sábado, 13 de abril de 2013

ENCRUCIJADA AMOROSA


La Mujer Justa es una obra dirigida por Hugo Urquijo, donde actúan Arturo Bonin, Graciela Dufau y Victoria Onetto, el actor habló con Baldosas Flojas y nos analizó sobre  si existe encontrar el amor correspondiente y como habría que hacerlo.


Siempre pretendemos encontrarnos con aquella persona que sea la justo y complete nuestra mitades, pero a veces nos desilusionamos y creemos que eso no existe, en la obra La Mujer Justa que sale a escena los Viernes y Sábados a las 20:30hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543, se pone en vilo el tema y además pone en el tapete que estamos dispuestos a  hacer por amor.
Arturo Bonin es uno de los protagonista de la Obra y habló con Baldosas Flojas sobre de que trata, pero también si es posible encontrar la mujer ideal, además de lo que puede generar el teatro. 
¿De que se trata La Mujer Justa?
La obra es una novela de un escritor húngaro, Sandor Marai,  que transcurre entre las  guerras mundiales, la llegada del nazismo y posteriormente el comunismo, pero el protagonista siempre pertenece a la clase privilegiada, si bien tiene que huir, tiene una forma, un estilo de vida.
 La obra cuenta la historia de un señor que a los  36 años, conoce una chica, que es su sirvienta y quedó flasheadó  por ella, pero no se anima a encararla, por eso se va de la casa y tres años después vuelve y le propone casamiento, pero ahí ella lo define como un monstruo, que quiere  abusar de su condición y si bien se casa con otra mujer, tienen un hijo y muere, nunca deja de olvidar a Judhit (la sirvienta) .Además el Nazismo y el socialismo mellan la historia y se pregunta todo el tiempo si existe la  mujer justa en el momento indicado.
Desde mi perspectiva, no como el protagonista y si como Arturo Bonin, si puede existir, cuando alguien te  mueve el piso, tenes que jugarte por lo que queres, las cosas ocurren en ciertos momentos que  no son cuando uno quiere.
Las dos mujeres representan a dos generaciones distintas ¿no?
Si y son dos formas distintas de vida, condiciones de clase, son distintas en todo, en edad, contextura y presencia además de lo económico, la primera esposa, Graciela, se casa enamorada perdidamente, se deja humillar con tal de estar al lado del hombre , es  terrible, es difícil hasta para vivir con uno mismo, por otro lado la sirvienta siente que la están comprando, se siente un objeto, esta claro que el personaje le falta el respeto a los dos, como seres humanos y mas como mujeres, la obra se va convirtiendo en un rompecabezas para el espectador que va construyendo la historia que en el libro tiene cuatrocientos y pico de paginas.
En la obra también hay palabras  que en estos tiempos están en desuso.
Esa debe ser la intención del teatro, en particular está obra tiene un autor brillante, que tuvo un premio novel, hay que rescatar el lenguaje como vinculo de comunicación, hay palabras que  completan una idea, hay algunas que deben ser utilizadas en el uso habitual, adaptarlas y  que son graficas para contarnos que pasa, por ejemplo aniquilado, grafica desde la acción y desde el relato, lo que significa que es  no tener nada mas por lo que vivir.
¿Se puede generar consciencia con una obra de teatro?
Estoy convencido que si, si  no fuera así, no me subiría  a un escenario, si bien el teatro no puede  modificar el mundo,  cambia desde lo espiritual, la reflexionar, la  idea, la discusión.
 El teatro es dinámico no estático, si bien hay obras solamente que entretienen y está bien,  deben estar las que hacen pensar, reflexionar, cuestionarnos cosas, analizar, aprender que no hay verdades absolutas si no que son relativas, es la posibilidad de estar dignamente pensando desde otro lugar.

miércoles, 10 de abril de 2013

EL JUEVES 11 DE ABRIL ENVIADOS DE THOT Y GITO UNIVERSO EN CASA JACHE



 Este jueves 11 de Abril a partir de las 21hs Baldosas Flojas, como todos los jueves del 2014, hará el programa desde Casa Jache, Aranguren 213, Caballito, con entrada libre y gratuita tocaran y participaran de la radio abierta Gito Universo y Enviadosde thot, se transmite por  radio Zoe 107.1 www.radiozoe.com.ar. Los esperamos para participar y regalarles entradas para recitales, fiestas clandestinas, entradas para ir al teatro, discos, nuestra revista y las ganas de construir entre todos un lugar para respirar el aire que nos niegan.


viernes, 5 de abril de 2013

ESCRIBIENDO SU DESTINO


Juan Xiet es un escritor independiente que está presentando su nuevo libro que se llama Crematorio, siendo este  el puntapié inicial para lo que viene, además es cantante y productor de eventos, en charla con Baldosas Flojas nos contó su inspiración a la hora de escribir y da consejos a los que le gusta la escritura.

Juan Xiet respira poesía, también escribe poemas y  novelas, le gusta contar historias para pensar, como en un partido de ajedrez trabado y sin apuro, en la actualidad el escritor tiene su nuevo libro que se llama Crematorio y en dialogo con Baldosas Flojas nos contó de que se trata, nos dio consejos y nos comentó como consigue su inspiración,

¿Qué es Crematorio?
En principio, Crematorio es el fin de una trilogía, que empezó con Metasis , este es el cuarto libro de una  serie de relatos que modifica lo habitual , lo que  trató de hacer es bucear irónicamente  con  las cosas que nos pasan y las advertimos como negativas por que no nos dejan enseñanza, ese es el concepto digamos, pero es previó  a una novela que estoy haciendo ahora, por eso digo que es el puntapié inicial y  no es el cierre de una etapa, es la apertura ó el inicio de otra.

¿Cuales son tus formas de inspiración para escribir?
 Digamos que no tengo, tampoco tengo la inspiración, por lo general me sucede a altas horas de la noche , pero sucede en distintas etapas, si bien ahora no estoy escribiendo, pero cuando lo hago hay un trabajo previo hasta llegar a la hoja, pero las ganas de escribir me pueden venir en cualquier lugar, no hay un armado  previo, si bien antes me tapaba un ojo, o ponía la  luz de una manera, experimentaba cosas impresentables , ahora aprovechó la necesidad de escribir.

La Feria del libro independiente anárquica  y Poesía Urbana ayuda a la difusión ¿no?
La Flia es algo maravilloso, hiper necesario, por la  organización, para las personas que quieren y  no saben como editar, para los que participamos de los stands, que hablamos de lo mismo, sirve para  difundir lo nuestro, compartimos el trabajo, la lucha y tiramos para adelante. En cuanto a Poesía Urbana por ahora solamente lo utilizamos como un espacio en facebook, no estamos generando nada, cada integrante esta focalizada en sus proyectos, yo estoy con Rockelin en el Emergente, Gallo 333, los miércoles a las 20hs donde hay conferencias de poetas y de artistas, estamos  cada uno intentando  vivir de sus proyectos, pero sin lugar a dudas que poesía urbana es el hijo prodigo.

¿Qué consejos les darías a los que recién empiezan a escribir?
Creo que el fanzine es lo que te hace afianzar  lo que haces, ese un buen consejo, por que es de  distribución gratuita, se hace a mano, con una fotocopiadora, si bien ahora también hay cuestiones  técnicas que lo hacen más lindos, es una buena forma de compartir lo que haces, por que  cuando uno empieza no esta seguro y no encuentra la forma de  mostrar sus escritos. Por ejemplo podes ir escribiendo cinco poesías por mes, mostrarlas en el fanzine,  como fui haciendo yo antes de escribir las novelas.  Las otras formas es  transitar las presentaciones, también leer te instruye mucho, no aconsejo ir a los talleres, pero si sirven, lo que estimulan, lo que ayudan a elegir  sus propios caminos y no los que  limitan, además de participar de las movidas artísticas, donde se lee  poesía, hay  torneos y aportan la posibilidad de aprender de otros escritores.

¿A través de la escritura se puede generar consciencia?
Es un concepto que me estoy dando cuenta ahora, espero que no sea tarde,  que un libro no puede cambiar el mundo, pero puede  cambiar la percepción del que lo lee, si uno cree en esta premisa se tiene que comprometer también, que puede ser desde armar eventos, agitar movidas, hay  un montón de formas de activar ,no estando en un cuarto encerrado. Si bien se puede generar cosas o no en las personas, lo importante  es entremezclarse y generar, algo va a salir de la unión, después de acuerdo a lo que vas haciendo con tus producciones vas siguiendo con tu camino, para mi involucrarse y actuar es la clave para cambiar algo.  

jueves, 28 de marzo de 2013

SENSACIONES PARA TODOS LOS GUSTOS


Verte Bien editó su segundo disco, se llama Ausente fue producido por Adrian Brunetto y Ricardo Jahni , contiene 13 temas de muchos estilos, pero con una identidad definida. Baldosas Flojas lo escuchó y se tomó el atrevimiento de comentar canción por canción.


Entre la gente del bar estaba el chabón, tomaba cervezas sin alcohol con hielo, escuchaba reggae roots,  mientras  pensaba en la marca del andaluz que le marco a fuego y fue la inspiración de su collage, donde tenia como figura a un barrabas salvaje, también estaba  perdido en su viaje mental y pensando en Natalia, esa ausente Natalia con quien había logrado construir un mundo hasta que no sabe como, fueron divorciados del compas. Pero a pesar de eso, quiere verse bien y para eso están Pablo Duca, Facundo Bressan, Hernán Buscaglia, Mariano Pittaluga y Poroto Janhi que tocan y consiguen esa sensación en el chabón y todo aquel que lo escucha.
Verte Bien sacó su segundo disco que se llama Ausente con temas con varios estilos que van desde el ska, el reggae, el rock con algunas baladas y toques de folcklore .Baldosas Flojas lo escuchó  y se tomó el atrevimiento de comentar tema por tema.

El Viaje: Un  rockito con mezclas de  estilos a lo Pampa Yakuza por eso  la participación de Luciano Katz(Guitarrias y coros de Pampa Yakuza) “  No regales nada, la vida es valiosa resiste de pie”

Hielo: Canción reflexiva con toques de estilos alternativos,  donde sobresale la voz de Pablo Duca junto a la ayuda de Federico Quiroga (Pampa Yakuza) “ Puedo abrazarte hielo y sentir tu energía, puedo abrazarte hielo y perder mi energía”

Gente: Reggae con fusiones rioplatenses, sobresaliendo los efectos en congas de Dani Dalessio, Ariel Viale(Pampa Yakuza) en timbales.“ Gente que le gusta verte bien, gente que te mira mal, con tan solo una mirada ya sabemos cómo sos y donde estás.”

Collage: Rock – baladita, estilo Verte bien con efectos de sintetizadores y teclados de Martin Quintana(La Fiaca). “ Y que voy a hacer ahora sin aire que respirar no me aguanto mas callado”

Barrabas: Canción- balada sobresalen las guitarras de Fernando Vergara(Simón Fuga) y de Hernán Buscaglia. “olvidarse, desaparecer, seguir aguantando y aceptar que ya no volverá”

Salvaje: Quizás el “hit” del disco, rock con mucha fuerza y los vientos de Salvador Rodofili, Darío Varela (Pampa Yakuza) y Juan Fantaguzzi(Falsas Cubana) . “Un buen momento tiene cosas que no podemos serán las que separen y nos vuelvan a juntar”

El Chabón: Canción con matices de hip hop con las voces de Juan “Moskito” Restivo(Vuelo Adentro). “ Pobre tipo se quedó sin libertad, respirando algún recuerdo en soledad, pobre tipo ya no supo mas que hacer y así fue que vendió toda su verdad”

Divorciados del compas: Candombe con cuestiones ricoteras y tangueras donde sobresalen las guitarras de Adrian Bruneto(Pampa Yakuza)  y Hernán Pittaluga. “ los dos llenas de amores están la pasión esta demás, no comparten nunca un techo por que están divorciados del compas.”

La Marca Andaluz: Folklorito o copla donde se destaca los accesorios de Gustavo Vitale(Pampa Yakuza) y la batería de Poroto Janhi “ Que no hay fuego sin la llama, que hay que animarse y volar tu karma y mi alma van a jugar”

Cervezas sin Alcohol: Baladita para pensar en esos momentos de asfixia y sin encontrar tranquilidad, con un buen sonido del bajo de Mariano Pittaluga. “Lejos de aquel lugar, miras la situación, a vos te duele igual, pero de otro color, estas mucho mejor y lo podes sentir”

Perdido: Milonguita- candombe. Con la voz de Hernán Saravia (Pampa Yakuza) reivindicando el poder de la música a pesar de la pobreza.” En la canción el encontró todas las huellas que camino para llegar hasta donde está hoy”

Natalia Natalia: rock poderoso para días oscuros y amenaza de lluvia. “ oye amo de las nubes, yo te vi con la tierra hablar, susurrándole al oído, la cruel y pura verdad, cuando el sol desfallece”

Roots: Reggae. Para escucharlo en los días con cielo celeste y sabiendo que se puede llegar a donde uno quiere a pesar de todo. “A volar alto y de tu voz bien lejos, a seguir siempre caminando duro y parejo, si tropezas, levantate y avanzá no me importa como llegues, el camino no es el mismo para todos” 

viernes, 22 de marzo de 2013

DÉCADA DE REVOLUCIÓN Y AMOR




Sirte Tircco está festejando sus primeros  10 años de vida y grabando lo que será su tercer disco, Martin, su cantante y Javier percusionista y voces hablaron con Baldosas Flojas de las sensaciones de estos años y lo de lo que se viene.








Revolviendo adentro de uno siempre se encuentran ideas, ganas y la necesidad de cambiar para que después el cerebro corazón haga de eso un coctel explosivo que llegará a lugares impensados, que nos depositará en la espera de algo mejor.
Sirte Tircco banda oriunda de San Martin, esta cumpliendo sus primeros diez años de vida y a pesar de cambios en la formación y algunos sin sabores están con muchas ganas de tocar  canciones y por eso están preparando su tercer disco, su cantante y guitarrita, Martin y el percusionista Javier hablaron con Baldosas Flojas.
¿Están preparando su tercer disco, no?
Martín: Si, ya estamos ahí. En plena producción, con varias voces y algunas cositas ya grabadas. Mucho más por delante en este Febrero de  2013. Mucha más adrenalina, mucho festejo y mucha buena onda.
¿Cómo están como banda para este tercer disco?
Martín: Y ya pasamos por etapas de discusiones y acuerdos (risas). Ahora viene la etapa más creativa, más linda, más mágica por decirlo de alguna manera. Digamos que cada disco nuevo plantea nuevos desafíos, cambios y permanencias. O sea lo que para cada uno significa Sirte en su cabeza, o su corazón y se ponen en juego muchas cosas.
Pero más allá de todo, este disco se viene recontra power, muy bailable con mucho mensaje de construcción postiva, de solidaridad, de revolución y de amor. Es otro crecimiento para la banda, ya hay mucho movimiento y mucha gente laburando detrás del disco. Estamos estrenando un guitarrista nuevo, afianzando a los que la venimos remando desde hacen diez años.
Es algo nuevo, que se está gestando, y hay muchas expectativas de salir a mostrarlo ya. Así que por eso en este año de festejos, vamos a tener el disco nuevo para mayo, pero ya lo vamos a ir mostrando en los shows para que la gente vaya escuchando y sintiendo lo que se viene.
Ustedes fueron pioneros, entre otros de esta fusión de reggae, ska, cumbia y latino…¿lo sienten un poco así?
Martín: Si, digamos que nosotros fuimos cambiando con cada disco y este disco no es la excepción y seguimos profundizando esta veta del reggae que no es reggae, de esta cumbia que no es cumbia, con un rock, con ska, con ese mestizo o latino o rioplatense. Pero que se fue armando como un género nuevo con estos años. Nosotros seguimos con ese gustito de hacer lo que se nos cante, por eso este disco se viene con mucho electrónico, menos saltarín y más bailable (risas),pero en definitiva son canciones que tiran para adelante, que buscan transmitir alegría y que lo primero que llegue sea el golpe al cuerpo y que genere ese baile y ese movimiento, pero poniéndole unas fichitas a esa reflexión que hace que alguno le toque “algo”, que le haga sumar o modificar su modo de pensar o de ver las cosas.
¿Qué se les viene a la cabeza de estos diez años?
Javier: y anécdotas, historias, canciones, productores, gente que estuvo al lado nuestro en diferentes momentos. Momentos de cuando grabamos el primer disco en el 2006, en el estudio del Goy de los Karamelo, después de 2009 con Gaspar, giras a la costa, al interior, al Uruguay cuando éramos más jóvenes, a Europa el año pasado.
Martín: anécdotas habría millones, en 2012 estuvimos en Berlín mucho tiempo y fue una convivencia de un mes y pico allá. Roles de cocinero, de pibe de los mandados, de quién lava la ropa,
Javier: Más allá de tocar ahí, y conocer otras culturas de gente que piensa diferente, etc. Que reconoce más al músico, por ahí un poco más que acá, que te reconoce como un trabajador de la música.
¿Esa es la mayor diferencia?
Javier: y si, pero ojo que uno no pierde las esperanzas de que pase acá. Por ahí va a llover un poco más de tiempo (risas).
Martín: Igual hay excepciones acá. Pero más allá de todo, lo que pudimos sentir es que estaban siempre atentos a lo que necesitábamos, a que estemos cómodos, a que comiéramos rico, de que pudiéramos viajar bien, o dormir bien, muy hospitalarios.Y había gente que nos conocía por internet, o de ver videos y que, más allá de no entender bien el idioma, les llegaba el mensaje de querer cambiar las cosas que no nos gustan y de juntarse con otros para hacerlo.
Más allá de relacionar la música con el idioma, hay mucha gente que viene a cantar en otras lenguas, y triunfa porque se valora mucho el contenido musical.Por eso siempre se dice que la música es universal y hay que entender eso ¡no?
Javier: y la energía que uno transmite, más allá del idioma o la nacionalidad, la energía es positiva y eso lo nota la gente, y así como reciben eso, también devuelven eso.


viernes, 15 de marzo de 2013

CREADOR DE BIBLOTECAS




Simón Ingouville es vendedor y distribuidor de libros independientes, pero además es un gran lector de los mismos y uno de los creadores de la Libre-Librería ubicada en Bolivar 646. En dialogo con Baldosas Flojas nos cuenta que es ser escritor independiente, cuál es  la forma de llegar al público y nos recomienda libros.








Algunos convierten y piensan todo en función de la plata, pero otras personas que apuntan a generar bibliotecas o librerías para que los demás tengan la posibilidad de leer y publicar sus libros, ese es el caso de Simón Ingouville que es uno de los creadores de la Libre -Librería, además de ser  un vendedor que te puede vender un libro, pero además te da consejos ó ayudas para hacer lo que necesitas, desde un té hasta un libro pasando por una remera, en charla con Baldosas Flojas,  nos contó que se siente ser escritor independiente y nos recomiendan libros para leer en la actualidad.

¿Qué se siente ser editor o escritor independiente?
Me parece que es genial, para hacer es divertido, si bien es bravo por que no es fácil vivir de vender los libros, aparte  escribir es largo, un escritor madura lentamente, pero esta claro que la F.L.I.A(Feria de libro independiente auto gestionada) abrió caminos en ese sentido, hoy en día los medios de producción para hacer los libros es de bajo costo, se difunde mucho la forma de hacerlo con una fotocopiadora, por eso hay que ser optimista, por que si se puede hacer las cosas y no es complicado, después esta el tema de la calidad y que se cuaje con el publico, pero  no es imposible, lo que  hay que pensar son historias, pensar en el lector, el  mundo cambia hasta en cuanto a la forma de contar historias 

¿Cómo se llega al publico que no esta acostumbrado?
El que te lean es difícil, la F.L.I.A es un gran lugar, la libre es un buen lugar , si bien en la libre hay de otros autores conocidos, es difícil leer todo, poder comentar lo que nos gusta, la forma es mostrar mediante un blog, pero sin lugar la F.LI.A es el gran lugar, los escritores se presentan al publico , además conoces a editores, se conocen entre escritores, hay mucha gente leyendo ahí , se van formando juntos y eso ayuda mucho para que te lean y también para escribir mejor, debatir. Otra forma son leer los escritos en publico, la gente  va a ver eso como ir a ver bandas, hay poetas que son seguidos, hay fechas que llevan mucha gente, un lugar es el  pachamama ó bien la libre librería, el publico se termina yendo emocionado, mas que cuando se va de un recital, hay resquicios donde colar los textos.
En cuanto a los escritores es escribir y escribir febrilmente, así se mejora, los buenos escritores o guionistas son cuando llegan a los 50 años, ahí  muestran lo mejor, por que es cuando se mataron leyendo y escribiendo, es raro que de joven seas un fenómeno, crear y transmitir es largo, después no esperes ser un éxito de la noche a la mañana, el  talento es interés.

¿Qué libros recomendarías hoy?
Varios, hay nuevos buenos, cualquiera de  Guillermo de Posfay son muy  divertidos, tiene su  poesía, su forma de escribir las novelas, son baratos, estuvo desde la primer F.LI.A y fue uno de los primeros de  auto editarse y vender los libros en San Telmo y Palermo, vendió miles, es muy bueno lo leyó mucha  gente y ya lo conocen.  Otro libro es  “Natacha Ernesto y yo” que si bien lo escribió mi hermano es muy bueno (Mateo Ingouville), otro autor es Sebastián kirzner, el libro “gordo” es buenísimo, y uno que no editó que yo leí por que se lo dio algunos para que comenten que esta increíble, además él tiene un espectáculo de humor muy bueno y por último  el nuevo libro de Dario Semino “la cuidad ambulante de los grandes”.

La Libre Librería queda en Bolivar 646 San Telmo. Capital Federal.

viernes, 8 de marzo de 2013

COLECTIVO DE ROCK




Acorralados tiene su  primer demo que se llama Nacimiento, pero en este 2013 doblegan la apuesta y están grabando su primer disco, Leandro Visca, su cantante, nos cuenta lo difícil pero satisfactorio que es tener la banda y su forma de componer.







Ante un desafío se piensa mucho en lo que hay que realizar para superarlo, pero si se hace en conjunto y tirando todos para el mismo lado, seguramente el resultado es mucho más placentero. Acorralados está en ese plan grabando su primer disco, su cantante, Leandro Visca, nos contó los procesos que tienen ellos para afrontar este reto y anhelo que tienen en este 2013.

¿Cómo definirías a Acorralados?
Es una banda de amigos aunque antes  no lo éramos,  pero nos juntamos para tocar y logramos esa relación, nos conocimos por el bajista, mas mi hermano, después se acopló el baterista y por último un amigo mío de la infancia, una vez que cerramos los cinco, empezamos a hacer música para  pasarla bien y con los años vimos que fueron saliendo temas, el primer objetivo fue salir a tocar, hicimos nuestro demo que se llamó nacimiento al principio iba a tener 4 temas pero terminaron siendo  7 no queríamos dejar ninguno afuera

Habrá sido difícil unir los criterios musicales de todos
Fue complicado, per de a poco empiezan a fluir, esas son las cosas positivas, darle lugar a lo que cada uno quiere hacer, escucharnos trabajar  todos colectivamente, por eso hay mucha variedad de sonidos y eso quedó claro en el demo

¿Cuáles son los objetivos en este 2013?
Estamos en un momento importante, por que vamos a grabar nuestro primer disco que contendrá  13 temas, será un trabajo mas serio, con más horas de grabación, es algo que veníamos pateando por los costos, que parecía lejano llegar pero ahora empezamos a realizarlo, cuesta bastante pero haciéndolo de a poco lo conseguiremos, como todo banda que  ahora que quiere mostrar su temas, cuesta pero este años nos encuentra grabando  nuestro  primer disco que es nuestro mayor anhelo,  sabemos que va a hacer una tarea más profunda que con el demo, que fue entrar grabar y a la calle, este va a ser distinto, le dedicaremos tiempo a la mezcla, la masterización, será un disco decente y para eso hay que dedicarle el tiempo.

¿Quiénes componen los temas?
En un principio la composición la  llevaba yo y la tarea de arreglos la hacíamos entre todos,  pero vamos sumando y descartando ideas entre todos, no hay una voz cantante, nos respetamos entre todos, siempre buscamos el camino de lo sociedades, la convivencia puede ser complicada pero apostamos a eso, ahora  el bajista trajo temas que nos sorprendió  gratamente, por que es  algo distinto, la tarea es en colectivo por eso estamos contentos y con confianza de  lo que hacemos 

A través de un tema ¿se puede generar consciencia?
Si absolutamente, el arte transforma la realidad, es la forma de presentación del hombre, las canciones tienen un mensaje por eso cuando las hago me estoy  comprometiendo, yo para este disco escribí un tema para Mariana Ferreyra que representa a la juventud actual por que está tercializada y  precarizada sin encontrar la salida,  Mariano luchó por eso, al cantarlo estamos  mostrando una carta fuerte, es decir acá estamos cantándole a Mariano y a ustedes para despertarnos y confió en poder cambiar el mundo.