viernes, 17 de abril de 2015

BUENOS AIRES EN VINILO 2015

PARA COLECCIONISTAS Y NO TANTO  

Buenos Aires en Vinilo es una feria creada por un grupo de melómanos empedernidos
reunidos, algunos en la web y otros, en el circuito tradicional que recorren los coleccionistas de LPS. El sábado 18 de Abril se llevara a cabo la tercera edición a partir de las 11hs en The Roxy Live, Niceto Vega 5542.

 El vinilo es un formato físico de reproducción de sonido que tuvo su apogeo en los 60´y 70´. Hacia el año 1985 tuvo una pronunciada cuesta abajo llegando casi a ser extinto hacia mediados de los 90´. Sin embargo, en estos últimos años tuvo un regreso triunfal que sigue creciendo cada día. Es el formato por excelencia para los verdaderos amantes de la música y el coleccionista discográfico.

Buenos Aires en Vinilo es  una feria tiene como  premisa y el espíritu de reunir en un mismo lugar y un mismo día a coleccionistas, curiosos y compradores de discos por un lado, y a un selecto grupo de expositores, quienes aseguran  traer su mejor material para mantener la calidad de las ediciones anteriores que han sido un éxito.

 La  tercera edición de este evento se llevara a cabo este sábado 18 de abril de 11 a 22hs en el Roxy Live , Niceto vega 5542, con entrada a $30

miércoles, 15 de abril de 2015

MÚSICA: CIELO RAZZO

MUTANDO Y GIRANDO

Cielo Razzo sigue despidiendo su sexto disco de estudio, Sideral, el 18 de Abril en el teatro de Flores, AvRivadavia 7800, en charla con Baldosas Flojas su guitarrista, Fernando Aime,, nos contó lo que viene, el público, los cambios y lo que les dejó esta placa.


Galopando con intensidad hacía todos los rumbos posibles, dejando sus ritmos que tratan de innovar, así va Cielo Razzo que sigue despidiendo su sexto disco, Sideral, su Guitarrista Fernando Aime, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó lo que le dejo esta placa, lo que viene, el público, su trayectoria y los nervios en los shows.

¿Qué sensaciones tienen al despedir Sideral? 
Es un proceso al que estamos acostumbrados. No es algo traumático ni mucho menos ya que los temas seguirán sonando y los podremos tocar siempre que queramos. 


 ¿Cuánto y en dónde creen que los marcó el disco en su trayectoria? 
Creo que fue un disco más, una página más en la historia de una banda. Un hijo más...
 Si tuvieran que comparar Sideral con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, etc. ¿Con qué lo harían? 
Esto es algo de un sentir muy personal. Te puedo dar mi parecer que no tiene por qué ser el de la banda completa ya que cada uno lo puede sentir de distinta manera. Para mí si sería un jugador, sería uno que ya no juega: el lobo Cordone. Un lugar, donde estoy ahora. Una comida, Pizza. Una película, no sé porque cada canción es una película diferente, no es un disco conceptual. Y un libro, "El almuerzo desnudo" de Willam Burroughs
¿Qué tema de este disco no pueden dejar de tocar en el futuro? 
Galope 
 ¿Cuáles son los proyectos a futuro? 
Sacar el nuevo disco este año y seguir de gira permanente. 
¿Sienten que en lo musical van abriendo otras vertientes o estilos?
Siempre estamos mutando de alguna u otra manera... 
 ¿Creen que el público espera un trabajo parecido al anterior y se “asusta” si es algo distinto? 

Si, creemos eso. Pero no podemos hacer nada al respecto.. (ja ja)
 ¿Qué extrañan y que no, de los primeros shows, donde se tenían que encargar de todo? 
No extrañamos, recargarnos con tantas cosas por hacer tanto físicas como de las otras y extrañamos la época en sí 
 ¿Después de tantos años y shows sienten nervios al subirse a un escenario?
Hoy creo que los nervios son mas tolerables, más "sanos" y no tan paralizantes como cuando te subis por primera vez. 
¿Un tema musical puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida? 
Por supuesto. Pero no tiene esa obligación... 


CIELO RAZZO SIGUE DESPIDIENDO SIDERAL EL SÁBADO 18 DE ABRIL EN EL TEATRO FLORES, AV RIVADAVIA 7800 A LAS 20HS.

lunes, 13 de abril de 2015

TEATRO: ESTÁS IGUAL

OBSERVACIÓN DEL AMOR

Estás Igual es una obra que refleja que sucede al ver a una ex pareja después de 10 años, sus sensaciones, recuerdos y modificación en el presente. Su directora y actriz, Gabriela Izcovich, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo fue realizar el guión, la puesta en escena, lo inexplicables del amor y la “necesidad” del cambiar al otro en una pareja.

Al encontrarse con alguien que uno no ve durante muchos años trae recuerdos y más si la otra persona es una ex pareja, entonces esos recuerdos pueden cambiar el presente. Esas inquietudes suceden en la obra Estás Igual que sale a escena los domingos a las 19hs en No Avestruz, Humboldt 1857, su directora y actriz Gabriela Izcovich, dialogó con Baldosas Flojas sobre el guión, el amor, los recuerdos, el humor y el público.

¿En que se baso y cómo le llego el guión de la obra?
El guión lo escribí yo y, como sucede con todo lo que escribo, me basé en la vida y en la observación que hago sobre ella.
¿Cómo fue la elección de los actores y la puesta en escena?
Los actores somos Fabián Arenillas y yo. A Fabián lo conocí rodando juntos una película y  fue mi hijo Lucas, que es el músico de la obra, quién me sugirió trabajar con él. Consejo acertadísimo.
¿Cree que el amor tiene esa cosa inexplicable de añorar a las personas cuando no están?
Creo que en muchas personas funciona así. A mí no me sucede, o si sucede es por muy poco tiempo. Cuando una relación se termina, ya sea por decisión de alguna de las partes o porque simplemente la relación se desvanece, enseguida tiendo a pensar que si así fue, por algo será y que no tiene sentido machacar la cosa. Sería algo así como mirar hacia adelante y disfrutar del porvenir.
¿En una pareja siempre hay alguien  que quiere cambiar al otro y el otro que promete esos cambios que no puede generar?
Hay algo de la búsqueda de lo imposible. Qué pena. Pero en realidad creo que uno debe poder elegir cada día, pensando que hay veces en que pedir peras al olmo no tiene sentido. Disfrutar de lo que está, construir lo que se pueda y dejar caer si lo que sucede no me satisface.
¿Hay miedo en las personas del paso del tiempo y las connotaciones o secuelas físicas que deja?
En muchas sí. Esta moda de las cirugías estéticas me resulta horrorosa, y no son más que demostraciones de la falta de aceptación del paso del tiempo, que es inevitable.
La obra pasa por varios estados, de estar tranquilos, al humor y la tragedia con risa. ¿Cómo se trabaja eso?
Transitando los estados y poniendo fe a cada paso. Circulando por las situaciones con el cuerpo y con las emociones.
¿Cree que el humor es una forma de cuestionarnos internamente lo que realizamos?

El humor puede ser mágico, ayuda a  poner a las cosas en su sitio.
¿Se preocupa por la opinión del público y puede cambiar algo en otra función de acuerdo a los comentarios?
Creo que la escritura definitiva de un texto termina con el espectador en la platea. De su aprobación depende el éxito de nuestro trabajo. De todas formas hablo de una generalidad, no de la opinión de cada uno de los espectadores, si no sería enloquecedor.
¿El teatro puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Absolutamente. Cualquier hecho artístico puede hacerlo.


Estas Igual sale a escena los Domingos a las 19hs en No Avestruz, Humboldt 1857. Envianos un mail a baldosasflojas06@yahoo.com.ar y te regalamos dos entradas para ver la obra.

miércoles, 8 de abril de 2015

MÚSICA: EL OTRO YO

FESTEJO, INDEPENDENCIA  Y FANTASÍA ARTÍSTICA

El Otro Yo festeja los 15 años de la salida de su disco Abrecaminos el 11 de Abril a las 19hs en Vorterix, su cantante y guitarrista, Cristian Aldana, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones de esta celebración, el paso del tiempo y los recuerdos.

Con la bandera de la independencia, de hacer lo que les gusta y generar cambios en el sonido, va El Otro Yo que están festejando los 15 años de la salida de su disco Abrecaminos que le dio la posibilidad de tocar en obras y en varios países del mundo. Su cantante y guitarrista Cristian Aldana, dialogó con Baldosas Flojas sobre la sensación de estos festejos, los recuerdos, lo que generaron y lo que se viene.   

¿Cuáles sensaciones de festejar los 15 años de Abrecaminos?
Nosotros somos un grupo que vive el momento, ahora estamos concentrados en los 15 años de Abrecamino que fue  importante para nosotros por nos abrió las puerta a tocar en Obras, en México, Estados Unidos, fue grandioso tanto para la banda y para nuestra gente, si bien el disco se logró grabarlo en mejores condiciones, de manera  digital, lo hicimos en nuestra  querida  sala de ensayo,  Abrecaminos nos dio un montón de cosas desde la independencia que vivimos que en ese momento era difícil, por eso es importante festejar estos 15 años  para nosotros y el público.
¿Qué recuerdos les trae ensayar los temas de ese disco y qué modificarían o dejarían igual?
Me gusta mucho la historia de la banda en general, Abrecaminos fue  grabado en un cuarto que me estaban haciendo en mi casa para que no moleste más con la música, había polvo de los ladrillos,  pero el disco te transporta  a esa fantasía artística que te lleva a cualquier lugar, vale mucho, nosotros zafamos de eso que sueñan o anhelan las bandas,  que venga un productor que te descubre y te pone plata para los disco, nosotros lo hicimos nosotros mismo como podíamos.
¿Se dan cuenta del paso del tiempo y del público?
Lo que me pasa y pienso es que los discos te cambian la vida, Abrecaminos termino de generar que un disco, consiguiera que exista un público alternativo, por qué en esa época había gente que seguía otros géneros pero no había un público para lo alternativo,  pudimos generar un movimiento a través de las música que nos influenciaba y nos sigue influenciando.
¿Qué pasará el 11 de Abril en el teatro Vorterix y Cuáles son los proyectos para él 2015?
Habrá invitados importantes sorpresa, tocaremos todos los temas de Abrecaminos, más los clásicos de la banda. En cuanto a lo que viene seguiremos por la gira mundial, buscando tocar en lugares nuevos, además de la  gira por el país y festejar estos 15 años de Abrecamino en Chile y Uruguay que también fue importante ahí.


EL OTRO YO FESTEJARÁ LOS 15 AÑOS DE LA SALIDA DE ABRECAMINOS EL 11 DE ABRIL EN VORTERIX , ALVAREZ THOMAS 3455, A LAS 19HS. 

lunes, 6 de abril de 2015

MÚSICA: TODO VUELVE

YENDO AL FRENTE PESE A LA REALIDAD

Todo Vuelve está presentando su segundo disco que se llama Reaccionar y lo hará el  18 de Abril en el Uniclub, Guardia Vieja 3360, su cantante Gastón Ciano, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo fue la grabación, las diferencias con el anterior trabajo, la forma de componer las letras y lo que ayuda la tecnología.

Ante la adversidad algunos se dejan estar o no buscan forma de seguir o modificar esa realidad, Todo Vuelve nos demuestra que hay que Reaccionar y poner todo lo que uno tiene para cambiar.
La banda de Paternal presentará su segundo disco el 18 de Abril a las 20hs en Uniclub, Guardia Vieja 3360, su cantante Gastón Ciano, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó de qué se trata esta placa, la composición de los temas, la tecnología y el alcance que pueden tener las letras de las canciones.

¿De qué se trata y cómo fue grabar Reaccionar?
"Reaccionar" tiene 12 temas en el cual predomina el rock. Este es un disco que lo trabajamos mucho para que quede como lo imaginamos. La grabación la hicimos en el estudio Orilla con la producción de Adrian Brunetto y Ricardo Janhi. Arrancamos en Junio y se termino de editar en Noviembre del 2014. Esta vez fue más tranquila la grabación en cuanto a la del primer disco. Entramos más confiados pero con la misma sensación, esa que no debemos perder a lo largo de este camino. En la grabación del primer disco aprendimos mucho, lo mismo que a lo largo de estos dos años donde aprendimos muchísimo de los consejos y de los errores personales y grupales. 

¿Qué diferencias y similitudes tiene reaccionar con destino incierto?
El ambiente es el mismo. La grabación es más pro, que era lo que buscábamos cambiar con respecto al primer disco. Y se nota una gran mejoría de cada uno de nosotros con respecto a cada instrumento y en el armado de las canciones.

Si tuvieran que comparar este disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un libro, una película, etc. ¿Con qué lo harían?
Con un jugador, el típico 5 que va al frente, que lo golpean y se levanta y sigue metiendo. Esa es el estandarte de esta banda.
¿Adónde apuntan las letras de los temas y cómo surgieron?
Las letras son profundas. Hay distintas ideas: social, amor, vivencias personales, hay uno que habla sobre la tragedia de Once. Son historias que surgieron de la realidad en la que uno vive.  
¿Creen que empiezan a tener una identidad como banda?
Es la idea, nosotros nos criamos escuchando las mismas bandas. Y eso influye mucho en la composición de los temas. Pero la idea es tener una identidad propia, es difícil conseguirla, pero no imposible. Estudiando y trabajando se puede conseguir.
¿Adónde y con quién les gustaría presentar Reaccionar?
La presentación es el Sábado 18 de Abril en el Uniclub a las 20hs. Con quien?? Con toda nuestra gente. Queremos que se llene el Uniclub y disfrutemos de una gran noche!!!
¿Se piensa y se escucha los comentarios del público?
Sí, hay mucha gente que nos tira la mejor onda y nos alienta para que sigamos adelante. Hay mucha gente nueva que se sumo con la salida del nuevo disco. Eso nos llena de energía. Nos emociona leer comentarios en las redes. Eso es buenísimo!! La gente es el motor de la banda, sin ellos no podríamos seguir.
¿Qué diferencias hay con respecto al vivo que en el disco?
En vivo tratamos de sonar igual que el disco. Pero el vivo es muy diferente para nosotros, le metemos mucha polenta, dejamos todo arriba del escenario, como si fuera el último show. Nos gusta mucho la vibra que hay entre nosotros y el público.
El vivo es el fuerte de la banda. Lo vivimos distinto a todo.

¿En que puede ayudar la tecnología y en que perjudicar a una banda?
Hoy la tecnología es mucho más beneficiosa que perjudicial. Hoy muchas bandas se hacen conocidas desde las redes sociales. Nosotros somos privilegiados con este tema, antes las bandas no tenían nada, había que remarla el triple, por eso siempre voy a elogiar a esas músicos que sin nada de esto lograron llegar a lo más alto. Y vale aclarar que no solo la remaban sin redes sociales, tampoco tenían tanto material tecnológico para grabar sus canciones, y sin embargo sonaban como la puta madre. Increíble!! Eran genios en serio!!
¿Una canción puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida de lo preestablecido?

Si obvio, podemos y queremos desde nuestras letras generen consciencia, es la idea. Apuntamos a eso. Obviamente que el receptor esta en todo su derecho de tomar o no el consejo.

viernes, 3 de abril de 2015

MÚSICA: MAHATMA DANDYS

CANALIZANDO Y SINTETIZANDO LO MUSICAL

Mahatma Dandys banda que fusiona estilos como  Cumbia, rock, reggae, y hasta música balkanica, además de su humor, está planificando su tercer disco, su trompetista, Matías Linetzky, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que se viene, la mezcla de estilos, la forma de componer los temas y la diversión que tienen y comparten con el público.

No hay forma de vivir sin reír, pero hay que intentar de reírse en todos los momentos de la vida, con esa propuesta y objetivo deambula por los escenarios Mahatma Dandys, banda que fusiona todos los estilos y con humor en el contenido de sus letras. Su trompetista Matías Linetzky, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó en que etapa esta el tercer disco, la aceptación de la mezcla de estilos, la tecnología, la composición de las letras y con quien les gustaría tocar.  

¿Cómo definirían a Mahatma Dandys?
 Somos una banda del barrio de Palermo. Nuestro barrio está lleno de gente de todo el país y del mundo. Nosotros hacemos un gran esfuerzo para canalizar y sintetizar musicalmente lo que pasa a nuestro alrededor. Intentamos devolverle al mundo una visión lo más optimista posible fusionando alma y cuerpo.
¿En qué etapa está el tercer disco?
Arrancamos a buscarlo hace un año ya. Actualmente estamos en un impasse de la producción ya que integramos un nuevo baterista. Tenemos ganas que nuestro próximo material tenga la impronta de la nueva formación. Esperamos para este año tenerlo.
¿Qué diferencias tendrá este disco en relación a los anteriores?
Este disco va a tener canciones nuevas que preparamos para el disco. Los discos anteriores eran canciones armadas para el vivo y llevadas al estudio. En este caso la banda aborda las nuevas canciones de cero en el estudio.
¿Por qué hoy el público acepta la fusión de estilos cuando antes era impensado?
Porque estamos TODOS colectivamente tratando de terminar de forjar un estilo propio de esta hermosa e intensa ciudad. Aceptamos abrir umbrales estilísticos en pos de llegar a una identidad propia que tanto necesitamos.
¿Cómo se componen las letras de los temas?
Una composición es el resultado de la no represión de un impulso instintivo. Dejar fluir una idea que en tiempo podría ser un milisegundo es lo que luego se transforma en una composición material para la interpretación
¿Creen que existe la música festiva sin lograr que se piense?
El no pensar es un estado que el humano debe permitirse solo en intervalos de tiempo reducido. Si logras ese estado la vuelta te va a dejar mucho que pensar.
¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología?
No lo sé. Simplemente vivo el hoy y tomo con mis manos los recursos que llegan a mi alcance. Las herramientas son las que hay pero la materia musical en esencia no cambia mucho. Seguimos buscando melodías, cadencias, ritmos...
 ¿Se puede generar consciencia a través de una canción?
Se puede. También se puede crear inconsciencia lo que resulta mejor si es inducida con buena leche. 
¿Adónde y con quien les gustaría tocar?                
Como banda hemos disfrutado de tocar en cualquier lugar con cualquier persona. Lógicamente vivimos de la interacción con el otro. Esperamos encontrarnos con cualquiera en cualquier lado o con todos en todos lados.

MAHATMA DANDYS SE PRESENTA EL SÁBADO 4 DE ABRIL A LAS 24HS EN CLUB CULTURAL MATIENZO PARA PARTICIPAR DEL EPISODIO SUBATÓMICO II, PRINGLES 1249, CAPITAL FEDERAL , JUNTO A BETTY CONFETTI Y SU CONJUNTO TROPICAL Y SIMÓN FUGA.

miércoles, 1 de abril de 2015

MÚSICA: VIEJOS KOMODINES

TRANSMITIENDO CON PECHO Y CORAZÓN


Viejos komodines está terminando de armar su cuarto disco que se llamará un puto cuento de hadas, su cantante Javier Lopez Arranz, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre el mismo, la idea de filmar un documental sobre la grabación de la placa, la inspiración a la hora de componer y lo que extrañan de tocar en parques.



Arrancaron de chiquitos, con una idea clara: disfrutar e divertirse tocando música y  compartir esas sensaciones con el público en una plaza, parque o donde se pudiera tocar, hoy 17 años después terminando de grabar su cuarto disco, Un Puto Cuento de Hadas, Viejos Komodines sigue pensando y buscando lo mismo. Su cantante Javier Lopez Arranz dialogó con Baldosas Fojas y nos contó sobre esta nueva placa, la idea de hacer un documental, la tecnología, el público y en que se inspiran a la hora de componer las letras de las canciones.


¿Cómo definirían hoy a Viejos Komodines?
Seguimos siendo los mismos, en el mismo proyecto, con las mismas ganas, y aunque sí con menos inquietudes. Hoy, después de 17 años de elegida esta profesión, ya no nos preocupamos tanto por el éxito, sino mas bien por disfrutar de que existimos como "grupo de trabajo y amistad". 
 ¿En qué etapa el cuarto disco, Un Puto cuento de Hadas?
Hace unos días abandonamos la mezcla, digo abandonamos porque seguiríamos retocando y mejorando muchas cosas, pero desde un principio coincidimos en que el disco debía ser fresco sin mucha post producción. Que no se pierda lo que fuimos y como sonamos ese día que entramos a grabar por primera vez todos juntos y a la vez en una misma sala.
 ¿Cuáles creen que son las similitudes y diferencias con los discos anteriores?
Este se asemeja a "Tempestad, 2008, ya que es un disco bien rockero y crudo, sin muchas mascaras ni detalles imperceptibles. La viola al amplificador  y del amplificador  al disco. Nuestro ingeniero de sonido,Juan Pablo Bongiovi, también fue el mismo en ambos y confiamos en ese sonido característico que nos saca solo él.
 Si tuvieran que comparar lo que viene con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película , un libro , etc. ¿ Con qué lo harían?
En lo personal, y porque me gusta mucho el cine, lo compararía con Back to the future 4... porque la espero con muchas ansias, y aunque quizás nuca se filme.. El solo hecho de imaginármela ya me va a hace felíz. Hacia dónde vamos no necesitamos carreteras.
 ¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
Somos dos cantantes y dos compositores. En mi caso mezclo todo, lo que viví, lo que vi en la calle y lo que me gustó de una peli, pero por sobre todo me gusta ubicar la canción en un escenario, o sea imagino quien esta narrando, en donde; si está nervioso, triste o alterado; si hace calor o frío, etc, y porque. Quizás nadie lo note al escuchar el tema pero para mí resulta fundamental saberlo.
 ¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
Si seguro, es lo primero que hacemos. Por ese momento único en la vida de alguien que intenta hacer música y la muestra.
 ¿Cómo será el documental del proceso de grabación y por qué se les ocurrió?
Creo que nunca definimos como nos hubiese gustado que fuera. Solo fuimos registrando cada momento del proceso de grabación por nosotros mismos, amigos y familia. Al comenzar la edición tratamos de encontrar los hilos conductores naturales, y fue la misma música la que llevo el orden, el ritmo y hasta contenido.
 ¿Qué les dio y que extrañan tocar en las plazas o espectáculos callejeros?
Estuvimos muchos años tratando de superar la decisión de haber dejado de hacer espectáculos a la gorra. La calle formo lo que hoy consideramos nuestro pilar. Pasarla bien, divertirnos, transmitir lo que necesitamos decir sin tantas luces de colores y sistemas de sonido ostentosos, de pecho y con el corazón.
 ¿Cuál es el  beneficio  y en que perjudica la tecnología al arte en la actualidad?
El beneficio es que nos permite maquetear en casa, mandárselo a un amigo en Japón para que nos de su opinión y aporte. Poder probar esos violines que tanto imaginamos, etc. No creo que perjudique a nadie, todos sabemos que nada supera la interpretación humana.
 ¿Puede un tema musical generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Creo que la música puede ser una muy buena compañía a la hora de generar cambios  y hasta modificar tu propia vida.



VIEJOS KOMODINES SE PRESENTAN EL VIERNES 3 DE ABRIL  A LAS 20HS , EN  BEAT FLOW, AV CORDOBA 5509, CAPITAL FEDERAL.