MÚSICA: MISSTURA

SONIDOS INFINITOS

Sophía Ceraso  y Francisco Gamino se dedican a la actuación y al modelismo pero la música los motiva, por eso crearon Misstura, que mezcla la cumbia, el pop con el Sertanejo brasilero, en charla con Baldosas Flojas los integrantes del grupo nos contaron sus influencias, la fusión de estilos y lo que puede generar una canción.

Corazón Apretado es el video clip que tienen de adelanto Misstura grupo compuesto en el 2015 por Sophía Ceraso y Francisco Gamino que están involucrados al mundo de la actuación y el modelaje pero se dan el gusto de cantar, en dialogo con Baldosas Flojas la dupla nos contaron la inspiración al componer las letras de los temas, los prejuicios y lo que tiene la música que no tiene la actuación.

¿Cómo surgió Misstura?

Fran y Sophía - Siempre tuvimos ganas de cantar, de armar una banda con identidad propia. Somos un grupo de amigos y nos encanta juntarnos, hacer música, pasar un buen rato. Nos juntábamos a tocar covers de otras bandas y un día, decidimos componer nuestras propias canciones y poder comenzar un proyecto en serio, más allá de que seguimos con nuestro ritual de encontrarnos y pasarla bien, rodeados de amigos.

¿Cuáles fueron sus influencias y ejemplos musicales?

Francisco - Tomamos un poco de cada uno, porque son varios, pero nos fuimos un poco más al norte para el lado de Brasil. Todos siempre volvemos con armonías y ritmos de este país y simplemente tratamos de sumarlo a lo que ya estaba sonando acá.

¿Se tiene cierto prejuicio al unificar estilos musicales?

Francisco - ¿¿Hacer fusiones??' Creemos que no, al contrario es un desafío. Gracias a ella, en el mundo de la música los sonidos son infinitos  

¿Qué aporta un videoclip que no tiene un disco, ni un show en vivo?

Sophía - Poder contar la canción desde otro manera, poder fantasear con otras cosas, tales, como la mezcla de sonidos, jugar a quién queremos ser. En un video si quiero podemos ser rey y reina, simplemente....jugar!

¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?

Sophía y Francisco - En todo lo que nos pasa día a día a todos, el desamor, el aliento de tus amigos para salir del mismo, y el volver a tener la esperanza de que un amor se termina, pero siempre va a ver otro esperando por vos.  De ahí salen las letras, más allá de que el tema de punta es un cover, ahora tratamos de tener nuestras propias letras.

¿Qué tiene la música que no tiene la actuación y viceversa?

Sophía - El arte es un conjunto de todo, cantar, tocar un instrumento , actuar , bailar , las luces , el escenario, ect, todo tiene que ver con todo , aunque creo que lo más difícil, es poder interpretar las canciones creando un mensaje en el que interactúen las voces y los gestos, y que eso lo pueda captar el público

¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

¡¡¡TOTALMENTE!!! ( responden a dúo) 

Francisco - El mensaje es super importante más en un mundo donde decís "hola" y mínimo fija 1 millón de personas ya lo saben. Tratamos de mostrar una línea de salud, amor, respeto, aliento. 

Sophía - Se pueden hacer letras maravillosas , más sabiendo en mi caso que tengo muchas fans "sophistas" que son nenas, no podía permitir pasar un mensaje erróneo porque tampoco lo quiero para mi vida.

TEATRO: BEYA

PARA PREVENIR Y CONCIENTIZAR

Beya es una obra que cuenta la trata de mujeres, está adaptada al libro Le viste la cara a dios, su directora y actriz, Marisa Busker, dialogó con Baldosas Flojas sobre el espectáculo que sale a escena los miércoles y jueves a las 20:30hs en La Lunares Teatro, Humahuaca 4027.

  Beya, es una obra que cuenta la historia de una mujer que fue captada, privada de su libertad y puesta a funcionar como mercancía barata, en una paleta de acontecimientos dentro del margen estrecho de valores y situaciones que se presentan en un puticlub hasta que logra escapar, además muestra cómo soportar el  ablande, la violación, la droga, el desprecio, la tortura, el inventar formas de sobrevivir, las complicidades y vínculos. La directora y actriz de la obra, Marisa Busker,  que sale a escena los miércoles y jueves a las 20:30hs en La Lunares Teatro, Humahaca 4027, dialogó con Baldosas Flojas sobre los valores perdidos, lo que ve la  sociedad, el machismo y cómo se puede cambiar esta realidad.

¿Cómo se te ocurrió el guión de la obra?

Es la adaptación a la escena de un libro. En este caso, Le viste la cara a Dios de Gabriela Cabezón Cámara. Un texto muy descarnado sobre la trata de mujeres. La puesta escénica la fui descubriendo de a poco: primero aprendí bien el texto, que de corrido lleva 35 minutos y en la escena se hacen 70, porque le hago espacio con las acciones físicas y las músicas que canto. Busqué sensaciones a través de la comprensión del texto, me imagino cosas que pasan, voy descubriendo vínculos…pienso mucho en el tipo de energía que quiero para cada parte, contrastes, me concentro en ello, reconozco formas de hacer con el cuerpo. Luego el vestuario, los ritmos que le acoplo. En fin, es un gran trabajo, como una sinfonía para una orquesta grande. Muchas cosas a las que atender al mismo tiempo.

 ¿Hay forma de descabellar a los grupos que se encargar de las trata sin ayuda del estado?

 Y….no creo. Es una decisión política y debe estar el estado dispuesto a ello.

¿Cuánto escalafones ayudan al negocio, ministros, intendentes, policías, funcionarios, etc?

No sé, eso lo verán quienes se vayan a ocupar del tema, si es que alguna vez sucede.

¿Cómo se puede hacer para que los hombres dejen de pensar a las mujeres como un objeto?

 Es un problema cultural muy arraigado y con variedad de categorías. Por ejemplo, las propagandas de artículos como puede ser un auto, lleva a alguna mujer con ropas que parecieran provocativas y se utiliza como símbolo de estatus para que compres el auto. Esto en algunos países del norte de europa, por ejemplo, está prohibido. Y no son conservadores, ya que son capaces de desnudarse unos frente a otros sin problema alguno. En fin, un ejemplo no basta. Las mujeres mismas deberían salirse de ese esquema de ser objeto, mostrando sus necesidades con claridad de una manera más fresca, espontánea, sin tanto “papel de caramelito”. Pero claro, esto es una apreciación personal. En la obra que presento, el personaje –Beya-, está tratado de esa manera. Si bien Beya entra a funcionar dentro de un puticlub en donde le hacen de todo, el personaje que creé está siempre descalzo, y las ropas no son las típicamente sexy-latino. Más bien está presente el desnudo del torso como algo natural. No hace falta más. El sexo en la obra-texto está tratado todo el tiempo como violación=tortura. Beya es un objeto de carne y hueso, cosa que no es su voluntad.

¿Se piensa en el público a la hora de la puesta en escena de la obra?

Sí, siempre se piensa en el público. Es una obra violenta pero que abre a preguntas, cada uno se defiende a su manera. Es una obra  muy descarnada y por eso trato de aprovechar los mínimos espacios de algo que pudiera ser tierno, blando, amoroso, por decirlo de alguna manera. Esto es lo difícil de la puesta escénica. Algunas espectadores lo tomarán mejor que otros.

¿Los valores perdidos son para los negociantes, los que consumen o para las víctimas (como cree la sociedad)?

Para todos los que nombras. Hay un lugar en donde pedí hacer la obra, pero no la tomaron y, si bien la vieron y encontraron al texto y a la actuación muy buenos, dijeron que debían cuidar a su público pequeño burgués clase media. Dos cosas entonces, una porque es demasiado cruda y otra porque el mismo público es consumidor de puticlub. Y cuántos de los que consumen puticlub se preguntarán si están tratando con una víctima de trata o no? ¿es el puticlub algo naturalizado en ciertos estratos sociales? Algunos podrán hacer otros trabajos y eligen estar en un puticlub, algunos están forzados a estar, aunque no creo nadie disfrute de ser abusado sexualmente, de estar en una situación contra su voluntad.

¿Cuánto ayuda los medios a difundir el tema y que rol puede cumplir hoy la tecnología?

No sé cuánto ayudan los medios, no lo sé, pero siempre está bueno informar de cuestiones de trata, de prevención, asistencia telefónica, saber sobre la manera en como se mueven estas redes, tratar de desnaturalizar situaciones de las cuales –muchas veces- las personas mismas ya no son conscientes. Yo misma aprendí sobre el tema haciendo la obra. Y te aclaro –por las dudas- que no soy una especialista en el tema.

¿Adónde y a quién les gustaría mostrar el espectáculo?

A todo el que lo quiera ver. Es un buen trabajo artístico, tiene que serlo porque si no se convierte en una bajeza brutal, una gran porquería barata. Hay que animarse a hacer un trabajo tan agonizante como este. La obra tiene un final amigable dentro del drama. Y eso se me hace a mí, y supongo que al espectador, todo más llevadero. El cuerpo –mi cuerpo- está muy expuesto y para eso hay que estar muy entrenado. Yo creo que el trabajo es artísticamente precioso, desde la escritura y desde la escena.

¿Creen que a través de una obra se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Si, se puede generar consciencia. La escritora anda sin tapujos y llama a las cosas por su nombre y expone su decisión política al respecto desde el epígrafe que está al inicio del libro que dice: aparición con vida de todas las nenas y mujeres desaparecidas por las redes de prostitución y juicio y castigo a los culpables.

A mí misma, todo el trabajo en sí, me generó más consciencia. ¿Por qué no habría de hacerlo con los demás?

MÚSICA: ANTAGONISTAS

PLASMANDO LO QUE PIENSAN

Antagonistas es una banda que se formó en el 2014 y están presentando su disco debut que se llama homónimo a la banda, antes de subirse al escenario del Uniclub, Guardia Vieja 3360, el sábado 13 de Febrero a las 23hs, su cantante, Matías Estebes, dialogó con Baldosas Flojas sobre la placa, la composición de los temas y el público.

Sabiendo lo que decir, en búsqueda de cómo, pero convencidos de lo que hacen, Antagonistas, están presentando su primer disco y lo mostraran el sábado 13 de Febrero junto a Rock a la orden y Viejo Farol, en Uniclub, Guardia Vieja 3360, a las 23hs, su cantante y guitarrista, Matías Estebes, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó  de que se trata la banda, sus referentes y para qué sirve la música.

 ¿De qué se trata  Antagonistas?

Antagonistas se trata de una banda, un proyecto que intenta plasmar lo que piensa y siente en canciones que integra letras muy visuales y características de situaciones en particular que nos hace sentir a todos identificados, y melodías fáciles de recordar y altamente coreables que al menos, a mi gusto personal, me hacen querer poner el disco nuevamente cuando se termina.

¿Cómo se llega al disco?

Al disco se llega casi por necesidad, la necesidad de tener un caballo de batalla para salir al ruedo con un primer material digno de estar a la altura de lo que se viene escuchando hoy en día, que es muy bueno. La vara está muy alta en el under y queríamos estar ahí, luchándola como el resto de las bandas.

¿En que se basan y se inspiran a la hora de componer los temas?

Hablamos de todo un poco, pero fundamentalmente este disco se trató del amor y de sus males, aunque también abordamos muy por arriba el tema político y le hablamos al tan de moda “soltar”. Ya estamos componiendo para lo que vendrá y seguimos por la misma línea aunque seguramente profundicemos en la sociedad y en la política, pero no desde una perspectiva contestataria sino más bien desde un lugar un poco más pensante y objetivo.

¿Cuáles son sus referentes y estilos musicales?

Venimos de escuchar mucha música diferente, desde Cielo Razzo, Divididos, Foo Fighters, Guns, Queen, y dos millones de etc. más. Eso por nombrarte algunos. Y como estilo, el rock nos guía y el pop nos acompaña. A veces asoma un poquito de Funk, también el Punk, por ahora, esto es lo que sale de la mezcla de los 4 integrantes.

¿A dónde y con quién les gustaría presentar el disco?

Bueno el disco ya lo presentamos en Uniclub el año pasado con los amigos de 5ta del Lobo y Algo Mejor, la pasamos genial y estuvo muy bien de convocatoria, creo que fue una presentación ideal, mucho rock, muchos amigos, mucha buena onda, si me preguntas si lo volveríamos a hacer así, es probable que sí, realmente fue una noche muy grata.

¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?

Sí. Siempre nos ponemos a pensar si queremos que sea un show tranquilo, dinámico o frenético, todo depende del lugar, del marco y de la situación. Pero sí, se piensa bastante en la gente, más que nada, para saber de que manera hacerles llegar lo que queremos transmitir en ese momento.

¿En qué ayuda y perjudica la tecnología?

Ayuda en el alcance del material, ahora se puede llegar a lugares donde antes no pensábamos que podíamos. Con la ayuda de Internet, Youtube, Spotify por dar algunos ejemplos, se hizo mas sencillo el “boca en boca”. Perjudica en que cada vez menos personas compran el disco físico y es un laburo hermoso como para menospreciarlo así, es muy lindo seguir poniendo el CD en el equipo o en el auto… No me imagino el día de mañana grabar un “pen drive”.

¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

 Y más que eso también. Una canción puede salvar al mundo, pero aún la estamos buscando.

LITERATURA: DESDE LA MURALLA DE JORGE ANDRADE

DIFERENCIANDO A LOS QUE TIENEN

Desde La Muralla es un libro de Jorge Andrade donde se relata la historia de un país que podría ser cualquier país, donde se pone un  cerco que divide la parte rica de la ciudad de la villa miseria. En charla con Baldosas Flojas el escritor nos contó cómo se acercó a la literatura, las clases sociales, el poder de los medios y  lo importante de leer.

Crisis, gente que aprovecha para hacerse rica, otros que siguen manteniendo su status y la gran mayoría de la sociedad se empobrece y busca desesperadamente que hacer, en el libro Desde la Muralla Jorge Andrade muestra como en un país se dividen los ricos de los pobres con una pared, en charla con Baldosas Flojas el autor nos contó el libro que lo marcó, la forma de quebrar la realidad de los poderosos y lo que puede generar la literatura.

 ¿Cómo se acercó a la literatura?

Estudié una carrera técnica con su limitaciones metodológicas y conceptuales propias, lo que me impulsó a acercarme a la literatura para dar curso a mi natural vocación creativa y campo a la imaginación.

¿Qué libros lo marcaron y recomienda que nadie deje de leer?

El Quijote y toda la obra de Shakespeare.

¿Cómo y por qué llegó a escribir Desde la Muralla?

En 2005 mi profesión de economista me permitió olfatear los primeros síntomas de la crisis mundial que estalló en 2008, que sigue vigente y que lo seguirá estando por un tiempo que nadie puede predecir. Decidí novelar la crisis y para ello me apoyé estructuralmente en el extraordinario y premonitorio ensayo de Furio Colombo titulado “Poder, grupos y conflicto en la sociedad neofeudal”.

¿Las clases sociales son un conflicto que disfruta el capitalismo?

Si no hubiera clases sociales no habría sistema capitalista. Recientemente leía un artículo que opinaba que el capitalismo ha cambiado porque la burguesía del siglo XXI es diferente a la del siglo XX. Sostenía que la clase dominante, hoy, no es la propietaria sino la gerencial que, incluso, obtiene más beneficios que los dueños del capital. Ante todo hay que decir que los gerentes, CEOs en la jerga actual, también son propietarios porque no obtienen sólo remuneraciones por su trabajo sino que son dueños de acciones. Pero lo que importa es que la clase dominante es la clase dominante más allá de cómo se componga. A finales del XIX y principios del XX la aristocracia terrateniente de Inglaterra tuvo que aliarse con la burguesía industrial y comercial para sobrevivir. Lo hizo a través de alianzas patrimoniales y familiares. Pero nada cambió en la relación de clases y de explotación. La clase dominante con su nueva composición siguió explotando y apropiándose de la plusvalía producida por las clases explotadas.

El sistema aprovecha la crisis para que unos pocos la aprovechen y muchos la padezcan ¿hay forma de que sea al revés? ¿La cultura puede ser el ariete?

No hay forma de que sea al revés. El capitalismo produce las crisis que la burguesía utiliza para redistribuir regresivamente. El reformismo democrático intenta, no que sea al revés, sino al menos atenuar las consecuencias de las crisis para las clases populares. La contraofensiva del neoliberalismo que se vive en el mundo y desde hace un mes en Argentina, busca poner las cosas en su lugar y lo hace como sabe: violentamente.

La cultura ayuda, pero el poder que domina los medios de desinformación globales, buena parte de los parlamentos y de la justicia, tiene medios poderosos para contrarrestarla con operaciones masivas de manipulación. Como los ciudadanos cultos disponen de los instrumentos para deconstruir las operaciones de propaganda, la derecha, aunque publicite lo contrario, desalienta la cultura.

¿Es natural y violento el aislamiento de las clases ricas para no “ver” a los pobres?

Sí.

¿Se puede pensar en un país sin muros y sin clases sociales?

Desde luego que se puede pensar, pero es un supuesto irrealizable dentro del sistema capitalista.

¿Qué función debería tener la policía en esa “lucha de clases”?

La policía en una sociedad clasista puede tener una sola función: reprimir

¿Cuáles serían las herramientas para que los adolescentes se acerquen a la literatura?

Es una tarea difícil y que lleva tiempo. Nuestra cultura, basada en la rentabilidad y la acumulación capitalista, ha optado por un tipo de desarrollo que desalienta la lectura y prioriza la adquisición de las habilidades básicas para funcionar dentro del sistema de producción elegido. Esas habilidades no son necesariamente letradas.

¿Cree que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Se puede, pero para conseguirlo antes hay que solucionar el punto anterior, es decir, lograr que la sociedad lea. La lectura es una herramienta que da poder y la clase dominante, ella misma inculta, en posesión sólo de conocimientos especializados funcionales al ejercicio de la dominación, no está interesada en que el pueblo lea.

MÚSICA: DEMANTRA

ENERGÍA Y FUEGO

Demantra es una banda de rock alternativo que está presentando su disco debut que se llama Volverte Salvaje, antes de subirse a los escenarios por primera vez en este 2016, el viernes 5 de febrero en Santana Bar, Presidente Perón 414, Ramos Mejía, con entrada gratuita, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre la placa, sus referentes y la tecnología.

Tratando de mostrar las contradicciones que tenemos y entendiendo su generación, Demantra editó su primer disco que se llama Volverte Salvaje, con un estilo marcado, con mucho carácter y una voz femenina que aclara el panorama. Los integrantes de la banda  dialogaron con Baldosas Flojas antes de subirse al escenario de Santana Bar, Presidente Peron 414, Ramos Mejía, el viernes 5 de febrero a las 23hs con entrada gratuita.

¿Cómo definirían a Demantra?

Demantra es pura energía y fuego, es un concepto que se viene manteniendo a través de nuestro último material. Tratamos de mostrar esa energía arriba del escenario y a través de nuestros discos

¿De qué se trata Volverte Salvaje?

Volverte salvaje invita a pararse en el estado más puro de lo que somos, sintiendo y entiendo lo que nos rodea librado de preconceptos, rótulos y prejuicios.

¿Qué referentes y ejemplos tienen?

Tenemos varios referentes en la escena local e internacional, pero los que más valoramos son aquellos que nos ayudan a crecer y con mucha sabiduría nos guían, entre ellos Ricardo Tapia, Ziva Leopardi, etc.

¿Qué aportó Ziva Leopardi (Cirse) en la producción del disco?

Luego de trabajar el Ep Carnal (2013) en nuestro larga duración Volverte salvaje pudimos tener una dinámica mucho más ágil concentrándonos en cuestiones técnicas e intenciones además del aporte compositivo.

Si tuvieran comparar Volverte Salvaje  con un jugador de fútbol, un color, un momento, una comida, un deporte, un artista, un libro, una actriz, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harían?

Lo compararíamos con el movimiento expresionista dado que es uno de nuestros pilares a la hora de pensar la obra. Manifestar los sentimientos y sensaciones que vivimos nos permite una libertad muy codiciada en tiempos modernos.

¿Qué les da la voz femenina?

  Frescura, contraste, fuerza, sensualidad, etc.

¿Adónde y con quien les gustaría presentar el disco?

 Un sueño sería presentarlo en un estadio, con alguno de nuestros colegas de varias bandas y amigos que tanto nos ayudamos en este camino.

¿En que se inspiran a la hora de componer las letras?

Nos inspiramos en lo que nos transmite la música, tratamos de contar una historia a partir de una melodía.

¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?

Obvio, nos encanta interactuar y se involucren con nosotros.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de la tecnología para el arte?

Todas ventajas, hay que adaptarse.

 Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

Completamente.

TEATRO: FELICE

 DRAMA PASIONAL, POÉTICO Y GUERRA

Felice es una obra que sale a escena los sábados a las 20:30hs en Auditorio Losada, Av Corrientes 1551, que trata sobre las cartas que le escribía Franz Kafka a su prometida. El director, Hugo Ramos, dialogó con Baldosas Flojas sobre el público, lo que genera el teatro y lo que puede provocar una crisis amorosa.

Después de un año de mantener una relación epistolar con su amante Franz, Felice recibe una carta donde él le plantea el final definitivo de la relación. A partir de aquí se desencadena la crisis de una relación conflictiva y traumática. Felice decidirá otro destino para su vida. La obra Felice que sale a escena los sábados a las 20.30hs en el Auditorio Losada, Av Corrientes 1551, trata sobre el amor que tenían Frank Kafca y Felice Bauer mediante la primera guerra mundial. El director de la misma, Hugo Ramos, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo surgió la idea del espectáculo, lo que genera en el artistas tocar temas fuertes y en que ayuda la tecnología al teatro.

¿De qué se trata Felice?

Felice trata de la ruptura que, por medio de una carta, provoca Franz (Kafka) de su relación con Felice (Bauer). El conflicto se desarrolla cuando Felice le responde con sus propias cartas a Franz. Hay que observar que la relación además de personal fue principalmente epistolar. Felice era traductora y asesora como primera lectora del reconocido escritor Frank Kafka. Las cartas que escribe Felice no son las cartas reales que escribió. Las cartas se perdieron y la autora, Araceli Mariel Arreche, las friccionó. No así las cartas de Franz que Felice atesoró para que no se perdieran y en las cuales se basó Araceli para su dramaturgia.

¿Cómo surgió la idea de llevar a cabo la obra?

Fue un pedido que me hizo la autora para ponerla en escena bajo mi dirección y la actuación de la actriz Andrea Marina Villamayor. La estrenamos el año pasado con una muy buena acogida del público y la crítica en el Teatro El Crisol. Ahora el 6 de febrero a las 20.30 hs la reestrenaremos en el Auditorio Losada de Corrientes 1551

Tocar temas de personas tan fuertes como Kafka, ¿qué genera en el artista?

Una conmoción. Sin hacer un juicio de valor, desde la perspectiva de la dirección y la actuación, el desafío de la puesta nos pone en  situación de “sacar” lo mejor del texto. Un texto de gran belleza poética y una constante motivación para la acción. Respecto a la dramaturgia conozco bien el recorrido que llevó a Araceli a escribirla. Y fue muy significativo. Tanto que yo le propuse que ella hiciera de Felice. Hubiera sido su primer trabajo como actriz.

¿Se piensa en el público a la hora de la puesta en escena?

Desde mi punto de vista sí. Uno cuando dirige es también público. El lenguaje escénico necesita del receptor imaginario para tener una congruencia lógica entre el universo escénico y el público ¿No le parece? Por lo menos es la empatía que uno trata de concretar.

¿Las cartas anteriormente dejaban marcado lo que sentían las personas?

¿Se refiere a las cartas en general? ¿O precisamente a las que Felice Bauer y Franz Kafka intercambiaron? En el primer caso las cartas siempre han sido un medio de comunicarse y relacionarse esenciales en tiempos en que el correo prácticamente era la única forma de establecer una relación a distancia. La variedad de cartas es antológica. Cartas comerciales, de amor, de información…Debe pensarse que cuando el vínculo es profundamente emocional las cartas cobran un valor personal insustituible. La relación epistolar siempre ha sido tema protagónico en la literatura universal, en el cine y por supuesto en la literatura dramática. Como es en Felice, las cartas son el hilo conductor y la columna vertebral del drama. La evolución de la acción dramática tiene como soporte la sucesión de cartas puestas en acto. La emoción es poderosa arma escénica. En ellas están impresos los sentimientos desencadenados en el conflicto.

¿En qué puede desembocar  una crisis amorosa con tantas dificultades?

Cada relación personal es “particular”. Es una singularidad. Múltiples razones, como dice el refrán: que la razón no comprende, son las que rigen la conducta amorosa ¿no? Un mundo muy íntimo, insondable, del cual vemos las conductas personales y que nos hacen entrever qué puede estar sucediendo ¿Será así? En el caso de Felice, en que  ella misma es un ente poético, no podemos indagarla en su psicología porque un personaje poético no la tiene. En todo caso, la tiene la autora.  Felice se manifiesta atormentada por una situación de quiebre en su relación con Franz y con su propia vida. El texto dramático  manifiesta una conducta determinada que tenemos que poner dignamente en escena.

¿En qué beneficia y perjudica la tecnología al teatro?

Un martillo puede servir para clavar un clavo o para pegarle cruelmente a alguien en la cabeza. Todo depende del universo que uno pretende crear. Distintas corrientes sostienen posturas discordantes con el uso de la tecnología en el arte escénico. Una obra de teatro, como creación, si es  que llegamos a ella, no discrimina el uso de la tecnología. Sí creo que rechaza la incongruencia y la falta de autenticidad. En este momento los soportes escénicos son eminentemente plurales.

¿Le interesan los comentarios después de la función? ¿Se puede cambiar alguna escena de acuerdo a los mismos?

Uno debe escuchar. Y como todos los consejos uno puede tomarlos o no. Es interesante escuchar la opinión de los demás ¿No cree? De todas maneras es muy difícil que uno cambie algo por una opinión o consejo de los demás. Se ve poco.

¿Cree que a través del teatro se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida?

Todo depende del objetivo que se proponga el director de la puesta en escena y a las motivaciones últimas para concretar el espectáculo teatral. ¿Mostrar otras formas de vida? ¿Mejor o peor? ¿En relación a qué? Se dice que en el escenario en el aquí y ahora, independientemente del lenguaje escénico utilizado, se pone en acto un trozo de vida. ¿Qué mostrar? ¿Qué elegir? Eso depende del mundo, del universo que se quiere expresar y para qué. ¿Generar conciencia?, ¿tomar conciencia?…Cuando los actores, el director y el dramaturgo se embarcan en un proyecto que no es pasatista se inicia, como en toda actividad humana significativa, el crecimiento de la toma de conciencia propio de la indagación. Y dependerá de muchos factores. Los propios de cada individuo y el contexto en el cual se desarrolla. Sin duda que eso influirá de alguna manera en los espectadores ¿Cómo? ¿Quién lo sabe? Hay espectáculos de todo tipo. Didáctico, propagandístico, panfletario (Y no me refiero exclusivamente a lo político) Yo me inclino como dramaturgo y director por un teatro donde los entes poéticos o personajes transitan una situación, generalmente aguda, en plenitud de tensiones y crisis que evolucionan de acuerdo a las actitudes que en dicho contexto van tomando. Y allí se verán las conductas. Su moral, su ética. Su margen de libertad para elegir. Con relativa independencia del autor y del director, los personajes le brindan al espectador una línea de desarrollo contradictoria. Por eso enlas posturas políticas, ideológicas y humanas lo enriquecedor es ese proceso no lineal donde el espíritu crítico puede abrevar sin asumir como propia la conducta de los personajes. Claro que no es lo mismo una obra, sobre una gesta patriótica histórica o un drama, no por menos intenso, que exhiba un drama pasional. En el fondo aunque  el autor no pretenda que los personajes hablen en su nombre tendrá, tanto el contexto elegido como la toma de posición de los personajes y la obra en toda su magnitud, la impronta de las vivencias del autor. La cuestión creo que radica en la autenticidad de la propuesta y la exposición de los distintos caminos que transita el drama. En el caso de Felice, un drama pasional en el contexto de la primera guerra mundial. No se manifiesta una toma de posición política e ideológica ligada a los contendientes del conflicto. Pero por elevación, y teniendo en cuenta el bagaje cultural y emocional que el público trae a la función, da cuenta la postura ideológica en el rechazo frontal a la guerra cruel que impregna el desarrollo de la acción dramática. Sería bueno ver el espectáculo ¿no?

EL KUELGUE EN EL PARADOR KONEX

ACTUACIÓNES, CANCIONES Y HUMOR

El Kuelgue se presentó en el parador Konex, mostrando lo temas del su nuevo disco, Cariño Reptil  sin olvidarse de las placas anteriores, pero sobre todo contagiaron  su alegría que tanto hace falta. La banda invitada fue el trío femenino Miau. Los shows en Sarmiento 3131 siguen durante todo febrero y marzo.

Mientras en la calle es difícil ver gente que se divierta y menos con un humor pícaro, que lleva a pensar, El Kuelgue  lo hace en sus espectáculos y lo dejaron nuevamente en claro en el parador Konex.

 En la tarde noche del domingo el escenario del patio del Konex estaba lleno de flores que lo  adornaban de punta a punta y a las 19:20hs subieron Rocío Iturralde, Mariana Michi, Rocío Katz integrantes de Miau, banda  que a base de sus voces, ritmos y gracia hicieron alegrar a la gente que se iba acercando  a Sarmiento 3131.

Miau trio logró  un buen clima, mientras presentaban  los temas de su disco debut, con canciones en inglés que hacen recordar a la música de los setenta norteamericana.

Alrededor de las 20:20hs subieron los integrantes del Kuelgue al escenario, la gente vibró con la voz y interpretaciones de Julian Kartun, arrancaron con temas de sus primeros discos, Beatriz y Ruli,  pero fueron pasando los temas de su nuevo trabajo que se llama Cariño reptil.

Las canciones fueron pasando y las “actuaciones” del cantante y del tecladista Santiago Martinez hacían reír al público que copó el lugar y  que no paraba de bailar con los ritmos de Bossa nova, candombe, merengue, cumbia y  pensando en las baladas que tocaba la banda que se formó en el 2004 y tiene como premisa la sorpresa.

Cómo invitada subió Rosario Ortega para darle voz al tema La Fama y dos veces estuvo Lourdes, una de las fans de la banda,  para cantar y  agitar al público con éxitos de cumbias, rock y de temas comerciales.

La noche fue pasando, los temas se sucedían, las risas no paraban, el cuerpo se movía y la sensación de que con alegría todo es posible, es lo que genera El Kuelgue en cada uno de sus recitales que lo volverán a hacer el 28 de febrero en el mismo lugar.

El parador Konex sigue en febrero: el lunes 1 de Febrero  a las 19hs con La Bomba del Tiempo,  el miércoles la obra Porno Gaucho a las 21:30HS, el viernes 5 de febrero el festival Bom bu cha con Los tremendos, Totomas y Los Mutantes del Paraná, el sábado 6 de febrero a  las 19hs Dancing Mood. Además la muestra de Michel Cooper sobre los Stones  de miércoles a domingo a las 14hs y el festival Hofónico de verano del 3 al 13hs con funciones a las 18:30. 20hs, 21:30hs y a las 23hs.