ESTE JUEVES 1000 GRULLAS TOCANDO ACÚSTICO EN CASA JACHE, ARANGUREN 213, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA EN PROGRAMA BALDOSAS FLOJAS

Este jueves 29 de Agosto a partir de las 21hs 

Baldosas Flojas, hará el programa desde 

Casa Jache, Aranguren 213, Caballito, con 

entrada libre y gratuita participarà de la 

radio abierta y después tocará acustico 1000 

grullas. Además Maldito Moskito, teatro y 

demas sorpresas. Se transmite por radio Zoe 

107.1www.radiozoe.com.ar.
 Los esperamos para participar y regalarles 

entradas para recitales, fiestas clandestinas, 

 para ir al teatro, discos, nuestra 

revista y las ganas de construir entre todos 

un lugar para respirar, el aire que nos niegan

SURGIMIENTO DE HISTORIAS

Guillermo de Posfay es escritor independiente, fue uno de los percusores de vender sus libros en bares, plazas y acontecimientos culturales y también uno de los fundadores de la F.L.I.A( feria del libro independiente alternativa) en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo se acercó a la literatura, de dónde saca las historias y cómo se puede llegar al adolescente a través de la escritura.

En cada historia hay una forma de ver las cosas, por lo general hay un conflicto, hay situaciones desagradables y otras agradables, ilusiones, decepciones, fracasos, alegrías, la forma de atrapase con la misma es la forma de contarla y Guillermo de Posfay es un escritor independiente que rompe con ciertos estamentos de la literatura y nos va a atrapando con su relatos, además de ser el mismo el que los vende y nos cuenta de que se trata la obra.

Entre las obras destacada del escritor que nació un 5 de Mayo de 1973, están

Diffenbachia (1996), La poesía de la sábana blanca (1997), Huesos (1999), Sed (2000), Allegro andante (2002), Yerba mate libre (2003), Naturo (2005), La furia del libro (2005) y Vudu (2006). En charla con Baldosas Flojas nos contó sus comienzos, la iniciativa de salir a vender en parques y plazas, además de cómo surgen las historias. 

¿Cómo llegaste a la literatura?

De niño mismo, me dio el interés, iba escribiendo en cuadernos, ya de grande empecé a editar de forma independiente, pero todo surgió de niño, no lo forcé ni nada, estaba ahí , después si fui desarrollando a medida que fui haciendo .Después de grande hice mi primer libro a los 22 años, salí  a venderlo, si bien recién en el segundo pude vivir de esto, ahí  mande a imprimir  5000 que eran muchísimos, salir a buscar a quien le interesara, a la semana se realizó el evento Buenos

 Aires no duerme y vendí 1500 libros, ese fue el refuerzo que necesitaba, vender tanta cantidad  a la semana, más allá de los grandes errores que fui cometiendo, fue el puntapié inicial.

En esa época no era convencional vender libros en parque o bares

Cuando yo lo empecé a hacerlo no había visto a nadie antes, no sé si fue consciente o inconsciente pero  no copie a nadie haciéndolo, se me ocurrió la  idea porque a fines de los 90 las  editoriales no te daban bola , si bien yo no probé, se hablaba que no les interesaba, cuando ya tenía mi libro lo llevaba a librerías y cuando volvía a la semana el dueño no sabía ni donde estaban, entonces entendí que por ahí no iba y  arranque vendiendo por las  plazas y bares, vendía bastante  y pensaba que era Sabato con anteojos de sol, Ja ja.

Después en el verano fui para la costa, donde se vendía mucho en poco tiempo, después a medida que fui pasando por todos lados me cruce con gente que estaba en la misma, vendiendo en bares y plazas y  algunos lo hacían por qué me habían visto a mí, nos fuimos haciendo amigos y esos fueron  los primeros principios de la F.L.I.A(feria de libro independiente autárquica), de los muchos principios que hubo ese fue uno, nos fuimos encontrando gente que vendía y los que querían vender.

¿Las historias son cosas personales o simplemente imaginación?

Hay de todo, los temas que tenes en el momento son los que hay que prestarle atención, igual esta esa mezcla de fantasía con realidad o realidad con fantasía, es bastante carnal, la literatura que me gustaba, todavía me gusta, es contar las cosas prácticamente sin ficción como su fuera real.  

¿Cuando surgen las ideas las guardas en un papel, en una compu, te las acordás?

Ahora soy mucho más sencillo , más ordenado, la rutina me fue ordenando, capaz que en dos meses no hago nada, pero después me encierro un tiempo bastante largo, unos 20 días para centrarme y dedicarme a escribir, cuando uno está empapado en eso, salen las cosas más rápido, se está preparado, hay que  afilar la letras. Ahora estoy escribiendo un libro nuevo pero como tengo hijos, los  suspendí por un rato, hasta que  vuelva la madre, después viene la  FLIA, que es una de las fuentes que me da de comer y después si  volveré a escribir. Igual  ya  agarré un ritmo del oficio, que no tengo que estar preocupado en la historia, si  no que no me agarre arteriosclerosis, que me  funcionen los dedos, el proceso esta aceitado, en cuanto a lo que quiero contar, tengo unas cuantas ideas, las voy  desarrollando y armando , por eso más que mente , necesito tiempo.

¿Se piensa en lo que puede generar lo que escribís en el  público?

No y no quiero faltarle el respeto, escribo lo que tengo ganas y a veces ni siquiera eso, hay algo inicial pero después la historia camina sola,  hay bastante de eso, el libro pide algo que no tenias pensado, me pasa mucho, vas por un lugar y todo indica que va por otro lado, es como que le cargas  la mochila, pensas que va a ser un personaje zen, pero  salió a la ruta y no volvió más.

Si bien antes salía a ver qué pasaba afuera para escribir, ahora no es como que me quedo más adentro para concentrarme, tengo un  montón de ideas, buenas o malas, hay que desarrollarlas, me encierro voy escribiendo, así me paso el tiempo, mientras tenga  para comer y tomar ,tengo para rato.

¿Cómo se llega al adolescente que esta con internet, las redes sociales, los teléfonos?

Parece imposible , pero esperemos que no, la idea , teniendo en cuanta que no hay mucha llegada a los pibes ,es darle un libro que les interese ó los conmueva en el  secundario. Que el libro hable el  mismo lenguaje de ellos, no cibernético, ahora si les dan un gallego del 1500 ó  El Matadero, no estoy en contra de eso, pero no le llega , hay que darle una novela de la F.L.I.A o en su código , el primer libro es importante para que  sepan que pueden leer y pasarla bien, pero si les das algo aburrido no les interesa, está esa imagen acartonada de la literatura, del escritor  viejo, con saco y corbata, esa poesía quieta, no hay insultos, lejos del lenguaje cotidiano, eso es lo que te baja , una de las respuesta o posturas  es darle algo que los enamore.

¿Cuáles son tus sueños?

Se concretan libro a libro, esta bueno escribirlo y ver qué pasa, lo que sucede después de escribirlo está fuera de nuestra  manos y que no nos debe importar, yo escribí  Yerba Mate quizás con una idea más comercial, que  tuvo 5000 compradores y otro con otro concepto de menor tirada pero uno no sabe ni le debe importar adonde va el libro, lo bueno es hacerlo. Te puedo decir que quiero tener tanta plata pero no sería un sueño si o una ambición.

DISFRUTANDO LOS TIEMPOS

Cardo Ruso está grabando su próximo disco que saldrá el año que viene, su cantante, Santiago Garcia, habló con Baldosas Flojas y nos contó la forma de hacerlo, las diferencias, las similitudes con los anteriores  y  las composiciones de las

letras.

Cuando despiertes de la siesta, encontraras que el destino no es un sueño pero que hay que tratar que lo sea y para eso hay que saber que se quiere y como  lograrlo.

Con esa premisa anda Cardo Ruso banda que se formó en el 2005, que editaron su primer disco llamado Cuando Despiertes  y ya están grabando el sucesor de su Ep, Destino, Santiago Garcia, cantante de la banda dialogó con Baldosas Flojas y nos contó la forma de grabar, la composición de las letras y las similitudes con lo anterior.

¿Cómo viene este año para la banda?

La verdad que es un año que venimos trabajando mucho, sin tocar tanto, porque estamos en   proceso de grabación de un disco nuevo que tendrá  10 ó 12 canciones y que salga en el 2014, desde el verano que estamos en el estudio del Abasto al Pasto, haciendo los guiones de las voces y maquetas. Queremos que sea un disco a todo culo, que suene como nos gusta, grabar donde queríamos grabar, por eso elegimos ese lugar, donde  te desconectas de todo para conectarte en la música, es un campito que ayuda a conectarte con el lugar y nada más.  La idea es grabar como se debe, no como hacemos todas las bandas under que es como un paquete, corriendo, ahora queremos otra forma, si bien no podemos estar durante un mes haciendo el disco, lo vamos haciendo los fines de semana, con prolijidad y disfrutándolo.

 Si bien no estamos tocando tanto, hicimos fechas en provincia, en el Aguila Marquee donde  completamos el lugar, ahora vamos por el Marquee con muchas expectativas, si bien tenemos algunos  problemas para movilizar a la gente por la votación, nosotros le ponemos mucha garra y  apostamos el cambio  a nivel show, con respecto a la escena y modificar el repertorio.

¿Qué similitudes y diferencias tiene este disco con lo que venían haciendo?

En cuanto a las similitudes seguimos buscando un sonido más crudo pero mejor, dejando de lado los efectos de la guitarra, sacar la pedalera y apostar a lo analógico, ir mas con el equipo, quizás ponerle algún pedal a la consola nada más. En cuanto a la diferencia es la  elaboración de las letras, le estamos dando más bola porque componiendo sobre la marcha, también se va abriendo lo lirico, que a veces es como que se lo tiene abandonado. Por ejemplo para Destino eran viejos temas que estaban  dando vueltas y lo utilizamos para el disco, por eso ahora le damos mas bola a la lirica que nos interesa, pero también pensamos en disfrutar, que de eso se trata, en estos tiempos difíciles, hay que aprender a disfrutar de la música, por eso optamos por estos largos tiempos de grabación.

¿En cuanto a la composición de las letras hay que pensar en la forma y lo que se dice?

En cuanto a mi forma de escribir, que soy uno de los que lo hacen en la banda, soy crudo, no tengo sutilezas ni vueltas, soy concreto y las letras hablan de andanzas, de amigos, de amores desamores, de lo que puede venir, del viaje de la vida, cosas directas, algunas son oscuras, otras con mas luz, pero son pensamientos puestos en un papel y ahora lo estamos haciendo  para el disco.

Con que compararían a este momento de la banda puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, actor, etc

Se me viene a la cabeza una película que es Pánico y Locura en Las Vegas, no somos así pero va a quedar lindo, ja ja ja.  

Cardo Ruso se presentará el 14 de Septiembre en el Pehuajo rock con entrada libre y gratuita junto a la vela puerca y bandas locales.

PODES ENTERARTE MÁS INFORMACIÓN DE LA BANDA EN WWW.CARDORUSO.COM. FACEBOOK: CARDO RUSO.

HUMOR Y REFLEXIÓN

Esposos y esposas es una obra que sale a escena los Jueves a las 21:30hs en Liberarte , Av Corrientes 1555, la misma trata cómo se vive las relaciones en los tiempos de la tecnología, Augusto Britez, su director habló con Baldosas Flojas.

Una pareja que después de muchos años de matrimonio intenta proyectar unas vacaciones, pero no coinciden a donde ir, con estas peleas cotidianas y otras más profundas la obra esposos y esposas muestra como la convivencia siempre es difícil más en los tiempos de la tecnología, el delivery, el shopping y el tener todo al alcance de la mano.

Augusto Britez director de la misma dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo le surgió la idea , el humor, el estar fuera de foco y si el teatro puede generar consciencia.

¿Cómo fue la idea de armar la obra?

La obra es sobre un texto de Gabriel  Molinellii, con quien estuvimos  en  varios proyectos, compañero de ruta, gran dramaturgo y desde que vi el título ya me sedujo, después que la  leí  me  interesó la forma que fue escrita que es en clave de humor, un humor particular, que me gusta, inteligente, ahora que está tan moda lo chabacano de vuelo corto, que no lleva a nada. Después me intereso el contenido, que tiene que ver con una reflexión, si bien es difícil la soledad, también el de vivir  en familia, formarla, en conclusión  ser felices, que es lo que quieren los seres humanos.

La obra abarca el humor llegado al extremo, muestra el querer todo fácil, evitando lo complicado

Es como una pincela muy sincera, puede ser que a muchas personas le parezca muy  cruda, pero no está muy lejos de la que vive la sociedad hoy por hoy, cada vez hay más celulares, más computadores, pero al mismo tiempo la comunicación es más difícil.

Pareciera que todo está al alcance de la mano. ¿Pero es tan así?   

Cada uno de nosotros no tiene más que reflexionar lo que nos sucede a menudo, con las personas, yo me junto con amigos ó gente del ambiente  para hablar , en  un café , tomando un mate ó con una copa y charlar, pero mi capacidad de asombro no se termina, me encuentro con que a la persona le suena el celular y lo atiende, está 20 minutos hablando y es terrible. Yo  soy actor, me dedico a esto y  estas circunstancias son herramientas de trabajo y las aprovecho, antes me hacían mucho daño a mi sistema nervioso, ahora me relaje y utilizó estas herramientas para demostrar cómo somos los seres humanos.

Para la obra me inspire en un pasaje de la escritora Muriel Barbieri que en la novela, La elegancia del delito, libro que recomiendo, habla de cómo somos los seres humanos a la hora de repasar sus vidas, se angustian, se mortifican, les recuerdan a los moscas, chocan siempre contra el cristal,  ver ese engranaje que nos lleva hasta ahí, eso es lo que trato de mostrar y me encanta lo que pasa con el público, da la sensación que el  boca a boca empieza a funcionar, cada semana hay que luchar para que nos acompañen .

Otro tema de la obra es el fuera de foco

Tal cual, tanto pensamos e imaginamos lo que queremos pero no lo hacemos, entonces aparece, el no hacer foco de una manera objetiva, como hace un fotógrafo con las imágenes, es que caemos una y otra vez con la misma piedra y siempre la culpa la tiene el otro. Yo disfruto mucho mi laburo, con todo el elenco, no fue fácil organizarlo, es un  equipazo  el que tengo.

¿El humor va cambiando de función a función, de acuerdo a las reacciones del público?

Te digo hay que tener mucho cuidado, yo dejo la vida en este laburo,  por qué la obra la hice con el objetivo que la gente se ría, yo doy clases, soy docente de actores y los jóvenes me piden que quieren que los espectadores se caguen de risa y eso tiene que ver con las  pautas culturales, no hay  valores  sólidos, por eso hay que analizar bien lo que se quiere, a mi me gusta que la gente se ría, hay que hacerlo mucho porque es sano, pero últimamente la gente se ríe de cada cosa, en cuanto a mi obra si se ríe mucho desconfió, porque  es una comedia dramática, como la vida misma.

¿Se puede generar consciencia a través del arte?

Entiendo que si ,lo que pasa que ese costado es un arista del teatro y manifestaciones del arte, música y pintura, yo  no me lo propongo como objetivo previo, hay gente con más intelectualidad y lo hace de manera más ordenada y lucida. Creo que eso habilita a veces a creerse importante y es un trabajo como cualquier otro, con responsabilidades, claro.

Yo me gano el sustento para pagar las cuentas de mi familia de esta manera y es mi manera de generar consciencia, lo otro le tengo en cuenta y cuidado, hay tanta gente que escribe libros para generar conciencia y no lo entiende ni la madre.

MANDANOS UN MAIL A baldosasflojas06@yahoo.com.ar Y TE REGALAMOS DOS ENTRADAS PARA VER ESPOSOS Y ESPOSAS LOS JUEVES A LAS 21:30HS EN LIBERARTE, AV CORRIENTES 1555.

EXQUISITOS Y AMPLIOS

Iluminate editó su tercer disco que se llama tradiciones y si bien su estilo es el Hip Hop demuestran que pueden

incorporar otros 

estilos al género. 

Juan Alberto 

Amarita Princich, 

integrante de la 

banda charló con 

Baldosas Flojas y nos contó como fue el  armado de los temas,  la visión del público y a donde le gustaría llegar.

El nacer en un lugar marca, deja secuelas, muestra su  idiosincrasia y aunque la música no sea  típica o masiva del país, ellos demuestran que son de acá. Así es Iluminate que  es una banda de Hip hop pero que puede fusionar otros estilos con un tinte nacional. Juan Alberto Amarita Princich, integrante de la banda,  habló con Baldosas Flojas sobre este tercer disco, su armado y con que lo compararían.

¿Cómo fue el armado de este disco Tradiciones?

 Tardamos un montón en sacarlo, pero por qué nos pusimos exquisitos con respecto al sonido, teníamos los  temas y lo podíamos haber sacado hace un año, pero le fuimos sumando otros temas, se fue trabajando el sonido y la música, sabíamos que en este tercer disco había cosas que  no  nos podían pasar, quizás si te pasa en el primero ó en el segundo pasan pero en el tercero no. Además del tiempo, coordinar con la gente amiga que invitamos a grabar, que graben, que quede bien, después la edición, algunos creen que como hacemos Hip Hop se mezcla y listo, pero nosotros somos una banda y editamos sonido por sonido, como si fuera poco después de la grabación lo escuchamos varias veces para ir mejorando, siempre  encontramos algo, pero llegó un momento que tuvimos que decir  ya está, saquémoslo. Estamos re conformes  con el material armado.

Siempre se habla de que el tercer disco de las bandas es donde se forja la identidad

En realidad nosotros como banda, ya lo teníamos desde que empezamos, si bien se fue cambiando el sonido y la maduración desde lo lírico, la gente nos comentaba que ya teníamos un estilo Ilumínate y es raro que pase eso con el Hip Hop.

¿En cuanto a las letras las improvisaron o las fueron componiendo?

Si bien el rapero improvisa, en milésima de segundo vas largando cosas, en  un disco tenés que componer, no podes hacer igual que un vivo, en nuestro caso es complejo la composición por que  cada uno hace sus letras y la terminamos armamos entre todos y no es sencillo bancarte a tu amigo que te diga lo que no le gusta, hay que buscarle la vuelta , es fácil para un rapero sólo, pero cuando es compartido se complica, porque aparece eso de que yo no lo hubiese escrito, pero quedamos  conformes con el disco, se tardó pero es el tiempo que necesitábamos para que quedara como queríamos.

¿Se piensa en lo que se puede generar en el público?

Algunos  se sientan  y se enfocan en un producto para cierta gente, nosotros no, se nos da ganas de escribir sobre un tema y lo hacemos entre los tres, también está lo comercial , que son esos que escriben sobre un hijo y no son padres y  eso se nota.

 Acá se asocia al rapero con un negro con cadena haciendo fackiun, no es un género muy reconocido  en la argentina por eso nos asocian al reggae porque tenemos vientos, el que no nos conoce se sorprende, tengo amigos que me escuchan y me dicen pero vos no hacías rap y no por ignorancia, es que no se conoce el Hip Hop ,afuera hay mucha más mezcla, nosotros rompemos con las reglas, mezclamos hip hop con todo.

En otra época eso era impensado, el que escuchaba un género no admitía la fusión

Si tal cual, por ejemplo te decían yo escucho cumbia, pero no villera, colombiana, cada uno se siente identificado con su estilo, con su forma de pensar pero podes fusionar rap con  cumbia y hip hop, está buenísimo probar, el último tema del disco es un ska -rapeado, es raro, la fusión de los ritmos te puede jugar en contra o te favorece, por suerte estos son otros tiempos y  nosotros nos  sacamos las ganas de hacer folcklore más bases, somos una  banda de Hip Hop nacional, de hecho  tocamos con La Mancha de Rolando, el Pity de Intoxicados nos invitó a grabar un tema de Pappo y el hijo del carpo, lo escuchó y  con esa voz  vino y me dijo “cuando me dijeron que era  Hip Hop no quería saber nada, pero escuchándolo es el tema que mas me gusto.” Yo en la previa pese que me venía a pegar, j aja.  Lo mismo nos pasa en los festivales grandes,  gente que nos vio nos dijo los vi me gustó, aunque no son de mi palo.

¿Qué cosas positivas y que negativas tiene internet?

No hay cosas malas, depende como lo utilices,  para la música es muy bueno porque te da  acceso a estilos de todos lados, en este género no llegan discos internacionales, porque no se venden, la otra vez me encontré en Musimundo un rapero groso que estaba en la bateo de oferta, no lo podía creer , pero hay artistas que se consiguen sólo en internet. Lo que si  vemos es que mucho pibe que rapean ponen en wikipedia una palabra y se la relacionan, ayudándolo a la rima, esta buenísimo que este la información, hay que tener en cuenta el criterio de cada uno. Podes buscar Hip Hop de Detroit , rapean bien en ingles, pero ahí está el filtro, lo que dicen no lo entendes  y escuchar  cualquier cosa no te ayuda a pensar .

¿Cómo se piensa un shows suyos en vivo?

Se piensa un montón, tenemos varias formaciones distintas, versiones en vivo, con viento sin viento, es diferente por eso con Ilumínate te encontras con otra realidad a la que esperas, no es solo lo que se nos viene a la cabeza rapeando, somos una banda de Hip Hop.

¿Con que compararían al disco?

Este disco en especial con un buen asado argentino, viste el turista que te  pregunta que hacer en el país, bueno probar  Hip Hop nacional.

POR EL MISMO CAMINO… SIEMPRE

La covacha está festejando sus 20 años con la música y entre los preparativos de los festejos su cantante, Salvador Tiranti nos contó de las sensaciones de estos dos décadas, los recuerdos, como fueron cambiando, la tecnología y que se viene en el futuro.

Estar en un lugar buscando, aprendiendo, disfrutando con amigos, con  gente querida, componiendo, gritando lo que está mal pero también lo que estaría bien, eso es La Covacha. Que  para muchos son, fueron y serán referentes musicales, ideológicos, de convicciones y de coherencia, palabra que se usa mucho pero en la práctica son pocos los que la mantienen. Sin lugar a dudas que la banda de Quilmes  defiende este valor, lo  agita, lo  respeta y lo puede llevar como bandera en estos  20 años de trayectoria, siguiendo  en ese camino, sin deberle  nada a nada ni a nadie, haciendo lo que les gusta ,sienten  y disfrutan.

 Salvador Tiranti cantante de la banda habló con Baldosas Flojas mientras se sumergía en los preparativos de los festejos y nos contó las sensaciones, los recuerdos de estas dos décadas pero también de lo que vendrá.  

¿Cuáles son las sensaciones de estos 20 años?

La primer sensación  es que estuvimos con la banda más que en otro lugar, ni en la escuela, ni en el  trabajo estuvimos 20 años y seguir tocando pensando en un futuro para nuestras vidas es importante, sosteniendo el proyecto en estos años , es un  logro importante , sobre todo por qué  caminamos siempre  por el mismo lugar. La conclusión es que cuando se hace lo que a uno se le canta y le gusta la pasa bien, además que manejar las situaciones e ir  para donde queremos nos hace felices.

Seguramente ensayando se les vinieron muchos recuerdos de los comienzos de la banda ¿ no?

Más que nada quiénes éramos en cada canción, no somos los mismo del 94 pasaron cosas, ya no estamos en la piel de ese pibe de 18 años que sabíamos que con el rocanrol se podía construir cosas , esto es una historia colectiva, de músicos,  no músicos, tatuajes, banderas, caninos, rincones de la cuidad, es fuerte, nos hace ver que la música es un referente donde tener que ir, eso es La Covacha, cuando estamos  confusos  pensamos en ella y todo se aclara

También fue cambiando las formas, la tecnología

Claro , para nuestro primer disco, que fue en cassette, hicimos una rifa y  sorteábamos  el disco que íbamos a grabar, o sea el premio era un disco que no se sabía de que se trataba, lo grabamos en un estudio de Quilmes y lo editamos nosotros, con las fotocopias color, la distribución la hicimos con la mochila, de ahí a grabar en el estudio de Las Pelotas en Córdoba donde grabamos en cinta, que  te da un conocimiento de sonido y amplitud increíble y está a la altura de los grandes estudios  multinacionales.

Si bien la  tecnología  fue cambiando, la  forma del contacto con la gente también, pero  el medio nunca fue el fin, ya sea en cassette, cd, mp3, internet ó cualquier formato decimos  lo que queremos en tres minutos, que es lo que dura una canción, la banda pasó por todas las etapas, desde salir a pegar carteles, lidiar con la publicidad  del Si por que era cara, además que  tuvimos en un momento de la historia del rocanrol que se llamó barrial , que fue una construcción de identidad,  pero no hacíamos cosas diferentes a lo que decíamos.

El público también cambio, se vivió Cromagñon y otra forma de encarar la apuesta

Todos fuimos cambiando, el rocanrol que vivimos en los comienzos era un movimiento huérfano sin  apoyo de nadie, ni de los lugares, ni del estado para generar condiciones, aprendimos, como en la vida, no podemos  diferenciar la  vida y La Covacha es la misma cosa. Uno va viviendo cosas buenas y malas, si no aprendes sos un boludo. Nosotros nunca nos planteamos armar lo que hicimos,  arrancamos con mi hermano,  el vecino y no sabíamos tocar , la música era la excusa para juntarnos, cuando las cosas son así y no  parte de un plan, ahí  está el aprendizaje

¿Qué se viene a futuro?

Por ahora declaramos que estos  20 años de la banda festejar , son  dos décadas de música, escenarios,  de tocar arriba de cajones de cerveza, para poca gente,  para mucha gente, ir a tocar en un Citroen , tocar con músicos grosos, nos pasaron de las peores cosas a las mejores, pero siempre con  una visión,  que el rocanrol no son tres tonos de mierda , si no que  es algo profundo, siempre intentamos hacer lo mejor que se podía,  la música es algo serio para tomársela en joda . El  ser coherente, estar siempre en el  mismo camino, no doblar  la esquina, ese camino de amigos, alegrías, con un público más grande en edad, que tiene sus  hijos y pibes nuevos, pero siempre  haciendo rocanrol como estos 20 años.

Si tuvieras que comparar a la banda con que la compararías puede ser una comida, un lugar, un color, una obra de teatro, un programa, etc

La covacha es una mujer que nos ama y nos dice que tenemos que hacer cada uno de nosotros, que como estamos enamorados obedecemos y la pasamos muy bien, es un  romance que todos tenemos dentro. Es  mostrar, defender, respetar y querer  este lugar , por eso se llama La Covacha.

La Covacha celebra sus 20 años de vida el sábado 3 de Agosto a partir de las 19hs en Uniclub, Guardia Vieja 3360.

VISCERALIDAD Y EXPERIENCIA

Cielo Razzo editó su sexto disco de estudio, se llama Sideral, el guitarrista de la banda, Fernando Aime, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó como fue el armado del mismo, la diferencia con el anterior, el público y los sueños.

Caminando en calesita, en una sociedad que va al galope, donde todos se chocan y la piba espada se encuentra con el hombre tambor, entre las 4 y las 6 de una tarde gris,  en el viaducto que da rumbo a la avenida Mao, donde todos los ojos apuntan al alfil que amenaza con  comer a la dama, pero ella está dispersa escribiendo la postdata del mensaje a su novio, quien atiende en el negocio que se llama No Shopping y su jefa lo amenaza con “Te vas”  si no vendes. 

Entre tanta intensidad tecnológica y de mercado, Cielo Razzo editó su sexto trabajo disco de estudio  que se llama Sideral, su guitarrista Fernando Aime habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo se compuso, las diferencias con el anterior y si se piensa en el público a la hora de hacer las canciones.  

¿Cómo fue  la composición y el armado de este nuevo disco “Sideral”?

Fue bastante más rápida de lo que pensamos, más visceral, con más interpretaciones desde lo que hacíamos en la sala, en los ensayos más lo que fueron trayendo Pablo Pino (cantante) y Diego Almirón (guitarra y coros), que fueron los que más escribieron las letras de este  disco. Además fue realizado como en  la vieja época de la banda, en cuanto a la composición de los temas, pero con los  ajuste de tuerca de las raíces y experiencia que ya tenemos.

 Compost fue un disco con mucha producción y arreglos, esa es la mayor diferencia   ¿no?

Está claro que Sideral no tiene tantos arreglos ni tanto trabajo en cuanto a la producción, como si lo tuvo Compost, donde hubo un trabajo arduo en cada canción

¿Cuánto se refleja la experiencia en este disco?

Todo suma y contribuye, pero en este disco grabamos distinto, siempre se graba todo por separado, pero en este disco por primera vez se grabó todo en vivo, en verdad las bases de  guitarras, bajo y baterías, las voces no se pudo por cuestiones técnicas, pero el resto lo grabamos todo junto en vivo.

En cuanto a las letras. ¿Adónde apuntan y cuáles son las diferencias con los discos anteriores?

Eso se lo tendrías que preguntar más a los compositores, pero a mí me consta que la música refleja el momento de la banda, obviamente que depende de las vivencias de los que componen las letras, pero en cuanto a lo musical cada uno está y trae sus mambo, que la banda  absorbe,  eso no cambio con respecto a los otros discos, se mantuvo.

¿Se piensa en lo que le puede gustar al público o hacen lo que le gusta?

Siempre la banda hace lo que gusta, somos espontáneos y si le gusta a la gente mejor, obviamente que nos gusta que le guste a los demás , pero hacer las cosas para agradar no nos sale bien ja ja ja , lo que hacemos lo hacemos genuinamente, por suerte hay gente que  ya entendió nuestra esencia, nos comprende de diferentes maneras y les gusta. Con  Compost había detalle complejos y cosas extrañas y les gustó, aunque haya gente que aun se pregunta qué es lo que hicimos pero, nos sigue escuchando. Nosotros hacemos lo que nos gusta y nos sale, esperamos coincidir con el gusto del público, pero por suerte hay gente que nos caso la onda y nos sigue.

¿Cuál es el sueño para este disco?

El sueño es seguir haciendo lo que hacemos y disfrutarlo, si podemos seguir soñando  es tocar en lugares más grande y salir del país, siempre soñamos con ir por más. Pero si nos plantamos dónde estamos y miramos para atrás, lo que hemos logrado, ya estamos  viviendo  un sueño.

CIELO RAZZO PRESENTARÁ SIDERAL EL SÁBADO 27 DE JULIO EN EL GROOVE, AV SANTA FE 4389. A LAS 19HS