MIRANDO Y SINTIENDO MAS ALLÁ

Chucaro es una banda de fusión donde se puede escuchar desde música popular, ritmos rioplatenses más sampler y arreglos tecnológicos. Baldosas Flojas habló con su baterista Nicolas Soares Netto sobre pasado, presente y futuro del grupo. Desde el 2003 un grupo de músicos que intentan generar sensaciones a través de la música se unieron, armaron su primer disco, que se llama “Chucaro” con arte de tapa del dibujante Liniers, posteriormente vino su segundo trabajo que se llamó “Atitayte” donde dejaron en claro su estilo y su forma de parase ante la música y en el 2009 editaron “Buen Dia Ojo Tuerto” mostrando que las estructuras y los estigmas se pueden romper sin olvidarse de generar alegrías y pensamientos al escuchar sus temas.

El baterista, corista y percusionista de la banda, Nicolas Soares Netto, habló con Baldosas Flojas, definiendo a Chucaro como “un grupo musical formado por cuatro músicos de influencias parecidas y distintas, con inclinaciones y preocupaciones parecidas y distintas, pero con las mismas ganas de hacer música desde un lugar nuevo y sincero”.

¿Se viene disco nuevo?
Todavía no estamos armando un disco nuevo pero sí ensayando temas nuevos. Siempre hay temas nuevos sonando en los ensayos.

¿Cuáles fueron sus influencias anteriores y cuáles las actuales?
Muchas influencias! Padres argentinos pero también latinoamericanos: uruguayos, brasileros, chilenos... Padres anglosajones y europeos también.

¿Cuál es su ejemplo musical?No tenemos UN ejemplo musical. Sí nos gustan actitudes y caminos de ciertos músicos. León Gieco nos encanta.
Te puede gustar o no pero tiene algo hermoso y es que toca con todos, es muy generoso en ese sentido. Transmite un amor muy grande, hacia nuestra música, nuestra gente, nuestro lugar. A nosotros también nos gusta mucho tocar con otros
amigos músicos. Amistad más música es una ecuación que siempre da positiva!

¿Se puede cambiar la consciencia o visión del oyente a través de un tema musical?
Que pregunta interesante! Creo que sí. La música es expresión. Hacer una canción y decir algo con la melodía, con la letra, es una forma de leer el mundo, una sensación particular, la afirmación de un lugar, tu lugar. En ese sentido puede cambiar la visión en el oyente. Pero el oyente tiene que estar predispuesto a ese cambio, sino no pasa nada.

¿Cómo se arman los temas?
Los temas los hace Julian, cantante, pero en el ensayo se arman entre todos, se hace participativo, se arman los arreglos, las voces.

¿En que se inspiran al escribir?
En la cotidianeidad, las relaciones, el amor, el desamor, la naturaleza, la búsqueda, en la vida.

¿Un sueño para Chucaro?
Seguir creciendo. Poder viajar y tocar mucho por el interior del país y por Latinoamerica. A España también nos encantaría ir.

Podes escuchar a Chucaro en: http://www.lodechucaro.com.ar/
www.myspace.com/lodechucaro

UNA DENTRO DE OTRA

Glew es una obra que parece ser normal hasta que aparece en escena otra secuencia y muestra que es un ensayo de una obra. Su director Marcelo Bilezker habló con Baldosas Flojas y nos conto sobre esta experiencia que se puede comparar con las Mamuschkas.

La obra arranca convencionalmente una pareja de amantes, donde la mujer le pide a él que deja a esposa, todo normal hasta que aparece otro actor y se mezcla la obra de teatro con un ensayo de una obra de teatro dentro de la misma obra.
Marcelo Bilezker, director de la obra que sale a escena todos los sábados a las 21hs en el Teatro Tadron, Niceto Vega 4802, habló con Baldosas Flojas sobre este proyecto y su visión de qe siempre hay alguien mirándonos cuando hacemos las cosas.

¿Cómo se te ocurrió el guion?
Es un misterio, yo escribo y me dejo llevar sorprendiéndome a mi mismo, al final el que ve la obra se sorprende, es un ejercicio, en donde la primera escena parece convencional y después se cambia el punto de observación, en este caso se transforma en una escena de un ensayo de una obra. El espectador se da cuenta de un ensayo de una obra, va cambiando el punto de observación uno no sabe lo que esta mirando.

¿Es como un efecto mariposa, o un sueño dentro de otro sueño?

Si también se puede denominar efecto cebolla, Mamusckas, a mi es lo que me surge, es mi manera de pensar, yo hablo y mientras lo hago hay otro que me mira a mi mismo haciéndolo, siempre hay alguien de afuera que aparece, es como que siempre hay alguien mas arriba que esta observando. La obra es una comedia, un enriedo de pareja, después algo mas delirante.
Hoy por ejemplo asociado a los medios el observador termina siendo el observado, es decir el medio es un observado, antes le creíamos lo que decía, últimamente el medio es observado por el que tenia el lugar pasivo de mirar la información. Hoy esta cambiando la relación entre el publico y donde esta la escena que a veces no esta tan claro, donde sucede la escena.

Romper esquemas, sorprender, puede generar también que el publico no lo entiendan
Nos propusimos que cada escena sea valida por si mismo, sin necesidad a la estructura en si, una escena real que después se convierte en otra cosa. Llevar cada escena a su desarrollo máximo y otra realidad modifica la visión anterior.

¿Se puede a través del teatro generar consciencia en el espectador?
Yo no lo se, a mi hay ciertas cosas del arte que me genera cambios, seguramente a mucha gente le pasara algo parecido, pero en mi concepto de teatro no es el objetivo principal , pero no quita que puede ser segundario.

DESPUÉS DE LAS NUBES, EL MOVIMIENTO

Vagantes Nocturnos editó su segundo disco, se llama Movámonos, tiene varios estilos pero predomina el rock, Baldosas Flojas lo escuchó y lo analiza tema por tema.


Cuando las nubes se mueven es señal de lluvia o de que va a despejar. Vagantes Nocturnos después de su primer disco, Nube, y cambio de integrantes mediantes, está presentando su segunda placa Movámonos.
Baldosas Flojas escuchó el disco de la banda de Parque Patricios que se formó en 1993 y te cuenta las sensaciones que generan tema por tema.

1-Movámonos: Un rock and roll donde se demuestra la voz de su nuevo cantante, donde se destaca la frase “Quizás exista vida eterna o dure una eternidad, quisiera salir caminando antes que me hagan volar. Vámonos de acá, no quiero mas problemas, todo lo que vendrá es lo único que queda”.
2- Blasfemando: balada- rock. Buenas introducciones de Guitarras, tema para cuando uno está un poco bajón “Sería mi lluvia mi infierno, la música en la ira del mar más rabioso, la grieta que hiere en el muro pero a mi me permite cruzar”.
3- Bella musa: Rytm y blues. Para escuchar tranquilo, fumando y recordando anécdotas “Le hice el amor contra todos las nubes, mientras mis estrellas velaban su cielo, me zumba al oído las cosas mas lindas que hay, que hay“.
4- Murciélagos: rock con tintes de comienzo mas heavy. Canción para empezar el fin de semana. “Tus ojos quieren ver caer lo que no pueden tener; los murciélagos se van si la luz no se ve”.
5- Aguamansa: baladita. Melodía para filosofar y analizar hechos de nuestra vida. Gran toques de armónica. “La vida es como un gran mar donde siempre hay que flotar, un mal paso te hunde.

El cielo se tiño de gris, la luna no se deja ver y vos en ella, y te vas y no volvés, nada que se pueda hacer solo esperarte. Agua mansa, te tendrás que anclar, tu esperanza será realidad en aguamansa”.
6- No llores: rocanrolito con toques de pop y folk. Para los días que uno quiere cambiar la realidad y no sabe cómo. “No llores si no pensás cambiar, no libres mas flores secas al azar”.
7- El secreto: rock – pop. Tema donde sobresale el bajo y miramos la mochila que vamos heredando “Nacemos sin pedir permiso, tomamos el manubrio de nuestras vidas, observando, aprendiendo, error y acierto, caemos en un ritual de rebeldía”.
8- Pure: balada murguera, rockera pop. Para escuchar al amanecer de cualquier día. “Despacito va dejando que su cuerpo empiece a actuar, esquivando amanece en algún lugar”.
9- A caer: balada, rockero, con rasgos de temas Javier Calamaro. Para estar acompañado con un vaso de fernet. Gran acompañamiento del baterista “Siento que vas a caer, sin tus palabras únicas como el sol busco en la luna tu recuerdo, un espejismo siempre te hace llegar, ya no me queda más que aliento”.
10 – Se eleva: rock. Tema para esa mujer o hombre que nunca deja de estar. “Ella sufre más que vos pero te deja, ella llora más que vos pero se va, ella olvida algunas una cosas para siempre estar volviendo, ella deja la correa y el bozal, ella camina y espera que pises sus huellas, ella se perfuma sólo para entrar aquí, no hay problema los tipos lloran y ellas se elevan”.
11- En esos momentos: rock. Canción para escuchar cuando hay que tomar decisiones importantes.

“Es por eso que no puedo respirar el fuego que me quema y no doy más, prefiero seguir estando acá sólo por vos hasta el final”.
12- Parpadear: balada con mucha armónica, aires setentistas y country. Cuando se termina algo lindo en la vida, ayuda a seguir. “Escapar y descubrir que la nieve quema y al fin volver para entender qué es lo que se siente; que subsisten sentimientos de día y de noche, aprender como surfear los mares del ayer y te encontrarás con la soledad en los rincones”.

Movámonos apunta a la reflexión, a un camino donde la música es parte de la vida de los integrantes de una banda y de los que lo escuchan que se los puede definir como Oveja negra, que buscan reconstruir esos ladrillos rotos que se esfuman, pero siguen endemoniados a pesar de la nube que nos indica que es hora de movernos y seguir.

FAMILIA CON HISTORIA, CONFLICTO Y DEBATE

Los Marziano es el tercer largometraje de la directora Ana Kazt, en esta caso contó con apoyo de actores y empresas importantes para ser un cine industrial. Igualmente mantiene la mistica de la independencia.

Ana Katz directora de Los Marziano, venía de dirigir dos películas independientes, con esta logra incorporar a actores conocidos y famosos además de apoyo económico, pero siguió manteniendo su idea y contenido.
Seguramente el debate estará instalado, si es bueno o malo hacer lo que se hacía de manera independiente y se mostraba para publico especializado o interesado en esas películas o si se intenta llevar esas ideas a un cine comercial con apoyo de empresas y productoras más la actuación de referentes del cine y de la tele.
Ana Kazt había realizado de forma independiente y casi sin difusión “El Juego de la silla”donde mostraba las relaciones familiares y de amistad como así también lo difícil que es que alguien entienda a otro cuando no se tiene trabajo, no hay proyectos a futuro y todo parece lo mismo.
En “una novia errante” intenta mostrar otra manera de ver los conflictos amorosos, dejando de manifiesto lo vulnerable y tontos que podemos ser las personas, donde además de dirigir también actúa junto a su esposo Daniel Hendler.
En este tercer film mantiene la premisa de buscar las relaciones humanas, en este caso dos hermanos que están distanciados, con diferentes situaciones económicas, uno vive en un country con miedo por que “fabrican” pozos donde la gente se cae y el otro, viviendo en una provincia con problemas para leer.



Lo interesante de la película es que a pesar de la cantidad de actores taquilleros como: Guillermo Francella, Mercedes Moran, Rita Cortese, Arturo Puig, el film, nunca pierde de vista "la imagen", dándole importancia a los pequeños movimientos como en sus primeros films.
Quizás aquel desprevenido que vaya a ver la película por los actores y crea que se va a encontrar con una súper historia, se sienta defraudado, pero tendrá que entender que no hacen falta grandes historias para poder pensar o poder ver, sino que lo que en realidad se necesita es una visión mucho mas amplia para sacar conclusiones muchos mas ricas que las ya masticadas con anterioridad.

MEDICINA DEL LAVADO

La obra Paciente Jabalí muestra un hospital en la Patagonia donde no se atienden pacientes aunque está todo preparado para ello, sino que se lava dinero. La apuesta es de Bernardo Cappa. Baldosas Flojas habló con una de sus actrices Laura Nevole.

Teatro no convencional se lo puede definir al de Bernardo Cappa, director de Paciente Jabalí, por que el guion se va armando improvisando con los actores todo el tiempo. Es un intento de que la obra nunca sea la misma, ni sea aburrida, ni monótona tanto para los que están abajo como los que están arriba del escenario y eso se nota cuando los sábados a las 23hs se abre el telón del Camarín de las musas.

Para Laura Nevole, una de las actrices de la obra, esta forma de trabajar “es linda por que te hace estar vivo e improvisando todo el tiempo”

¿Cómo se gestó el guión de la obra? Bernardo parte de la idea de que sea una obra colectiva, se partió de una idea que era un hospital, pero al principio no se sabía dónde, que no habría pacientes, dónde se lavaría dinero. Después aceptamos que sea en la Patagonia, que el hospital sea una especie de laverap, que apareciera un cineasta para realizar un institucional, lo que le da sentido al tiempo, de los protagonistas que están con la soledad, el frio viento de la Patagonia, ahí se empieza a desvirtuar, hasta que aparecerá un extraño paciente y volverán a ser médicos nuevamente.

¿Puede ser que trabajando de esta manera se logre que un drama sea tomado con humor?

Un hospital que no cumple con su tarea, es interesante de sostener pero no hay nada que se represente, los actores ensayamos ser médicos, pero ser médicos no servía para nada, se revelan cosas todo el tiempo, es teatro vivo, se transforma la obra todo el tiempo nunca es la misma, lo vivo es imperfecto pero es vivo. Bernardo y esta forma de hacer teatro no apela a la perfección pero sí a la imperfección de lo humano.

A la hora de improvisar, ¿Se piensa en el espectador? Bernardo nos aconseja que no pensemos en la narración, si no en estar ahí actuando, los sketch que se van sucediendo en el institucional son cosas desopilantes que están buenas de ver y actuar, dándole un sentido narrativo que no es lo que se busca, sino lo que esta pasando en ese momento, la sorpresa es que hay un hilo, aunque no se halla buscado.

Entonces ¿Los actores pasan a ser espectadores? Uno pivotea entre estar afuera y adentro, cuando más adentro estés más cierra el afuera; la clave está en poder confiar en los tiempos de estos procesos, el espectador no va a ver siempre lo mismo, lo que genera angustia en el actor de no entender la totalidad de la obra, esto implica otros tiempos, esa es la puesta, incertidumbre sin angustia que no nos ahogue.

¿A través del teatro se puede generar una concientización en el espectador? Me parece que el objetivo del teatro de Bernardo es buscar la transformación y si eso genera un cambio, es concientización, para mi el teatro representa el modo de cambiar, sentir, estar en el mundo, aunque uno no lo busque, por que si lo buscara seria moralista. La idea es que el espectador se quede pensando sin querer, se vaya hablando de una parte de la obra, el concepto es apostar a la transformación; para ello hay que conseguir que el venga a ver la obra haya pasado un buen momento, se divierta y se quede pensando.

Paciente Jabali se da los sábados a las 23hs en el Camarin de

las Musas. Mario Bravo 900

Si nos mandas un mail a Baldosasflojas06@yahoo.com.ar

DESDE CHINGOLO… DESDE CHINGOLO NACIÓ SUBUR BAND

Del barrio de Lanús se generó esta banda que tiene dos discos, que hacen reggae pero están abiertos musicalmente. Su cantante Jonatán Mastroiani, habló con Baldosas Flojas sobre el mensaje que quiere dejar en sus temas y sobre este 2011.

Casi sin pensar, sin querer, así nació la Subur Band, banda que en el 2004 editó su primer disco “Iluminando el cielo” y en el 2010, el segundo: “Bajo la Lluvia”.

Jonatan, su cantante, cuenta que “arrancamos casi sin proponérnoslo; Diego Leyes, guitarrita, tenía una banda de cumbia y salsa, me propuso grabar voces, para algunos temas, acepté con la condición de hacer algunos temas para ver si podíamos armar una bandita de reggae y me dijo buenísimo; de ahí vino un bajista, un batero, primero hicimos covers, después temas nuestros, Empezamos a componer, de ahí nació la Subur Band”.

¿Cuáles son sus Influencias? No estamos cerrados en un estilo, si bien escuchamos Alfa Blondi, Don Carlos, Bob Marley, vamos sacando cositas de varias bandas, se aprende de eso, tenemos diferentes estilos, si bien nos gustan muchos géneros, no tenemos un referente, por eso podemos hacer ska, dub , no estamos cerrados.

¿Qué mensajes dejan en sus letras? Le cantamos a la paz, a la igualdad y al amor, en esta vida necesitamos paz cada minuto de nuestra día, amor a la familia, a los amigos, a nuestras novias, esposas, le decimos no a las guerras, no estamos con ningún partido político; en cuanto a la igualdad creemos que cada uno puede tener lo que quiere, no tener todos lo mismo, hablamos de igualdad de persona, el derecho humano primero.

¿Cómo viene este 2011 para la banda? Tocando donde podemos y presentando Bajo La Lluvia, y se está dando algo en casi todos nuestros show: donde nos presentamos lo hacemos con nuestros amigos de fusión de circo, que es algo que nos gusta mucho también. Subur Band deja su mensaje a través de su música, traspasan su barrio, están encontrando su identidad casi sin proponérselo solamente queriendo y esforzándose para que así se logre.

Subur Band reggae tocan el Miercoles 12 de abril a las 21hs en el Groove. Santa Fe 4389 y el 22 de abril en Summum H. Yrigoyen 3666 Lanus a las 23hs.

SENTIMIENTOS QUE DAN PASOS FUERTES

Brancaleone sigue presentando su segundo disco “Todos los cueros la misma canción”, Baldosas Flojas habló con su guitarrista (Chelo) y su armoniquista( Seco), sobre la devolución de la gente, cómo fue tocar con Las Pelotas y otras bandas y la construcción del auditorio en La Plata que lleva su nombre.

El cantante de Cajale Cazazo, Yuyi, banda oriunda de La Plata dijo” Yo admiro a Brancaleone por su laburo, coherencia y porque siempre están en causas solidarias”. Es la definición exacta para la banda que está presentando su segundo disco en estudio que se llama “Todos los cueros la misma canción”, por que no paran de buscar ser escuchados, no paran de buscar ese lugar donde se mezcle la lucha con los sentimientos, la alegría, la amistad y la música. Antes de presentarse en el Roxy y después de un fin de año donde inauguraron su auditorio en La Plata en el Centro cultural Olga, tocar con Las Pelotas, empezar el año en 9 de julio, tocar con las Pastillas en la costa y una gira por Cosquin, Chelo y el seco hablaron con Baldosas Flojas.

¿Cómo se sienten hoy con el disco ya en la calle y sus respectivas repercusiones? Chelo: Seguimos con la misma ansiedad y nervios por seguir tocando, pero la verdad que salió un disco hermoso y la gente cuando lao escucha nos sorprende, nos deja mensajes todos los días, nos encanta por que nos demuestren que lo sienten de verdad. Es muy fuerte compartir ese sentimiento con gente que sólo conoces a través de la música. Seco: La idea es siempre salir a mostrarnos, el año pasado tocamos muchísimo, arrancamos el año tocando el 1 de enero en 9 de Julio, después en la costa, en Cosquin que estuvo muy bueno, la verdad que estamos muy contentos.

Cuando tocaron con Las Pelotas la gente se quedó asombrada y expectante con lo que veía. ¿Ustedes cómo lo vieron? S: La verdad la respuesta del público de las pelotas, como el del Bordo, o de las Pastillas fue algo que se vivió en serio, mucho respeto y nos encantó. C: Nosotros somos parte del publico de Las Pelotas y no podíamos creer que fuéramos soporte de ellos , pero nos tuvieron mucho respeto, nosotros hacemos lo que nos gusta, lo que creemos que tenemos que hacer y se está notando una respuesta, en el Groove con Las Pelotas habían 2000 personas y ese respeto del público es increíble, estamos súper agradecidos, después volanteando nos encontramos con gente que nos decía “yo los vi con la pelotas” y es alucinante. S: También nos paso cuando tocamos en Tandil, antes del recital del Índio y recibimos respuestas de ese show. En Cosquin este fue el segundo año seguido que tocamos en el ingreso al predio y fue increíble la cantidad de gente que pasaba y nos vio ahí, encima en tres días hicimos once recitales. C: Para nosotros cada momento que pasamos es muy fuerte

¿Ustedes se dan cuenta del carisma, la actitud y sorpresa, que generan arriba del escenario? C: Lo del carisma lo hace el pelado solo, pero él es así, tanto arriba como abajo del escenario, creo que es exacto la cara que nosotros queremos mostrar, tratamos de que la gente participe y entienda que estamos en lo mismo, cuando tocamos intentamos generar un sentimiento en común, que el que escuche se pueda llevar algo, que pueda pasar algo de verdad. La idea es tocar y darle para adelante.

¿Cómo fue la experiencia del auditorio que lleva su nombre? S: Es una experiencia muy buena, en el centro cultural, es un proceso de día a día construyéndolo, con nuestro esfuerzo, ganas y emoción. Cuando lo vimos terminado fue muy especial. C: Mucha gente nos decía ustedes aparte de construir el auditorio tienen una banda y le decíamos que era al revés, ja ja. Para nosotros ese lugar está lleno de sentimientos, es un proceso nuestro, sumamos mucha gente que venía a ver qué era lo que pasaba, se fueron sumando, aun faltan detalles para mejorarlo, es tiempo de tocar para aprovechar el lugar. El día de la inauguración un rato antes estábamos pintando el telón, pero las cosas pasan así ,si lo sentís lo tenes que hacer, así son nuestros valores, nuestra esencia. Todo aquel que quiera sumar es bienvenido con los brazos abiertos para compartir estos sentimientos.