BUSCANDO NO HAY LUNAS IMPOSIBLES

Brancaleone viene de tocar en Zona Rock en el microestadio de Argentinos y en varias provincias, su cantante Martin Dufou, habló con Baldosas Flojas sobre esa experiencia y lo que se viene en la banda.
Al proyectar algo se piensa en lo bueno y en lo malo, en lo posible y en lo imposible, pero para Brancaleone no hay adversidades. Eso es debido a la búsqueda constante, de dejar que las ideas, canciones y sentimientos fluyan sin importar esa supuesta realidad impuesta.
Después de presentarse en el microestadio de Argentinos Juniors, Córdoba, San Luis y Mendoza, el cantante de Brancaleone, Martin Dufou, habló con Baldosas Flojas y nos explicó cómo sienten lo que están viviendo pero sabiendo que nunca dejaran de trabajar y entregarse por la música.
¿Cuáles son las sensaciones de lo que fue tocar en el micro estadio de Argentinos y la gira?
Lo del Zona Rock estuvo buenísimo, poder mostrar lo que nos pasa compartiendo ese tremendo escenario para esa tremenda gente que llenó todos los lugares y encima con bandas que admiramos, fue fuerte. Pero conocerlos y descubrir personas increíbles como la gente de Las Manos o La Vela y además encontrarte de nuevo ahí con otras bandas que ya conoces y que son unos demonios como El Bordo y Salta... puf.
Todo estuvo tremendo, bárbaramente organizado por Rock y Reggae. Lean, el Tano, el Chispa el Boti, Tone, Maru y todos los que no llego a nombrar… lo que han laburado esos cristianos no tiene nombre.
¿Con qué compararían la compararían a esa gira (puede ser un jugador de futbol, comida, recital o momento de sus vidas)?
Con un asado que termina en truco y guitarreada. Porque además también pasó eso, literalmente.
¿Se imaginaban este 2011?

No… y eso que somos una banda que imagina, eh!. Pero lo que sí nos imaginábamos era otro año de laburo y de entrega como el que estamos viviendo.
¿Están cumpliendo sus objetivos tanto en lo musical como en lo grupal?
Si seguimos descubriendo experiencias nuevas cada año quiere decir que estamos haciendo las cosas bien, seguimos felices y con ganas entre nosotros, así que tengo que decir que sí. Que estamos cumpliendo los principales objetivos de Branca: no parar de buscar ni de sentir.
¿Qué le pondrían y que le sacarían al disco hoy a la distancia?
Nada de nada, fuimos muy sinceros con lo que sentíamos mientras lo componíamos y dimos todo de nosotros mientras lo grabábamos. Ahora es un reflejo honesto de ese momento de Branca. Estamos orgullosos de eso.
¿Creen que a medida que van pasando los shows y los va viendo mas gente generan eso que transmiten arriba del escenario?
Creemos en hacer algo honesto y sincero siempre, haya la cantidad de gente que haya. Toquemos en donde toquemos. Porque no sabemos cómo hacer una luna en la que no haya que dejar todo. Ojalá nunca lo aprendamos.
¿Cuáles son los planes a futuro?
Seguir laburando, tocando, haciendo discos (ya empezamos a armar el próximo también con Dany Albano) y sobre todas las cosas disfrutando que podemos hacer lo que tanto nos gusta cada vez un poco más.
Transparencia, sueños, creencias, pensamientos, es lo que va armando Brancaleone desde arriba del escenario, en la sala de ensayos, grabando los discos, haciendo canciones y que se transmite a los que están abajo del escenario o escuchando sus discos en su casa, dejando en claro que no hay límite para cumplir los proyectos pensados.
Brancaleone se presenta todos los miércoles de Octubre a las 21hs en Salón Pueyrredon Santa Fe 4560

Con Raíces Fuertes - Entrevista a Sabbathica - Parte I

Los 60´ fueron la fuente de todo el movimiento rockero mundial. Y nunca mejor que volver a las fuentes, esas que nos alimentaron, esas que nos hacen retomar el rumbo que a veces perdemos.

Sabbathica es una banda que vuelve a las fuentes, que vuelve, más precisamente, a los orígenes del Heavy Metal, a Black Sabbath, para darle forma a un nuevo sonido que, si bien, mantiene sus raíces, no deja de sorprender por lo novedoso y por la amplitud musical de sus composiciones que van desde el Heavy más duro hasta una vidala.

Baldosas Flojas habló con 2 de sus integrantes, Diego Tomás (cantante) y con Gustavo "Cañón" Grandolio, y ellos nos cuentan sobre el heavy, su historia, su presente y su futuro.

Pasen y lean esta primera parte de la entrevista....

Cómo surge la idea de Sabbathica?

Diego: Esto surgió hace más de 20 años y en realidad fui descubriendo a Black Sabbath por Ozzy Osbourne. Después de escuchar uno de mis primeros discos de Ozzy, que fue “Speak To The Devil” (más tarde me enteré que fue un disco que tiene todos temas de Black Sabbath, tomados de la gira de Ozzy). Ahí empecé a descubrir los temas de Sabbath, a investigar de porqué Ozzy cantaba esos temas. Fui a las fuentes, al tema original y ahí me quemó la cabeza.

Creés que con Internet y otros medios que facilitan las búsquedas, se fue perdiendo eso de “ir a las fuentes”?

Diego: En internet está, si lo buscás… la verdad es que uno busca grabaciones de otras épocas, que están bárbaras. Pasa que hay que incentivar a los pibes para que busquen. Igual yo veo que los pibes no son ningunos giles y que van y buscan de dónde salió todo esto, igual que cuando nosotros lo hacíamos. Ahora tenés las cosas un poco más a la mano solamente.

Los pibes van evolucionando como todo, pero hay que ir incentivándolo.

Y cómo es hoy en día Sabbathica? Cómo fueron armando los temas?

Diego: En el 2000 fue el primer empujón. Yo ya venía haciendo covers, de hecho arranqué con Luciano Napolitano a haciendo covers de Ozzy, ahí fue justamente donde apareció el disco Speak to the Devil.

Por un tema de afinación, me quedaban más cómodos los temas de Sabbath, Igualmente, si bien los de Ozzy están en un nivel más alto, me gusta hacerlos, pasa que tenés que tener la banda para esos temas, y en aquel entonces se dio, con Rubén Trombini (Temple), Luis Sanchez de Lethal… se armó e hicimos esos shows con los temas de Ozzy que estuvieron muy buenos.

Más adelante me aboqué más a los temas de Sabbath, temas que fui sacando con otra gente, como mi hermano que tocaba la viola y después apareció “Cañón” (Gustavo Grandolio, guitarrista)

Ahí empezamos con la banda, primero empezamos a armar el estilo, si bien yo ya sabía lo que buscaba, no es que quería “ya” tener la banda y componer, ojalá. El sueño empezar a mostrar lo que podíamos y lo que sabíamos hacer y bueno, hacer un homenaje.

Más adelante me aboqué más a los temas de Sabbath, temas que fui sacando con otra gente, como mi hermano que tocaba la viola y después apareció “Cañón” (Gustavo Grandolio, guitarrista)

Ahí empezamos con la banda, primero empezamos a armar el estilo, si bien yo ya sabía lo que buscaba, no es que quería “ya” tener la banda y componer, ojalá. El sueño empezar a mostrar lo que podíamos y lo que sabíamos hacer y bueno, hacer un homenaje.

Y se dio, que a lo largo de estos 4 años que estamos, se fueron grabando cosas, con diferentes integrantes. Pero siempre se mantuvo una base que fue: Pucho Maldonado (Batería), Cañón y yo, cambiamos bajista en el medio y hoy está RubénT rombini, ex bajista de Temple. Todo este proceso desembocó en un disco. En el que pintó grabar cuatro temas que al final, terminaron siendo nueve. Así se presentó y lo aprovechamos bien. Porque lo pudimos grabar en el Abasto con la colaboración de “El Bolsa” Gonzales, que nos afinó y nos microfoneó la batería.

Está bueno grabar con alguien que vaya orientando como “El Bolsa”, por ejemplo?

Diego: Si, pasa que la pared te las vas a chocar igual con quién sea. Te puede tirar toda la mejor, pero si vos no la agarrás, fuiste. Pero si, siempre es aprendizaje estar con alguien que ya laburó en esto y que sabe. Y después grabamos un cover con Robinson, que ya fue una cuestión más de amistad que siempre quisimos hacer.

Así que no nos podemos quejar, todo a pulmón, tratando de hacer lo mejor, pero nos tomamos el lujito de hacerlo como queríamos.

Las letras como las encaran?

Diego: Por ahora, las zapadas que vamos grabando ya van teniendo un título, que te tiran una película u otra cosa…por ahí musicalmente sale todo al principio, por ahí se te pegan las estrofas, las bases, por ahí decís algo en inglés, aunque sea musical y después vas armando. Lo bueno que tiene la máquina es poder guardar las cosas que vas grabando y que después no digas: uhh, mirá lo que me perdí.

Gustavo: O poner zapadas que después las escuchás varias veces y te gustan. Son maquetas musicales que están buenas y que son una buena ayuda.

Vocación o Casualidad? - Crítica de El Estudiante

A dónde va el mundo después de la secundaria? Qué hago de mi vida? Estas son algunas de las preguntas que se nos vienen a la cabeza a la hora de elegir qué cursar en la Universidad o en la facultad.

El Estudiante, el film de Santiago Mitre (más conocido por ser el guionista de Leonera y Carancho, ambas dirigidas por Pablo Trapero) es una película que trata no solo sobre la vocación, sino que también abarca la política y la militancia.

Roque es un estudiante de Sociales que, como muchos, dejó su pueblo de origen (Ameghino) para venir a probar suerte a la Capital, y no sabe muy bien para donde quiere encarar su vida, más bien sabe que lo que quiere es divertirse, estar con chicas, y no mucho más.
En este contexto, Roque se siente atraído por una adjunta de cátedra, y llevado por esa atracción, es que comienza a militar en el partido político del cual ésta es una de sus integrantes, Brecha. Una vez dentro del partido, conoce a Alberto Acevedo, un viejo zorro político que se dedica a formar políticos desde su cátedra.
Así, el protagonista comienza a atravesar este duro camino de la militancia y empieza a darse cuenta que ésta le llama más la atención que la cursada, descubre en la militancia, a su refugio.
Así se abre paso en la política, con sus idas y vueltas, con sus negociaciones, con sus lealtades y sus traiciones, y con un final desconcertante, como la política misma.

Sin dudas, que además de ser un film atrapante, con muy buenos diálogos y un gran elenco, es también una obra que nos hace reflexionar, sobre la política nacional, sobre la vocación y sobre nuestro compromiso con lo que hacemos, con lo que construimos.


El Estudiante, protagonizada por: Esteban Lamothe, Romina Paula, Germán de Silva y Dirigida por Santiago Mitre
El Estudiante se proyecta en la Sala Leopoldo Lugones, del Teatro General San Martín, durante el mes de Septiembre, de viernes a domingo en las funciones de: 14.30, 17, 19.30 y 22 horas

GOLPEANDO INTROSPECTIVAMENTE

Ariel Viale, baterista de Pampa Yakuza nos cuenta sobre Singularmente:
¿Cuáles fueron las sensaciones en la calle, previas y actuales, con relación al disco?
El proceso fue largo pero tengo sensaciones muy distintas, me quedo con que se trabajó y se dio todo con tranquilidad, no hay tanta ansiedad como en otras épocas; se laburó bien con productores, quizás la espera hasta que salió el disco a la calle se hizo tediosa, pero ahora estamos contentos y esperando tocar porque estamos guardados hace meses y eso nos rompe las bolas.
Singularmente ¿es más oscuro que Único y Sentido ó más intimista?
Yo creo que las letras tienen que ver con cierta oscuridad porque se lo dice en crudo, pero en cuanto a la música es alegre, quizás puede ser más oscurito, creo que la palabra justa es introspectivo, es que ya no estamos en la etapa donde hacíamos cuarteto, creo que ya no lo podríamos hacer.
¿Vos y Lucho traen el Folklore a la banda?
Si fuera por Lucho y por mi haríamos todo folklore, pero terminaríamos siendo Arbolito. En Pampa hay un filtro de algunas canciones, que en otras bandas que yo estuve no me gustaba, pero acá es en beneficio de todos, a mi me gustaría tocar más chacareras, pero entiendo que hay diversidad, además, en ese caso, tocaríamos en Cosquin pero no el rockero. La verdad es que cada uno de nosotros trae y aporta sus influencias y eso da los temas distintos que tenemos.
¿A dónde te transportó el disco? Los discos los vivo muy presente, los temas de la banda son muy frescos, no son de hace diez años, nunca nos pasó eso, cada disco nuestro marca algo de lo que va a venir después, por eso prepárense por que el que viene que será más oscuro, intimista y no va a haber ninguna canción festiva, ja ja ja.
¿Con qué compararías a Singularmente: con un equipo, un jugador de fútbol, una comida?
Yo soy de Vélez y Pampa tiene algo de eso. Lo compararía con un plato de comida que no sea desabrido, que tenga mucho de todo y que sea para comer entre muchos; es como hago con mis amigos que nos juntamos y cada uno pide un plato diferente y todos comemos todo, si a uno le gusta una solo cosa, no tiene que escuchar Pampa.
Palabras sobre los temas:
Acertijos: Buen espíritu.
Buscando sin esperar: Un rock de calle fino con una buena paradoja en el estribillo. Para abrir los ojos.
Mediatización: Me hace bailar y cantarlo fuerte.
Arlequines: El más oscuro, mucha energía.
Paisano de Adoquín: Linda muestra de lo que somos muchos.
Alma en pena: El Lucho personaje, me gustaría ser público para verlo en vivo.
Hoy es Ahora: Energía adolescente.
El escapista: Balada folk, linda para escuchar.
Confiar: Antes no me gustaba, es un reggae simpaticón.
Viejos Conocidos: Me gusta hasta ahí, buena energía, para dejar algo en la cabeza.
Que Bien te va: Fiesta melancólica, la verdadera mezcla de Pampa Yakuza, los opuestos juntos y suena verdadero. Es el cierre del disco y seguramente de los shows.

CRECIMIENTO MUSICAL

Hernán Saravia nos explica los pormenores que tuvieron con el disco y lo gratificante que es pensar en la banda cotidianamente

¿Cuáles son las sensaciones antes y después de sacar Singularmente?
Antes de sacarlo era una incógnita, cómo lo recibiría la gente, en la previa era un compromiso con la banda, que este disco tenga todo lo que buscamos, estar involucrados con todo lo que sucede, con los productores, con el arte de tapa, queríamos hacerlo bien, y al ser una banda independiente no teníamos un presupuesto definido y terminás gastando otra cosa de lo que pensabas en la previa, pero vemos cómo lo recibe la gente y es plata bien invertida. Estamos contentos y conformes, valió la pena, con lo que implica hacer un disco, porque la satisfacción tiene que ver con lo que vaya pasando y no con lo que se vende.
En cuanto a la realización del disco creo que pegamos una sintonía espectacular con nuestros productores, tamizando los temas, definiendo las canciones, arrancamos en Octubre y en Noviembre nos juntábamos casi todos los días, grabamos en un estudio impresionante, descansando en la pileta, jugando al metegol, algún picadito, sentimos placer, no teníamos la necesidad de rendir horarios, los manejábamos, porque teníamos todo diciembre para nosotros.
Ahora es tiempo de disfrutar del disco que es para el que nos conoce y también para el “turista” que no, ojalá que logremos seducirlo para que se sume, nosotros lo hacemos con el corazón e intentamos llegar al corazón del otro.
¿Creés que es un disco oscuro ó intimista?Tiene su parte más densa y su lado para arriba, creo que es menos oscuro que Único y Sentido, igual no lo veo parecido a ninguno de los otros discos, tiene folclore, un tema como Arlequines que es un nuevo formato para la banda, pero cada canción tiene su lugar dentro del disco, después hay alguna oscuridad, acompañando luces y sombras, pero siempre con un positivismo en lo musical y letra que tira para adelante, el clima de fiesta que no puede faltar, el disco es como un show de doce canciones: tiene momentos abajo y otros arriba, lo pensamos como tal, que vaya teniendo cierto camino.
¿A qué momento y hacia adónde te transporta el disco?
Nos agarra como banda en un momento de mucha decisión en cuanto a lo que queremos y apuntamos, estamos sólidos nos mudamos de sala, hubo muchos cambios en este 2011, estuvimos complementado en la cocina de la banda, todo pasó por nuestras manos, el arte, el audio, la banda es nuestra y sentimos la sana obligación de comprometernos, tirar para adelante, todos los días.
Este disco nos lleva a dar un salto al vacio, es una puesta grande, para con nosotros mismos y después de esto ver qué va a pasar, esperemos vernos en gira por el interior, tocando en otras situaciones, que las sintamos más presentes; el disco apunta a que la banda se haga cada vez más conocida, lo hicimos lo más profesional posible, con coherencia, con gente preparada, aspiramos a formar el selecto grupo de bandas que puede vivir de esto, lo que nos daría la posibilidad de que en lugar de ensayar a la cinco de la tarde lo podamos hacer a las 12 hs con otro tipo de presiones pero con el norte en esto. Esperemos que el disco marque otro pase en la banda y una nueva realidad.
¿Con qué lo compararías a Singularmente?
El disco es como traer un jugador nuevo, por ejemplo viene cvitanich en reemplazo de Palermo, que haga más goles de lo que se vienen haciendo, ojalá meta todos juntos; hay expectativa pero no ansiedad, yo a la ansiedad la comparo con el miedo, la expectativa te pica, tenemos esa cosquillas internas que nos lleva a querer tocar ya. Sabemos todas nuestra limitaciones pero también nuestra virtudes, por eso esperamos que el disco nos abra las puertas a otros lugares, esperamos que se enamoren del disco como los anteriores, Carnaval es la foto de la banda del 2003, cada disco tienen sus cosas y sus momentos. Singularmente es el momento actual de Pampa, esperemos que nos descubran, que se involucren, sabemos que lo que pasa en un show es otra cosa, queremos abrir puertas y sentirnos más orgullosos de lo que ya estamos después de sacar el disco y que la banda nos dé la posibilidad de seguir creciendo.

Palabras de los temas
Acertijos: Es una mezcla de Lucho, yo le metí mano con su permiso, tiene mucho de no saber qué va a pasar, transitar el camino, vivirlo y transmitirlo.
Buscando sin esperar: Es presente continuo, sin el foco de lo que va a pasar, vivir el presente de lo mejor manera.
Mediatización: Situación de los medios independientes pero que no lo son, la gilada de la caja boba que no te deja nada.
Arlequines: Tema personal, se me pone la piel de gallina, es uno de los temas más logrados de interpretación, me toca mucho.
Paisano del adoquín: Sátira del pibe que vive en capital, que tiene parquet pero le gusta el folklore, pero no te lo cuenta desde una provincia, te lo cuenta desde acá. Es tomarse el pelo a uno mismo.
Alma en pena: Es lucho y su ballet. Hoy es Ahora: Arengador.
El escapista: Es la vida misma, ganar y perder. Confiar: Saber lo que somos.
Viejos Conocidos: Tiene Dos interpretaciones, podía ser escrito para una mina pero en verdad tiene que ver con el cigarrillo.
Que Bien te va: Tenía la música de los chicos y estaba tirado en la plaza y dije no me va tan mal, tengo que escribir sobre esta situación, estaba positivo y pensé en contar eso; cuando la escuchó Juani, cantante de Andando Descalzo, me dijo: “el que habla es un muerto”, cada uno puede darle la interpretación que quiere, jaja.

TRABAJO Y DEDICACIÓN

Yaku, cantante de Pampa Yakuza rescata el esfuerzo de la banda para poder editar Singularmente, destacando la ayuda que tuvieron para realizarlo.

¿Cuáles son las sensaciones de Singularmente?
En la previa fue mucho laburo, estuvimos estrenando el estudio, la sala nueva, armando la consola con el gallego (guitarrista de la banda), después mezclar los 18, 19 canciones para seleccionar 12, ensayarlas mucho, regrabarlas de nuevo, ir al estudio que para nosotros era gigante por lo que significaba y lo que es. Ahí pudimos concentrarnos con los productores y darle palo y palo durante un mes, además que nos divertirnos con todo lo que había en el lugar, metegol, pileta, cancha de fútbol, una señora que se llamaba Marta que cocinaba, era como comer en casa, esa mezcla perfecta entre trabajo y descanso en el mismo lugar.
Lo que me parece que nos ayudó fue que había mucha gente laburando para nosotros, lo que nos permitió estar concentrados en grabar. Después, en Enero se mandó a Los Ángeles a resmaterizar, fue una apuesta importante para nosotros, volvió en marzo, y en junio hicimos un pequeño lanzamiento con público que había conseguido las entradas con la compra de unas remeras en los recitales que dimos en Niceto, hicimos una presentación a lo Pampa, compartiendo con la gente amiga lo que hacemos. Ahora el disco está en la calle luchando, en algunos lugares está y en otros no, pero nosotros estamos contentos y ansiosos por ver la respuesta del público en general.¿Es un disco más intimista u oscuro?Después de grabarlo, le encontré un parentesco con Único y Sentido, esto de no tener un género, lo asentamos, me parece que la banda está mas compacta, más potente con guitarras al frente, gracias a Oski y Pepe que tienen una concepción interesante en cuanto a los audios, quizá tenga lugares distintos a los otros discos, pero sigue siendo Pampa, estamos más maduro y con la madurez se gana y se pierde, como habrá gente que le guste y a otra que no, pero cuando te exponés esta bueno que pase esto.
¿Adónde te transporta el disco?
Me lleva al cielito donde lo terminamos de amasar, a la sala vieja donde lo empezamos a armar, escuchándolo con detenimiento a las tardes en el Cielito, saliendo al patio a respirar, a nuestro estudio, nuestra sala, el laburo del comienzo.
¿Con qué lo compararías?
A un disco de una banda, es que para nosotros es un poco de todo, lo tomamos como un trabajo aunque por ahora no tiene rédito económico y aspiramos a eso. Es nuestra pequeña empresa hecha por nosotros que todos los fines de años da superávit, por lo que dejamos y lo que nos devuelven.
Vos podes estar bien en lo económico pero estar mal del corazón y no sirve de nada, nosotros estamos contentos con que Pampa sea el que cargue el motor que nos retroalimenta cotidianamente, es la mano en el hombro que te va indicando el camino y hay que transitarlo.
¿El arte ayuda a sacarse la “Bolsa en la cabeza” que no permite ver más allá?
Ojalá, uno da un mensaje con Pampa que va quedando más claro disco tras disco, algunos lo aceptan, otros ya no tienen la bolsa, otros no se la quieren sacar, nosotros intentamos dar la posibilidad de despertar.
Palabras de los temas
Acertijos: Recorrido, forma de vivir.

Buscando: Hermosa canción con un mensaje simple y conciso, directo sin poesía.

Mediatización: Está todo dicho.

Arlequines: Sonoramente es lo que buscamos, cliché sonoro. Paisano del adoquín:Una Chacarera, aunque no somos una banda de reggae, lo hacemos, no somos folclóricos pero lo hacemos, igual que el punk.

Alma en pena: Es Lucho que es importantísimo, te cambia la oreja, te sorprende.

Hoy es Ahora: Garra fuerza, aprovechar el hoy.
El escapista: Intimo, uno desnudo.

Confiar: Reggae, hacerlo vos mismo.

Viejos Conocidos: Me gusta, con dejos de los ochenta, tipo Michael Jackson, interesantísimo .

Que Bien te va: Arengue, el abrazo, la palma en el hombro, lo bueno y lo malo

ASADITO CON AMIGOS

Ricardo Janhi, bajista de Pampa deja sus sensaciones sobre el cuarto disco de estudio de Pampa Yakuza

¿Cuáles son las sensaciones del disco?
Por suerte llegó y está teniendo buena recepción, estamos contentos de sacar un nuevo disco, a mi me pone contento pensar en tener cinco discos en la calle, que significa mucho tiempo, esfuerzo y canciones, todavía me sorprende.
¿Cuáles son las diferencias entre Singularmente y los demás discos?
Tiene una mirada más rockera en general, tiene momentos intimistas con matices musicales y esa característica de Pampa de tener un poco de cada cosa. Quizás es más intimista que los otros, pero es algo que se venía dando en Único y Sentido, pero para mi este es más rockerickos.
¿A qué lugar te transporta?
Lo escucho 300 veces por día, no porque quiera si no porque a mi hijo le gustan algunos temas y me los pide, por eso me lleva a ver a mi hijo bailando los temas.
Es una etapa distinta para varios de ustedes, con obligaciones, compromisos
Nos agarra así, pero esto de tener hijos hace involucrar al resto, compartir las vivencias que es algo grandioso, tanto yo como Ariel traemos a nuestros hijos a las sala y ellos se bancan los gritos, enojos, etc.
Estamos en un momento humanamente más crecidos, las cosas van cambiando de un disco a otro, la realidad te va llevando.
¿Con qué lo compararías a Singularmente?
Un bruto asado, la verdad que nos tenía caliente el poder sacar el disco, estuvimos mucho tiempo componiendo, teníamos muchos temas, sabíamos lo grande que eran los productores y el lugar donde grabamos y por eso me parece que está buenísimo, y después de tanto fuego podemos comer y compartir la carne y además re contentos.

Acertijos: Toque distintivo con folklore.
Buscando sin esperar: Es rock nacional, nos sentimos cómodos haciéndolo, con una pluma copada.
Mediatización: El terrible uso de los medios, opines como opines te manejan la información.
Arlequines: Historia personal, oscuridad, sintaxis que le puede pasar a cualquiera.
Paisano del adoquín: Lo que somos todos.

Alma en pena: Desamor, pasa algo malo, con Lucho en la voz que es una perlita.

Hoy es Ahora: Eso de ir para arriba, salvaje y pseudo adolescente.
El escapista: El tema fino del disco. Confiar: El Reggae que todavía nos queda.
Viejos Conocidos: Historia verídica de Hernán en contra del cigarro.

Que Bien te va: Tema bailador, alegría y tristeza juntos.