LITERATURA : LA NOCHE A CUALQUIER HORA DE PATRICIA DIAZ BIALET

POESÍA INSPIRADORA Y AUTÓCTONA

El miércoles 25 de septiembre a las 19 hs en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, sera La presentación del libro La noche a cualquier hora se contara con la presencia de Jorge Dubatti (investigador teatral), Juano Villafañe (director artístico del CCC y poeta) y la participación especial de la actriz Gabriela Licht quien leerá poemas de la nueva obra, junto a la autora .Al finalizar el acontecimiento se realizará un brindis con la presencia de la poeta.-

“Saltar desde la certeza de los misales/ los altares / la cuerda de los reglamentos /las tareas mediopelizantes / los cenáculos los festejos los dogmas de toda clase/Saltar desde el reptil estival que anida en el raciocinio / cuando beso al consorte astuto para monedas de cambio varias / Saltar desde los miembros juveniles / que se enfilan como palitos chinos en su estuche de prudencia / Saltar y arrojar las dotes al vacío /las suertes urbanas a la deriva / los púlpitos esperanzados en la futura lechigada/ Los complacientes barajan las alianzas desde que tengo doce años / Hay que saltar desde lo seguro/ los trabajos los vecinos los hijos las madres / los jardines de pañales /las infidelidades venideras / No lisonjeo al marido de tres clubes/ al escribano /al empresario con su tatuaje obligado y dolorido / Saltar sin inducir las consecuencias/ se quitan las redes una a una / y se salta/ sin más / ni siquiera el amante acompaña /él también se extirpa de mí”-Poema “Saltar”, del libro “La noche a cualquier hora”, de Patricia Díaz Bialet (Ediciones En Danza).

“En La noche a cualquier hora Patricia Díaz Bialet entreteje un cuádruple continuum.Primero, y tal vez el más relevante: el de la perduración de la poesía en su vida. Este es su décimo libro publicado, extremo de en un arco que se abrió en 1989 con el 1º Premio del Fondo Nacional de las Artes para Los despojos del diluvio y configura hoy un camino de treinta años. ¡Feliz aniversario, bajo el signo del diez! Un segundo continuum hay, en realidad no menos importante: el de la cinta de Moebius, como quería Lord Byron, entre vida y poesía, o entre poesía y vida. Poesía vivida, existencia poetizada. Los casi 150 poemas del libro (libro de libros, dividido en seis secciones) reenvían a episodios fechados, desde 1972 hasta tiempos recientes, episodios territorializados (en un viaje, un bar, un sueño, un bombardeo, “cada noche” o durante el tiempo de un “presidente gorila, corrupto, vendepatria y cipayo”). Diario lírico o de lírica diaria, la poesía como carnet de voyage, cuaderno de bitácora, e incluso bosquejo de historia familiar (con enciclopedia de parientes en notas al pie). En esta sinfín, más que autobiográfica, la escritura de Díaz Bialet se muestra autopoética (y en variante, por momentos, autoficcional). Un tercero: escritora que lee, lectora que escribe. En su abundancia de citas y epígrafes, La noche a cualquier hora es una biblioteca, un fichero bibliográfico, una autobiografía (o autopoesía) polifónica de lectora. Finalmente, un cuarto continuum: el de los vínculos liminales entre literatura y teatro. En 2017, gracias al director Mariano Dossena, los actoresAna María Cores, Gustavo Pardi y Florencia Carreras, y la saxofonista María De Vittorio, La noche a cualquier hora fue teatro. Pero ya lo era desde su nacimiento: en la matriz de escritura de estos poemas está inscripta la presencia de la voz, del cuerpo y de los espacios teatrales. Poemas que llaman a la escena y escena que convoca hacia el libro”, declara Jorge Dubatti.

“Se trata de una extensa obra de 200 páginas que reúne alrededor de 150 poemas trabajados con minuciosidad de orfebre. Todos ellos presentan citas, referencias, acápites, epígrafes y fechas que contextualizan cada una de las piezas de los seis bloques del libro. En él se instalan historias y acontecimientos personales que dejaron huellas en la vida de la poeta y que son transmitidos con emoción, ironía y una intensidad particular. Sin duda, atributos propios y caracterizados del estilo de Patricia Díaz Bialet, autora de fecunda y valorada trayectoria en la poesía argentina”, comenta Javier Cófreces (Fundador de Ediciones en Danza)

Sobre los motivos del título del décimo poemario de Patricia Díaz Bialet / Carta de la poeta a Eduardo (Tato) Pavlovsky

Buenos Aires, septiembre de 2019

Querido Eduardo (Tato) Pavlovsky:

 

En el año 2015, muy poco antes de tu partida, en una de nuestras sesiones de psicodrama, te comenté que estaba a punto de publicar mi noveno poemario titulado “La que va” y que el mismo incluía el poema “La noche a cualquier hora”, dedicado a vos, en profundo agradecimiento por tu invalorable ayuda a lo largo de casi treinta años. Recuerdo que ese día hablamos profusamente acerca de la importancia de saber agradecer lo que se nos da.  También subrayaste, como en ocasiones anteriores, que la poesía siempre había sido para mí una suerte de salvavidas y me había transformado en una sobreviviente. A los pocos días te internaron, mi libro salió publicado, y nunca llegaste a leer tu poema, que se apoya en la circunstancia de la noche y de lo oscuro como metáfora de algunas de las calamidades que pueden sucederme si no expulso todo lo que me corroe por dentro.

 

En el año 2017 el director Mariano Dossena puso en escena en el Centro Cultural de la Cooperación una obra teatral cuyo texto estaba formado enteramente por poesía de mi autoría. Llamamos a esa obra “La noche a cualquier hora”, y entre los poemas que conformaron el texto teatral se encontraba el poema dedicado a vos, que recreó exquisitamente la actriz y cantante Ana María Cores. El clima de la obra era categóricamente de mucha sensualidad y erotismo. La circunstancia de la noche y de lo oscuro propiciaba que los personajes-amantes se imantaran, se rozaran, se desearan, y se enlazaran lúdicamente. El equipaje de pasión y de placer que conlleva la noche parecía asaltar a los intérpretes en cualquier momento del día, o en cualquier etapa de sus vidas.

 

En el año 2018 escribí un poema titulado “La noche a cualquier hora (II)”, dedicado a todos los que formaron parte de la obra teatral, con honda gratitud por haber llevado a escena mis propios encuentros amorosos y mis propios abandonos, y por haber penetrado así en mi historia definitivamente.

 

Fue por esa doble huella que encierra el título “La noche a cualquier hora” que decidí llamar así a mi décimo libro que, por supuesto, contiene los dos poemas que menciono en esta carta.

 

Como vos bien decías, querido Tato, la poesía es para mí una suerte de salvavidas, y también -agrego yo- el más auténtico diario de mi vida, de mi finito recorrido en el tiempo. Es por eso que muchos de mis poemas se remiten a una fecha, a un lugar, a un nombre determinado. Mi poesía deja por escrito lo transitado, y dentro de ese trayecto agotable, registra para siempre el haber tenido el privilegio de conocerte y de haber contado con tu copioso amparo.

Te agradezco nuevamente

Patricia Díaz Bialet

 

PARA IR ZONA GANJAH

MOSTRANDO LA EXPLORACIÓN

La banda más importante de Reggae/ hip hop de Latinoamérica, liderada por Jose Gahona, presenta su nuevo disco ¨La Búsqueda¨ en el Mítico Estadio Obras ( Av. del Libertador 7395 ). La cita es el próximo sábado 19 de octubre, y se pueden conseguir las entradas en www. Livepass.com.ar

El pasado 3 de mayo finalmente salió a la luz el disco que muchos estaban esperando. A través de sus plataformas digitales y editado bajo el sello independiente Comunicando Consciencia Records, Zona Ganjah lanzó su nuevo trabajo “La Búsqueda”. El mismo cuenta con 12 canciones que mantienen encendida la llama del reggae, aunque también se destaca su clásica fusión con el hip hop y otros géneros.

Cabe destacar que previamente, durante el último año la ZG ya había lanzado 3 cortes a modo de adelanto: “El Sol” (junto al artista chileno Serone), “Algo Mejor” (el cual cuenta con un video realizado íntegramente en la Patagonia Argentina, que ya cuenta con más de 1 millón y medio de vistas en YouTube), y “Latidos en ti” (que tiene la particularidad de utilizar el audio de los latidos del corazón de una de sus hijas antes de nacer).

Fiel a su esencia, en este nuevo material ZG sigue apostando al mensaje sobre el respeto y el entendimiento, poniéndolos como claves para la evolución de las personas; como así también  aborda el tema de la “la búsqueda” constante del balance y el optimismo en nuestras vidas.

“La Búsqueda” llega también con la colaboración de distintos artistas, que aportan su mensaje. Con melodías pegadizas, esta nueva placa apuesta a la unión de los seres, al optimismo y la búsqueda espiritual que todos ansiamos en nuestras vidas.

Zona Ganjah llevó su nuevo material a distintos países de Latinoamérica. A fines de Junio la banda se presentó en el Pepers de Costa Rica e incluso en el reconocido festival al aire libre Rock Al Parque en Colombia; siendo un éxito rotundo en convocatoria. Antes de volver a suelo argentino, ZG hizo una parada en el país vecino de Chile, presentándose en la ciudad de Concepción y luego en el mítico Teatro Caupolican en Santiago de Chile.

La Búsqueda promete ser uno de los mejores discos de la carrera de la banda; ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

CINE: LA AFINADORA DE ÁRBOLES

Guardarse para seguir recordar

La afinador de Árboles es una película dirigida por Natalia Smirnoff y muestra la historia de una persona que intentar efugiarse en su infancia después de conseguir un logro importante.

Luego de recibir el premio más importante de literatura  infantil, Clara necesita mudarse al campo con su familia, en busca de paz, cerca del lugar donde nació. Ahí se reencuentra con su viejo novio Ariel y su hermano Carlos, ambos amigos de la infancia. Un replanteo de su vida y de sí misma le resultan inevitables. No todo puede sobrevivir. De eso se trata la película La Afinadora de Árboles y su directora, Natalia Smirnoff, comentó.

“La Afinadora de Árboles es mi tercera película como directora y guionista. La primera fue el salto al vacío, la segunda la corrida por volver a hacer. La afinadora… fue para mí un proceso muy especial, sumando libertades interiores y escuchando procesos internos. Todo el viaje conjunto con Juan Pablo Miller, productor y amigo, ha sido maravilloso. Y en esa misma línea continuó lo que fue siguiendo. El equipo, los actores, el rodaje, la post. No porque no hubieron problemas. Tuvimos, como siempre, varios golpes. Algunos muy duros. Pero para mí siempre ha tenido un sentido más profundo. La película habla sobre lo que sucede una vez que uno cumple sus sueños, qué sigue después. Tal vez es perder el velo de un éxito externo para entender una dimensión más profunda, tal vez más espiritual, con uno mismo. Y algo de todo eso ha sido todo este viaje. He tenido procesos más externos y resonantes afuera, pero éste ha sido de un profundo crecimiento interior de disfrute y satisfacción por lo que se logra y se vive con el proceso y las personas que te rodean. Finalmente un nuevo sentido con todo lo que de verdad es y sucede. Gracias a todos los que nos han acompañado en este cuestionamiento sobre la creatividad y la posibilidad de libertad mayor que se otorga. En lo que para mí es la auténtica búsqueda. Y por lo que vale la pena seguir creando y haciendo. “

ABRIENDO CAMINOS CON HONESTIDAD

Buitres, banda uruguaya , está festejando sus treinta años de vida y se presentaran el jueves 22 de Agosto a las 21hs en La Trastienda, Balcarce 460. Su cantante , Gustavo Parodi dialogó con Baldosas Flojas.

Tres décadas de música, discos, shows, composición, ensayos etc, genera para la Banda Uruguaya Buitres una alegria, orgullo y una cantidad de logros interiores de placer y hacer lo que le gusta.

Su cantante Gustavo Parodi, cantante de la banda dialogó con Baldosas Flojas antes de tocar en La Trastienda el 22 de Agosto a las 21hs.

” En estos 30 años abrimos caminos para muchos, fuimos honestos conmigo mismo, nosotros somos nuestras canciones, en Uruguay, que es un país chico, todos te conocen, saben lo que haces y te pueden recriminan por que que no le gustan tus canciones.

Sobre el desgaste de la banda, la familia y los tiempos cuenta “

uno hace un resumen de todo lo que hicimos valoramos tener un grupo poder sentir darle para adelante sentido estar juntos a pesar de los ensayos, las composiciones, los shows, las giras, los recitales, los problemas personales, los hijos, etc.

En cuanto al reconocimiento declaró” nos costo mucho abrir los camino para los demás, nos costo ese reconocimiento popular en Uruguay lo somos, fue un camino de desgaste, estar mucho tiempo recorriendo en una caja de un camión 400km para tocar y volver, hubo un un momento que tuvimos que empezar por nosotros mismos, ahí nos hicimos hombrecillos, aprendiendo en el camino a desarrollar, consolidar la música que hacemos, demostrar el concepto que queríamos mostrar gente, somos una banda que confiamos en nosotros mismos y nos demostramos que podíamos ser.”

Sobre las nuevas formas de escuchar música digital apuntó”nosotros vivimos todas las etapas, creo que este es un momento ideal para encontrar todo al alcance y no nos perjudico, para nosotros lo importante son las canciones no importa tanto como suenen. “ Si bien para que te guste una obra se necesita un tiempo afectivo, escuchar el disco, sentarse a escuchar, el riesgo de la “falta” de tiempo hace que simplifica el mensaje.

En cuanto al disco nuevo declaró” es la primera vez que nos tomamos el tiempo para grabar y estamos contentos, si bien hay que escuchar las canciones terminadas, pensamos mucho como sería lo que vendrá, fueron 5 años sin disco nuevo queríamos no sacar uno a los pedos, propusimos darnos el tiempo para darle nuestra forma y eso esta bárbaro”

Con respecto al recital de La Trastienda del 22 de agosto, el cantante opinó que”La idea es hacer un repaso de todos los discos y empezar a hacer una movida acá en la Argentina y hacer las cosas bien para darle continuidad y tocar en todo el país.

COBERTURA : LA MISSISIPPI EN LA TRASTIENDA

FESTEJOS EN CASA

La Missiippi sigue celebrando sus 30 años de trayectoria y el sábado 17 de Agosto lo hizo haciendo en un show electro acústico, con temas no tan tocados en vivo más algunos clásicos.

30 años hay que festejarlos por mucho tiempo y en todos lados, por eso La Missisippi, que viene de hacerlo en un gran show en el Luna Park , sigue la conmemoración, el sábado 17 de Agosto lo hizo en un show en La Trastienda, donde se escucharon los temas menos tocados por las bandas de casi toda su discografía.

Con un público sentado con ganas de blues y demás ritmos, sonaron temas como “Boogie ruta2” “The Creeper Return” y “Un poco más “ del primer disco Mbugi, del segundo Bagayo se escucho “Matadero , “Mala Transa , “un trago para ver mejor” y “ Qué mujer”

Con un Ricardo Tapia que comentaba cada canción sus recuerdos y la forma de componerla también aparecieron “ El municipal” y “un dia feliz” de Bit Hippie. “ De nuevo vuelta a lo mismo” “La balada de Jimmy Gerli” de Amor y Paz y de Inoxidable, disco de reversiones del rock nacional, sonó “Post crucifixión” donde la gente empezó a levantarse y disfrutar del show.

Aparte no faltaron temas del ultimo disco, Criollo como “ Cuando el corazón te guía”

La Missisippi sigue festejando sus 30 años de vida y pronto también lo harán por llegar a los 100 shows en La Trastienda, para llegar a eso se presentaran el sábado 24 de agosto a las 23 30hs.

TEATRO : GOLPES A MI PUERTA

DESIGUALDAD Y LIBERTADES

Golpes a mi puerta, es una obra que sale a escena los domingos a las 19hs en el Celcit , Moreno 431, la misma cuenta lo que le sucede a dos monjas que cuidan a un joven perseguido por los militares,

“Golpes a mi puerta” es una obra, plena de poesía, drama y algo de humor, que relata la fatalidad de Ana y Úrsula, dos monjas que viven en un país cualquiera de Latinoamérica dedicadas a predicar y convivir el día a día con los más pobres y desprotegidos en una cotidianidad que se rompe cuando Pablo, un joven perseguido por la fuerza militar que huye del trágico final que le tienen preparado sus opresores, se refugia en la casa-claustro de estas religiosas. A partir de ese momento, se ven envueltas en la violencia y la represión de un régimen totalitario, ceñido y aliado a una potencia extranjera.

Su directora Dora Milea opinó que “ la obra es una obra que surge atravesada por la pasión de Juan Carlos Gené en su observación sobre los procesos históricos americanos abordando sus grietas y contradicciones. Vivir, hoy, la vida religiosa en Latinoamérica, ¿no debería ser, sin más, aprender a ser pueblo? La creación de desigualdad social es, sin lugar a dudas, una forma de violencia oficial que dispara sobre las libertades. Hay valores que día a día están en decadencia, ya no existen. En ese sentido esta obra es contundente y vigente en un tiempo de crisis, cuando el mundo está tan polarizado y cada vez más parece que las posturas éticas fueran secundarias. “Yo sé quién soy" dice Ana, la protagonista, y con esa sencilla y contundente afirmación, deja en evidencia un ancestral y

perverso sistema que intenta formatearnos en pos de sus propios intereses”.

cOBERTURA : LOS GARDELITOS EN EL GROOVE

TIRANDO PARA ADELANTE EN LIBERTAD

Los Gardelitos tocaron en la fiesta clandestina en el Groove el sábado 3 de Agosto y mostraron su potencial rockero, sus letras, sus melodías y sus gritos de lucha, pasión y amor. Estuvieron de invitados Jorge Rossi y Willi Crook.

Fue una tarde de sol pero con un anochecer fresco y aunque son tiempos complicados, la música es un ariete que ayuda a ver el mundo de otra forma, con ganas de seguir buscando la libertad y esos estímulos para seguir entendiendo como ser feliz.

Los Gardelitos tocaron en la fiesta clandestina en el Groove el sábado 3 de Agosto y desde que empezaron con “Al pie de la letra” hasta que terminaron con “Mezclas raras”, el público siempre estuvo saltando cantando y festejando.

Sonaron los temas de los primeros discos como “Nadie cree en mi canción”, “ Amando a mi guitarra”, “ el clásico “Gardeliano” además de los temas del último trabajo “Cuidad oculta”, “ Lo que vendra” , “ Viejo y querido rocanrol” como “Puño y letra “ dedicada a Korneta Suarez.

Las banderas se movían , aparecieron Rossi, integrante de Manto que toco en la previa y Willy Crook,Saxofonista,( Redonditos de ricota) para darle un color completo a la fiesta.

Los Gardelitos siguen demostrando su convocatoria su energía y garra arriba del escenario, logrando que los de abajo disfruten con sus letras, que van desde las historias barriales como”Anabel” hasta la lucha como en el “ Comandante Marcos” o de los pueblos originarios en los “Querandies”.

La trayectoria, vigencia se sigue viendo de la banda del bajo flores y mas alla de los cambios de músicos, Elias Suarez, cantante y fundador de la banda, sigue llevando los hilos a los lugares más interesantes, cómo lo que será la Primavera Sudaka, el 21 de septiembre tocaran junto a Las Manos de Fillipi y C3 en el estadio Obras.

Los Gardelitos dejaron sus canciones en la noche de palermo, donde nadie de los presentes se fue sin pensar que la libertad puede estar condicionada por cuestiones políticas pero las canciones transportan a un lugar mágico para soñar y construir en conjunto.