miércoles, 26 de octubre de 2011

ABRAZOS FATALES DE NO OLVIDAR

Trazo Fino, banda de José C .Paz, tiene 7 años de vida y en el 2010 editó su primer trabajo discográfico Despertar de a Poco, Baldosas Flojas lo escuchó y lo analizó tema por tema.
La historia cuenta que los integrantes de la banda se conocieron en un bar en San Miguel, después arrancaron las zapadas en un Garage, lo que hoy es su sala de ensayo, por eso cuando uno escucha su disco debut, Despertar de a Poco, se encuentra con historias de amor, desencuentro, amistad, fraternidad pero sobre toda las cosas el querer mostrar que con consciencia, alegría y optimismo se puede cambiar un mundo que está torcido.
Baldosas Flojas escuchó el disco y se tomó el atrevimiento de comentar tema por tema, mientras la banda ya está componiendo temas para lo que será el sucesor de Despertar de a Poco.
Vueltas de Locos: Canción, con cierto aire de baladita y mucha fuerza, donde se destaca la percusión de Gonzalo Mazzoni y en su estribillo se escucha ”y no es lo mismo que tratemos de conseguir un camino sin saber adónde lleva su destino“.
Menos mal: Tema para no conformarse con nada y seguir con la misma intensidad que le pone el cantante Matías Gonzalez cuando canta ”menos mal que no tengo todo, si no estaría ansioso el día de mi muerte”.
Los palos: Candombe, con aires rioplatenses, donde se destaca la batería de Emiliano Rodriguez, para reflexionar sobre quién es el dueño de las cosas ”la tierra es nuestra es nuestra, saltemos, brindemos, plantemos, bailemos para un poco poder olvidar adónde nos llevan”
Invisible: Balada con roces de La Vela Puerta, con los toques del teclado de Raúl Anes, para esas noches en donde uno tiene lastimaduras ”Hoy si me maltratan las ganas de dormir y despertar, entre francos de certeza que calmen mi ansiedad mi conciencia se hizo abstinencia, de tanto gritar y el ocio como nunca, un amigo mas”.
El color del mar: Candombe - carnavalito, para recordar los carnavales, los veranos y el amor que nunca falta, se disfruta de la percusión de Diego Gelmini ”Azul es quien tiene una montaña de amor y verdad, Azul no es color más, es el color del mar”
Ideal: Reggae donde se destaca la guitarra de Sergio Salas, dejando en claro lo que nos gusta y tratar de hacerlo a nuestra manera “Si sabes lo que te conviene ¿Por qué hacer lo contrario?, mejor ir de frente con la verdad aunque te pegue o empañe el dolor”.
Acuarelas: Ska, para seguir a pesar que no siempre pinta como nos gusta que las cosas fueran, sobresale el bajo de Facundo Grasso. ”Hay que seguir, encuentra la vida en tu interior, mirar atrás solo aprieta mas el progreso de tu dolor”
Colectivo: Balada romántica de una historia que le puede pasar a cualquier mortal, el amor, el barrio, la pasión, los vicios y el fútbol están presentes ”Hoy con tanto beso suelto por fin uno tiene sentido, parece van a conocer el dorso de la oscuridad”.
Banderas de la Paranoia: Rock, tema para demostrar que todos vivimos cosas parecidas a pesar de las diferencias ”nena, todos vamos para el mismo lado, jugamos, vivimos, también nos sentimos, tocamos, palpamos después al destino, lloramos de gusto al espanto y es lo que nos une el amor”.
Cambio: Rock con mucho poder para pensar en los cambios que cada uno quiere realizar, donde triunfan las palabras y los principios a pesar del materialismo y las malas costumbres. ”Hoy pongo el pecho por lo que quiero y siento que vengan las balas difícilmente vaya a travesar mis principios y mis palabras”.
Caer ya es costumbre: Para finalizar el disco, el gracias y hasta luego con un rock arriba dejando en claro la esencia de la banda con su consciencia a flor de piel ”El derrumbe de un castillo es violencia cuando no hay anestesia que la culpa no es totalmente mía, también aporta mi conciencia”.

viernes, 21 de octubre de 2011

DERECHO A VIVIR Y DIFUNDIR VIDA

Andres Habegger uno de los directores que hicieron cortos para darle vida al documental D-Humanos, habló con Baldosas Flojas sobre este proyecto y sus planes a futuro.


D-Humanos es un documental que muestra el estado de los derechos humanos a través de cortos realizados por directores argentinos, los derechos elegidos fueron a la vida, al trabajo, a la igualdad de oportunidades, a la salud, a la educación y a la libertad de expresión.
Uno de los directores, Andres Habegger habló con Baldosas Flojas sobre su corto que muestra la libertad de expresión, mostrando las radios comunitarias que le dan voz a aquellos que no la tienen en otro lado.
¿De que se trata D-Humanos?
Somos directores que nos juntamos y decidimos hacer cortos sobre los derechos humanos, sobre esa idea matriz se genero este documenta en su totalidad.
En tu caso abordaste el derecho a la libertad de expresión ¿Cómo se te ocurrió?
Cuando lo pensé se estaba discutiendo la ley de medios ,aun no se había votado , me interesaba mostrar el ejercicio de la libertad de expresión que no permite la concentración de medios, no la denuncia, mostrar como las radios comunitarias le dan la voz a las personas que sin esos espacios no existirían.

Yo me volqué a radio gráfica y me base en la historia de Lidia Lopez que tiene un comedor en la boca y hace cinco años tiene su programa ahí, mostrando las posibilidades que estos medios otorgaban.
¿Qué te sorprendió mientras hacías el corto?
Yo conoció gente que trabajaba en medios comunitarios, pero me quede sorprendido con la pasión y profesionalismo que le dedican, además las convicción y el deseo que le ponen. Por ejemplo Lidia vive todo el tiempo alrededor de su comedor, generando ideas, tanto para la escuela de fútbol que tiene y el programa de radio donde difunde la problemática de los vecinos de barracas y la boca, esa energía y pasión que se hace con ideas más los deseos de cambio.
¿A través del arte se puede generar consciencia?
Creo que el arte y el cine en particular aporta un grano de arena, una película no cambia una realidad pero si aporta a que suceda, genera reflexión, para mi debe ser un arte que provoque, me contento con que una persona salga distinta de la función, que cada uno haga su proceso interno, ayuda y sirve.
¿Posteriormente la película se exhibirá en las escuelas?
Ahora se estrenó en el Gaumont y en los espacio Incaa del conurbano y de doce provincias, posteriormente se mostrara en formato de serie en canal Encuentro y después si exhibirá en centros culturales y escuelas.
¿Qué esta pensando a futuro como director?
Estoy armando un documental del circo, es una historia familiar y lúdica, es sobre el circo que viví cuando era niño, que se asentaba en los baldíos, estoy trabajando con ese arte popular en desuso.

lunes, 17 de octubre de 2011

EL APOCALIPSIS EN TODOS LADOS

Gerardo Chendo es el director de la obra Fin del Mundito, habló con Baldosas Flojas sobre este unipersonal que se puede ver los domingos a las 20hs en el teatro Belisario, Av. Corrientes 1624.

Se habla siempre que el fin esta a la vuelta de la esquina o que el apocalipsis está por venir; en el unipersonal Fin de Mundito dirigida por Gerardo Chendo e interpretada por Demian Candal, se muestra cómo el final puede suceder en cualquier momento. El director de la obra habló con Baldosas Flojas.
¿De qué se trata fin del mundito?
Es una obra con una particularidad: sucede íntegramente en un ascensor, compuesto por tres paredes y un espejo que permite ver al protagonista por ahí, es una tragicomedia, unipersonal protagonizada por Demian Candal, es una locura coordinada artísticamente por Pepe Puenzo, está Arnaldo Arne en voces en off y Javier Dualte en la supervisión de dramaturgia.
La obra habla del encierro y a partir de ahí cómo este personaje pasa de lo inobjetable a lo objetable, afuera hay una guerra, es una obra que plantea el sentido de lo que hacemos, confronta con nosotros mismos, con esas preguntas, es muy contundente con mucho ritmo y acción, además tiene un final trágico, inesperado y hace saltar de la butaca el espectador por lo que sucede.
¿Muestra el qué hacer cuando uno está encerrado y qué hacer cuando uno no tiene más que hacer que pensar?
Es eso, cómo realizar las necesidades básicas, a medida que pasa el tiempo, en la época donde se habla del apocalipsis y nos parece todo muy lejano, el fin del mundo esta a la vuelta de la esquina, con las realidades que nos pasan a nosotros, son pruebas mas grande o mas chicas, eso lo que plantea la obra.
La devolución de la gente función tras función, nos permitirá descubrir más la obra y ver qué es lo que se armó, a mi cuesta dictar sentencia sobre lo que hice.
¿Cómo te encontraste con Demián?
Yo estaba haciendo la segundo temporada del Ascendente, en el teatro del pueblo con Ramiro Agüero, el me vio ahí, yo lo había visto en una obra de clown, me buscó, se contactó conmigo y me comentó su idea que era una persona encerrada en un ascensor; empezamos a improvisar con algunas ideas, con Javier Duarte como supervisor, a trabajar, a servirla a la obra y se armó un equipazo en todas las aéreas, Andy Rivas en grafico, artística y humano, está gustando mucho, misteriosa y contundente, estamos contentos.


Fin de mundito se puede ver los Domingos a los 20hs en Av Corrientes 1624. Envianos un mail a baldosasflojas06@yahoo.com.ar y te regalamos dos entradas para ver la obra.

martes, 4 de octubre de 2011

BUSCANDO NO HAY LUNAS IMPOSIBLES

Brancaleone viene de tocar en Zona Rock en el microestadio de Argentinos y en varias provincias, su cantante Martin Dufou, habló con Baldosas Flojas sobre esa experiencia y lo que se viene en la banda.
Al proyectar algo se piensa en lo bueno y en lo malo, en lo posible y en lo imposible, pero para Brancaleone no hay adversidades. Eso es debido a la búsqueda constante, de dejar que las ideas, canciones y sentimientos fluyan sin importar esa supuesta realidad impuesta.
Después de presentarse en el microestadio de Argentinos Juniors, Córdoba, San Luis y Mendoza, el cantante de Brancaleone, Martin Dufou, habló con Baldosas Flojas y nos explicó cómo sienten lo que están viviendo pero sabiendo que nunca dejaran de trabajar y entregarse por la música.
¿Cuáles son las sensaciones de lo que fue tocar en el micro estadio de Argentinos y la gira?
Lo del Zona Rock estuvo buenísimo, poder mostrar lo que nos pasa compartiendo ese tremendo escenario para esa tremenda gente que llenó todos los lugares y encima con bandas que admiramos, fue fuerte. Pero conocerlos y descubrir personas increíbles como la gente de Las Manos o La Vela y además encontrarte de nuevo ahí con otras bandas que ya conoces y que son unos demonios como El Bordo y Salta... puf.
Todo estuvo tremendo, bárbaramente organizado por Rock y Reggae. Lean, el Tano, el Chispa el Boti, Tone, Maru y todos los que no llego a nombrar… lo que han laburado esos cristianos no tiene nombre.
¿Con qué compararían la compararían a esa gira (puede ser un jugador de futbol, comida, recital o momento de sus vidas)?
Con un asado que termina en truco y guitarreada. Porque además también pasó eso, literalmente.
¿Se imaginaban este 2011?

No… y eso que somos una banda que imagina, eh!. Pero lo que sí nos imaginábamos era otro año de laburo y de entrega como el que estamos viviendo.
¿Están cumpliendo sus objetivos tanto en lo musical como en lo grupal?
Si seguimos descubriendo experiencias nuevas cada año quiere decir que estamos haciendo las cosas bien, seguimos felices y con ganas entre nosotros, así que tengo que decir que sí. Que estamos cumpliendo los principales objetivos de Branca: no parar de buscar ni de sentir.
¿Qué le pondrían y que le sacarían al disco hoy a la distancia?
Nada de nada, fuimos muy sinceros con lo que sentíamos mientras lo componíamos y dimos todo de nosotros mientras lo grabábamos. Ahora es un reflejo honesto de ese momento de Branca. Estamos orgullosos de eso.
¿Creen que a medida que van pasando los shows y los va viendo mas gente generan eso que transmiten arriba del escenario?
Creemos en hacer algo honesto y sincero siempre, haya la cantidad de gente que haya. Toquemos en donde toquemos. Porque no sabemos cómo hacer una luna en la que no haya que dejar todo. Ojalá nunca lo aprendamos.
¿Cuáles son los planes a futuro?
Seguir laburando, tocando, haciendo discos (ya empezamos a armar el próximo también con Dany Albano) y sobre todas las cosas disfrutando que podemos hacer lo que tanto nos gusta cada vez un poco más.
Transparencia, sueños, creencias, pensamientos, es lo que va armando Brancaleone desde arriba del escenario, en la sala de ensayos, grabando los discos, haciendo canciones y que se transmite a los que están abajo del escenario o escuchando sus discos en su casa, dejando en claro que no hay límite para cumplir los proyectos pensados.
Brancaleone se presenta todos los miércoles de Octubre a las 21hs en Salón Pueyrredon Santa Fe 4560

martes, 20 de septiembre de 2011

Con Raíces Fuertes - Entrevista a Sabbathica - Parte I


Los 60´ fueron la fuente de todo el movimiento rockero mundial. Y nunca mejor que volver a las fuentes, esas que nos alimentaron, esas que nos hacen retomar el rumbo que a veces perdemos.
Sabbathica es una banda que vuelve a las fuentes, que vuelve, más precisamente, a los orígenes del Heavy Metal, a Black Sabbath, para darle forma a un nuevo sonido que, si bien, mantiene sus raíces, no deja de sorprender por lo novedoso y por la amplitud musical de sus composiciones que van desde el Heavy más duro hasta una vidala.
Baldosas Flojas habló con 2 de sus integrantes, Diego Tomás (cantante) y con Gustavo "Cañón" Grandolio, y ellos nos cuentan sobre el heavy, su historia, su presente y su futuro.
Pasen y lean esta primera parte de la entrevista....

Cómo surge la idea de Sabbathica?

Diego: Esto surgió hace más de 20 años y en realidad fui descubriendo a Black Sabbath por Ozzy Osbourne. Después de escuchar uno de mis primeros discos de Ozzy, que fue “Speak To The Devil” (más tarde me enteré que fue un disco que tiene todos temas de Black Sabbath, tomados de la gira de Ozzy). Ahí empecé a descubrir los temas de Sabbath, a investigar de porqué Ozzy cantaba esos temas. Fui a las fuentes, al tema original y ahí me quemó la cabeza.

Creés que con Internet y otros medios que facilitan las búsquedas, se fue perdiendo eso de “ir a las fuentes”?

Diego: En internet está, si lo buscás… la verdad es que uno busca grabaciones de otras épocas, que están bárbaras. Pasa que hay que incentivar a los pibes para que busquen. Igual yo veo que los pibes no son ningunos giles y que van y buscan de dónde salió todo esto, igual que cuando nosotros lo hacíamos. Ahora tenés las cosas un poco más a la mano solamente.

Los pibes van evolucionando como todo, pero hay que ir incentivándolo.

Y cómo es hoy en día Sabbathica? Cómo fueron armando los temas?

Diego: En el 2000 fue el primer empujón. Yo ya venía haciendo covers, de hecho arranqué con Luciano Napolitano a haciendo covers de Ozzy, ahí fue justamente donde apareció el disco Speak to the Devil.

Por un tema de afinación, me quedaban más cómodos los temas de Sabbath, Igualmente, si bien los de Ozzy están en un nivel más alto, me gusta hacerlos, pasa que tenés que tener la banda para esos temas, y en aquel entonces se dio, con Rubén Trombini (Temple), Luis Sanchez de Lethal… se armó e hicimos esos shows con los temas de Ozzy que estuvieron muy buenos.

Más adelante me aboqué más a los temas de Sabbath, temas que fui sacando con otra gente, como mi hermano que tocaba la viola y después apareció “Cañón” (Gustavo Grandolio, guitarrista)

Ahí empezamos con la banda, primero empezamos a armar el estilo, si bien yo ya sabía lo que buscaba, no es que quería “ya” tener la banda y componer, ojalá. El sueño empezar a mostrar lo que podíamos y lo que sabíamos hacer y bueno, hacer un homenaje.

Más adelante me aboqué más a los temas de Sabbath, temas que fui sacando con otra gente, como mi hermano que tocaba la viola y después apareció “Cañón” (Gustavo Grandolio, guitarrista)

Ahí empezamos con la banda, primero empezamos a armar el estilo, si bien yo ya sabía lo que buscaba, no es que quería “ya” tener la banda y componer, ojalá. El sueño empezar a mostrar lo que podíamos y lo que sabíamos hacer y bueno, hacer un homenaje.

Y se dio, que a lo largo de estos 4 años que estamos, se fueron grabando cosas, con diferentes integrantes. Pero siempre se mantuvo una base que fue: Pucho Maldonado (Batería), Cañón y yo, cambiamos bajista en el medio y hoy está RubénT rombini, ex bajista de Temple. Todo este proceso desembocó en un disco. En el que pintó grabar cuatro temas que al final, terminaron siendo nueve. Así se presentó y lo aprovechamos bien. Porque lo pudimos grabar en el Abasto con la colaboración de “El Bolsa” Gonzales, que nos afinó y nos microfoneó la batería.

Está bueno grabar con alguien que vaya orientando como “El Bolsa”, por ejemplo?

Diego: Si, pasa que la pared te las vas a chocar igual con quién sea. Te puede tirar toda la mejor, pero si vos no la agarrás, fuiste. Pero si, siempre es aprendizaje estar con alguien que ya laburó en esto y que sabe. Y después grabamos un cover con Robinson, que ya fue una cuestión más de amistad que siempre quisimos hacer.

Así que no nos podemos quejar, todo a pulmón, tratando de hacer lo mejor, pero nos tomamos el lujito de hacerlo como queríamos.

Las letras como las encaran?

Diego: Por ahora, las zapadas que vamos grabando ya van teniendo un título, que te tiran una película u otra cosa…por ahí musicalmente sale todo al principio, por ahí se te pegan las estrofas, las bases, por ahí decís algo en inglés, aunque sea musical y después vas armando. Lo bueno que tiene la máquina es poder guardar las cosas que vas grabando y que después no digas: uhh, mirá lo que me perdí.

Gustavo: O poner zapadas que después las escuchás varias veces y te gustan. Son maquetas musicales que están buenas y que son una buena ayuda.


miércoles, 7 de septiembre de 2011

Vocación o Casualidad? - Crítica de El Estudiante



A dónde va el mundo después de la secundaria? Qué hago de mi vida? Estas son algunas de las preguntas que se nos vienen a la cabeza a la hora de elegir qué cursar en la Universidad o en la facultad.

El Estudiante, el film de Santiago Mitre (más conocido por ser el guionista de Leonera y Carancho, ambas dirigidas por Pablo Trapero) es una película que trata no solo sobre la vocación, sino que también abarca la política y la militancia.

Roque es un estudiante de Sociales que, como muchos, dejó su pueblo de origen (Ameghino) para venir a probar suerte a la Capital, y no sabe muy bien para donde quiere encarar su vida, más bien sabe que lo que quiere es divertirse, estar con chicas, y no mucho más.
En este contexto, Roque se siente atraído por una adjunta de cátedra, y llevado por esa atracción, es que comienza a militar en el partido político del cual ésta es una de sus integrantes, Brecha. Una vez dentro del partido, conoce a Alberto Acevedo, un viejo zorro político que se dedica a formar políticos desde su cátedra.
Así, el protagonista comienza a atravesar este duro camino de la militancia y empieza a darse cuenta que ésta le llama más la atención que la cursada, descubre en la militancia, a su refugio.
Así se abre paso en la política, con sus idas y vueltas, con sus negociaciones, con sus lealtades y sus traiciones, y con un final desconcertante, como la política misma.

Sin dudas, que además de ser un film atrapante, con muy buenos diálogos y un gran elenco, es también una obra que nos hace reflexionar, sobre la política nacional, sobre la vocación y sobre nuestro compromiso con lo que hacemos, con lo que construimos.


El Estudiante, protagonizada por: Esteban Lamothe, Romina Paula, Germán de Silva y Dirigida por Santiago Mitre
El Estudiante se proyecta en la Sala Leopoldo Lugones, del Teatro General San Martín, durante el mes de Septiembre, de viernes a domingo en las funciones de: 14.30, 17, 19.30 y 22 horas

jueves, 1 de septiembre de 2011

GOLPEANDO INTROSPECTIVAMENTE



Ariel Viale, baterista de Pampa Yakuza nos cuenta sobre Singularmente:
¿Cuáles fueron las sensaciones en la calle, previas y actuales, con relación al disco?
El proceso fue largo pero tengo sensaciones muy distintas, me quedo con que se trabajó y se dio todo con tranquilidad, no hay tanta ansiedad como en otras épocas; se laburó bien con productores, quizás la espera hasta que salió el disco a la calle se hizo tediosa, pero ahora estamos contentos y esperando tocar porque estamos guardados hace meses y eso nos rompe las bolas.
Singularmente ¿es más oscuro que Único y Sentido ó más intimista?
Yo creo que las letras tienen que ver con cierta oscuridad porque se lo dice en crudo, pero en cuanto a la música es alegre, quizás puede ser más oscurito, creo que la palabra justa es introspectivo, es que ya no estamos en la etapa donde hacíamos cuarteto, creo que ya no lo podríamos hacer.
¿Vos y Lucho traen el Folklore a la banda?
Si fuera por Lucho y por mi haríamos todo folklore, pero terminaríamos siendo Arbolito. En Pampa hay un filtro de algunas canciones, que en otras bandas que yo estuve no me gustaba, pero acá es en beneficio de todos, a mi me gustaría tocar más chacareras, pero entiendo que hay diversidad, además, en ese caso, tocaríamos en Cosquin pero no el rockero. La verdad es que cada uno de nosotros trae y aporta sus influencias y eso da los temas distintos que tenemos.
¿A dónde te transportó el disco? Los discos los vivo muy presente, los temas de la banda son muy frescos, no son de hace diez años, nunca nos pasó eso, cada disco nuestro marca algo de lo que va a venir después, por eso prepárense por que el que viene que será más oscuro, intimista y no va a haber ninguna canción festiva, ja ja ja.
¿Con qué compararías a Singularmente: con un equipo, un jugador de fútbol, una comida?
Yo soy de Vélez y Pampa tiene algo de eso. Lo compararía con un plato de comida que no sea desabrido, que tenga mucho de todo y que sea para comer entre muchos; es como hago con mis amigos que nos juntamos y cada uno pide un plato diferente y todos comemos todo, si a uno le gusta una solo cosa, no tiene que escuchar Pampa.
Palabras sobre los temas:
Acertijos: Buen espíritu.
Buscando sin esperar: Un rock de calle fino con una buena paradoja en el estribillo. Para abrir los ojos.
Mediatización: Me hace bailar y cantarlo fuerte.
Arlequines: El más oscuro, mucha energía.
Paisano de Adoquín: Linda muestra de lo que somos muchos.
Alma en pena: El Lucho personaje, me gustaría ser público para verlo en vivo.
Hoy es Ahora: Energía adolescente.
El escapista: Balada folk, linda para escuchar.
Confiar: Antes no me gustaba, es un reggae simpaticón.
Viejos Conocidos: Me gusta hasta ahí, buena energía, para dejar algo en la cabeza.
Que Bien te va: Fiesta melancólica, la verdadera mezcla de Pampa Yakuza, los opuestos juntos y suena verdadero. Es el cierre del disco y seguramente de los shows.