LA UNIÓN HACE LA FUERZA

La Piruchos está presentando su segundo trabajo discográfico, Jakker Mate, y su cantante, Sebastián Saavedra, habló con Baldosas Flojas sobre el álbum y el mensaje de unión que deja la banda

En un mundo egoísta y capital, donde parece ser que a nadie le importa nada del otro y lo único importante es lo económico, La Piruchos planta bandera y demuestra con su segundo disco, que con unión y yendo para el lado que a uno le gusta se puede gestar una forma de vida diferente.

Sebastián Saavedra, cantante de La Piruchos, habló con Baldosas Flojas y dejó en claro que el rocanrol no es vivir dado vuelta, si no es la forma para dar vuelta la vida.
¿Cómo se formaron?
Ya hace tiempo en el 2002-2003 empezamos tocando como una banda de garaje, es decir un guitarrista, voz y armónica. Después fueron entrando y saliendo integrantes, y actualmente somos una banda consolidada en el under, buscando nuestro lugar en el rock nacional.
¿Qué diferencias hay entre el primer disco y “Jakker Mate”?
Como toda primera vez, ya sea jugando al futbol, andando en bici, teniendo sexo, la sensación momentánea es buenísima pero a los dos meses te das cuenta lo que está mal. En este segundo disco, nos seguimos equivocando pero no en lo que nos equivocaste en el primero, jaja. En realidad hay un crecimiento, un paso, una apertura de cabeza, sensaciones inexplicables que recién te das cuenta después de grabar, por ejemplo ahora, cuando estás por presentarlo. Este crecimiento, no sólo es en convocatoria, hablo en todo sentido, es como una enfermedad cuando lo necesitas, te lo pide el cuerpo, ensayar, tocar, esa adrenalina constante, esa reacción y respuesta del público, que va desnudándose cuando tocamos.
En cuanto a las letras de los temas ¿hacia dónde apuntan?Siempre lo laburamos en banda, nos juntamos los cuatro Pablo (Guitarra), Tavo (Bajo), Fernando (Batería) y yo. Es un disco unido, si bien tenemos vidas y gustos diferentes, la banda es nuestro punto de unión, lo sentíamos así. Tenemos gustos musicales diferentes, pero disfrutamos haciendo las cosas juntos, traíamos ideas y se iba abriendo, quizás las letras las iniciaba yo pero la composición fue grupal. En cuanto a las letras son historias de cualquiera pero desde nuestro punto de vista, que no es de cualquiera, es el nuestro, el otro
tendrá el suyo. Tratamos de ser lo más honestos posibles, ninguno de nosotros pasa 10 horas hablando de política, o de fútbol, entonces estamos hablando de lo que nos pasa, es de lo que habla el disco, son historias que le pueden pasar a cualquier persona, historias. Tomamos el compromiso desde nuestra postura, ver la vida desde otro lugar es lo que refleja Jakker Mate. Es más, en algún momento se nos ocurrió que la tapa podía ser un sillón en la calle Florida mientras la gente se movía locamente. Nosotros sentimos que se puede vivir a otro ritmo, eso no significa ni mejor ni peor, otra forma.
¿Se puede mostrar una forma de vida con el rock?
El rock no es sexo, droga y rocanrol, o criticar al político de turno, es ver la vida de otra manera, no tenés que estar todo el día dado vuelta para darte cuenta, sin drogarte podes verlo, sin estar borracho, también.

Se puede vivir de otra manera, no es necesario vivir a 700 por hora, esa es la postura que tenemos con el disco viviéndolo de otra manera, creemos que no lo pasas tan mal.
La música genera sensaciones y pensamientos transformadores ¿no?
Eso lo tenemos muy claro, el mensaje no es hagamos la revolución de cualquier manera, el disco tiene mucho de unión, en la Costa vimos gente que se juntaba para vernos, nosotros queremos que se pueda compartir, unir, en un mundo tan comunicado pero unipersonal, queremos que la gente se una. Nosotros somos felices tocando juntos, eso inevitablemente lo generas y la gente lo ve.
Este año fue nuestra cuarta gira por la Costa, en 15 días tocamos 30 veces y esa unión de la banda genera un sub-mundo que te demuestra que se puede vivir de otra manera, haciendo lo que te gusta, golpeándote la cabeza contra la pared mil veces y en algún momento la vas a tirar abajo. Esa es la idea de Jakker Mate: la unión, haciendo y creciendo, yendo para adelante lealmente, de frente con educación, astucia, inteligencia.

DEJARSE TOMAR POR LA MÚSICA ES UNA BUENA MANERA DE GASTAR LA VIDA.

Salvador Tiranti cantante de La Covacha, Habló con Baldosas Flojas sobre el nuevo disco de la banda, la causa rockera, el compromiso y la independencia como forma de vida.
Si hay una banda emblemática del sur del Gran Buenos Aires es La Covacha que tienen, después de 17 años y en su ADN tiene la lucha, el compromiso, la consciencia, las ganas de cambiar las cosas o aunque mal no sea alegrar a través de un tema musical, Salvador Tiranti cantante de la banda habló con Baldosas Flojas y nos deja en claro que siempre van por el mismo camino.

¿Contanos la actualidad de La Covacha, qué pasó con la grabación del DVD, el disco en vivo y en que andan ahora?
Estamos tocando y tuvimos un tema con el recital en el que grabamos y filmamos, y es que la empresa que grabó el show, perdió el disco, así como lo escuchan. Así que la idea ahora es grabar en estudio lo que íbamos a grabar en vivo. Así que con nuestros tiempos, vamos a tratar de llevarlo adelante.
Tocaron en el Recital que organizó la CORREPI, que conmemoraba los 20 años del asesinato de Walter Bulacio…

¿Cuáles son las sensaciones a la hora de tocar en un recital que, durante mucho tiempo fue una causa “rockera”?
El compromiso nuestro es con el rockanrol. Porque nosotros nos transformamos en quien somos por el rockanrol, pero no solamente en músicos y en una banda, sino en personas. Venimos de Quilmes y ninguno de nosotros sabía tocar un instrumento. Y entrar en el mundo del rock, era entrar en una cultura en donde había códigos, saberes, cosas para mirar, escuchar y leer…cosas que nos formaran, entonces uno le debe al movimiento del rockanrol mucho.

Y en los comienzos de esta movida, por lo menos en esa etapa nuestra. Con la explosión del rock barrial, los recitales de los Redondos eran una ceremonia. Y nosotros podríamos haber sido uno de esos pibes que agarró la yuta en ese Obras, lo metió preso, lo molió a palos y lo mató, cualquiera de nosotros pudo haber sido Walter.
Entonces me parece que tanto eso como los dolores como las alegrías que vivimos en el movimiento rockanrolero, todo eso nos lo dio el rock, y uno tiene que seguir rindiendo tributo a eso y comprometiéndose. Cuando nos dijeron que era por Walter, dijimos “claro, como no vamos a estar ahí”.

Nombrabas las “alegrías y tristezas del movimiento rockanrolero”, y uno no puede dejar de acordarse de Cromagnon…
Y si, siempre fue el desprecio del Poder por las hordas estas que venían del conurbano, porque siempre las represiones policiales en el rock, actuaban como censura, pero en lo de Obras eran razzias contra los negritos del conurbano, o sea era ensañamiento de la cana contra lo que venía de afuera.
Lo de Cromagnon también fue un desprecio del poder por una expresión cultural. Siempre los lugares descuidados, o sea el “no cuidado” de ese movimiento. Y a mí este país siempre me sorprende, porque tiene el Teatro Colón, que está buenísimo que esté, es gratis, se banca con la plata de todo el pueblo, para que acceda un tipo de gente. Y ojo que a mí me parece bien que esté. Pero está claro que accede un tipo de gente que seguramente tienen la posibilidad de pagar una entrada, y sin embargo, está bancado por todos. Ahora no hay lugares para música tropical o rockanrol, en esas condiciones, con esa calidad, en donde se pueda estudiar, donde se pueda crear. O sea que hay cultura de primera y de segunda. Y me parece que el rock como la cumbia han sido siempre expresiones culturales de segunda. Y bueno, o te cagaban a palos o te metían en un lugar que no era seguro o nunca te daban un espacio para difundirte.Todo lo que sea popular, complica, molesta, todo lo que sea popular está en contra de lo establecido, son los que siempre estuvieron. El rocanrol viene a mostrar lo que no estaba. Y ahí aparecen los Redondos en donde, por primera vez, aparecía otra forma de hacer música que no tenía que ver con los rockeros prolijos, sino que era un rocanrol distinto, y eso era lo que vino a expresar.
Lo bueno que tuvo el rocanrol, es que nos iluminó a aquellos que no estábamos en la tele. Porque en un momento, en este país, la imagen de un joven, era la de un tipo exitoso que andaba en auto y viajaba por el mundo, y el rocanrol mostraba otra cosa.

Y en cuanto a la independencia. Uno por ahí ve bandas que contal de llegar, de tocar en lugares multitudinarios, dejan de lado principios e inclusive la independencia, ¿no?
Me parece que ahora ser independiente es más fácil que antes. El hecho de que ahora podamos grabar un disco por nuestra cuenta, y difundirlo por Internet, está bastante mejor que antes. La Covacha pasó por todas a lo largo de su carrera, por ejemplo nuestro primer disco fue un casette (risas), hasta firmar un contrato por una Multinacional y salir por el país. Y sin embargo, no se si nos influyó mucho artísticamente. Creo que no pasa por ahí, no sé si es el formato lo que te hace cambiar. Las bandas vienen a decir algo, a lo sumo uno se da cuenta cuando dejan de decir lo que venían a decir. Ahí ya empieza esa cosa de “mmm…qué pasó muchachos?”. Pero sino, no podés entender como 4 ó 5 tipos se junten y estén todo el tiempo juntos, es porque tienen algo que transmitir, más nosotros, después de tanto tiempo.

Hay una frase tuya que es “los políticos nunca estuvieron con

nosotros en las buenas, menos van a estar en las malas”, y me parece que esto es lo destacable, que ante el “olvido” de buena parte de la sociedad de este tema, el hecho de que estén ahí la memoria, nos parece un hecho más que valorable…
Si, nuestro compromiso es con la causa de Walter. Algunas cosas me parece que en el país cambiaron y para bien, sinceramente lo digo, y nosotros estamos contentos con eso. Pero eso no implica dejar de reclamar por las cosas injustas, como esta, que sigue impune y aparte recordar como fue este país también, que la cana te agarraba, te metía y nadie sabía lo que pasaba (que hoy sigue pasando en otros lugares), eso hay que seguir reclamándolo.

Qué importante que es la música para cuando está relativamente mal, para cuando uno viene del trabajo de mal humor, de aguantar el trajín del día. Y como cambia uno a la hora de escuchar lo que te gusta. Como te cambia y que necesario que es que esté la música en la vida de las personas, ¿no?
Si, es increíble la música y no te lo digo desde ninguna pose. Pero todo tiene explicación cuando uno se sube a un escenario a tocar, todos los esfuerzos, las buenas noticias, los sacrificios, los tiempos en que uno la lucha… todo, porque cuando aparece la música, aparece la otra esfera, y la música siempre nos marcó, más allá del palo que sea cada uno, pero el rocanrol tiene una cosa que te toma la vida, no es simplemente una música que anda sonando, sino que te marca de que lado mirar la vida, andar por algunos lugares, usar una pilcha, encontrar enemigos y eso está bueno, dejarse tomar por la música es una buena manera de gastar la vida.

La covacha tiene su primer demo que se llama Hay que Gritar (1994),Por El mismo camino(1999), Detrás del Cielo(2004).

La Covacha la podes escuchar en http://www.lacovacha.webcindario.com/ y en facebook La covacha rocanrol

POSTURA Y PENSAMIENTO SENCILLOS

Cielo Razzo está presentando su quinto disco de estudio, Compost, su cantante Pablo Pino habló con Baldosas Flojas sobre el nuevo trabajo, los oyentes y lo que puede generar la música en la vida.

Escuchando a Cielo Razzo uno puede sentir tristeza, fuerza, amor, alegría, pasión, traición, sencillez, visiones, encierros, libertad, todo en un mismo tema, en este quinto disco, Compost, la banda rosarina potencia esos sentimientos y le agrega experiencia y un productor, Matías Chavez Mendez, que le da una esencia especial en cuanto a lo musical.
Pablo Pino, cantante de Cielo Razzo sentado en un cómodo sillón y esperando para firmar discos a sus fans, habló con Baldosas Flojas dejando en claro lo que representa el disco y la música para ellos.
¿Cómo se fue gestando el disco?
Fueron tres años, muchos impases, pausas, se fue armando despacio, cuando nos apretamos se cerraron las canciones que eran una expresión real de lo que queríamos mostrar, es un puñado de canciones hechas en un tiempo, en una rutinas personales reflejadas acá, es el lugar donde reflejamos nuestras vivencias diarias. Fue interesante la grabación.
El primer disco siempre es grabarlo para presentarse y mostrar lo que uno hizo, el segundo profundizar y mejorar lo hecho, el tercero es la bisagra y para ustedes fue el despegue.
Fue el disco que mas gente lo escuchó, nosotros comenzamos en rosario de a poco, con nuestros primeros dos discos y Marea fue lo que hizo que nos escucharan en Buenos Aires y el resto del país, después vinieron los Obras, los Luna Park, etc.

Tienen noción lo que generan en los oyentes
La noción la tenés, pero hay que ver qué hacés con eso, obviamente tiene que ver con el mensaje que dejamos, no es súper pero sí intentamos contagiar energía, buscar un lugar, generar esperanza, que lo reciban de esa manera no nos produce miedo.
¿Se puede generar conciencia o mostrar otra visión de lo habitual de que todo pasa y lo único importante es lo económico y la fama?
Es la condición de los músicos, del periodista, del escritor, del poeta, nosotros somos músicos con la condición de estar en el mismo circo, no nacen mas estrellas de rock, somos comunes en los lugares donde están todos, tenemos la bendición de tocar, tenemos la posibilidad de mezclar el pan y el placer en un mismo envoltorio, es un agradecimiento a la vida.
Tenemos la condición latinoamericana, tercermundista anticapitalista, no somos iguales a los músicos de Noruega, transmitimos lo que realmente está pasando en nuestro lugar.
¿Qué aportó Matías Chavez en la producción?
Pensábamos trabajar con un productor y Javi había escuchado a Nuca y el sonido estaba buenísimo y nos daba el presupuesto para trabajar con él, nos gustó su gusto musical, el dijo “aprovechen el acordeón y nos abrió la cabeza “, el sonido se abrió con elementos que fue metiendo como un sonidista junto con Javier.
¿Se cambia cuando tocan en un lugar para mucha gente?
Nosotros tocamos poco para muchos, cuando tocamos, el momento del show varia en energía, pero es lo mismo que en un bar para 500.
¿Cuál sería el mensaje para el que arranca en la música?
Lo principal es que ames la música, que estudies lo que más posible, compromiso, amor y el resto es consecuencia que lo busques o no.
FECHAS DE LA BANDA:
VIERNES 03 DE JUNIO -RIO CUARTO - CORDOBA EN EL ELVIS BAR , Alvear esq. Colon

SABADO 04 DE JUNIO - CORDOBA - CORDOBA , CAPTAIN BLUE XL Bv. Las Heras 124 – Abasto. GRUPO INVITADO : LOS OJOS DE CLARENS

VIERNES 10 DE JUNIO - TEMPERLEY - BUENOS AIRESAUDITORIO SUR , 20 hs Av. Meeks 1080.
SABADO 11 DE JUNIO - LA PLATA - BUENOS AIRESEL TEATRO A LAS 20 hs , Calle 58 entre 10 y 11.
SABADO 18 DE JUNIO - HAEDO - BUENOS AIRESAUDITORIO OESTE A LAS 20 hs , Av. Rivadavia 17.230

DOMINGO 19 DE JUNIO - MARTINEZ - BUENOS AIRESCITY BAR, 20 hs , Fdo de la Legua 2550.
SABADO 25 DE JUNIO - LUJAN - BUENOS AIRESBANGLADESH, 19 hs , Lavalle 370.
VIERNES 1 DE JULIO - TUCUMAN - TUCUMAN Robert Nesta Club, San Martin 1129
SABADO 9 DE JULIO - CAPITAL FEDERAL - BUENOS AIRESTeatro Colegiales, 20 hs , Av. Federico Lacroze 3455 - Capital Federal
VIERNES 15 DE JULIO - QUILMES - BUENOS AIRESCLUB TUCUMAN, 20 hs , Dirección: Av. Baranda 941. SABADO 16 DE JULIO - SAN MIGUEL - BUENOS AIRESXLR CLUB , 20 hs Av. Tribulato 449

CEPA QUE GENERA ALEGRÍA

El viernes 27 de mayo a las 23.30 hs. se estrenó Varietales, un nuevo espectáculo de humor, en formato de varieté, sus actores se formaron en la Escuela Buenas Artes Social Club que fue creado en el 2000 por la directora del espectáculo Silvia Kanter . La obra sale a escena todos los viernes a las 23.30 hs. en el Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563.Baldosas Flojas te lo presenta con una copa de vino en la mano.

Un grupo de actores a partir de sus múltiples rutinas cómicas, despliega una mirada a veces ingeniosa, ácida, irreverente, desopilante, atravesando temas reconocibles por todos, con el único fin de reírnos a carcajadas de aquello que somos y cuánto de eso puede ser, una y otra vez, modificado, renovado. La risa, decía Bergson, nos permite ver aquello que en nuestra sociedad o comportamiento se cristalizó ayudándonos de ésta manera a movernos de lugar. Varietales tiene una estructura de cuadros cómicos que se suceden uno detrás del otro, unidos entre sí por diferentes asociaciones con el placer del vino. Personajes, ingenio y humor de la mano de seis cepas con su personalidad y color distintivo. “Desde el año 1986 decidí darle un giro radical a mi carrera definiendo, de manera no retornable, mi búsqueda expresiva a partir del humor. Fue así como trabajé en forma constante durante quince años ininterrumpidos con mi dúo cómico, junto a Norma Mercado , Caladas y Coloradas. Hace dos años atrás volví a este terreno con el estreno de Lengua G, espectáculo que representó mi continua e interminable exploración en aquella franja del humor tan difusa y poco experimentada dentro de la cual se busca la carcajada a partir de la propia composición del personaje. Ahora regresamos con Varietales, una propuesta extremadamente lúdica donde cada uno es el autor de su propia rutina. Así como una cepa se encuentra con otra, aquí cada actor se encuentra con otro sin diluirse, sin dejar de ser él”, comenta Silvia Kanter la directora de la obra y una de las fundadoras, junto con Daniel Dagna y Alberto López Castell de Buenas Aires Artes Club
Buenas Artes Social nace en el año 2000 cuando sus fundadores -deciden transformar una cancha de básquet en un espacio teatral multidisciplinario el cual, además de brindar diferentes actividades pedagógicas vinculadas al teatro, la comicidad teatral y la plástica; produce y expone diversos espectáculos, realiza múltiples muestras de arte, publica diferentes textos sobre el terreno de la pedagogía teatral y realiza, a su vez, actividades comunitarias (tales como trabajar y colaborar de sus comienzos con el Hogar San Benito como también participar en el área comunitaria del Hospital Italiano). Los objetivos principales de la institución son: ofrecer un espacio de arte dentro del cual la comunidad pueda acceder a una formación artística profesional con aranceles accesibles; colaborar y co-crear con el alumnado en la producción y la efectiva puesta en escena de propuestas artísticas propias; ofrecer al público un espacio de entretenimiento y reflexión.
Para los creadores de este lugar que esta ubicado en Armenia 1242 piso 3 del barrio de Palermo, la concepción del arte “no es sólo un medio expresivo, sino también como un elemento sanador para con la vida; nos impulsa un profundo amor por nuestra profesión docente. En estos diez años de trabajo constante hemos cumplido con aquel sueño que teníamos en el 2000, con muestras, estrenos, textos publicados y alumnos que salen de aquí dedicándose por completo a esta aventura tan preciada que es crear”
En cuanto a Varietales la directora opina” es cumplir un sueño, presentar un trabajo donde todos los integrantes tenemos en común el haber caminado muchos años juntos, semana a semana haciendo la formación en la escuela de teatro cómico bajo mi dirección. En ésta nueva etapa, además de ser la directora de la pieza, soy una compañera más que tiene la alegría de compartir un trabajo con actores que se han formado ahí”.

Una francesa a la que le gustan mucho tanto los vinos como los hombres, una actriz centroamericana que llega al país para presentar su nuevo video clip teatral con el fin de difundir su último culebrón, una profesora agria y estructurada de biología que en una clase sobre reproducción se deja llevar reflexionando con sus alumnos sobre éstas temáticas tan elementales en la vida, una mujer que luego de lograr atrapar a un hombre por el interés que le genera su billetera se enamora perdidamente y de manera obsesivo-dependiente de las sorpresitas que, cada tanto le prepara su marido y un muchacho que juega, con la voz de Juan Luis Guerra y su Burbujas de amor, con el doble sentido que se devela al interior del amor, son algunos de los disparatados personajes que le dan vida a Varietales
Interpretes: Silvia Kanter, Gabriel Melzi, Malena Bernardi, Gustavo Yanniello, Javier Pastor, Christian Gruben.

Baldosas Flojas te regala dos entradas para ir a ver la obra los viernes a las 23.30 hs. en el Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563, enviando un mail baldosasflojas06@yahoo.com.ar

BAILE, LUCHA, DIFICULTADES Y TRANSFORMACIÓN

Sirte Tirco sigue presentando su segundo disco Cerebro Corazón, mientras prepara su viaje al viejo continente. Su cantante, Martin, habló con Baldosas Flojas de este momento bisagra y de lo que viene con la banda.

Crear, armar, pensar todo el tiempo en hacer es como vive Sirte Tircco y es difícil seguir el ritmo cuando hay trabas por todos lados, pero la banda de San Martin sigue adelante y su cantante Martin Habló con Baldosas Flojas de lo que será para ellos este 2011.

¿Cómo ven a la distancia Cerebro Corazón?

Ya hace un año que salió el disco, pero todavía lo sentimos súper fresco. Nos dan muchísimas ganas de seguir tocándolo y mostrándolo por distintos lugares. Es un disco que representa para nosotros un paso muy grande en el crecimiento como banda, a nivel sonido y a nivel humano. También es como que definió la lírica y la estética de la banda. Mucha gente pudo entenderlo, sentirlo y nos devuelven una energía muy grosa… así que estamos muy orgullosos de que haya contagiado y con ganas de que siga contagiando más aún.

¿Sienten que todo lo que cuesta se disfruta más con el tiempo?
Si… es así, de eso no hay duda…aunque uno quisiera muchas veces que las cosas no cuesten tanto. Pero también es un desafío el resolver las dificultades, desarrollar la paciencia, la comunicación, los vínculos, ejercitar la perseverancia, etc… disfrutar el camino y saborear los frutos, sean uvas o sandías, je…

¿Cuáles son las diferencias de Cerebro con Revolviendo?
Los dos discos tienen muchas diferencias y similitudes. Diferencias grandes de audio, de composición y de clima. Revolviendo es mucho más tranquilo, más cancionero, y Cerebrocorazón es mucho más palero y bailable.
Sin embargo son parte de un mismo concepto de ver y hacer las cosas. Son maneras de decir (cantar y tocar) sobre distintos temas sociales y personales. Juegan con los opuestos y los complementarios desde el ritmo y la lírica. Nosotros vemos a Sirte con un filtro Rojo y Verde todo el tiempo, como una especie de Jing-Jang permanente, pero no blanco y negro sino con colores.

¿Se está pensando y componiendo para un tercer disco?
Se está pensando: Si. Componiendo, hay como 40 temas demeados y esperamos tener unos 10 o 15 más antes de empezar la producción del tercer disco.
Posiblemente el tercer disco cierre una especie de trilogía conceptual. Todavía es pronto para aventurarse a los resultados (je) pero se vienen cambios en la formación y se vienen cambios en los criterios de composición, que van a modificar inevitablemente el sonido actual de la banda.Para nosotros cada disco es una obra en sí, y la banda en vivo es OTRA obra en sí. La banda en vivo se permite mutar, versionar, corregir y también respetar las versiones originales… no hay un parámetro o alguna condición dominante.
Y los discos son únicos y diferentes, aunque se nota y se respeta la identidad de la banda, como algo inevitable pero valorable a la vez. Uno no puede evitar ser argentino, ni rioplatense, ni del conurbano bonaerense, ni de San Martín. No se puede evitar decir o pensar determinadas cosas… pero además de ser inevitable, estamos orgullosos de eso!

¿Para vos se perdió el concepto de la música como forma de vida? ¿Por qué?
La música como forma de vida… la música es música… está en todos lados… todo el mundo escucha música. Y hacer música es un arte y un oficio. Vos podés ser carpintero y hacer un juego de sillas cada tanto, pero si eso no te da de comer, tenés que trabajar de otra cosa. O no comer y amoblarte toda la casa, je…
El que vive la música como su oficio y “estilo de vida” va a seguir haciendo música y expresando su mensaje y su arte como sea. Son pocos los afortunados que pueden vivir sólo de sus ingresos como músicos y estar dedicados a su vocación todo el tiempo que deseen.

¿Se viene un Sirte Tircco internacional?
En Mayo vamos para Europa a llevar CEREBROCORAZÓN y a intentar cerrar una gira 2012 por el viejo continente. Esperemos que contagie allá también y que en el 2013 podamos repetir la gira llevando un tercer disco ya terminado.
El 2011 es un año de transición para Sirte. Un momento de “crisis-oportunidades”. El 2010 fue muy bueno y el disco nos abrió muchísimas puertas. Ahora nos toca detenernos y guardarnos un poquito entre nosotros, pasar el invierno al calor de una estufa y canciones nuevas, volver a nuestro galpón a zapar y ver qué va saliendo.

MIRANDO Y SINTIENDO MAS ALLÁ

Chucaro es una banda de fusión donde se puede escuchar desde música popular, ritmos rioplatenses más sampler y arreglos tecnológicos. Baldosas Flojas habló con su baterista Nicolas Soares Netto sobre pasado, presente y futuro del grupo. Desde el 2003 un grupo de músicos que intentan generar sensaciones a través de la música se unieron, armaron su primer disco, que se llama “Chucaro” con arte de tapa del dibujante Liniers, posteriormente vino su segundo trabajo que se llamó “Atitayte” donde dejaron en claro su estilo y su forma de parase ante la música y en el 2009 editaron “Buen Dia Ojo Tuerto” mostrando que las estructuras y los estigmas se pueden romper sin olvidarse de generar alegrías y pensamientos al escuchar sus temas.

El baterista, corista y percusionista de la banda, Nicolas Soares Netto, habló con Baldosas Flojas, definiendo a Chucaro como “un grupo musical formado por cuatro músicos de influencias parecidas y distintas, con inclinaciones y preocupaciones parecidas y distintas, pero con las mismas ganas de hacer música desde un lugar nuevo y sincero”.

¿Se viene disco nuevo?
Todavía no estamos armando un disco nuevo pero sí ensayando temas nuevos. Siempre hay temas nuevos sonando en los ensayos.

¿Cuáles fueron sus influencias anteriores y cuáles las actuales?
Muchas influencias! Padres argentinos pero también latinoamericanos: uruguayos, brasileros, chilenos... Padres anglosajones y europeos también.

¿Cuál es su ejemplo musical?No tenemos UN ejemplo musical. Sí nos gustan actitudes y caminos de ciertos músicos. León Gieco nos encanta.
Te puede gustar o no pero tiene algo hermoso y es que toca con todos, es muy generoso en ese sentido. Transmite un amor muy grande, hacia nuestra música, nuestra gente, nuestro lugar. A nosotros también nos gusta mucho tocar con otros
amigos músicos. Amistad más música es una ecuación que siempre da positiva!

¿Se puede cambiar la consciencia o visión del oyente a través de un tema musical?
Que pregunta interesante! Creo que sí. La música es expresión. Hacer una canción y decir algo con la melodía, con la letra, es una forma de leer el mundo, una sensación particular, la afirmación de un lugar, tu lugar. En ese sentido puede cambiar la visión en el oyente. Pero el oyente tiene que estar predispuesto a ese cambio, sino no pasa nada.

¿Cómo se arman los temas?
Los temas los hace Julian, cantante, pero en el ensayo se arman entre todos, se hace participativo, se arman los arreglos, las voces.

¿En que se inspiran al escribir?
En la cotidianeidad, las relaciones, el amor, el desamor, la naturaleza, la búsqueda, en la vida.

¿Un sueño para Chucaro?
Seguir creciendo. Poder viajar y tocar mucho por el interior del país y por Latinoamerica. A España también nos encantaría ir.

Podes escuchar a Chucaro en: http://www.lodechucaro.com.ar/
www.myspace.com/lodechucaro

UNA DENTRO DE OTRA

Glew es una obra que parece ser normal hasta que aparece en escena otra secuencia y muestra que es un ensayo de una obra. Su director Marcelo Bilezker habló con Baldosas Flojas y nos conto sobre esta experiencia que se puede comparar con las Mamuschkas.

La obra arranca convencionalmente una pareja de amantes, donde la mujer le pide a él que deja a esposa, todo normal hasta que aparece otro actor y se mezcla la obra de teatro con un ensayo de una obra de teatro dentro de la misma obra.
Marcelo Bilezker, director de la obra que sale a escena todos los sábados a las 21hs en el Teatro Tadron, Niceto Vega 4802, habló con Baldosas Flojas sobre este proyecto y su visión de qe siempre hay alguien mirándonos cuando hacemos las cosas.

¿Cómo se te ocurrió el guion?
Es un misterio, yo escribo y me dejo llevar sorprendiéndome a mi mismo, al final el que ve la obra se sorprende, es un ejercicio, en donde la primera escena parece convencional y después se cambia el punto de observación, en este caso se transforma en una escena de un ensayo de una obra. El espectador se da cuenta de un ensayo de una obra, va cambiando el punto de observación uno no sabe lo que esta mirando.

¿Es como un efecto mariposa, o un sueño dentro de otro sueño?

Si también se puede denominar efecto cebolla, Mamusckas, a mi es lo que me surge, es mi manera de pensar, yo hablo y mientras lo hago hay otro que me mira a mi mismo haciéndolo, siempre hay alguien de afuera que aparece, es como que siempre hay alguien mas arriba que esta observando. La obra es una comedia, un enriedo de pareja, después algo mas delirante.
Hoy por ejemplo asociado a los medios el observador termina siendo el observado, es decir el medio es un observado, antes le creíamos lo que decía, últimamente el medio es observado por el que tenia el lugar pasivo de mirar la información. Hoy esta cambiando la relación entre el publico y donde esta la escena que a veces no esta tan claro, donde sucede la escena.

Romper esquemas, sorprender, puede generar también que el publico no lo entiendan
Nos propusimos que cada escena sea valida por si mismo, sin necesidad a la estructura en si, una escena real que después se convierte en otra cosa. Llevar cada escena a su desarrollo máximo y otra realidad modifica la visión anterior.

¿Se puede a través del teatro generar consciencia en el espectador?
Yo no lo se, a mi hay ciertas cosas del arte que me genera cambios, seguramente a mucha gente le pasara algo parecido, pero en mi concepto de teatro no es el objetivo principal , pero no quita que puede ser segundario.