lunes, 6 de junio de 2016

MÚSICA: UN PUEBLITO




 MEZCLANDO Y PROBANDO

Un pueblito es una banda que fusiona estilos latinoamericanos y estás presentando su disco debut, en charla con Baldosas Flojas su cantante y guitarrista, Tomas Calvano, nos contó  sus gustos y la forma de componer,

Con sus fusiones, gustos, amplitud musical y priorizando los tiempos de cada tema para que se entienda lo que quieren decir y hacia adonde apuntan Un Pueblito está presentando su disco debut que se llama Homonimo a la banda, en charla con Baldosas Flojas su cantante y guitarrista nos contó sobre la banda y sus mezclas.
¿De qué se trata Un Pueblito?
Un pueblito es una banda de rock con elementos de otros estilos como el jazz, ritmos latinoamericanos, pero siempre priorizamos la canción más genuina posible, es difícil describir la música que hacemos, pero tenemos esos elementos y vamos armando los temas con lo que cada integrante trae y nos gusta hacer.
¿Qué diferencias hay de la banda en vivo con el disco?
Las diferencias es  la intensidad de los temas en vivo, el disco es prolijo y esta buenísimo pero en los shows se produce algo con el público inexplicable que nos da esa ganas de tocar. Me parece que en vivo somos  mas power, más  rockeros.
¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
Cada letra tiene su historia, por ejemplo hicimos un  homenaje a un cuadro, pero también hay  historias de amor,  las cartas de una madre a su hijo desaparecido por la última dictadura militar,  hay muchas anécdotas  en la letras, cosas que nos pasaron a  nosotros.
Si tuvieras que comparar Al disco con una comida, un lugar, un color. ¿con que lo harían’?

Es un chop suey por que significa trozos mezclados y nosotros podemos representar eso. 

miércoles, 1 de junio de 2016

MÚSICA: LA PERRA QUE LOS PARIÓ

 NUTRIENDOSE CON OTRAS REALIDADES


La Perra que los Parió está presentando sus disco Ni tan tarde, Ni tan Pronto,  por muchas partes del país y antes de subirse al escenario del Groove,  Av Santa Fe 43, el 4 de Junio a las 19hs,  su guitarrista, Juanchi Espada, dialogó con Baldosas Flojas sobre los viajes, la tecnología y los sueños.

Sencillos, con historias para contar, dando pasos cortos pero firmes, no mareándose por la cantidad de gente que van llevando, La Perra que los Parió sigue mostrando Ni tan tarde, ni tan Pronto, antes de  subirse al escenario del Groove, Av Santa Fe 4389 , el 4 de Junio a las 19hs para grabar ese show, el guitarrista de la banda, Juanchi Espada, charló con Baldosas Flojas sobre las experiencias de tocar por varias ciudades del país, la responsabilidad de los artistas y lo que puede generar la música.
¿Qué sensaciones tienen de ir recorriendo el país?
Vamos conociendo muchos lugares increíbles y miles de caras nuevas. Haciendo amigos, comiendo asados interminables. También nos dejan conocer otras realidades muy distintas, eso nutre mucho, sobre todo a la hora de sentarse a escribir.
¿Con qué se sorprendieron y les parece único de los viajes y esos shows?
El agradecimiento de la gente en algunos lugares, te conmueve groso. Todos tienen una historia increíble de como se acercaron a la banda. El cariño, como cantan tus canciones a miles de kilómetros de donde fueron compuestas. Es un flash. 
¿Cuál es la idea de grabar el show del Groove?
La idea es mostrarle a la gente que no conoce a LPQLP, la fiesta y el rock que tienen nuestros shows. Somos de los que creen que una banda te termina de gustar en vivo, los discos solo reflejan un porcentaje de lo que una banda es. Con esto buscamos acercarle esa experiencia a los que todavía no vinieron o no nos conocen. Una vez que tengamos el material terminado veremos en qué formato se edita, eso es lo que menos nos preocupa.
¿Adónde creen que los está depositando Ni tan tarde ni tan pronto?
Sentimos que mucha gente nueva se está acercando a la banda y cantan estos temas de una manera que antes no pasaba. Y en relación a lo artístico, creemos que estamos llegando a un lugar que realmente nos gusta, y nos sienta bien. Además nos han traído muy lindas críticas de los medios y de algunos colegas. Todas cosas muy alentadoras.  
¿Qué responsabilidad creen que tienen cuando su público se tatúa el logo o una frase de la banda?
No mentirle, esa es la responsabilidad. La gente valora la honestidad en los artistas. Después todo el valor agregado que lleva esa frase o ese tatuaje es de cada uno. 
¿Cuáles son los sueños para la banda?
Obviamente llevar nuestra música lo más lejos que se pueda. Tocar en estadios también. Grabar y producir con algunos de nuestros inspiradores musicales. Y también hacer discos en algunos estudios clásicos de otros lugares del mundo, donde han grabado bandas históricas. Somos muy fans de la historia del rock.
Hoy más tranquilos ¿Qué le sacarían y le agregarían a los discos?
Siempre uno le corregiría mil cosas a sus discos. Desde sacar temas a masterizarlos o mezclarlos de nuevo. Pero no hay que olvidarse que los discos son la foto de un momento. Y cuando vos ves una foto tuya de hace diez años y tenés un  peinado que te quedaba como el culo no podés volver al pasado y corregirlo o lamentarte el resto de tu vida porque tenías un jopo horrible. Sí, hay que aprender de esos errores para las construcciones futuras y poner la energía en eso. 
Si tuvieran que comparar este momento con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, una película, un color, un artefacto, un libro, etc. ¿Con que lo harían? 
Nuestra historia es como la de muchas películas y como la de muchas bandas que vienen desde el under. Medio Rocky. Unos pibes de barrio, medio raritos, por los que nadie da un sope, y que a base de esfuerzo y talento van cumpliendo sus sueños. Primero laburan un montón para empatar y recién en la 2 les empieza a ir como querían. 
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de la tecnología hoy?
Casi todas son ventajas. Es fabulosa la manera en que Internet nos asiste con nuestra curiosidad. La única desventaja es volverse esclavo de algún artefacto y perderse las cosas lindas de la vida. Pero mientras uno lo pueda regular, todo bien.
Creen que un tema musical puede ayudar a salir de la tristeza que tiene gran parte de la sociedad

El arte en general brinda momentos de gratificación muy grandes y lleva la mente a lugares increíbles de satisfacción, sin generar ningún tipo de daño, más bien todo lo contrario. Pero para llegar al arte, la gente primero tiene que comer. Y eso ya no es tarea de los artistas.  

lunes, 30 de mayo de 2016

LITERATURA: MARCHA FORZADA DE MABEL PAGANO

REVOLUCIÓN CON AROMA DE MUJER


Marcha forzada es un libro que cuenta la historia de tres mujeres, una guerrillera, la líder de una cocalera y la esposa del presidente que se juntaran en un lugar de Sudamérica. Su escritora Mabel Pagano, dialogó con Baldosas Flojas sobre los  la novela, el público y el valor del arte.


Futbol, política y cultura son cosas que van de la mano aunque muchos dicen que no se puede hablar porqué son temas de debates y discusiones, el jueves que, Baldosas Flojas,  charló con Mabel Pagano, autora del libro Marcha Forzada, jugaba Boca por la copa Libertadores de América  y la escritora nos contó qué relación existe entre el deporte y las letras, además de cómo se puede hacer para que los jóvenes lean.
 ¿El futbol es un hecho cultural? ¿Qué relación puede tener con la literatura?
Claro que el fútbol es un hecho y evento cultural, yo  hace 3 años participe y copile  un libro que se llama Mujeres con pelota, que son cuentos sobre futbol escritos por mujeres, convocamos a 18 escritoras donde cada una escribió un cuento sobre el tema y  nos divirtió, además que  salió un libro lindo, con  visiones de mujeres sobre el futbol.
¿Cómo surgió y de qué se trata Marcha Forzada?
Tres episodios dispararon la idea de este libro, primero los hallazgos de los restos del  Che Guevara, esas excavaciones que eran un hecho puntual y me atrapaba cotidianamente, el segundo episodio era los que trabajan en la cocacóleras en Bolivia y su abanderada pidió dialogar con el  presidente de Bolivia para defender  su fuente de trabajo, por qué lo podían perder debido a que  se habla de  drogas y ellos con los cultivos que les dan el pan a sus familias y el tercer punto fue la esposa del presidente de Bolivia que acepto la reunión con la líder de de los cocacóleros. Por eso Marcha forzada cuenta la historia de tres mujeres una guerrillera  que tuvo  vinculación con el che, una líder cocacolera y la esposa del presidente ambas seguirán sus senderos que la llevaran a reunirse  en un lugar de Sudamérica.
¿Se piensa en el público después que se termina el libro?
Son  halagadores los comentarios, uno quiere que se lea lo que uno escribió, pero la verdad que yo me considero como una madre empantana por qué soy incapaz de defender el libro, me parece que  los libros se hunden o se salvan solos, aunque me gratifican los elogios que recibo.
¿Cree que a través de la literatura se puede mostrar otra forma de vida?
 Los libros abren la cabeza, las personalidades de todos los ámbitos lo comentan y lo aclaran, el arte en general te abre la cabeza, una película, una obra de teatro, la música, el  que no está dispuesta al arte tiene una vida pobre,  el arte es la herramienta para que el alma este abierto  y enriquezca el espíritu.
¿Cómo se puede llegar al adolescente para que se vuelque a la literatura?
La realidad que todo depende de los profesores, hay gente muy aburrida, la  historia es algo muy apasionante pero en los colegios nos la enseñan de forma muy académica o muy  técnica y con puntos de vistas muy aburrido lo que hace que  no le llegue  a los chicos. Con respecto a la literatura los profesores no elijen los libros adecuados, no buscan las anécdotas más llevaderas, sin lugar a dudas que si los chicos se motivan con lo que leen no pararían de hacerlo, por eso depende mucho de quienes este enfrente de ellos, hoy ya no importa cómo se lee, hay muchas formas e-book, computadoras, etc, pero hay que entender  que  el que lee   nunca está solo.
La vida revive con cada libro, puede ayudar a un conflicto, abre  su alma, uno se va

 identificando  con los autores y de a poquito la lectura da  mayor claridad a la vida.

viernes, 27 de mayo de 2016

MÚSICA: DOCTOR BROWN

HISTORIAS COTIDIANAS Y MÚSICA INNOVADORA  
Doctor Brown está presentando su segundo disco que se llama Sentir para creer,  tiene de invitados a Chuk Funes (voz de Smitten) y Fernando Perez (tecladista de Sky Beat City), la producción estuvo a cargo Ricardo Jahni y Adrián Brunetto de Pampa Yakuza. En charla con Baldosas Flojas el cantante de la banda, Tute Ianniello, nos contó adonde apuntan las letras de los temas, el sonido de esta placa y lo que puede generar una canción.

Estados variados, sonidos a descubrir y realidades en sus letras, Doctor Brown edita su segundo disco que se llama Sentir para creer, en dialogo con Baldosas Flojas el cantante de la banda, Tute Ianniello, nos comentó de que se trata la placa, adonde les gustaría presentarla y cómo surgió la elección de los invitados.
¿De qué se trata sentir para creer? 
 Sentir para creer es el segundo disco de la banda, un disco rockero y más maduro que el anterior, que mantiene el sonido de doctor. Obtiene el nombre de un tema que no entró (y que la temática no hablaba específicamente de eso), pero nos dimos cuenta que el disco incorporaba muchas canciones desde el sentimiento, llevando de esa manera a creer en lo que sentimos.
¿Adónde apuntan las letras y en que se inspiran a la hora de componer?
Las letras como comentaba antes, tienen mucho de sentimiento, cosas que nos pasan, que pasan a nuestros alrededores y que pasan a nuestros seres queridos. Contamos historias de vida, de amor, desamor, y vivencias que alguien puede encajar justo en esos zapatos.
¿Cómo fue la elección de los invitados?
La elección de los invitados se realizo de forma bastante natural: tocando dibujando escalones (disco anterior) conocimos mucha gente, hicimos muchos amigos y queríamos de alguna forma trasladar eso que pasaba en vivo en los últimos shows. Así sumandos teclado y vientos a un material definitivo como nuestro segundo disco. Lo de Chuk (cantante de Smitten), es porque varios escuchamos la banda y se nos ocurrió que podía sumar mucho su voz en Sintiéndome Vivo, asi que lo contactamos y se copó!.
¿Qué creen que tiene de novedoso el sonido?
Más allá del agregado musical con respecto a nuevos instrumentos, vientos y más presencia en las teclas, creemos que el disco tiene un sonido más maduro, desde la composición, formato de las canciones, las partes, y las letras.
Si tuvieran que comparar Sentir para creer con una comida, un lugar, un color, un momento, un libro, un jugador de fútbol, un artefacto, un deporte, etc. ¿Con que lo harían?
Pizza // El cielo azul // el blanco // el sentir // Zidane (parece tranquilo pero si te descuidas te cabecea el pecho) // Radio // Futbol.
¿Cuáles fueron los consejos de los productores
y qué relación tienen con ellos?
Apostar a producir el segundo disco de la banda con los mismos productores que el primero nos dio una tranquilidad extra, la de saber que todo iba a salir bien. Tanto con Richi (bajista de pampa yakuza) y Galle (guitarrista de pampa yakuza) nos llevamos muy bien, tenemos una amistad y nos trasmitieron toda su experiencia como músicos, productores y como personas. Sin duda fue una excelente elección laburar con ellos de vuelta, la tranquilidad y experiencia es fundamental en estos casos.
¿Con quién y adonde les gustaría presentar Sentir para Creer? 
Creo que todos los que somos músicos soñamos con un Luna Park estallado, así que ese sería un buen lugar. Con respecto a quien, sería lindo que sea una noche llena de invitados amigos.
Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Por supuesto, confiamos en eso, nos importan las letras, son mensajes constantes a las reacciones y a la vida de otros, te das cuenta en el paso 1, cuando una letra de otra banda te influye y te refugias en eso.


DOCTOR BROWN PRESENTA SENTIR PARA CREER EL SÁBADO 28 DE MAYO A LAS 19:00HS EN EL ROXY LIVE, NICETO VEGA 5542.

jueves, 26 de mayo de 2016

LO QUE DEJÓ: DANING MOOD EN GROOVE Y LAS MANOS DE FILLIPI EN PALERMO CLUB

SONIDOS INDEPENDIENTES Y GRITO DE LIBERTAD



El  25 de Mayo día que se conmemoró la 205 años de la  revolución de Mayo,  Dancing Mood y Las Manos de Fillipi, en distintos lugares y en  pocos metros de distancia, uno en el Groove y el otro Palermo Club  mostraron su independencia  y su forma de ser libres con su música y contagiaron a su público.

La tarde/noche era fresca en la fecha  patria pero en el barrio  Palermo, el calor y la posibilidad de  ver  artistas y músicos preferidos, pusieron  en el Groove donde tocó Dancing Mood y  en Palermo Club donde tocó Las Manos de Fillipi estuvo el calor y el color pertinente  para no olvidar.
En el Groove la banda comandada por Hugo Lobo mostró  que con su orquesta de vientos puede hacer  bailar y disfrutar  los temas clásicos de la banda, los temas de Non Stop y del nuevo disco que se llama Ska Explosión.
En tanto en Palermo Club la noche arrancó con Sara hebe cantando, mostrando su rap, regae y hip hop contestatario,  mientras  el público saltaba, cantaba y disfrutaba , hasta hubo tiempo  también para la cumbia y también pidieron por la libertad de Belén presa por hacer un aborto.
Mientras que a las  22hs en Palermo Club Las Manos de Fillipi con su set de temas nuevos pero sin olvidarse de los hits como  La cumbia del Cucumelo, Señor cobranza, los Métodos piqueteros y mostrando que la realidad la hace cada uno en la calle y pensando.

Dos bandas que en pocos metros de distancia, hicieron  bailar a su público,  además que tienen la independencia como bandera y  hacen divertir que en estos tiempos ya es revolucionario. 

miércoles, 25 de mayo de 2016

MÚSICA: LOS PLATILLOS VOLADORES

UN VIAJE A LA ALEGRÍA

Los Platillos
Voladores, banda
compuesta por un ex integrante de  La 25,  Marcio Gaete, está presentando su primer disco que se llama Cielo, en charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos contaron sobre  la placa, la forma de componer los temas y lo que genera una canción.

Proyecto con convicciones, queriendo transmitir lo satisfechos que sienten tocando y componiendo los temas, Los Platillos Voladores, están presentando su disco debut que se llama Cielos, antes de presentarse el 27 de Mayo en el Marquee, Scalabrino Ortiz 666, Marcio Gaete, Baterista, Pedro Azuaga, cantante y Deluxe, bajista,  dialogaron con Baldosas Flojas sobre la  formación de la banda, su estilo musical  y los invitados en la placa.
¿Cómo surgió la banda?
Pedro: La banda  arrancó a  fines del  2013, fue una iniciativa de Marcio que después de desvincularse de La 25 convoco a los músicos para hacer este proyecto y en lo personal estoy, agradecido de pertenecer a él.
Marcio: Cuando decido desvincularme de La 25, lo convoco a Duende(Pedro) que nos conocíamos del oeste , yo tenía canciones y el también, entonces fue empezar de cero conformando la banda, ensayando y que cada uno aporte lo que le gusta, ensayar. Para mí el paso por  La 25 fue lo más lindo  que me paso, fueron  10 años de giras shows, pero  en algún momento uno toma una  decisión y yo la tome a mediados del 2013,  y con Los platillos Voladores ensayamos y surgió la  idea  de grabar el disco, invitamos a  amigos que nos  soportaron y tuvimos de invitado a  Guille Arrrom que fue guitarrista de Spinetta en un tema hermoso, a  Alejando Schanzenbach que tocó con  Calamaro, en trompeta al pollo de Las Pelotas, gente que contábamos y confió en nosotros, así  se  fue plasmando este  disco que salió a la luz  el 1 de abril. También estamos  contentos porque tuvimos la bendición que el arte de tapa lo realizo Milo Lockett  que con su  generosidad puso los dibujitos de  adentro del librito,  fue  algo exclusivo para nosotros, no tenemos palabras para  agradecerles,  porqué cuando le llevamos la propuesta fue escuchando las maquetas de los temas y fue plasmando los dibujos de acuerdo a lo que decía la música , eso nos demuestra que  estuvo desde el  primer momento con nosotros. Milo es una persona con una generosidad única, hoy vas por la cuidad y ves hospitales, estaciones pintadas  por él, es una  maravillosa que nos haya  cruzado  en el camino y estamos contentos con los resultados
¿De qué manera fue surgiendo la composición de los temas? 
Deluxe : Las composiciones son de Marció y Pedro, temas que tenia cada uno pero los demás  aportamos algo y ayudamos a la realización de este disco y los temas que quedaron afuera que seguramente estarán en el que viene.
Si tuvieran que comparar Cielos con un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, un momento, un artefacto, una película, un libro, etc. ¿Con qué lo harían?
Duende: Con la  energía, la  luz,  una nave espacial, un viaje.
Marcio: Con una montaña, el cosmos. Cielos está hecho en un formato con mucha energía que  se nota en el sonido que se logro, si bien es una  banda que hace rock, el sonido que trabajamos es novedoso, por ejemplo las guitarras tienen un tinte espacial,  quizás más parecidas a Joe Satriani  que Papo, obviamente que  no deja de ser rock , no sé cómo etiquetarlo,  no te podía decir una banda que tenga cosas parecidas, es algo novedoso de alguna manera , es un audio no tan escucharlo.
Deluxe: Yo lo compararía con una mezcla grande, porque los temas no se centralizan en un estilo, si bien es rock abarca varias ramas, el disco es  ecléctico  y para todo los gustos
¿Creen que se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida a través de un tema musical?
Marcio: Desde mi punto de vista la música es expresión y se puede llegar a  cualquier oyente, nosotros queremos generar algo desde la composición,  innovar en lo musical, nuestras letras son  estado de ánimos, vivencias cotidianas, lo que  nos va sucediendo, por eso nos parece que podemos tener esa conexión con la gente


LOS PLATILLOS VOLADORES SE PRESENTAN EL VIERNES 27 DE MAYO EN EL MARQUEE, SCALABRINI ORTIZ 666 A LAS 21HS 

viernes, 20 de mayo de 2016

PARA IR : SONIDEROS DEL MUNDO

PARA BAILAR TODO LA NOCHE

El Sonidero del Mundo, es un ciclo, que vincula la tradición musical bailable de nuestro continente (cumbia, joropo, chicha, etc) con los nuevos sonidos de fusión latinoamericana del nuevo siglo (cumbia digital, trap, indietrónica, dubstep, etc).
Este martes 24 de Mayo a las 23hs en el Groove, Av Santa Fe 4389 llega la 2º edición del Sonidero, presentando una línea más vinculada con el neo-groove latinoamericano
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Ana Tijoux (Chile) llega a Argentina para presentar las credenciales que la convirtieron en la referente más importante del hip hop sudamericano.
Como crédito local, Morbo & Mambo (ARG) desplegará su innovador audio afro-beat junto a un referente local del hip hop que prontamente se anunciará.
 Ana Tijoux es una de las referentes más destacadas del hip hop latinoamericano y una de las artistas de Chile más reconocidas a nivel mundial. Además, es considerada la artistadel momento en su país: obtuvo 4 Premios Pulsar con su último y 4º disco, “Vengo”, como Mejor Artista Música Urbana; Canción del Año (“Vengo”); Álbum del Año yArtista del Año -estos últimos por votación del público-.
En “Vengo” la artista lanza una batería de 17 temas que pasan del tinku al hip hop más contestatario, con matices instrumentales y manifiestos políticos y reivindicaciones de género sobre la base de charangos, quenas y redobles nortinos, demostrando la versatilidad de estilos conjugados en este trabajo.
La repercusión de este disco generó que Iggy Pop incorpore la canción “Somos Sur” en el playlist de su programa en BBC Radio, afirmando que “esta chica si tiene pelotas”. El gran compositor y activista japonés Ryuichi Sakamoto compartió en sus redes la canción “Antipatriarca”, dejando claro que para la música no existen fronteras.
Con su 2º disco, “1977” (2009), Ana Tijoux sorprendió a público y crítica. El disco pinta un cuadro de su infancia en Francia y rinde homenaje al hip hop chileno que le inspiró a principios de los ‘90. Thom Yorke recomendó a sus seguidores que escucharan la canción “1977”, lo que disparó la popularidad de Tijoux en Europa. Además, esa canción se pudo escuchar en la serie “Breaking Bad” y en el juego “FIFA 2011” de EA Sports.
The New York Times la señaló como “la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill”, y revistas Newsweek “la rapera latinoamericana más importante de la escena internacional”, al igual que la publicación de The Rolling Stones que la eligió como la “mejor rapera en español”.
Ha realizado colaboraciones con Bajofondo, Control Machete y Quilapayún, entre muchos otros.
Tiene decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV Video Music Awards Latinoamérica, 40 Principales (España), Indie Music Awards, Premios Grammy de los EEUU, alcanzando cuatro nominaciones con distintos discos y a losGrammy Latinos de 2012 a 2014. Fue Ganadora de Premios Altazor 2012.
Discografía: “Kaos” (2007); “1977” (2011); “La bala” (2012); “Vengo” (2014).
MISS BOLIVIA
Es el proyecto musical donde Paz Ferreyra fusiona los estilos de cumbia, dancehall, folklore, hip hop, electrónica y reggae,combinando la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios. Su práctica artística se orienta hacia la inclusión, la tolerancia, la autogestión e independencia. El activismo a través de la música es uno de los ejes principales que motorizan el proyecto.