EXPRESANDO CONVICCIONES

Bela Lugosi está presentando temas nuevos de lo que será el sucesor de Desde el Puente, Marcelo Zoloa, nos cuenta cómo será el sexto disco de la banda, qué  aprendieron de estos años de trayectoria y el camino que eligieron.

Después 18 años de trayectoria y cinco discos editados, Bela Lugosi demuestra que la música es una expresión artística que sirve para dejar a los oyentes un mensaje y sensaciones inexplicables.

Marcelo Zoloa, cantante de la banda, nos cuenta cómo se prepara el sexto disco, lo que aprendieron en estos años de banda y qué sensaciones le dejó la muerte de Luis Alberto Spinetta.

¿En qué anda estos primeros meses del año Bela Lugosi?

Estamos presentándonos en capital, Mendoza y San Luis, adelantando temas nuevos del disco que se grabara a mediados de este año.

¿Cuáles serán las diferencias y las coincidencias con Desde el Puente y cómo es trabajar con Ezequiel Araujo de productor?

Por ahora hicimos dos temas, pero con Ezequiel ya nos conocemos porque fue el productor de nuestro  penúltimo disco, Tomándoselo con Calma, un poco lo que estamos haciendo es un adelanto de lo que vendrá, estamos  componiendo temas a pesar de que ya tenemos doce, la idea es tener la mayor cantidad, para después ir descartando, el disco contendrá diez o doce. La idea es poder elegir a la hora de la  preproducción, en cuanto a la  comparación entre discos, no nos planteamos hacer una continuación, Desde El Puente  es un disco sanguíneo, más rockero en relación a lo que veníamos haciendo, este será la mezcla entre lo Tomándoselo con Calma y Desde El Puente, lo importante que es que tenemos las canciones, hay material para grabar y sobra. La posibilidad de elegir qué tema va y cuál no, es poder encontrar el carácter disco  y que nos deje conforme.

¿Qué cosas fueron aprendiendo con los años?

Estar  tocando 18 años y tener  5 discos, te sirve un poco para conocer tu sonido, si bien  hay muchos caminos con los que uno se siente seguro y los transita, uno siempre trata de cantar, tocar lo mejor posible y que las canciones sean más efectivas, la banda busca eso. Si bien nuestras canciones no son complejas, me gusta que si hay un tema de dos o tres acordes suene como una pared, sin prejuicios, pretendemos que esté bien tocada, que tengamos mejores letras. El tener desafíos es lo más sacrificado, porque en las letras estás diciendo algo y con eso sí soy duro, no me gusta que lo que diga hoy me tenga que arrepentir en cinco años.

¿Se piensa en el público a la hora de componer?

Es como una conversación con alguien, si hablás de literatura y el otro te sale con cualquier cosa, al principio te resulta gracioso pero después no, si  lo único que decís es  mira ese culo, es complicado, hay momentos que tenés ganas de decir algo, porque lo sentiste lo que viviste, transmitir coas, cuando le decís a una persona que la querés, buscás la manera de expresarte hasta inconscientemente la haces como uno es , yo en eso soy bastante hincha pelota, no creo hacer una letra para que se venda,  quizás buscamos el camino más largo, de esta manera cuesta convencer y tu música es más difícil de aceptar, pero está bien que así sea por que te da la credibilidad a largo plazo.

¿Qué sentiste cuando te enteraste de la muerte de Luis Alberto Spinetta?

No fui muy oyente de su música, sí lo respete y admiré como un músico  argentino, honesto de principios, nos enseño que la creatividad es ilimitada, en estos tiempos que escuchas tantos disfrazados de rockero o de rastafari que es tan absurdo, o  creer que por que escuchas reggae tenes que fumar porros  ó ponerte  rastas, Spinetta es un dios, creó bandas de la puta madre, hizo cosas que impactaron para los que tocamos la guitarra, yo no soy fans pero lo admire  y siento que tenemos un guerrero menos, un punto de referencia menos, aunque uno haga otra música.

 Este miércoles 15 de Febrero Bela Lugosi se presenta en Makena Fitz Roy 1519 a las 21hs y podes enterarte de las noticias de la banda en  www.belalugosirock.com.ar

Chau… Flaco …Gracias… Spinetta. Y la p..ta madre

Falleció uno de los mejores músicos de la república Argentina a causa de cáncer de pulmón. El flaco tenía 62 años y formó las bandas más importantes del país como Almendra, Pescado Rabioso y los Socios del Desierto. Nunca se lo olvidará y su música seguirá vigente por siempre.

Cómo siempre pasa te acercan la música y uno la escucha, si te gusta es parte de tu vida, si no, seguirá de largo; ya de adolescente conocía Almendra pero cuando escuché Pescado Rabioso, entendí que eso era Rock, que las bandas que vinieron después tenían su esencia les guste o no, hayan escuchado o no a David Lebon en bajo, Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados.

De ahí en más seguí la carrera del flaco, fui entendiendo de a poco los temas más tranquilos, con el tiempo me entraron a pesar de mi adolescencia rockera. Hubo una época que la canción “Toda la vida tiene música” era mi canción de cabecera.

Fui creciendo, sin dejar de ir a ver a Spinetta cada vez que podía, festivales, teatros, plazas,  comprando sus discos, solistas y con el power  trio que lo llamó Los Socios del Desierto compuesto por Daniel Wirtz  en Batería y Marcelo Torres en bajo, para después ir acentuando sus temas más tranquilos sin olvidarse del rock.

Al recibirme de periodista, el sueño era hacerle una nota y casi sin pensarlo, en el recital a beneficio de la tragedia de la escuela Ecos, en el Microestadio de Argentinos, cubriéndolo para Baldosas Flojas, me lo encontré y le hice algunas preguntas, aunque al ser consultado sobre lo que sería su show de Vélez no quiso responder, bien a su estilo.

El 4 de diciembre de 2009, vi un recital increíble en la cancha de Vélez donde el flaco mostró sus 40 años de música con todos los músicos  que lo acompañaron en su carrera, demostrando su vigencia; ese show arrancó a las 22hs y termino a la 4 de la mañana, algo impensado para un estadio al aire libre y casi sin parar, nada más para cambiar de época.

Hoy uno se entera de la noticia que nunca quería escuchar, falleció la persona que, a pesar de la edad que tenía él (62) y yo (33) crecíamos juntos, uno aprendía, reflexionaba y analizaba la vida con él.

Simplemente gracias, me enseñaste que la música todo lo puede, desde enamorar hasta levantarme en los momentos de tristeza o simplemente enseñarme a pensar.

Siempre estarán tus temas, tus frases, tu poesía, tu estilo, en el aire y en cada minuto de nuestra vida, en nuestros oídos y en nuestra memoria para siempre.     

AFIANZÁNDOSE Y ROMPIENDO PREJUICIOS

Salta la Banca tuvo un excelente año, estuvo presentando su disco Seremos y creció en todo sentido. Baldosas Flojas habló con su cantante, Santiago Aysine, que nos define a la banda, analiza este 2011 y lo que vendrá.    

Cuentan que en los momentos de solsticio los sueños se convierten en lo que seremos, que  somos la búsqueda de lo que fuimos, que cuando nos duelen las heridas y logramos hacer mea culpa es como que uno logra que salte la banca. Aunque Mercedes diga que de este árbol no salen frutos y que nos falta asfalto para estar con ella, él le demuestra que no es así, con el tiempo ella lo considera, juntos luchan por su amor y por cambiar lo que no les gusta de este mundo.

Historias, realidades, ilusiones, sacrificio, trabajo, ambiciones, y sobre toda las cosas música es lo que une a Salta La Banca banda que tiene cinco años de carrera y que día a día suman más seguidores y proyectos a su andar, su cantante Santiago Aysine analiza junto a Baldosas Flojas este 2011, la música y lo que vendrá

¿Cómo definirían hoy a Salta La Banca?

Un canal para transmitir nuestro mensaje, generar conciencia. Disparar verdades... Mi lugar en el mundo, mis hermanos, amigos. Un sueño....

¿Hoy a la distancia qué le agregarían y qué le sacarían a Seremos?

Un poco más de tiempo de trabajo le agregaría... Y no le sacaría nada, todavía me sigue gustando muchísimo al escucharlo.

¿Qué balance hacen de este 2011?

 El mejor. Seguimos creciendo muchísimo en todo sentido. Nos seguimos afianzando como

banda con una formación que en muy poco tiempo cambió varias veces.  

También seguimos cumpliendo varios sueños y seguimos dando una mano a gente que ayuda y mucho. Para concluir, seguimos, día a día, rompiendo con muchos prejuicio de los cuales, injustamente, hemos sido victimas.

¿Cuáles serían las palabras para definir lo que se siente cuando ven desde arriba del escenario a la gente que canta y baila sus temas?

Alegría, emoción, adrenalina, éxtasis, agradecimiento.

¿Se puede a través de un tema musical generar consciencia o cambiar la visión de las cosas?

¿Qué vendrá en este 2012 para la banda?

Muchas fechas por muchos lugares donde no pudimos ir este 2011. Mucho trabajo, porque la idea es ya grabar otro disco. El mismo o más compromiso que el habitual Y todo lo que el factor sorpresa nos quiera regalar.

¿Tener cada vez más público que los sigue les genera más responsabilidad al componer y al decir las cosas o es algo nato que tienen los artistas?

Es un poco de cada cosa. Genera mas responsabilidad porque cuando llegas a mucha gente tenés que ser muy cauteloso con el mensaje, ya que la gente se siente tan representada que no podes decir cualquier cosa o andar contradiciéndote, aun así me parece que la responsabilidad del artista, el foco, debería ser el mismo se llene River o toque para 40 personas, ya que el alma es siempre la misma.

¿Qué temas que escucharon en este 2011 se llevaran con ustedes para “siempre”?

Pregunta jodida...  En realidad pierdo la noción de de cuando son las canciones, pero seguro viene por el lado del disco del Indio. Siempre vuelvo a las fuentes...

HABLANDO CON EL CORAZÓN

La Condena de Caín estuvo el año pasado presentado su segundo disco, En el Letargo de los Pensados, por muchos lados del país, su guitarrista Matías Westerkamp, habló con Baldosas Flojas sobre lo que vendrá y cómo se genera consciencia a través de las canciones.

Transformar, mostrar, transmitir sensaciones, pensar, ilusionar, cuestionar lo impuesto, no es una tarea para nada sencilla y para lograrlo hay que saber encontrar las herramientas necesarias para realizarlo. La Condena de Caín a  través de sus canciones lo logra por convicción, esfuerzo, ganas y porque le gusta lo que hacen y para eso dejan el corazón y sus latidos no paran de agitarse cuando sus temas son escuchados por otra persona.

Matías Westerkamp, guitarrista de la banda, dialogó con Baldosas Flojas y nos cuenta el video que se vendrá, lo que dejó el año pasado y lo que sienten cuando se suben al escenario. 

¿Cómo será este 2012 para la banda?

Estamos con bastantes proyectos, estamos por grabar un video, nosotros no tenemos ninguno, lo que pasó es que ninguna idea nos cerraba mucho, entonces decidimos hacer uno de la banda tocando en vivo pero no un tema sino varios, en un lugar sin público, vamos a filmarlo para tener algo oficial de la banda.

¿Qué balance hacen del año pasado?

Contentos, tocamos en todo el conurbano, en el sur, en el oeste, por capital, fuimos a Santa Cruz, la recepción fue buenísima y estamos muy contentos de hacer lo que nos gusta y que tenga repercusión en los demás está bueno.

Hoy a la distancia ¿Qué cosas le sacarías y  cuáles les pondrías a En el Letardo de los Pensados?

Creo que tal vez es un disco más bien elegante, eso le hizo perder un poco de sangre, en cambio el primero es más crudo, el sonido era menos cuidado, también nosotros éramos mas inexpertos, hoy creo que entre los dos haría uno, pero seguramente el que viene ahora tendrá el equilibrio justo.

¿Se viene un disco nuevo?

Ya tenemos entre  trece y catorce temas, pero seguiremos componiendo para que a fin de año entremos a grabar y el año que viene lo podamos sacar, está bueno tener muchos temas para después poder elegir lo mejor que tengas.

¿Cómo se concientiza a través de la música?

En realidad creo que cuando uno habla con el corazón las cosas llegan, transcienden toda la línea que maneja la sociedad en general, nosotros vamos por el lado de lo que sentimos, y cuando es noble y es real, la gente lo siente y eso puede cambiar a las personas un poco.

¿Se puede definir lo que se siente arriba del escenario?

Es difícil, son muchas sensaciones encontradas porque al hacer las canciones uno tiene con ellas una relación de amor y que los demás las estén cantando es una sensación  hermosa, es algo único, es una adrenalina que no se siente en otro lugar del mundo más que tocando rock.

¿Cuáles son las próximas fechas?

El 19 febrero Nagual es una banda amiga, que nos da una mano y que nos gusta mucho, esto será en Temperley en el  Centro Cultural Sur (Av. Meeks 1066) es cerca de la estación. También nos invitaron al homenaje a Pappo una semana después en Lujan y ya en marzo en La Bulera (Juan Manuel de Rosas 740) en Lomas del Mirador todavía no tenemos el día y nuevamente volveremos al Marquee, eso es lo confirmado por ahora.

SIEMPRE CON HISTORIAS Y DESAFÍOS

El Bordo anduvo tocando por varias provincias del país y grabando esos recitales para un disco y dvd que saldrá el año que viene, Leandro Kohon, armoniquista de la banda, habló con Baldosas Flojas sobre este año y el que vendrá. 

Los sueños son algo que se pueden alcanzar, pero para eso hay que canalizarlos, la música es una herramienta para que eso suceda. Hace 12 años El Bordo viene intentando que sus escuchas puedan hacerlo a través de discos diferentes entre sí. Leandro Kohon armoniquista de la banda dialogo con Baldosas Flojas sobre el 2011 y los desafíos.

¿Cuál es el balance de este 2011?

Fue un año buenísimo para nosotros, estuvimos  viajando mucho  por el interior, tocando por todo lados y  grabando un disco y un dvd en vivo que  saldrá el año que viene, mucha recepción en todas las  provincias que tocamos y muy contentos por que salieron buenas las fechas. Esas imágenes se verán en el Dvd que se vendrá.

¿Historias perdidas fue un desafió para ustedes a nivel musical y compositivo?

Cada vez que sacamos un disco nos planteamos no repetirnos, la gente que nos conoce sabe que la banda tiene un estilo pero trata de reinventarse, ir por lugares que no hayamos pasado anteriormente. Este disco era un desafió para nosotros porque estábamos abriendo más la cancha a nivel compositivo, un disco más profundo, sobre todo en el sueños de libertad, que es una historia fuerte de una amiga nuestra que sus padres fueron chupados por la dictadura, el disco en si tiene un contenido fuerte, queríamos  reeditar el pasado, que para nosotros  era fuerte, pero por suerte estuvo bien recibido, si bien el público va mutando, los que nos conocen saben que intentamos darle una vuelta a los discos y en la primer semana yo me fijé en nuestra página y había miles de comentarios a favor, difícil encontrar los que no les gustara.

¿Cómo explicás lo que se siente cuando ves a la gente desde arriba del escenario?

Es difícil, yo lo que te puedo decir de este lada es que como banda intentamos dar lo mejor a nivel compositivo, escénico, sonido, luces, show en general. Intentamos dar en cada show lo mejor, para eso vemos muchos recitales en vivos y en dvd, y robarnos algunas ideas, hay algunas cosas que no podemos producir acá, pero aplicamos lo que podemos y creo que la gente lo aprecia.

¿A través de un tema musical se puede concientizar o mostrar otra visión de las cosas al público?

Sí, cien por ciento, de eso se trata el arte, nosotros mostramos nuestra visión a veces el público tiene la misma y a veces no,  me parece que para eso hacemos música, mostrar un autorretrato de lo que vemos y que se  vea reflejado, intentamos que a través de las historias uno pueda formar parte de ella, como en el cine ó cualquier arte.

Entonces en el 2012 se viene el cd y dvd en vivo. ¿Pero hay composiciones nuevas?

Siempre en los discos quedan temas afuera que pueden despolvarse, retocarse y salir, pero a nivel compositivo no estamos armando nuevos temas, estamos focalizados en retocar y editar las grabaciones del disco en vivo que saldrá y, después sí, tranquilos  compondremos  para el  disco nuevo, pero todavía falta para eso.

¿En qué lugares te gustaría tocar?

Hay muchos lugares, Obras es uno que sé que no estará abierto el año que viene, el Microestadio de Argentinos, el Luna Park, veremos qué es lo que sale, pero uno siempre sueña, La Trastienda de Uruguay es un lugar que me gustaría tocar y de acá nos falta tocar en Salta y Formosa para estar en todas las provincias. 

ANSIEDAD Y ENERGÍA

Todo Vuelve estuvo el año grabando su primer disco que saldrá en febrero del 2012. La producción estuvo a cargo del bajista y el guitarrista de Pampa Yakuza. Gastón Ciano, cantante de la banda habló con Baldosas Flojas y nos cuenta sus sensaciones.

El primero siempre genera ansiedad, ganas, energía, querer que salga bien, mostrar a todos lo que uno puede hacer, Todo Vuelve está terminando de grabar su primer disco con la producción de Ricardo Janhi y Adrian Brunetto bajista y Guitarrista de Pampa Yakuza. Gastón Ciano cantante de la banda dialogó con Baldosas Flojas y nos contó los pormenores de la grabación y lo que se vendrá en el 2012. 

¿Cómo fue este año para Todo Vuelve?

Estamos terminando de grabar nuestro primer disco, con la producción y el gran apoyo de Riki y el Galle bajista y guitarrista de Pampa Yakuza, ahora estamos en la parte de la mezcla, si sale todo bien en febrero tendría que estar en la calle,  estamos armando el arte de la tapa, el librito, en los primeros meses del año tendría que estar.

¿Me imagino que deben tener mucha adrenalina y expectativas?

Si, es el primer disco de la banda, fue una  experiencia increíble, los chicos de Pampa se portaron bárbaro, ahora también participaremos en la mezcla, pero confiamos plenamente en ellos, que la tienen clara, para que salga bien el disco, seguramente lo presentaremos en abril en el Roxy ó un lugar copado por que será una fecha importante para nosotros.

 ¿Cómo definirías  el disco musicalmente y a nivel de las letras?

El disco tiene canciones de todo tipo, sobre el final salió un tema de amor, es el único tema lento que sirve  para bajar un poco, los 11 temas restantes son bien rockeros. En cuanto a las letras apuntan a la protesta, a la vida en general, mostrar el futuro de los pibes, que nos matamos por dos pesos, a mí se me da por escribir para ese lado ó algún viaje que mental que tenga, pero siempre trato de escribir para que estemos un poco mejor.

¿Hubo incorporaciones en la banda?

Si estamos con un trompetista y con un saxo,  estamos contentos, si bien este año no tocamos mucho, solamente lo hicimos una sola vez y en Niceto, la verdad que no nos dimos cuenta, quizás fallamos en eso, pero del otro lado está el disco que teníamos que hacer, terminamos de grabar, estamos ansiosos tanto nosotros como la gente, la verdad que nos come la cabeza, pero hay que estar tranquilo y entender que las cosas se hacen paso a paso.

¿Estos deben ser los momentos más caóticos?

Estamos ansiosos por tocar, pero sentíamos que no podíamos hacer todo, estuvimos con  profesores para mejorar cada uno en lo suyo, es mejor hacer una cosa bien que dos mal, estamos contentos el disco salió bueno según los productores, tenemos la ansiedad lógica para que salga  el disco ya,  la gente nos preguntaba qué pasa con Todo Vuelve, y  acá estamos con toda la garra .

Podes enterarte de la novedades de la banda en :todovuelverock.blogspot.com. Escucharlos  en  www.elsonar.com.ar/todovuelverock ó en www.purevolume.com/todovuelve

ESPÍRITU DE DAR

Brancaleone tuvo un año mágico, por eso regalarán un disco con canciones nuevas antes de que termine el año. Su guitarrista, Marcelo “Chelo” Henin, nos cuenta las sensaciones que tuvieron en este 2011 donde tomaron el Teatro de Colegiales, abrieron su auditorio en La Plata y  tocaron con La Vela Puerca, Las Manos de Fillipi y El Bordo por varias provincias del país.

Buscando uno encuentra, cantando se siente, escuchando se aprende, estando se construye, hablando se entiende, moviéndose se acierta, uniendo todo, uno seguramente es feliz en este mundo.

Brancaleone tiene todos estos atributos y no se los guardan para ellos solos,  sino que los comparten con todos aquellos que están predispuestos a dejar todo con un fin en común que es la alegría, pero no para unos pocos sino para todos.

Después de un año que los tuvo presentando su segundo disco de estudio, Todos los cueros la misma canción, donde llenaron el Teatro de Colegiales, estuvieron en Zona Rock con La Vela Puerca, El Bordo y Las Manos de Fillipi por Mendoza, Córdoba y San Luis, además de inaugurar su auditorio en La Plata, Brancaleone, compuso temas nuevos y regalará ese disco para disfrutar y recordar este 2011. Baldosas Flojas habló con su guitarrista, Marcelo “Chelo” Henin, sobre sensaciones y lo que vendrá.

Este fue un año mágico para Brancaleone ¿no?

Este fue otro año más mágico, donde no paramos de hacer cosas, lo que sentimos lo plasmamos, el auditorio en La Plata, volantear, movernos, en verdad lo que hacemos siempre, pero este año musicalmente se nos dio tocar con bandas que yo vengo siguiendo hace años, como La Vela Puerca, Las Manos de Fillipi, tocar en San Luis, Córdoba,  Mendoza, cosas lindas que se me hace que llegaron por los años de laburo; cuando ahora uno piensa o hace el balance del año, honestamente uno se pregunta por qué le pasa esto a Branca, quizás la respuesta sea el laburo y el esfuerzo que le ponemos a esto. Por eso hay que disfrutar esto entre nosotros que somos amigos, con la gente que cada vez se suma más a la familia, que nosotros llamamos la armada y con todos los que colaboran para que sea posible Brancaleone.

¿Qué fue lo que más te sorprendió de este año?

A mi lo que me sorprende de Branca es el espíritu de siempre, no dejar nunca de hacer, pensar cosas diferentes de lo que se hace habitualmente, dando lo que tenemos, arriba o  abajo del escenario, o ayudando en festivales solidarios, intentar dar todo, todo el tiempo, eso me sorprende de Branca, es algo lindo que lo compartimos, aparte nos cuidamos entre todos, y lo demás pasa por eso, este año me sorprende de esto, es como que  siempre estamos listos para dar todo.

¿Este año se viene una sorpresa para los oyentes y seguidores?

Es la mejor manera de cerrar el año, vamos a sacar un disco nuevo, esta semana sale, es distinto a lo que estamos acostumbrados, es un regalo para aquellos que se sientan participe de Brancaleone, la idea es poder cerrar todos juntos lo que fue este año que  fue alucinante con canciones nuevas. Al disco no hay que comprarlo por eso puede estar en la casa de cada uno, no hay que ir a buscarlo a ningún lado, hay que estar atento en los últimos días del año a nuestra página y redes sociales donde habrá la información de cómo bajarlo. 

¿Cómo será el 2012?

En el verano nos vamos a Cosquin no adentro del festival si no en  el ingreso al predio, como lo venimos haciendo los años anteriores, este año tocamos 13 veces en tres días, nosotros disfrutamos de todo esto, además conocimos mucha gente y es la movida que nos gusta. Después en Abril haremos un Roxy ó un Teatro de Colegiales estamos confirmando los lugares, pero estamos preparando el año que viene, organizándolo, planteando lo que queremos hacer.

Para bajarte Insoportable el nuevo disco nuevo de Brancaleone podes ingresar a  www.brancaleone.com.ar