tenemos con el disco viviéndolo de otra manera, creemos que no lo pasas tan mal.
La música genera sensaciones y pensamientos transformadores ¿no?
Eso lo tenemos muy claro, el mensaje no es hagamos la revolución de cualquier manera, el disco tiene mucho de unión, en la Costa vimos gente que se juntaba para vernos, nosotros queremos que se pueda compartir, unir, en un mundo tan comunicado pero unipersonal, queremos que la gente se una. Nosotros somos felices tocando juntos, eso inevitablemente lo generas y la gente lo ve.
Este año fue nuestra cuarta gira por la Costa, en 15 días tocamos 30 veces y esa unión de la banda genera un sub-mundo que te demuestra que se puede vivir de otra manera, haciendo lo que te gusta, golpeándote la cabeza contra la pared mil veces y en algún momento la vas a tirar abajo. Esa es la idea de Jakker Mate: la unión, haciendo y creciendo, yendo para adelante lealmente, de frente con educación, astucia, inteligencia.

DEJARSE TOMAR POR LA MÚSICA ES UNA BUENA MANERA DE GASTAR LA VIDA.

Salvador Tiranti cantante de La Covacha, Habló con Baldosas Flojas sobre el nuevo disco de la banda, la causa rockera, el compromiso y la independencia como forma de vida.
Si hay una banda emblemática del sur del Gran Buenos Aires es La Covacha que tienen, después de 17 años y en su ADN tiene la lucha, el compromiso, la consciencia, las ganas de cambiar las cosas o aunque mal no sea alegrar a través de un tema musical, Salvador Tiranti cantante de la banda habló con Baldosas Flojas y nos deja en claro que siempre van por el mismo camino.

¿Contanos la actualidad de La Covacha, qué pasó con la grabación del DVD, el disco en vivo y en que andan ahora?
Estamos tocando y tuvimos un tema con el recital en el que grabamos y filmamos, y es que la empresa que grabó el show, perdió el disco, así como lo escuchan. Así que la idea ahora es grabar en estudio lo que íbamos a grabar en vivo. Así que con nuestros tiempos, vamos a tratar de llevarlo adelante.
Tocaron en el Recital que organizó la CORREPI, que conmemoraba los 20 años del asesinato de Walter Bulacio…

¿Cuáles son las sensaciones a la hora de tocar en un recital que, durante mucho tiempo fue una causa “rockera”?
El compromiso nuestro es con el rockanrol. Porque nosotros nos transformamos en quien somos por el rockanrol, pero no solamente en músicos y en una banda, sino en personas. Venimos de Quilmes y ninguno de nosotros sabía tocar un instrumento. Y entrar en el mundo del rock, era entrar en una cultura en donde había códigos, saberes, cosas para mirar, escuchar y leer…cosas que nos formaran, entonces uno le debe al movimiento del rockanrol mucho.

Y en los comienzos de esta movida, por lo menos en esa etapa nuestra. Con la explosión del rock barrial, los recitales de los Redondos eran una ceremonia. Y nosotros podríamos haber sido uno de esos pibes que agarró la yuta en ese Obras, lo metió preso, lo molió a palos y lo mató, cualquiera de nosotros pudo haber sido Walter.
Entonces me parece que tanto eso como los dolores como las alegrías que vivimos en el movimiento rockanrolero, todo eso nos lo dio el rock, y uno tiene que seguir rindiendo tributo a eso y comprometiéndose. Cuando nos dijeron que era por Walter, dijimos “claro, como no vamos a estar ahí”.

Nombrabas las “alegrías y tristezas del movimiento rockanrolero”, y uno no puede dejar de acordarse de Cromagnon…
Y si, siempre fue el desprecio del Poder por las hordas estas que venían del conurbano, porque siempre las represiones policiales en el rock, actuaban como censura, pero en lo de Obras eran razzias contra los negritos del conurbano, o sea era ensañamiento de la cana contra lo que venía de afuera.
Lo de Cromagnon también fue un desprecio del poder por una expresión cultural. Siempre los lugares descuidados, o sea el “no cuidado” de ese movimiento. Y a mí este país siempre me sorprende, porque tiene el Teatro Colón, que está buenísimo que esté, es gratis, se banca con la plata de todo el pueblo, para que acceda un tipo de gente. Y ojo que a mí me parece bien que esté. Pero está claro que accede un tipo de gente que seguramente tienen la posibilidad de pagar una entrada, y sin embargo, está bancado por todos. Ahora no hay lugares para música tropical o rockanrol, en esas condiciones, con esa calidad, en donde se pueda estudiar, donde se pueda crear. O sea que hay cultura de primera y de segunda. Y me parece que el rock como la cumbia han sido siempre expresiones culturales de segunda. Y bueno, o te cagaban a palos o te metían en un lugar que no era seguro o nunca te daban un espacio para difundirte.Todo lo que sea popular, complica, molesta, todo lo que sea popular está en contra de lo establecido, son los que siempre estuvieron. El rocanrol viene a mostrar lo que no estaba. Y ahí aparecen los Redondos en donde, por primera vez, aparecía otra forma de hacer música que no tenía que ver con los rockeros prolijos, sino que era un rocanrol distinto, y eso era lo que vino a expresar.
Lo bueno que tuvo el rocanrol, es que nos iluminó a aquellos que no estábamos en la tele. Porque en un momento, en este país, la imagen de un joven, era la de un tipo exitoso que andaba en auto y viajaba por el mundo, y el rocanrol mostraba otra cosa.

Y en cuanto a la independencia. Uno por ahí ve bandas que contal de llegar, de tocar en lugares multitudinarios, dejan de lado principios e inclusive la independencia, ¿no?
Me parece que ahora ser independiente es más fácil que antes. El hecho de que ahora podamos grabar un disco por nuestra cuenta, y difundirlo por Internet, está bastante mejor que antes. La Covacha pasó por todas a lo largo de su carrera, por ejemplo nuestro primer disco fue un casette (risas), hasta firmar un contrato por una Multinacional y salir por el país. Y sin embargo, no se si nos influyó mucho artísticamente. Creo que no pasa por ahí, no sé si es el formato lo que te hace cambiar. Las bandas vienen a decir algo, a lo sumo uno se da cuenta cuando dejan de decir lo que venían a decir. Ahí ya empieza esa cosa de “mmm…qué pasó muchachos?”. Pero sino, no podés entender como 4 ó 5 tipos se junten y estén todo el tiempo juntos, es porque tienen algo que transmitir, más nosotros, después de tanto tiempo.

Hay una frase tuya que es “los políticos nunca estuvieron con

nosotros en las buenas, menos van a estar en las malas”, y me parece que esto es lo destacable, que ante el “olvido” de buena parte de la sociedad de este tema, el hecho de que estén ahí la memoria, nos parece un hecho más que valorable…
Si, nuestro compromiso es con la causa de Walter. Algunas cosas me parece que en el país cambiaron y para bien, sinceramente lo digo, y nosotros estamos contentos con eso. Pero eso no implica dejar de reclamar por las cosas injustas, como esta, que sigue impune y aparte recordar como fue este país también, que la cana te agarraba, te metía y nadie sabía lo que pasaba (que hoy sigue pasando en otros lugares), eso hay que seguir reclamándolo.

Qué importante que es la música para cuando está relativamente mal, para cuando uno viene del trabajo de mal humor, de aguantar el trajín del día. Y como cambia uno a la hora de escuchar lo que te gusta. Como te cambia y que necesario que es que esté la música en la vida de las personas, ¿no?
Si, es increíble la música y no te lo digo desde ninguna pose. Pero todo tiene explicación cuando uno se sube a un escenario a tocar, todos los esfuerzos, las buenas noticias, los sacrificios, los tiempos en que uno la lucha… todo, porque cuando aparece la música, aparece la otra esfera, y la música siempre nos marcó, más allá del palo que sea cada uno, pero el rocanrol tiene una cosa que te toma la vida, no es simplemente una música que anda sonando, sino que te marca de que lado mirar la vida, andar por algunos lugares, usar una pilcha, encontrar enemigos y eso está bueno, dejarse tomar por la música es una buena manera de gastar la vida.

La covacha tiene su primer demo que se llama Hay que Gritar (1994),Por El mismo camino(1999), Detrás del Cielo(2004).

La Covacha la podes escuchar en http://www.lacovacha.webcindario.com/ y en facebook La covacha rocanrol

POSTURA Y PENSAMIENTO SENCILLOS

Cielo Razzo está presentando su quinto disco de estudio, Compost, su cantante Pablo Pino habló con Baldosas Flojas sobre el nuevo trabajo, los oyentes y lo que puede generar la música en la vida.

Escuchando a Cielo Razzo uno puede sentir tristeza, fuerza, amor, alegría, pasión, traición, sencillez, visiones, encierros, libertad, todo en un mismo tema, en este quinto disco, Compost, la banda rosarina potencia esos sentimientos y le agrega experiencia y un productor, Matías Chavez Mendez, que le da una esencia especial en cuanto a lo musical.
Pablo Pino, cantante de Cielo Razzo sentado en un cómodo sillón y esperando para firmar discos a sus fans, habló con Baldosas Flojas dejando en claro lo que representa el disco y la música para ellos.
¿Cómo se fue gestando el disco?
Fueron tres años, muchos impases, pausas, se fue armando despacio, cuando nos apretamos se cerraron las canciones que eran una expresión real de lo que queríamos mostrar, es un puñado de canciones hechas en un tiempo, en una rutinas personales reflejadas acá, es el lugar donde reflejamos nuestras vivencias diarias. Fue interesante la grabación.
El primer disco siempre es grabarlo para presentarse y mostrar lo que uno hizo, el segundo profundizar y mejorar lo hecho, el tercero es la bisagra y para ustedes fue el despegue.
Fue el disco que mas gente lo escuchó, nosotros comenzamos en rosario de a poco, con nuestros primeros dos discos y Marea fue lo que hizo que nos escucharan en Buenos Aires y el resto del país, después vinieron los Obras, los Luna Park, etc.

Tienen noción lo que generan en los oyentes
La noción la tenés, pero hay que ver qué hacés con eso, obviamente tiene que ver con el mensaje que dejamos, no es súper pero sí intentamos contagiar energía, buscar un lugar, generar esperanza, que lo reciban de esa manera no nos produce miedo.
¿Se puede generar conciencia o mostrar otra visión de lo habitual de que todo pasa y lo único importante es lo económico y la fama?
Es la condición de los músicos, del periodista, del escritor, del poeta, nosotros somos músicos con la condición de estar en el mismo circo, no nacen mas estrellas de rock, somos comunes en los lugares donde están todos, tenemos la bendición de tocar, tenemos la posibilidad de mezclar el pan y el placer en un mismo envoltorio, es un agradecimiento a la vida.
Tenemos la condición latinoamericana, tercermundista anticapitalista, no somos iguales a los músicos de Noruega, transmitimos lo que realmente está pasando en nuestro lugar.
¿Qué aportó Matías Chavez en la producción?
Pensábamos trabajar con un productor y Javi había escuchado a Nuca y el sonido estaba buenísimo y nos daba el presupuesto para trabajar con él, nos gustó su gusto musical, el dijo “aprovechen el acordeón y nos abrió la cabeza “, el sonido se abrió con elementos que fue metiendo como un sonidista junto con Javier.
¿Se cambia cuando tocan en un lugar para mucha gente?
Nosotros tocamos poco para muchos, cuando tocamos, el momento del show varia en energía, pero es lo mismo que en un bar para 500.
¿Cuál sería el mensaje para el que arranca en la música?
Lo principal es que ames la música, que estudies lo que más posible, compromiso, amor y el resto es consecuencia que lo busques o no.
FECHAS DE LA BANDA:
VIERNES 03 DE JUNIO -RIO CUARTO - CORDOBA EN EL ELVIS BAR , Alvear esq. Colon

SABADO 04 DE JUNIO - CORDOBA - CORDOBA , CAPTAIN BLUE XL Bv. Las Heras 124 – Abasto. GRUPO INVITADO : LOS OJOS DE CLARENS

VIERNES 10 DE JUNIO - TEMPERLEY - BUENOS AIRESAUDITORIO SUR , 20 hs Av. Meeks 1080.
SABADO 11 DE JUNIO - LA PLATA - BUENOS AIRESEL TEATRO A LAS 20 hs , Calle 58 entre 10 y 11.
SABADO 18 DE JUNIO - HAEDO - BUENOS AIRESAUDITORIO OESTE A LAS 20 hs , Av. Rivadavia 17.230

DOMINGO 19 DE JUNIO - MARTINEZ - BUENOS AIRESCITY BAR, 20 hs , Fdo de la Legua 2550.
SABADO 25 DE JUNIO - LUJAN - BUENOS AIRESBANGLADESH, 19 hs , Lavalle 370.
VIERNES 1 DE JULIO - TUCUMAN - TUCUMAN Robert Nesta Club, San Martin 1129
SABADO 9 DE JULIO - CAPITAL FEDERAL - BUENOS AIRESTeatro Colegiales, 20 hs , Av. Federico Lacroze 3455 - Capital Federal
VIERNES 15 DE JULIO - QUILMES - BUENOS AIRESCLUB TUCUMAN, 20 hs , Dirección: Av. Baranda 941. SABADO 16 DE JULIO - SAN MIGUEL - BUENOS AIRESXLR CLUB , 20 hs Av. Tribulato 449