lunes, 10 de noviembre de 2014

TEATRO: EL ESCAPE

ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

El Escape es una obra que sale a escena los viernes a las 20:30hs en el Auditorio Losada, Av Corrientes 1551, su director Gustavo Moscona, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre de que  se trata la obra, la elección de los actores y la función de los medios de mirar la vida privada de las personas.

Mirar noticias a través de la televisión, es ver cómo se transforman en un reality shows y se trata de mostrar la vida intimas de las personas.  
En la obra El Escape trata de la muerte de un señor de 45 años y una joven de  20 años en un departamento de Palermo por un escape de gas. Los medios se encargaran de hacer millones de hipótesis acerca de esta situación.
El director de la obra, Gustavo Moscona,  dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre la ida de la misma, la forma de elección de los actores y la función de los medios en la vida privada de las personas.
 ¿Por qué surgió la idea de El Escape?
 La idea  de El Escape surgió primero  como una obra breve en donde una pareja moría en un departamento por causa de un escape de gas y un portero y una vecina lograban ingresar a ese escenario  y desde su sentido común  y un humor negro que perturba, plantean saquear el lugar y tener sexo entre ellos motivados por tanta libertad, falta de testigos y sobre todo por poder tocar a los muertos. 
¿Cómo fue la elección de los actores y la puesta en escena?
La elección de los actores fue producto de múltiples determinaciones que abarcó conocidos de teatro, castings, recomendaciones de amigos y casualidades que ofrece la vida. Con respecto  a la puesta como se trataba de trabajar con trece actores, tuve en cuenta un escenario que ofreciera distintas posibilidades de entrar en escena y de lograr una distribución y movimiento permanente por parte de los actores.
¿Qué cosas cambiaste del pensamiento o guión original al actual y que cambia función tras función?
La obra se divide en tres partes y en cada una de ellas si bien se mantuvo la idea original surgieron nuevos detalles que fuimos sumando y complejizando a lo largo de las cuatro temporadas.
 La obra trata sobre la intimidad y la “invención” o reinterpretación que hacen  los medios. ¿Cuál crees que es el límite y como se puede controlar?
Existe hoy una frontera muy diluida entre lo público y lo privado en épocas de redes sociales y de la necesidad  por parte de la gente de un sin óptico en donde se existe a través de la confirmación de las miradas de los otros. En el caso de los medios de comunicación se presentan como portadores de una verdad que muy pocos pueden o pretenden discutir.
¿Crees que para los medios la vida de las personas es tomada  como un reality show?
 Por supuesto que existe una idea de control en la mirada permanente pero lo más interesante es tener en cuenta  el consenso por parte de mucha gente ya que la misma está dispuesta a mostrar lo más intimo o sus deseos,  imágenes y pensamientos más profundos a través de un muro que les permita generar envidias y solucionar el tema de estar solos y tener miles de amigos que le dicen que les gusta lo que muestra.
Pensas que con las cámaras de televisión o las incorporadas en la vía pública por “seguridad” es la forma de controlar a las personas
Los medios de comunicación son un instrumento para ciertos sectores hegemónicos que utilizan para legitimar y justificar sus posiciones y masificar muchos sentidos comunes y mostrarlos como una verdad absoluta es una forma de llevarlo a cabo.
Hay un sentido “común” de las cosas o eso es impuesto y lo entendemos gracias a esos medios
Lo que si no podemos hacer es cosificar a los medios de comunicación, se trata de una peculiaridad que surge en el seno  de las relaciones sociales y dentro  de esa realidad asimétrica se libran batallas para discutir cosmovisiones en donde no se trata de buenos y malos, pero sí  de intereses.
¿Se puede generar consciencia o mostrar otra realidad a través del teatro?
Me interesa un Teatro que incomoda que no se acomoda a hacer teatro solo para la gente de teatro. Sería muy soberbio pretender generar conciencia como si la gente no la tuviera. Creo que no está bueno dar respuestas. Para mí se trata de perturbar a través de preguntas, de reírnos de nuestro humanismo y porque no de poner oscuridad a tantas luces


EL ESCAPE SALE A ESCENA LOS VIERNES A LAS 20:30HS EN EL AUDITORIO LOSADA, AV CORRIENTES 1551.CAP FED. 

jueves, 6 de noviembre de 2014

MÚSICA : BLUES MOTEL

HORIZONTES CLAROS  
Blues Motel sigue festejando sus primeros 25 años de vida y lo hará en un show junto
Heroico Sobrevivientes el 8 de Noviembre en el teatro Vorterix. Adrian Herrera, guitarrista de la banda, dialogó con la banda y nos contó las sensaciones de este año de agasajos, los recuerdos y el disco que vendrá.

¿Cómo no vas a querer festejar?. Y como no vas a querer hacerlo cuando se festejan 25 años de banda, de música, de trayectoria de shows de amigos, de oyentes, de discos, de ensayos, de dedicación, de peleas, de alegrías y satisfacciones.
Blues Motel llegó al cuarto de ciclo de vida y este año lo están festejando con shows únicos, Adrian herrera, guitarrista de la banda, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones de este año, los recuerdos, lo que viene y lo que pasara el sábado 8 de Noviembre en Vorterix junto a Heroicos Sobrevivientes.   

¿Cómo viven este año de festejos por los  25 años?
Es un gran año, por lo que significa el número, la celebración en sí y porque vivimos una especie de arrancar de nuevo como banda en muchos aspectos. Apuntamos a otros horizontes que de a poco van asomando, nos propusimos dar menos shows pero más grandes y de más nivel y lo pudimos hacer. Me parece que el año estuvo a la altura de lo que festejábamos.
¿Qué sensaciones tiene de tocar con Heroicos Sobrevivientes?
Muchas y variadas sensaciones. Para mí en particular es cerrar una especie de círculo, porque si alguna vez se me cruzó la idea de hacer una banda fue por seguir a esos primeros Heroicos de hace 27 años.
Por otro lado también es la celebración de que las dos bandas puedan tocar juntas, que hoy compartamos mucho público que sigue a los dos grupos y que se les pueda cumplir el sueño de vernos juntos en un escenario.
La rivalidad entre bandas no era como se la planteaba. Me hace acordar a Beatles y Stones, que sobre todo acá había un River-Boca que no existía entre ellos. Y que loco hubiera sido que las dos bandas hicieran un show conjunto como éste ¿No? 
¿Hay inspiración para el disco nuevo?
Hay mucha y muy buena, por eso se demora más de lo previsto. Estamos componiendo y haciendo demos, pero queremos ir cerrando para ya empezar a grabar a principio de año.
¿Qué recuerdos les vienen a la cabeza en los ensayos, en los shows conmemorativos, la gente que los vuelve a ver, etc?
Hay mil cosas y este año fue muy loco volver a ver gente que hacía mucho no aparecía en un show. En el Vórterix de principio de año, estaban muchos ellos (y muchos volvieron después), más los históricos que siguen viniendo más mucha gente que se sumó en los últimos años. Muchos de ellos no habían nacido cuando arrancamos, muy loco. Nunca fue un plan ni pensábamos cuánto tiempo íbamos a durar.

¿Cuáles son los planes para el 2015?
Editar el disco nuevo es una prioridad y después que sigan saliendo todas las cosas buenas que asomaron este año, mantener y aumentar el nivel de los shows y la convocatoria de este año.
¿Con que banda y en donde les gustaría tocar para cerrar el 2014?
Ya tenemos cerrados los últimos shows. Aparte de esto con Heroicos, el 14 vamos a estar en La Plata compartiendo un show con Don Vilanova, que es otro "Partícipe Necesario" de nuestro crimen rocanlero. Y el cierre final final del año viene en solitario.
Si tuvieras que compara este momento con un jugador de fútbol, una película, un libro, un color, un lugar, etc ¿Con cuál sería?
Con un libro o una película, podría ser ese momento en donde la trama te sorprende y cambia todo el escenario, un giro con el que se abren nuevos interrogantes, nuevos caminos para donde puede derivar la historia.
Te gustaría que los hijos de los integrantes de la banda sean músicos y toquen los temas de Blues Motel
Sí ¿Por qué no? O que si les gusta tocar armen su banda, compongan sus temas y recorran su propio camino. Podemos contarles algo de lo que se trata esta historieta...


BLUES MOTEL TOCARÁ EL 8 DE NOVIEMBRE JUNTO A HEROICOS SOBREVIVIENTES EN EL TEATRO VORTERIX, FEDERICO LACROZE Y ALVAREZ THOMAS A LAS 19HS.

domingo, 2 de noviembre de 2014

MÚSICA: DR BROWN

IDENTIFICACIÓN Y CREENCIAS

Dibujando Escalones es el nombre del primer disco de Dr Brown banda de rock con mezclas de otros matices y lo  estará presentando en vivo el 8 de Noviembre en el Marquee. su cantante,Matías”Tute” Ianneillo y el bajista, Matías Genzone , hablarón con Baldosas Flojas sobre esta placa, adonde apuntan las letras y sus sueños.

La  vida desde niños la aprendemos a través de dibujos, desde los cuentos, las historias, la televisión y lo que uno va realizando.  A medida que uno crece va escalando su nivel intelectual y entendiendo la realidad con otros conceptos  pero los dibujos siempre están presente.
Por eso  Dr Brown banda oriunda de Florida, que mezcla rock , con toques de funk y otros estilos le puso a su primer disco Dibujando Escalones, dejando plasmado lo lúdico con lo real y las ilusiones.
Su cantante,  Matías “Tute” Ianniello  y el bajista Matías Genzone, dialogaron con Baldosas Flojas sobre la forma de grabar la placa, adonde apuntan las letras, los sueños y la relación que tienen con sus amigos de Pampa Yakuza.

 ¿Cuál es la necesidad y por qué se debe escuchar Dr Brown?

Tute (cantante): No hay necesidad, ni obligación, creemos en lo que hacemos, confiamos en nuestras letras y melodías, para poder lograr que alguien se sienta identificado con nuestras vivencias.
Matías (bajista): Creo que como dice Tute, creo que uno de los grandes motivos para escuchar Doctor es la posibilidad de sentirse identificado con las letras. Al fin y al cabo escribimos cosas que le pueden pasar a cualquiera, a un pibe común de barrio.
 ¿Cómo se llega a Dibujando Escalones?
Mati: después de tantos años tocando juntos, y de decidir que queríamos ir a por todo, sabíamos que teníamos que plasmar nuestros temas en un disco de estudio. Era el paso lógico a seguir, tener un material, una carta de presentación.
Tute: Se llega con muchos años de trabajo, de dedicación, muchos años sin sábados, la mutación de la banda, los que dejaron poco, los que dejaron mucho y los que no dejaron nada.  Es el sueño de 4 de personas que nunca cambio por más que las cosas no siempre salió bien. El quinto, y con un año ya de presencia, vino para sumar desde el primer momento y eso se valora. Se continuo el proyecto y se llega a dibujando escalones.
¿Adónde apuntan las letras de las canciones?
Tute: Apuntan al día a día, a la amistad, al camino por recorrer, al amor y al desamor, a la reflexión como personas y a las fichas que te van cayendo con el paso del tiempo.
Si tuvieran que comparar Dibujando Escalones con un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, una actriz, un programa, una película, un animal ¿Cuál sería?

Tute:

Jugador: Un Giunta, huevo huevo huevo, costo pero salío.
Comida: Una picada, es un éxito, pero queres algo mas, escucharlo en vivo.
Color: El azul.
Lugar: El que vos quieras.
Actriz: China Zorrilla, clásico pero siempre sorprende.
Programa: La aventura del hombre, se disfruta y trata de dejar algo.
Película: Volver al Futuro.
Animal: Camaleón, muta, y llega al objetivo.

Mati:

Jugador: el Colo Kranevitter, joven, ordenado, prolijo y que puede tirar algún lujo. Con ganas de comerse la cancha, una promesa
Comida: un asado, pero con todo su ritual. Lleva tiempo prepararlo, pero disfrutas cada instancia. Y generalmente, siempre son grandes momentos compartidos
Color: El de la tapa del disco
Lugar: Florida
Actriz: me mataste. Banco a la China
Programa: miro poca tele, pero lo puedo asemejar con cualquiera de las series que uno ve por internet. Esperas mucho tiempo para la nueva temporada, te largan 10 capítulos y te quedas con ganas de mas.
Película: Comparto con Tute, Volver al futuro. Al fin y al cabo, todo empezó con el Doc Emmet Brown
Animal: un perro

¿En qué ayuda la tecnología y en que perjudica?

Tute: Hoy en día con la tecnología, llegas a lugares que antes costaba mucho llegar, haciendo un par de clicks, estas a muchos km de distancia en un segundo. Perjudica, a la hora de poder recuperar algo de lo invertido en los discos, para poder financiar el futuro.

Mati: Yo creo que son más las ventajas. Y no solo desde la difusión, hoy en día con algunos programas e interfaces en tu computadora podes lograr grabaciones, maquetas, efectos, que antes eran impensados. Este todo muy al alcance y las bandas pueden explotar eso con poca inversión. Después queda en uno plasmar eso en vivo, por eso hay que ser cauto de no abusar de la tecnología al lanzar material. En cuanto a la difusión, creo que facilito muchas cosas, el alcance de las bandas a muchos más oídos. Aunque, para mí y seguro para muchos más, comprar un cd, abrirlo, leer el librito, el olor... tiene un encanto que no te lo devuelve un mp3.

¿Qué diferencia tiene la banda en vivo al disco?
Mati: Esperemos que pocas jaja. El disco es muy fiel a lo que nosotros hacemos en vivo, obvio que uno aprovecha y por ahí mete mas guitarras de las que nos da las manos para tocar, o coros, de hecho hasta hemos metido instrumentos que no eran parte de la formación habitual (percusiones o teclados). Lo bueno es que te deja el desafío de llevar eso al vivo y empezas a crecer, a experimentar con pistas, a invitar músicos a tus shows. Todo eso hace crecer el espectáculo y también a la banda
Tute: Creo que el disco suena muy bien, se hace agradable al oído, y quizas te deja con ganas de mas, eso de mas esta en los shows, el contacto con la gente, el clima de los temas, etc, etc. Como dice Mati, tratamos de sonar lo más parecido al disco en vivo.

Creen que se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través de un tema musical

Tute: Por supuesto, creo que es una de las mejores formas de generar conciencia, a través de una canción. Sea el tema q trate, siempre se puede llegar a la fibra de alguien con palabras, y si a eso le sumas una melodía, es mejor.

¿Cuál  es el sueño para la banda?

Tute: Creo que nuestro sueño, es llegar al lugar donde siempre quisiste estar, que la gente se mueva por vos, que sin esperarlo los lugares estén llenos, que tu nombre se empieza a escuchar y sonar conocido, es un paso a paso, y por supuesto ojala, algún día poder vivir de esto. 

Mati: Comparto lo que dice Tute, aunque también pienso que el sueño se va superando paso a paso, o escalón a escalón en este caso. Hace un par de años, no se nos pasaba por la cabeza grabar un disco de la calidad que tiene Dibujando Escalones, ni de presentarlo en el Marquee, con gente que esté pendiente de tus movimientos o que escuchen los temas y te digan que le vuela la cabeza. Es importante disfrutar el camino, ya que cada paso que damos previamente tuvo forma de “sueño”. El motivo es siempre el mismo, hacer música, divertirnos tanto en el estudio como en el vivo, y dejar algo en la gente que nos escucha: un mensaje, una sonrisa, una reflexión o simplemente un buen rato de música.

¿Cómo fue tener de invitados a los “amigos” de Pampa Yakuza?

Tute: Varios de los miembros de pampa son amigos nuestros, su aporte no solo da calidad al disco, si no el orgullo de poder escucharlos cada vez que ponemos nuestro cd. Ariel,(Baterista de Pampa Yakuza), desde la percusión, y anteriormente como drum doctor, y Hernán(Cantante de Pampa Yakuza) desde su voz, generan automáticamente una señal de "che, escucha esto" y sin dudas suma para la banda. Un placer y honor que estén en nuestro primer material de estudio.

Mati: Sin dudas fue un honor y una alegría trabajar con ellos. Con Richi( Bajista de Pampa Yakuza) y el Galle( Guitarrista de Pampa Yakuza) el trabajo empezó varios meses antes de pisar un estudio. Aprendimos mucho, nos tuvieron mucha paciencia. Son personas de 10 y el trabajo que hicieron con nuestros temas no deja de sorprendernos. La participación de Hernán  y de Ariel le suma un plus de calidad al disco. Son músicos del carajo, buena gente, y no podemos estar más agradecidos de la mano que nos dieron.

DR BROWN PRESENTARÁ DIBUJANDO ESCALONES, EL 8 DE NOVIEMBRE A LAS 21HS EN EL MARQUEE, SCALABRINI ORTIZ 666.

jueves, 30 de octubre de 2014

MÚSICA: CONTRAVOS

MENSAJE TRANSFORMADOR



Contravos banda con 6 años de carrera, dos discos y muchos shows, está presentando su nuevo videoclip Llena de días, su cantante y saxofonista, Gabriela Jurado, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó lo que preparan para el 2015, para qué sirve la música, los beneficios de la tecnología y lo que pasará el 8 de Noviembre en Niceto lado B.
                                                                            
Con un mensaje contundente, una voz apacible  y suave, con letras convincentes, fusionando dub, ska, roots , Contravos transita su camino musical que ya tiene dos discos, Contravos y Actor/ Espectador, sobreponiéndose a cualquier embate y dejando su surco, en este caso con un video nuevo del tema Llena de días. Su cantante y saxofonista, Gabriela Jurado, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó lo que vendrá el año que viene, las diferencias del disco al show en vivo, la función de la música y la transformación que se puede generar  a través del mensaje.

¿Con que compararían a este momento de Contravos? Puede ser un jugador de Fútbol, una comida, un color, un lugar, una actor, una actriz, un libro, película, etc
Con la película "retroceder nunca, rendirse jamás"
¿Cómo fue la grabación del vidioclip llena de Días y que sensaciones les queda del mismo?
La grabación del video la realizamos en dos días y la verdad es que disfrutamos mucho el hacer cosas con la banda que no sean necesariamente tocar arriba de un escenario. La sensación de tirarse de un parapente es maravillosa, volar por el aire conectada a la idea de soltar, sentirse libre....
¿Cuáles son los planes para el 2015?
Grabar el tercer disco de la mano de Ale Vazquez como productor artístico y seguir tocando en todo lugar donde nos presten un oído. 
Hoy a la distancia ¿Qué le agregarían y le sacarían a actor/ espectador?
 No sacaríamos ni agregaríamos nada. Cumplió un ciclo musical en su momento, en ese momento sentíamos que eso era lo que tenía que estar. 
¿Qué diferencia hay entre la banda en vivo y el estudio?
Lo mismo que el teatro y el cine. En vivo es más adrenalina, en el estudio se pueden repetir las tomas!! Ja ja ja. De todas formas estamos respetando los temas como son en los discos, aunque en vivo siempre tenemos más espacio para la improvisación del momento. 
¿Para qué crees que sirve la música?
La música sirve primeramente para transmitir un sentir por medio de un mensaje. Sobre todas las cosas para transmitir emociones. 
¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología para una banda?
La ventaja es que tenemos más herramientas para grabarnos nosotros mismos, y preproducirnos un disco con una computadora en la sala, con las  redes sociales podemos llegar a todo el mundo difundiendo lo que hacemos. La desventaja es que más allá de que la tecnología suele fallar, se pierde naturalidad a la hora de expresarse musicalmente.
¿Crees que se muestra un camino a través de los temas de la banda y  el público les demuestra que se pude cambiar el rumbo de esta realidad?
Si, totalmente, sino no lo haría. La música y el mensaje es transformador de ánimos!
¿Qué va a pasar el 8 de Noviembre en Niceto Lado B?
Después de un tiempo sin encontrarnos con nuestra gente en capital hay unas ganas muy grandes por parte nuestra por brindar este show donde vamos a tocar casi todo nuestro repertorio más algunas sorpresas, además de presentar en forma exclusiva el video "Llena de días"


CONTRAVOS SE PRESENTA EL SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE A LAS 20HS EN NICETO LADO B, HUMBOLTD 1356. CAPITAL FEDERAL.

lunes, 27 de octubre de 2014

LITERATURA : PRIVADO DE CLARA ANICH

CONFLUENCIAS DE HISTORIAS PARA PENSAR.
 

Privado es el primer libro de cuentos de Clara Anich, mostrando relatos que atrapan de inicio al fin. La escritora dialogó con Baldosas Flojas y nos contó su acercamiento a la literatura, a la escritura, sus inspiraciones y la efectividad de un cuento.
   



Una iniciación. Un viaje a París. La muerte de una madre. La revelación de una fotografía. Un concurso de belleza infantil. El deseo de huida. Un aborto. Un juego transformista. Dos mujeres… un trío con un donante, son algunos de los hechos que atraviesan los cuentos del libro  Privado de Clara Anich. En charla con Baldosas Flojas la escritora nos cuenta su acercamiento a la escritura, el libro que la marco, sus inspiraciones y la realidad en la ficción.

¿Cómo te acercaste a la literatura?
Por mis viejos. En casa, los libros y las historias siempre estuvieron ahí, muy al alcance. Mis viejos me leían y contaban cuentos de chica, también mi abuela. Era una actividad compartida que todavía recuerdo. Y la escritura llegó un poco después, de chica me gustaba escribir historias, ya de adolescente la empecé a tomar un poco más en serio.
¿Qué libro te marco para decidirte a escribir?
No sé si para escribir, pero sí como lectora y quizá eso fue llevándome. De muy chica recuerdo “Ocho primos” de Louisa MayAlcott, no podía entender cómo un libro podía empezar con “ocho” y terminar con “siete” primos. Supongo que fue la primera muerte literaria….Después, de adolescente, “Lolita” de Nabokov y “La náusea” de Sartre.
¿Cómo llegaste a Privado?
Con el tiempo. “Privado” es mi primer libro de cuentos y hace confluir, de alguna manera, distintas épocas de mi escritura. Si bien busqué una ilación, un núcleo en común, en este libro me di el gusto de publicar algunos de mis primeros cuentos.
¿Cuáles son tus inspiraciones para construir las historias?
Principalmente el habla de la gente. Aunque eso me pasa mucho al escribir teatro, también me funciona como disparador para la narrativa. Cómo hablan, qué modismos usan. También, el cine, las series y la literatura. En ese punto donde una ficción me posibilita otra.
¿Un cuento es más “efectivo” que una novela?
Creo que no. O por lo menos no para mí. He leído grandes cuentos y grandes novelas también. Aunque ya se dijo mucho, efectivo es para mí, si me despierta ganas de escribir.
¿Qué porcentaje de “realidad” o posible realidad crees que tienen los cuentos de Privado?
La realidad toca a algunos más que otros. En este libro hay dos cuentos que se construyeron en base a historias que me contaron. Uno abre el libro y el otro lo cierra. También hay uno, que despierta un touché en quienes me conocen.
Si tuvieras que comparar a Privado con una comida, un color, un lugar, una película, un actriz, actor, programa, jugador de Fútbol, etc  .¿Con cuál lo harías?
Difícil, supongo que pienso en un lugar íntimo, en una comida a solas con un buen vino.
¿Hay alguna forma de poder motivar a los jóvenes a la lectura?
Creo que están motivados, aunque el camino por el que llegan a la lectura sea distinto al que hizo mi generación y las anteriores. Pero si tengo que pensar en qué puede motivarlos, creo que, como a todos, lo mejor es la buena literatura.
¿Crees que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida de la que nos imponen?
Quizá sí, la literatura, aunque suene cursi, muestra otros mundos posibles. Acaso el riesgo, o el límite, es que la literatura no pierda literatura para pasar a ser un panfleto.
¿Qué libro te gustaría escribir?
De los ajenos, varios. Mío, tengo una novela, a medio camino desde hace bastante tiempo. Cada tanto la retomo pero todavía no la encontré.


lunes, 20 de octubre de 2014

MÚSICA: APURO

DESCUBRIENDO EL MOVIMIENTO

APURO es una banda que mezcla el punk con el funk y lo dejan reflejado en su primer disco que se llama Final Comienzo, su cantante y guitarrista, Matías Bustelo, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sus influencias, las composición de los temas y cuál es la función de la música.

Por algo hay que empezar para realizar y construir,  sin olvidarse cuál es el fin y  con la idea de descubrir a través del hacer,  así va APURO banda que se formó en el 2006 y después de sacar un demo, salir a tocar con ansias , tener su sala de ensayo propia, presentan su primer disco que se llama Final Comienzo que tiene como premisa el punk unido con el funk y lo presentaran el 25 de Octubre en a las 19hs en Uniclub, Guardia Vieja 3360. Su cantante y guitarrista, Matías Bustelo, habló con Baldosas Flojas sobre las canciones, sus estilos, sus influencias y para qué sirve la música.    
¿Cómo definirías a Apuro?
La banda es movimiento, siempre estamos haciendo y pensando cosas, ahora estamos  preparando el show del  25 de octubre en Uniclub,  presentando nuestro primer  videoclip del tema Ese Crimen, en sociedad, ensayando, estamos creciendo como músicos, teniendo nuestra sala propia que logró  unir el  espíritu y  el profesionalismo más la amistad, construyendo ese equilibrio de todas  las cosas. La  música, el  grupo de personas y el  profesionalismo, esas  tres cosas son nuestro fuerte y ayuda a la forma de ejecutar las canciones, además el disco nos hizo crecer y ordenarnos, mostrar la forma de laburo que tenemos hace 8 años, tocando, encarando las fecha, promocionándolas, manejarnos como un equipo de laburo, esas experiencias nos ayudan a que el protagonista sean las canciones, que la banda intenta que brillen.
¿Crees que el punk escupe y dice cosas las cosas más fáciles que otros estilos?
En los inicios de la banda hacíamos punk, teníamos esa energía, que seguimos manteniendo pero creo que somos una  banda de rock, que le mezcla funk y otros estilos , pero las  canciones surgen del  estado de ánimo, esa energía de ir para adelante, tenemos esa cosa instantánea de punk, la historia de la banda en los primeros años es así por qué nos  criamos en los 90 y sus influencias musicales, los integrantes venimos de varios palos, creo que somos  un mix y se ve reflejado en cómo vivimos la música cada uno. Final Comienzo es un disco de rock  que coquetea con el punk, pero el estilo de la banda, es el rock de finales de los 70 y obviamente de los 90 también.
¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
Es una búsqueda, puede ser de conflictos, encuentros, desencuentros, apuntan a personas que transitan un camino, son imágenes, sensaciones, tiene que ver con  las relaciones con el otro, se trata de buscar ese aire de despertar, los  tropiezos. Final Comienzo demuestra lo que nos paso los primeros 6 años en  la banda, donde  nos pasaron un montón de cosas, tratamos de  conceptualizarlo desde la  lirica, lo que nos pasó a nosotros, cómo vemos las cosas, el disco es una imagen fiel a lo que pensábamos  con el productor durante un año,  que todo estuviera  ordenado fiel a lo que queríamos, los sonidos, las canciones, fue un  trabajo en conjunto que dio como resultado el disco.
Con que compararías   a Final Comienzo, puede ser un jugador de fútbol, una comida, una película, un libro, un color, un lugar, etc.
Si fuera un jugador de fútbol, tiene que ser  poderoso, con  fuerza y  haga lindos goles, creo que puede ser Marco Van Basten,  por qué en el trayecto del disco, hubo buena definición, simpleza en las jugadas y  violencia a la vez. En cuanto a una  comida puede ser unas  pastas, pero bien potente, con gusto marcado, con  sabor  a condimentos, cosas amargas y cosas con un poco de color
¿Para qué sirve la música?
Me gustaría que lo que hacemos con APURO, sirva para  tres cosas,  bailar, sentir y  pensar. Que tenga esa conexión de  mover la pata,  sentir lo que le pusimos nosotros a los temas y reflexionar, que puedas hacerte preguntas y  apostar ciertas soluciones. Estaría buenísimo, lograr eso, generar dudas y  ganas de replantearse o de descubrir algo nuevo.


APURO PRESENTA SU PRIMER DISCO FINAL COMIENZO, EL SÁBADO 25 DE OCTUBRE EN UNICLUB, GUARDIA VIEJA 3360 A LAS 19HS. 

miércoles, 1 de octubre de 2014

MÚSICA: NO TAN DISTINTOS

PASOS QUE SIRVEN PARA MEJORAR EL CAMINO

No Tan Distintos sigue presentando su DVD, llamado Renace en vivo, pero ya piensan en su quinto disco de estudio, su cantante Leonardo Padilla, dialogó con Baldosas Flojas sobre sus años de trayectoria, el rock, el público, lo que viene y se animó a un ping pong.

Encontrar el camino es la clave del éxito y No Tan Distintos, banda de matadero, lo encontró a través de la independencia en el rock, eso es lo que los hace mantenerse desde 1998 y pensar en lo que vendrá. El cantante, Leonardo Padilla, dialogó con Baldosas Flojas, sobre las sensaciones del dvd editado en vivo, lo que vendrá para la banda, el público y los sueños.
¿Cuáles son las sensaciones del dvd en vivo?
El grabar un dvd en vivo nos permitió observar la organización desde un lado más elaborado y observar muchos detalles que se ven a la hora de  un show.  La sensación que quedo, es que es muy difícil realmente captar la verdadera energía que la banda transmite en un vivo. Pero como todo el camino muchos pasos sirven para mejorar las siguientes.
¿Con estos años de trayectoria que piensan que tienen que mejorar ustedes y el ambiente del rock?
Encontrarse dentro de una banda significa un cambio constante y un crecimiento continuo incluso cuando así no pareciera, estas dos características siempre están presentes. Nosotros tratamos dentro de las posibilidades y de las herramientas que tenemos siempre darle un empujón más. Eso es lo que mejoramos día a día y con respecto al ambiente del rock sería bueno que no haya tanto comercio alrededor de una banda, parece que los que se llenan los bolsillos con el trabajo de una banda son siempre los que están alrededor.
¿Se piensa en el público a la hora de componer?
A la hora de hacer la canción, que nazca y se críe, lo que buscamos es que nos transmita algo a lo que la forman, si esa condición está dada nos da la energía y la satisfacción de mejorarla y mostrarla de la mejor forma posible, eso sin duda transmite algo al oyente. Pero no la hacemos buscando el detalle para que le guste a nadie en particular.
¿Cuáles son los planes para qué queda del año y el 2015?
Lo que resta del año lo seguimos trabajando en base a las dos o tres fechas que nos quedan, este año auto gestionamos todo desde la base hasta el final y así lo seguimos haciendo, eso requiere un trabajo organizativo y funcional extra en donde no obviamos el hacer cada show un poco mejor que el anterior desde todos los aspectos. El año que viene seguiremos por el mismo camino y esperamos poder terminar lo que sería nuestro quinto disco.
¿Qué diferencia hay del vivo al disco en estudio?
En el vivo se suelta al animal para que largue toda la furia acumulada y en el estudio hay que doparlo para que se tome las cosas con calma, cautela y contemplación, son dos energías totalmente opuestas.
¿Adónde y con quien les gustaría tocar?
Hemos, a lo largo del tiempo, tocado con muchos artistas de renombre, pero a mi particularmente me gustaría compartir escenario es con Leon Gieco y con Las Pelotas, el lugar es indiferente.
¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de la tecnología?
Las ventajas de la tecnología si es bien usada es la difusión que se le puede dar a algún proyecto, la desventaja es que todo está al alcance de todos y muchas veces se pierden las personas que forman parte de algo y no se transmiten cosas que ellos piensan.
¿Cuál es el sueño de la banda?
El sueño es que le lleguen las canciones a la gente, cuando digo esto lo digo desde un lugar de que se pueda llegar a escucharlas, lamentablemente la difusión que una banda necesita está  condicionada al negocio de otros, después que la gente opte por si o por no, pero estaría bueno que se puedan atravesar fronteras sin necesidad de vender el alma.
¿Qué consejos les darías a la banda que recién comienza?
El consejo es que disfruten lo que se hace, que se respete al que está al costado, sea músico de la banda, cómo también músico de otras banda, que se solidarice con otros artistas, porque en el ir y venir está la magia que nos hace un camino cada vez más transparente y no pretender más que el hacer por hacer. Sin duda eso es el cable a tierra más poderoso.
Ping Pong:
Un jugador de fútbol: Gomito Gomez: Pasión, entrega, empuje, dedicación y amor a la camiseta.
Una comida: Una milanesa napolitana con fritas
Un color: Verde.
Un lugar: Cualquier metrópolis.
Una película: Rocky 4
Un libro: Las enseñanzas de Don Juan de Carlos Castañeda.

NO TAN DISTINTOS SE PRESENTAN EL SABADO 18 DE OCTUBRE EN  GREENS, AV LOPE DE VEGA  2542, CAP-FED