RITUAL DE SOL Y MÚSICA
Con la capacidad colmada, la primer jornada de Rock en Baradero dejó como saldo los shows de La 25 con tintes sinfónicos, Los Gardelitos en un show repasando sus temas históricos, Nonpalidece con su reggae cerrando la noche, pero a la tarde estuvieron impecables la presencia de Ojos Locos, La Cumparsita, Patagonia Revelde y Los Perez Garcia.
Cuando se va llegando al arco donde se da la bienvenida a Baradero se siente en el aire la magia, la gente yendo a los camping, tomando sol y sabiendo que desde temprano habrá música y el aire se sentirá con libertad en tres escenarios montados en el Anfiteatro municipal.
Los primeros acordes del festival lo dieron los locales de Alter en el escenario principal y después estuvieron Invade Marte en el escenario Monster y mas tarde Barro inauguró las tablas del escenario Spotify.
Los Bronson dieron su set rockeros en el escenario Quilmes y Luceros el ojo Daltonico, banda de Bahia Blanca, hicieron vibrar a su público, para darle paso a De la gran Piñata con un set sencillo y arrollador.
Parientes sonó contundente, Patagonia Revelde dejó el clima caliente para que la gente vaya ver a la Cumparsita ,en una especie de revancha, el año pasado llegaron tarde y no pudieron tocar.
Lucy Patane fue la primer mujer en cantar en el día , La Missisipi llenaron de blues la tardecita y Ojos Locos a pleno rocanrol mostraron afinidad con su gente.
Sexto sentido tocaron en el atardecer en el escenario Monster , El Plan de la mariposa dejaron su impronta folcklorica con fusión de estilos y Los Perez Garcia sus melodías pegadizas.
Paula maffia cantó con su guitarra y su banda , Miss Bolivia hizo bailar a todos y Cielo Razzo con sus estilos demostraron su experiencia arriba del escenario, El Natty Combo fue reggae , Coti le puso un poco de canción a la noche, para darle paso a La 25 con un set sinfónico y show de chicas bailando en la previa mostraran sus rocanroles.
Los Gardelitos fueron contundentes, recordaron el regreso de Pato Fontanet a los escenarios, reconociéndolo como músico popular y Nonpalidece cerro la noche a puro reggae.
se respiro otro aire, sensación de libertad con el sol como testigo y otro año con días a plena música en un lugar tranquilo y maravilloso como Baradero, momentos que solo hay que dejarse llevar por lo que se vive.
lunes, 24 de febrero de 2020
viernes, 21 de febrero de 2020
LOS GARDELITOS
Legado pasado y presente
Los Gardelitos siguen presentando temas nuevos juntos con los clásicos y dvd grabado en Obras. Antes de subirse al escenario de Rock en Baradero, su cantante Elias Suarez, dialogó con Baldosas Flojas sobre las expectativas del año, el momento de la banda y lo que viene.
Mitos, realidades, sueños, ilusiones, shows, temas, historias, ilusiones y rocanrol es lo que rodea a Los Gardelitos que hoy son una de las bandas mas convocantes del país y nunca olvidaron ni abandonan de donde vienen, su barrio, su realidad, lo que sucedió y les sucede.
se viene Rock en Baradero y antes de tocar ahi, su cantante, Elías Suarez , dialogó con Baldosas Flojas sobre las expectativas de este año " estamos contentos por este presente de la banda estar de vuelta en el festival y tratar de dar siempre lo mejor para que el público disfrute"
¿Cómo viven haber llegado a Obras , ser una banda masiva?
Sin lugar a dudas que haber tocado en obras es importante por la historia del lugar y como llegamos, después de muchas años, siempre fuimos cumpliendo los sueños, este presente de estar presentes en los festivales y tocar en lugares importantes es fruto del trabajo que venimos haciendo hay que seguir mirando para adelante.
Estamos en un momento complicado desde lo cultural económico, social, de violencia como lo tratan ustedes.
Siempre tratamos de decir las cosas que pasan en la calle, lo que le pasa a la gente, la propuesta es reflejar lo que sucede, vivimos atentos a lo que le pasa a la gente, de ahí surgen las canciones las letras y que eso vuelva a cerrar el circulo.
Si tuvieras que comparar este 2020 con un jugador de futbol, una comida,un lugar, un momento, un libro, un artefacto, un color, una bebida, etc. ¿ Con qué lo harias?
Me parece que es un momento fresco, empieza a surguir el flujo que genera la música, es como un buen vino añejo, por que refresca los años atras, con el legado de korneta, pero es tambien se disfruta de este momento con lo nuevo, sin olvidar lo viejo todo plasmado en la gente y su devolución no tiene precio.
lunes, 17 de febrero de 2020
ENTREVISTA DIEGO BORIS DEL INAMU
DIGNIDAD PARA LOS MÚSICOS
El Instituto Nacional de la Música (INAMU) es un ente público no estatal que tiene por objetivo el fomento, apoyo, preservación y difusión de la actividad musical en general y la nacional en particular. Su presidente, Diego Boris, dialogó con Baldosas Flojas sobre las actividades, los proyectos de este año, la ley de cupo femenino y la reedición de discos históricos.
Diego Boris fue uno de los redactores e impulsores del proyecto de Ley de Creación del INAMU, también conocido como Ley de la Música. Dicho proyecto surgió de una experiencia inédita, federal y colectiva donde los músicos se organizaron para participar en la definición de los puntos principales de la Ley, de acuerdo al consenso que hubo sobre las necesidades que tenía la actividad musical de mejorar sus condiciones de producción, circulación y difusión.
El músico y docente hoy presidente del Instituto nacional de la música dialogo con Baldosas Flojas y nos contó sobre como se puede incorporar al mismo: " básicamente un músico puede participar incorporándose al registro único del músico en nuestra pagina inamu.musica.ar registra su proyecto, su banda o si es solista y puede obtener entre otras cosas descuentos del 40 por ciento en viajes en ómnibus, también participar de las convocatorias anuales, en los subsidios que se otorgan , del circuito estable de música en vivo que ya tiene 80 espacios, son lugares para tocar dignos y que se cobra por su trabajo."
¿ Cómo fue la ley de cupo para que las mujeres participen en festivales o shows?
Fue un desafió con una estructura pequeña pero ágil, la idea es que no seamos solo los fiscales si no de consonantizar sobre el tema, hicimos spots que salieron en canal 7 , para que tengamos mas compañeras músicas, que toquen en más escenarios, que otras generaciones naturalizan a las personas de identidad de genero.
Diego esta orgulloso que el INAMU sea federal y que en todo el país tengan las mismas posibilidades " somos federativos, abarcamos y queremos las mismas posibilidades para el que vive en Jujuy, el de Tierra de fuego, Misiones que el de capital ó conurbano."
¿ Cuáles son los proyectos para este año?
Fortalecer lo que venimos haciendo, que allá mas espacios en el circuito, cuando lleguemos a 100 espacios se pueda debatir la ley de la música parte 2 , incluir los beneficios sociales a los músicos en relación de dependencia y a los independientes también que es una cuenta pendiente, construir derechos a las músicas y músicos, tenemos la responsabilidad de ser el órgano de garantizar la ley de cupo de mujeres y identidad de genero, que si hay un mínimo de tres grupos ,el 30 por ciento debe ser mujeres, profundizar los subsidios, el plan de cultura universitario de músico independiente , generar un movimiento radial, seguir con la reeedición de discos, es seguir haciendo mas de lo que venimos haciendo.
sobre las actividades comentó " el origen es la necesidad de fomentar la actividad musical, apoyar la difusión, la distribución, la circulación de música en vivo, música en vivo a nivel federal, territorial, para eso tenemos los representantes de las 6 regiones culturales de nuestro países, son 80 personas con personalidad jurídica o gremial, ellos eligen los beneficiarios de los 1000 subsidio que da el instituto , los mismos se aprueban en asamblea general cultura de cada provincia , básicamente las actividades del instituto es fomentar al músico, realizando charlas, clínicas, talleres en provincias, con los libros que editamos que se pueden bajar de forma gratuita en nuestra página que tratan de los derechos intelectuales, las letras para las canciones, la seguridad escénica, están en pdf en nuestro pagina."
¿ Qué se siente reeditar discos maravillosos como la Grasas de las capitales?
Es histórico y es emocionante, el instituto ahora es dueño de 1500 discos en cuanto a las grabaciones, discos como los de Pappo Blues, Leon Gieco, Seru Giran, Charly Garcia , Daniel Toro, Bylly Bond, Raul Porcheto, etc, es increíble ese patrimonio cultural que estaba en litigio y a través del instituto se le dio a los músicos la licencia para poder hacer una buena re edición , hicimos con Los Gatos Salvajes, Arco iris, Billy Bond y ahora con La grasa de las capitales, poder salir de una manera digna en vinilo , es muy emocionante trabajar con los músicos la revisionismo de sus discos, es un antes y después de la ediciones de discos de otra época.
El Instituto Nacional de la Música (INAMU) es un ente público no estatal que tiene por objetivo el fomento, apoyo, preservación y difusión de la actividad musical en general y la nacional en particular. Su presidente, Diego Boris, dialogó con Baldosas Flojas sobre las actividades, los proyectos de este año, la ley de cupo femenino y la reedición de discos históricos.
Diego Boris fue uno de los redactores e impulsores del proyecto de Ley de Creación del INAMU, también conocido como Ley de la Música. Dicho proyecto surgió de una experiencia inédita, federal y colectiva donde los músicos se organizaron para participar en la definición de los puntos principales de la Ley, de acuerdo al consenso que hubo sobre las necesidades que tenía la actividad musical de mejorar sus condiciones de producción, circulación y difusión.
El músico y docente hoy presidente del Instituto nacional de la música dialogo con Baldosas Flojas y nos contó sobre como se puede incorporar al mismo: " básicamente un músico puede participar incorporándose al registro único del músico en nuestra pagina inamu.musica.ar registra su proyecto, su banda o si es solista y puede obtener entre otras cosas descuentos del 40 por ciento en viajes en ómnibus, también participar de las convocatorias anuales, en los subsidios que se otorgan , del circuito estable de música en vivo que ya tiene 80 espacios, son lugares para tocar dignos y que se cobra por su trabajo."
¿ Cómo fue la ley de cupo para que las mujeres participen en festivales o shows?
Fue un desafió con una estructura pequeña pero ágil, la idea es que no seamos solo los fiscales si no de consonantizar sobre el tema, hicimos spots que salieron en canal 7 , para que tengamos mas compañeras músicas, que toquen en más escenarios, que otras generaciones naturalizan a las personas de identidad de genero.
Diego esta orgulloso que el INAMU sea federal y que en todo el país tengan las mismas posibilidades " somos federativos, abarcamos y queremos las mismas posibilidades para el que vive en Jujuy, el de Tierra de fuego, Misiones que el de capital ó conurbano."
¿ Cuáles son los proyectos para este año?
Fortalecer lo que venimos haciendo, que allá mas espacios en el circuito, cuando lleguemos a 100 espacios se pueda debatir la ley de la música parte 2 , incluir los beneficios sociales a los músicos en relación de dependencia y a los independientes también que es una cuenta pendiente, construir derechos a las músicas y músicos, tenemos la responsabilidad de ser el órgano de garantizar la ley de cupo de mujeres y identidad de genero, que si hay un mínimo de tres grupos ,el 30 por ciento debe ser mujeres, profundizar los subsidios, el plan de cultura universitario de músico independiente , generar un movimiento radial, seguir con la reeedición de discos, es seguir haciendo mas de lo que venimos haciendo.
sobre las actividades comentó " el origen es la necesidad de fomentar la actividad musical, apoyar la difusión, la distribución, la circulación de música en vivo, música en vivo a nivel federal, territorial, para eso tenemos los representantes de las 6 regiones culturales de nuestro países, son 80 personas con personalidad jurídica o gremial, ellos eligen los beneficiarios de los 1000 subsidio que da el instituto , los mismos se aprueban en asamblea general cultura de cada provincia , básicamente las actividades del instituto es fomentar al músico, realizando charlas, clínicas, talleres en provincias, con los libros que editamos que se pueden bajar de forma gratuita en nuestra página que tratan de los derechos intelectuales, las letras para las canciones, la seguridad escénica, están en pdf en nuestro pagina."
¿ Qué se siente reeditar discos maravillosos como la Grasas de las capitales?
Es histórico y es emocionante, el instituto ahora es dueño de 1500 discos en cuanto a las grabaciones, discos como los de Pappo Blues, Leon Gieco, Seru Giran, Charly Garcia , Daniel Toro, Bylly Bond, Raul Porcheto, etc, es increíble ese patrimonio cultural que estaba en litigio y a través del instituto se le dio a los músicos la licencia para poder hacer una buena re edición , hicimos con Los Gatos Salvajes, Arco iris, Billy Bond y ahora con La grasa de las capitales, poder salir de una manera digna en vinilo , es muy emocionante trabajar con los músicos la revisionismo de sus discos, es un antes y después de la ediciones de discos de otra época.
jueves, 13 de febrero de 2020
PARA IR NAGUAL EN VORTERIX
VOLVIENDO A CABA
15 DE FEBRERO EN EL TEATRO VORTERIX
Luego de girar por el norte del país para dar comienzo al 2020, Nagual regresa a la escena porteña el sábado 15 de febrero con un show en el reconocido Teatro Vorterix del barrio Colegiales (Dirección: Av. Federico Lacroze 3455, Caba). Este concierto es el primer encuentro del año con su fiel público de Buenos Aires, se esperan tanto para los grandes como a los niños mayores de 7 años y además contará con la apertura de Revancha
En el marco musical, la banda se encuentra trabajando en un adelanto de lo que será su sexto disco de estudio que tiene de productores a Pablo Guyot, Alfredo Toht y Alvaro Villagra.
Escucha El Whisky y La Luna
Escucha Promesas
jueves, 30 de enero de 2020
TEATRO: PÁPA BIANCO Y LOS ALONSO
RECORDANDO LA BOHEMIA
Las hermanas Irina Alonso e Ingrid Pelicori, hijas de Ernesto Bianco e Iris Alonso, estrenan un nuevo espectáculo biodramático,de carácter documental, que propone recorrer la historia de su familia, conformada íntegramente por artistas emblemáticos de la historia cultural argentina.
Papá Bianco y Los Alonso es un espectáculo multimedia, de teatro documental, con humor y potencia emotiva, que nos invita a recorrer parte del patrimonio artístico/ cultural argentino. Un momento de la historia de nuestro teatro, nuestra radio, nuestro cine y nuestra televisión en el marco de una época gloriosa de la bohemia porteña. Propuesta integrada por diferentes registros, que van desde lo literalmente narrativo a la recreación con tintes ficcionales, el recitado y la payada, hasta la confesión más intimista; con diversos materiales de archivo rescatados especialmente para esta pieza, tales como testimonios, audios, entrevistas, poemas, canciones, junto a la música original de recordados programas televisivos, obras de teatro y películas. se podra ver a partir del 10 de febrero los lunes a las 20hs en el Teatro del Pueblo, Lavalle 3636.
Sobre Papá Bianco y Los Alonso, las autoras y directoras, Irina Alonso e Ingrid Pelicori, opinaron:
"Papá Bianco y Los Alonso nace a partir de un hallazgo: cuando murió nuestra madre nos encontramos con una gran cantidad de carpetas y recuerdos artísticos que generaron el deseo de crear este espectáculo. Nuestro padre, Ernesto Bianco, ha sido considerado como uno de los más grandes actores argentinos de todos los tiempos. Nuestra madre, Iris Alonso, era actriz y hermana de los actores Tito y Pola Alonso, figuras emblemáticas de la época del cine de oro; y que contrajeron matrimonio con María Rosa Gallo y Osvaldo Dragún respectivamente, conformando así un notable clan artístico.
Lejos de los homenajes y las conferencias, buscamos generar un acontecimiento vivo, presente, exento de solemnidad, variado en materiales y soportes. Después de un año de investigación, ponemos en diálogo nuestros recuerdos personales junto a un gran material que hemos reunido: audiovisuales, audios, entrevistas a colegas y amigos cercanos como Jorge Rivera López, Ana María Picchio, José Martínez Suárez, Alejandro Viola, Paco Fernández de Rosa, Claudia Lapacó, Pepe Soriano, Claudio García Satur, María Rosa Fugazot, Luis Brandoni, Marta Bianchi, Roberto Mosca, Enrique Papatino, José María Paolantonio, Rómulo Berruti, Nelly Prince y Paco Hasse; poemas y canciones, así como la música de algunos programas televisivos (“El Botón” y “El Inglés de los güesos”), de obras de teatro (“El Hombre de la Mancha”) y de películas (“Mis cinco hijos”). Buscamos generar una propuesta vital, lúdica, emotiva, plena de humor y libertad; contado desde la extrañeza, la curiosidad y la emoción de ser parte de esta familia, con el deseo de celebrar y compartir este legado."
jueves, 23 de enero de 2020
CINE: LA PROTAGONISTA
ACTUANDO EN LA VIDA REAL
La protagonista es una película dirigida por Clara Picasso y cuenta la historia de una áctriz que tiene que buscar trabajo de otra cosa y se hará conocida por un hecho fortuito. El film se puede ver los viernes de enero en el Malba,Av Figueroa Alcorta 3415, cine Gaumont, Av Rivadavia 1635 y en varias salas comerciales.
Si bien es actriz de profesión, Paula trabaja de otra cosa. Un día, dando una clase en un café, Paula detiene un robo por casualidad y se convierte en protagonista fugaz de las noticias de la TV y los diarios. A los pocos días esta fama desaparece mientras Paula deambula entre cursos, fiestas y quintas de desconocidos.
Su directora, Clara Picasso, comentó por que decidió el tema del largometraje:
¿Qué pasa cuando alcanzamos cierta edad y nuestro presente profesional está por debajo de nuestras expectativas? ¿Deberíamos dejar de lado eso que tanto deseamos y empezar algo nuevo? ¿O deberíamos insistir y continuar buscando hasta encontrar una salida auténtica?
La idea surgió después de pensar el personaje de una actriz en crisis con su profesión y de pensar en la fama (o cierta exposición en los medios o redes sociales) como algo comúnmente asociado al éxito en la actividad artística. Y en este caso esta “fama” al venir de un acto fallido (o accidental) me obligaba a explorar el personaje con más detalle exponiéndola ante la mirada de sus colegas y también del mundo exterior.
Con las grandes actuaciones de Rosario Varela, Macarena Suárez Dagliano, Ignacio Rogers, Jimena del Pozo Peñalva, Facundo Aquinos y la música de El mato a un policía motorizado y de Cheba Massolo, el film nos lleva a reflexionar sobre lo que hacemos y que podemos resignar por hacer lo que nos gusta.
La protagonista es una película dirigida por Clara Picasso y cuenta la historia de una áctriz que tiene que buscar trabajo de otra cosa y se hará conocida por un hecho fortuito. El film se puede ver los viernes de enero en el Malba,Av Figueroa Alcorta 3415, cine Gaumont, Av Rivadavia 1635 y en varias salas comerciales.
Si bien es actriz de profesión, Paula trabaja de otra cosa. Un día, dando una clase en un café, Paula detiene un robo por casualidad y se convierte en protagonista fugaz de las noticias de la TV y los diarios. A los pocos días esta fama desaparece mientras Paula deambula entre cursos, fiestas y quintas de desconocidos.
Su directora, Clara Picasso, comentó por que decidió el tema del largometraje:
¿Qué pasa cuando alcanzamos cierta edad y nuestro presente profesional está por debajo de nuestras expectativas? ¿Deberíamos dejar de lado eso que tanto deseamos y empezar algo nuevo? ¿O deberíamos insistir y continuar buscando hasta encontrar una salida auténtica?
La idea surgió después de pensar el personaje de una actriz en crisis con su profesión y de pensar en la fama (o cierta exposición en los medios o redes sociales) como algo comúnmente asociado al éxito en la actividad artística. Y en este caso esta “fama” al venir de un acto fallido (o accidental) me obligaba a explorar el personaje con más detalle exponiéndola ante la mirada de sus colegas y también del mundo exterior.
Con las grandes actuaciones de Rosario Varela, Macarena Suárez Dagliano, Ignacio Rogers, Jimena del Pozo Peñalva, Facundo Aquinos y la música de El mato a un policía motorizado y de Cheba Massolo, el film nos lleva a reflexionar sobre lo que hacemos y que podemos resignar por hacer lo que nos gusta.
lunes, 6 de enero de 2020
PARA IR : SANTO REMEDIO EN CLUB ARAOZ SABADO 11 DE ENERO
Desde Ushuaia para el mundo
La banda sureña Santo Remedio se encuentra de gira en CABA y empezó el 2020 tocando en Makena. La banda, integrada por Daniel Sandoval - guitarra y voz, Hernán Ramos -batería, Andrés Vázquez- guitarra, Ignacio García – bajo, se presento el sábado pasado en Makena en el marco de su gira por CABA con un repertorio de ocho temas, entre ellos su nuevo corte difusión ´Decir la verdad´. En el marco de su gira por CABA, volverán a tocar este sábado 11 a las 22.30 hs en Club Araoz, Araoz 2424.
La banda Santo Remedio, banda argentina de la ciudad de USHUAIA, debutó el 14 de Julio de 2001 en el escenario del “Ushuaia Despierta”. Desde sus inicios participó en movidas sociales y en eventos relacionados con causas solidarias. En este período, la banda encararía la grabación de un demo que quedaría a mitad de camino. En 2003 Hernán Ramos se sumó en la batería, con quien la banda terminaría de afianzar su identidad musical. A partir de ese momento, Santo Remedio llevó a cabo una gran cantidad de shows, muchos de los cuales marcaron profundamente su historia. Además de compartir escenarios con artistas locales y regionales de diversos géneros musicales, compartió presentaciones con Víctor Heredia y León Gieco. En Enero del 2009 el grupo decidió encarar los primeros pasos para grabar sus canciones de forma independiente junto a Carlos Rogel (ex Rayban Pérez y Serenos de tu tierra). En un proceso totalmente artesanal y autogestionado, los primeros resultados se plasmaron en el Demo 2011 donde fueron editados cinco temas con escasa mezcla y masterización. Mientras tanto, la banda debutó fuera de la provincia de Tierra del Fuego: fue invitada a cerrar la primera noche de la Fiesta Nacional del Trecking en El Chaltén, provincia de Santa Cruz, cerrando la segunda noche la reconocida banda Las Pelotas. Luego, Santo Remedio concretó numerosas presentaciones por la provincia compartiendo escenario con bandas locales, regionales y consagradas a nivel nacional: A.D.H.E.R., El Bordo, Hijos del Oeste, Carajo, Alakrán. En el año 2013 Santo Remedio tomó la decisión de recluirse al aprendizaje del trabajo de grabación en estudio para la futura edición del primer disco del grupo. La actividad en vivo fue retomada a mediados del año 2016. Tras varios meses de preparación, el grupo llevó a cabo la gira “Invierno 2016” por varias ciudades de la Argentina: Posadas (capital de Misiones), La Falda y Villa Carlos Paz (Córdoba), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, (presentándose en el mítico Rodney Bar), San Nicolás y Zárate (Buenos Aires). En el último trimestre del año 2016, el material del disco debut de la banda entró en pre-masterización en el estudio de Andrés Mayo y finalmente quedó masterizado en Abril de 2017. El primer disco oficial, llamado SANTO REMEDIO, fue editado por el sello MTM PROD.RECORDS y se presentó en Julio de ese año en una gira provincial. Al mismo tiempo, el grupo encaró el rodaje del videoclip de “Locura” (primer corte de difusión) con una productora audiovisual ushuaiense; el trabajo fue presentado a fines de 2017.
En Julio de 2018, Santo Remedio organizó la campaña “Juntos por el Merendero Copa de Leche de la Quinta 52” consistente en la recolección de alimentos y elementos de limpieza para el mencionado comedor comunitario durante dos semanas. La campaña finalizó con una presentación en vivo de versiones acústicas inéditas. http://ambitoaustral.com/blog/2018/07/18/movida-rockera-solidaria-para-el-merendero-de-andorra/ http://www.radionacional.com.ar/campana-solidaria-juntos-por-el-merendero-copa-de-leche-de-la-quinta-52/ A mediados de 2018, comenzó la pre-producción del segundo videoclip. El tema elegido fue “Decir la verdad” y fue rodado entre Noviembre de ese año y Marzo de 2019, encontrándose actualmente listo para su lanzamiento oficial. En la diversidad rítmica ensamblada en el rock, Santo Remedio fue mutando de un electro-acústico a un power rock, buscando climas que por momentos invitan a la tranquilidad y meditación, y en otros momentos exhalan potencia sonora. El plano musical envuelve su rasgo más identificativo: la temática social de sus letras referenciando a Los Olvidados de Siempre.
La banda sureña Santo Remedio se encuentra de gira en CABA y empezó el 2020 tocando en Makena. La banda, integrada por Daniel Sandoval - guitarra y voz, Hernán Ramos -batería, Andrés Vázquez- guitarra, Ignacio García – bajo, se presento el sábado pasado en Makena en el marco de su gira por CABA con un repertorio de ocho temas, entre ellos su nuevo corte difusión ´Decir la verdad´. En el marco de su gira por CABA, volverán a tocar este sábado 11 a las 22.30 hs en Club Araoz, Araoz 2424.
La banda Santo Remedio, banda argentina de la ciudad de USHUAIA, debutó el 14 de Julio de 2001 en el escenario del “Ushuaia Despierta”. Desde sus inicios participó en movidas sociales y en eventos relacionados con causas solidarias. En este período, la banda encararía la grabación de un demo que quedaría a mitad de camino. En 2003 Hernán Ramos se sumó en la batería, con quien la banda terminaría de afianzar su identidad musical. A partir de ese momento, Santo Remedio llevó a cabo una gran cantidad de shows, muchos de los cuales marcaron profundamente su historia. Además de compartir escenarios con artistas locales y regionales de diversos géneros musicales, compartió presentaciones con Víctor Heredia y León Gieco. En Enero del 2009 el grupo decidió encarar los primeros pasos para grabar sus canciones de forma independiente junto a Carlos Rogel (ex Rayban Pérez y Serenos de tu tierra). En un proceso totalmente artesanal y autogestionado, los primeros resultados se plasmaron en el Demo 2011 donde fueron editados cinco temas con escasa mezcla y masterización. Mientras tanto, la banda debutó fuera de la provincia de Tierra del Fuego: fue invitada a cerrar la primera noche de la Fiesta Nacional del Trecking en El Chaltén, provincia de Santa Cruz, cerrando la segunda noche la reconocida banda Las Pelotas. Luego, Santo Remedio concretó numerosas presentaciones por la provincia compartiendo escenario con bandas locales, regionales y consagradas a nivel nacional: A.D.H.E.R., El Bordo, Hijos del Oeste, Carajo, Alakrán. En el año 2013 Santo Remedio tomó la decisión de recluirse al aprendizaje del trabajo de grabación en estudio para la futura edición del primer disco del grupo. La actividad en vivo fue retomada a mediados del año 2016. Tras varios meses de preparación, el grupo llevó a cabo la gira “Invierno 2016” por varias ciudades de la Argentina: Posadas (capital de Misiones), La Falda y Villa Carlos Paz (Córdoba), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, (presentándose en el mítico Rodney Bar), San Nicolás y Zárate (Buenos Aires). En el último trimestre del año 2016, el material del disco debut de la banda entró en pre-masterización en el estudio de Andrés Mayo y finalmente quedó masterizado en Abril de 2017. El primer disco oficial, llamado SANTO REMEDIO, fue editado por el sello MTM PROD.RECORDS y se presentó en Julio de ese año en una gira provincial. Al mismo tiempo, el grupo encaró el rodaje del videoclip de “Locura” (primer corte de difusión) con una productora audiovisual ushuaiense; el trabajo fue presentado a fines de 2017.
En Julio de 2018, Santo Remedio organizó la campaña “Juntos por el Merendero Copa de Leche de la Quinta 52” consistente en la recolección de alimentos y elementos de limpieza para el mencionado comedor comunitario durante dos semanas. La campaña finalizó con una presentación en vivo de versiones acústicas inéditas. http://ambitoaustral.com/blog/2018/07/18/movida-rockera-solidaria-para-el-merendero-de-andorra/ http://www.radionacional.com.ar/campana-solidaria-juntos-por-el-merendero-copa-de-leche-de-la-quinta-52/ A mediados de 2018, comenzó la pre-producción del segundo videoclip. El tema elegido fue “Decir la verdad” y fue rodado entre Noviembre de ese año y Marzo de 2019, encontrándose actualmente listo para su lanzamiento oficial. En la diversidad rítmica ensamblada en el rock, Santo Remedio fue mutando de un electro-acústico a un power rock, buscando climas que por momentos invitan a la tranquilidad y meditación, y en otros momentos exhalan potencia sonora. El plano musical envuelve su rasgo más identificativo: la temática social de sus letras referenciando a Los Olvidados de Siempre.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)







