TEATRO EL OÍDO PRIVADO

COMPORTAMIENTOS EXTRAÑOS

El Oído Privado es una obra que sale a escena los viernes a las 21hs en el patio de actores, Lerma 568, y trata sobre el amor, el miedo, la música y la miserias humanas, su director, Jorge Sanchez Mon dialogó con Baldosas Flojas.

Todos creemos o soñamos que encontraremos el amor de nuestras vidas en los lugares que frecuentamos, por eso nos aferramos a esa ilusión y todas son oportunidades, encima si no nos animamos a encarar pedimos ayuda a nuestros amigos, pero ojo que puede ser contraproducente. Ese es la trama de la obra El Oído privado que sale a escena los viernes a las 21hs en el patio de actores, Lerma 568, su director Jorge Sanchez Mon , habló con Baldosas Flojas sobre el guión y si a través del teatro se puede generar consciencia.

¿Cómo fue armar el guion?

La obra es de  Peter Shafrer, yo conseguí los derechos y de ahí en más busque el elenco que se dio mágicamente, la fuimos armando con todos conocidos, amigos, que estábamos juntos cursando con la misma maestra de teatro, por eso en 4 meses se plasmo la idea y nos da muchas satisfacciones hacerla.

¿De qué se trata la obra?

La obra trata sobre un melómano, que ama la música clásica, y en un concierto siente que encuentra a su amor platónico, como no es canchero, ni sabe actuar con las mujeres decide  invitar a ella y a  un amigo a una cena en su casa, él  piensa que encontró a su alma gemela pero en esa cena en  trio, pasaran muchas cosas. La obra trata de transportar a la década del  60 por el vestuario, las luces, la música, que hacen una bella ambientación, estamos felices de poder lograr esto.  Estoy muy reconfortado y a la obra la definiría como una comedia dramática, con  humor y te conmueve

¿Se puede generar conciencia a través del teatro?

Yo creo que con esta obra por momentos nos sentimos identificados en cuanto a los sentimientos,  la interpretación del personaje es lo que nos pasa a los actores que trabajamos en la obra, porque debemos trabajar de  otra cosa para ganarnos la vida e ir a ensayar hasta la 1 de la mañana, en la obra  este chico trabaja en una oficina y cuando sale de ella se va a su casa a darle al tocadisco a escuchar música clásica, se siente director de orquesta, a nosotros nos gusta el arte y en nuestros trabajos hacemos de todo pero  a la noche vamos a hacer arte que es lo que nos gusta y es un poco eso lo que explaya esta obra .

Mandanos un mail a baldosasflojas@06yahoo.com.ar y te regalamos dos entrada para ir a ver Oído Privado que sale  a escena los viernes a las 21hs en Lerma 568-

LITERATURA: ANA ROMANO

BUSCANDO PALABRAS PARA LAS METAS

Ana Romano está presentando su segundo libro de poesías que se llama Creación del Antifaz, en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo se vinculo con las letras, que poemas la marcaron y si la escritura ayuda a conocerse más.

CAUTIVO

Se sacude inquieto, aletea

Aun agobiado

se rebela

Mientras lo acordonan

en el intento de

aplastarlo

chilla

hiende

rasguña

Dispuesto

a salir (se)

además gime.

Este poema pertenece al segundo libro de poesía de Ana Romano que se llama Creación del Antifaz, la autora dialogó con Baldosas Flojas sobre su relación con la literatura, la que la marco como poetisa y su búsqueda para encontrar las palabras justas.

¿Cómo se sumergió en el mundo de las letras?

Hace mucho tiempo que escribo, el intento siempre es ir perfeccionando, sacando las influencias de otros escritores, es un  proceso de madurez  interna , de mucha voz propia y  me parece que lo estoy consiguiendo

¿Por qué se acercó a la poesía y que circunstancia la marcaron?

Siempre me gustó la poesía, la circunstancia que seguramente me marcó fue que mi  madre me recitaba El Cántaro roto, un poema que  me impacto mucho y admire a Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou, siendo ellas más liricas, yo empecé escribiendo eso, después me fui alejando, para modificar lo que quería hacer y encontrar este camino más abstracto con poder de síntesis

¿Se puede generar conciencia en  el lector?

Yo creo que si, en general el que escribe quiere interactuar con el lector, busca ese camino que no es fácil, también depende de acuerdo a la forma que uno escribe, hay metas que uno se pone, pero lo esencial es que el lector lea y que los versos o poemas causen ciertos impactos o les permita pensar, eso buscan todos los escritores.

Cortázar decía que escribiendo sentía que se  superaba  a sí mismo y lo hacía conocerse más a él  y la escritura lo ayudaba a formarse como persona. ¿ Siente lo mismo?

El escritor está en una búsqueda permanente, uno trata de llegar a la esencia de uno, eso produce miedos y temores, hay que  vencer un montón de cosas para  poner en palabras lo que uno quiere interactuar con el lector, no es un camino fácil, es bastante complicado el  escritor como todo  artista está expuesto. En este mi segundo libro de poesía se llama la Creación del Antifaz, el antifaz es  algo que cubre, tapa ó  oculta, si uno puede sacarse el antifaz, que es un juego que seduce, ¿con que me encuentro?. Ese el camino que trate de buscar para este segundo libro

 ¿Cuáles son las diferencias del primer libro a este?

En el primero como todo lo primero, aparecen los sentimientos, los afectos, ya en este segundo es más abstracto, hay una búsqueda de mi interior sin nada, sin tener ningún tipo de lamina que me cubra, me parece más profundo, realizado desde otro lugar diferente al primero.

MANIJAS

COMPROMISO CON LA MÚSICA 

Manijas está presentando su segundo disco, El Portal, su cantante,  Feller Fellini, habló con Baldosas Flojas y nos comentó los inicios de la banda, como fue ponerle voz a una banda instrumental y la unión del rock y el arte.

 Se puede dejar pasar o mirar para otro lado sin importar lo que pasa, mirar solamente nuestro ombligo, pero cuando vemos todo lo que pasa y tenemos ganas de cambiar es donde nos hacemos comprometidos con una causa, que no es más que vivir en sociedad.

Manijas siente esa necesidad de expresar lo que sienten y lo hace  ante una sociedad que poco le importa el otro o los demás y se ve reflejado en su segundo disco EL Portal, su cantante Feller Fellini, dialogó con Baldosas Flojas y nos comentó su ingreso a la banda, los ciclos temáticos que hacen y la unión del rock con las demás artes.  

¿Cómo se formó la banda?

La banda se formó hace 4 años, EL Portal es nuestro segundo disco y la verdad

 que somos amigos que es difícil generar eso en las bandas. Si bien la banda era  instrumental, yo entre a ponerle la voz.  

¿Vos sabias que te querías incorporar?

Yo soy de Chubut y  estaba con la banda amiga Falsa Cubana que me llamaron para ser tecladista y Manijas para ser cantante, yo volví de Trelew me probé, ya habían tenido  5 pruebas de cantantes, si bien yo quería hacer algo sólo, me encanto la banda , fue como un amor a primera vista. Ellos me pasaron sus  progresiones armónicas, yo les fui poniendo las  letras, las melodía y la voz,  a los pocos meses que entre grabamos rápido porqué salió la posibilidad de hacerlo gratis y quedó el disco. En cambio este segundo disco  tiene más  laburo de la banda, no es a pedido como el anterior

¿Fue difícil incorporarse a músicos instrumentales?

Ellos piensan en parte muy músico, por ejemplo que el estribo dure tres minutos y no tanto en el desarrollo de la melodía y como a mí me gusta componer en base a la melodía, fuimos  uniendo partes como si fuera una costura.

Ustedes hicieron ciclos temático ¿Cómo fue eso?

Este año lo vamos a volver a hacer, fueron ciclos homenajes, este es el tercero que vamos a realizar, el primero fue los  martes de junio y el segundo los jueves de julio y ahora serán en Septiembre los sábados. Son  ciclos homenajes a bandas o artistas en el primero estuvo The Doors, Leed Zepelín y  Spineta, el segundo estuvo  Spineta,  Redondos, The Beatles y  a la carta, la gente ponía en  papeles los temas que quería que hagamos, pero en un momento tuvimos que cortar porque estábamos mas de tres horas tocando, fue algo distinto para hacer en la semana, además en la previa poníamos una película o documental de la banda.

¿Hoy es necesario conjugar el rock con otras ramas del arte?

Creo que esta bueno, siento que a la gente hoy nada le alcanza, venir a ver música, a alguien tocando y nada más no llega a lo que uno desea. Es como que cuesta dedicarle tiempo a lo que te gusta, a veces chateo con alguien que le regale el disco y le pregunto si lo escucho y me dicen que no, es como que es difícil  estar 40 minutos escuchando algo.

Qué haya que diferenciar entre rock comprometido y el que no lo es ¿Te parece raro?

Se abrió el panorama, hay quienes no se quieren meter en eso, pero no entiendo porque no se  alejan de ciertas zonas, solamente no se comprometen, es como que no quieren hablar de lo que pasa, pero son cosas sociales,  no puede ser que no te  genere nada los nervios de la gente, la forma de viajar, las tristezas, que no  se escriba sobre eso puede ser que a alguien lo  tome a mal, como los padres de tu novia, pero a mí me interesa la música que se compromete con lo que se vive social y cotidianamente.

Ustedes le dan mucha importancia a lo visual

Estamos  haciendo un video, es el primer video oficial para nosotros y estamos  contentos, tenemos que seguir filmando, pero además de eso tenemos cortos que estuvimos subiendo uno por día que duran 30 segundos ó 1 minuto que van  presentando a los integrantes de la banda con su personalidad es muy interesante.

LA BOULEVARD

 EN EL CAMINO DEL ROCK

La  Boulevard terminó de grabar su tercer disco, que será el sucesor de De Noche, su cantante, Juampi, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las experiencias, lo que se viene, los sueños y si la música puede generar consciencia.

Se está en un mundo donde se busca constantemente direcciones, lugares, se modifican las calles, las autopistas, pero es importante cuando uno decide ir por un camino firme y con convicciones por qué se llegara a ese lugar deseado. La Boulevard eligió ir por el camino del rock y lo compartirá con la sociedad en su tercer disco que terminaron de grabar. Su cantante, Juampi, charló con Baldosas Flojas y nos contó esa experiencia, lo que esperan de este trabajo y si la música puede generar consciencia.

¿Cómo viene el tercer disco de la banda?

Acabamos de terminar de grabar con  Alvaro Villagra como productor artístico y quedo  bastante bien, los anteriores discos habían sido producidos por nosotros solos, lo hicimos de manera independiente, en el estudio Del Abasto, es nuestro tercer disco y para nosotros quedo muy lindo y hay que escucharlo, pero como te decía antes lo producíamos nosotros solos con Chainor, Guitarrista, es la primera vez que tenemos un productor importante que nos abrió la  mente  y aprendimos un montón, trabajamos en base a  11 temas que le mostramos y  quedó un  disco increíble, nada que ver con lo que veníamos haciendo en cuanto a la producción, y tiene que ver con la  trayectoria de él  y que antes no lo podíamos hacer.

¿Con que lo compararías al disco? Puede ser un jugador de fútbol, una comida, una película, un color, un lugar, una ropa, una actriz, etc  

 Se me viene a la cabeza una epidemia, por qué  es bueno y contagia. Ja ja

¿Se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través de una canción?

Yo creo que sí, el  tema de la composición nos encargamos  Chainor y yo, tanto de la  letra y de la  música, en cuanto a las letras son  historias reales de la banda, de la gente, experiencias de viajes, en estos 8 años de banda han pasado muchas cosas,  fuimos creciendo, por eso estas historias hablan de las formas de vida, de las  mujeres, del desamor, de mi viejo, de mi vieja, que parece que se lo dedico a una  mina pero es para mi mamá, hay escondidas muchas cosas, pero todo es mas producido que los demás discos y refleja todo lo que nos paso los últimos años como banda, contando las historias que son todas postas.

Ahora que empiezan a despedir su segundo disco, De noche, que les dejó y que van a extrañar

Nos dejó de todo, pero como lo hicimos de noche, que es donde “vivimos” y  compusimos no sé si lo vamos a extrañar, por qué seguimos viviendo de noche, lo que si nos deja son  muchas experiencias.

¿Cuál es el sueño para la banda?

De pibe el sueño era que salgas a un escenario y que te alienten, ya sea una persona o miles, pero el sueño empezó cuando abandonamos nuestras casas, nuestras  familias, el perro, la novia, para hacer esto que es  la música, creo que eso es el sueño, aunque siempre seguimos soñando. Tratamos de nunca caernos por qué puede pasar por la rutina, pero cuando alguien viene a darte  una mano te sentís vivo y te da fuerza para seguir por el camino del rock.

LOS GARDELITOS EN EL LUNA PARK

EL LUNA SE MOVIÓ AL RITMO DEL ROCANROL

Los Gardelitos reventaron el Luna park en una noche inolvidable. Presentaron los temas de su nuevo disco Cuidad Oculta pero no faltaron los clásicos de la banda y la gente no paro de festejar y “agitar” en toda la noche.

No era un día más, era el día de la bandera en la Argentina, por eso para los rockeros sabían  que era noche para levantar las del barrio, la del  aguante, de tener las sensaciones de  querer cambiar el mundo, de entender la vida como un placer, de no sentir culpa por divertirse  y sobre todo donde el amor esté presente en cada cosa que hacemos.

La noche era fría pero no había forma de no sentir cosquilleo en el cuerpo, de a poco los alrededores del Luna Park se fue llenando de gente con sus remeras, banderas, ilusión y canciones gardelianas.

Adentro un escenario con  dos faroles de costado y el arte de tapa del disco Cuidad Oculta era testigo de cómo se iba llenando el campo y las plateas.

Alrededor de las 21: 30hs se apagaron la luces, los faroles y la luna del escenario se encendieron y se abrió el fondo de la  cortina con el arte de tapa y una sinfónica tocaba junto con los integrantes de Los Gardelitos sonando Puño y Letra primer tema del disco  Ciudad Oculta, se escucho fuerte “alzo mi voz al viento con la esperanza de llegar hacia vos”, después vino Hojas del Otoño para darle paso a “Gardeliano” y ahí si nadie se quedó parado y la fiesta empezaba con la gente, la banda y el aire que demostraba que no hay impedimento para ser felices.

Siguieron apareciendo los temas nuevos como Buen Día Nena, pero sin olvidarse de Los Querandies, Dueños de Poder y el espacio para no olvidarse de Callejeros, donde  subieron los integrantes de No nos cuenten Cromagñon, comentando lo que pasa judicialmente con la banda que hoy está presa.

Después se escuchó  lo que vendrá donde la frase fue” transmitir  el dolor en poesía, ver más allá, la lucha no está perdida si no te entregas”, con América del Sur  estalló el campo , igual que con  estoy Amando a mi Guitarra , los temas nuevos seguían armonizando la noche con flautas, teclados de invitados, estuvo el momento del recuerdo para Korneta Suarez, creador y cantante de la banda,  en el tema Pajaro de Campana donde tocó de invitado la guitarra, Arturo Rodriguez , padre del bajista de banda, pero  llegó Nadie cree en mi canción y el grito “ y por eso es que quiero abrir mi cuerpo a las lluvias tibias del camino aquel, donde mueren estos negros pensamientos, donde nace el viento de la libertad. Siempre en libertad, mi amor.”

Fueron apareciendo Subcomandante Marcos, Taxi y en Calles Calientes Juan Gamba estuvo de  invitado en la batería , padre del batero, gardeliano y integrante de la legendaria banda Safari.

Para el final sonó Anabel con el grito “nunca la vi llorar siempre está loca, no la quiero cambiar, esa es su historia”

Así terminó la noche loca para aquellos que no entienden lo que sucedió, increíble para lo que la vivieron desde adentro del estadio, pero  la historia no la podrá cambiar nadie, el primer Luna Park de Los gardelitos que se vivirá una y otra vez   en la retina de todos los que estuvieron presentes, como de Eduardo “korneta” Suarez, que lo vivió y supervisó todo con su sonrisa desde arriba.

CUESTIONAMIENTOS EXISTENCIALES

La obra Las Sillas cuenta la historia de dos personas mayores que quieren dejar un gran mensaje a la sociedad por sus experiencias vividas. Rafael Fernandez director de la obra charló con Baldosas Flojas sobre la puesta en escena, la falta de comunicación y el vacío que deja la vida.

Expresar, contar, explicar, comentar, educar, es lo que tratamos de hacer después de una experiencia vivida, encima si es una sumatoria de  prácticas de muchos años hay que decir, el tema es como y para qué.

 De esas cuestiones existencialistas trata la obra de teatro Las Sillas que sale a escena los Sábados a las 19hs en el patio de actores, Lerma 568. Su director Rafael Fernandez dialogó con Baldosas Flojas sobre la puesta en escena y  el teatro de lo absurdo.

¿Cómo fue la puesta en escena?

La obra es de Eugène Ionesco  que es  teatro de lo absurdo ó antiteatro, que  desde siempre  es difícil de enfocar, la obra trata de tres actores y de elementos y sujetos imaginarios, se trata de  crear reacciones, estímulos imaginarios, si bien la obra tiene sus años, la adapte esencialmente a estos tiempos ,con  dos buenos actores.

Trata de  que  estos dos personajes aislados en una isla, piensan en sus frustraciones, angustias, y tratan de dejar un  mensaje, que para ellos es  un gran mensaje  para la  humanidad, pero toca también el tema de la comunicación en el aislamiento y el  haber pasado por la vida sin ser visto.

La falta de comunicación es un mal de todos los tiempos y en este parece que estamos conectados todo el tiempo pero en verdad cuesta  interactuar

 El tema de la  comunicación persiste en la épocas más allá de los adelantos tecnológicos, son esas  paradójicas porque  cada vez  el individuo se encuentra más aislado, esa es la temática de la obra, lo  absurdo y el  sentido de la vida de la existencia.

 ¿A la obra también se la puede considerar cómica?

La obra tiene momentos cómicos no porque sea chistosa  por naturaleza,  si  no por qué  esa especie de farsa la hace  gracioso, lo  trágico de la vida, sucede en la vida real y eso está en lo irreal, lo absurdo es más real que el ambiente, esa es la temática de Lonesco.

El dejar el mensaje por lo vivido, el paso del tiempo y la experiencia que todos creemos haber comprendido. ¿Es algo natural del ser humano?

Es una inquietud de todo ser mortal se plantea, todos la tenemos a partir de ahí hacemos cosas vinculadas al arte, la pregunta de la existencia, puede ser  absurdo, tiene algún sentido la existencia, estos seres también se preguntan conscientemente el resultado de sus vidas, su  balance, el  vacio oncológico que se expresan a través de las sillas, que  son objetos que no se llenan y muestran ese vacío interior, nos pasa como en la vida que es difícil de llenar. 

UN VIAJE APRENDIENDO

La Escuela del Desaprender sigue presentando su segundo disco El Desaprendido, en charla con Baldosas Flojas dos de sus integrantes hablaron de la energía que generan, los nuevos tiempos, Cromagñon y lo que puede generar la música.

Antes había unas formas de hacer las cosas, con el correr de los tiempos se fueron modificando, pero lo que nunca se resigna es la energía y eso es lo que transmite La Escuela del Desaprender que sigue presentando su segundo disco El desaprendido, Diego, bajista, y  Gonzalo, guitarrista, de la banda hablaron con Baldosas Flojas, donde  nos contaron las diferencias del cambio de época, la tecnología y lo que puede generar la música.

¿Ustedes generan una energía fuerte arriba del escenario lo piensan así o es algo nato?

Diego: En realidad siempre hacemos todo con la misma energía, desde un ensayo donde nos  movemos y ponemos todo a pleno volumen, en cuanto a eso  no hay nada planeado, somos así

¿Sienten esa diferencia de lo que era antes a ahora?

Gonzalo: Nosotros charlamos que cuando éramos chicos íbamos a ver a bandas, y nos sentimos identificados en eso momentos con Los  Redondos o La Renga y tratamos que nuestros recitales tengan eso, una entrada popular, que  la salida del fin de semana sea ir a un recital , como lo hacíamos nosotros, que toquen varias bandas toda la noche, intentamos proponer eso y  la gente se va sumando con sus amigos, chica a  escuchar música.

Hubo un antes y un después de Cromagnon. ¿no?

Diego: Claramente, le sucedió al rock pero podía haber sucedido en cualquier ambiente y lugar, ya sea en un transporte público o en otros lugares.

Gonzalo: Todo el circuito se quebró, hubo que buscar nuevas alternativas creo que en          algún punto hay un ”lado positivo” porque se salió a  buscar otros lugares, desde un club,  armar  el escenario, el sonido , la barra, fue  escapar del circuito del negocio, donde las bandas tocaban  por turnos, tenían que pagar mucho dinero, por suerte  nos acompaña la gente, hacemos  la fecha que queremos, con nuestro  sonido y tocamos con las  bandas amigas que queremos.

Diego:  Yo me acuerdo que antes se suspendían los lugares apenas entraban, todo era complicado por eso , sacando la tragedia , tuvimos que rebuscar para  seguir tocando.

Cómo viven con la tecnología

Diego: A nosotros nos gusta ir a entregar volantes de nuestras fechas en otros recitales, aunque sabemos que es el camino más largo, pero también aprovechamos las redes sociales.

Gonzalo: Tratamos de ir con el volante a todos lados,  en el primer disco sacamos un compact con  4 temas y lo  regalamos , como lo  hacían las bandas de antes, en casete pero nosotros lo hacemos en cd.

Nosotros nos obligamos a mantener el formato  físico, por el librito,  los dibujitos del mismo  que hicimos, si bien hoy los pibes tienen la música  en su  celular ó en su  mp3, yo sigo viendo el  formato físico a ver que hicieron, para nosotros fue un  desafió  el  librito , los dibujos, eso fue más difícil que  hacer la música.

Con que compararían este disco El Desaprendido, puede ser un jugador fútbol, un color, una película, un lugar, un libro, etc

Gonzalo: Yo me juego por el nombre de un tema “ un viaje lejos de casa”

¿Se puede generar consciencia a través de la música?

Diego: Yo creo que sí,  cuando vas a ver una banda te sentís identificado, después esta la lirica y la  forma de expresar, lo que uno quiere.

Gonzalo:  Se hace una propuesta, no es que se tome una posición de convencer, la gente que se acerca y presta atención se encuentra con esa  propuesta, la  banda es un viajes y cada uno sabrá adonde lo deposita.