Donde Nadie se Enoja - Nota con Nde Ramírez

El cantante de la banda Nde Ramírez, Marcos Ramírez, hablo con Baldosas Flojas y nos cuenta sobre la formación, la fusión , la experiencia de estar con los Wichis y sobre si la música puede cambiar el mundo.

Tierra, cultura, tradición, folclore, rock, sueños, utopías y alegrías es lo que atraviesa la vida de Nde Ramirez banda que recorrió el litoral y que tienen su disco debut “Bienvenidos a Villa Jardín donde nadie se enoja” que fusiona el folckore con el rock, pero sobre todo demuestran que la lucha es cultural y las canciones son el arma contra el capital y el aburrimiento.
Su cantante y productor Marcos Ramírez contesto algunas preguntas y nos abrió el panorama y las ganas de escucharlos.

¿Cómo definirías a N de Ramírez?

NDE RAMIREZ, porque es NDE no N de (del guaraní NDE que quiere decir VOS, segunda persona del singular) se define como un colectivo de psicodelia folk rock. Donde música y una parte teatral generan una mirada surrealista sobre lo que es vivir en la frontera que es Formosa. Un lugar de cruce, de tráfico de intercambio de idiosincrasias.

¿La fusión de estilos cómo surgió?

Surgió naturalmente a partir de las influencias visuales, sonoras y estilísticas que contaminan la vida de aquí.
Escucho y veo folklore desde que nací y vengo de familia de artistas. También claro esta el lugar que nos rodea y lo que representa vivir aquí.
Somos el extremo norte de un país que no sabe mucho de nosotros, los formoseños, y es una construcción permanente de identidad con la mezcla entre lo guaraní y el ser nacional argentino, entre El tereré y TN diciéndonos si esta cortada o no la Av. Gral. Paz.
De todo este mix de información sonora y visual nace el contenido de la propuesta Nde Ramírez.

¿El arte puede cambiar "el mundo"?

El arte ya cambió "el mundo", lo cambia y lo vuelve a cambiar todo el tiempo. Lastima que el arte, y su "mercado" que es lo que llega a las masas, es en definitiva una propuesta de consumo y termina generando productos que enmarcados en actividades artísticas se vacían de contenidos ante sponsors insaciables y audiencias obsecuentes.
Igual hay excepciones y por supuesto arte que no esta metido en la picadora de carne. Ese arte es el que cambia los pequeños mundos, que hace "pintar aldeas" y alegra los corazones del pueblo.

¿Puede un tema musical hacer ver otra perspectiva de vida?

Claro que puede. Ya que una canción es un tesoro a medida del alma del que lo escucha. Si hay ganas de cambiar de perspectiva hay posibilidades de que se genere el cambio.
El tema musical es a veces la razón pero muchas mas el argumento de una necesidad que quizás ya vivía en el oyente.

¿Cómo es la experiencia con lo Wichis y cuanto le aportan a su arte?

La experiencia de hacer el disco y libro digital Wichi Tenkai es sin dudas lo mas trascendente a nivel producción que he realizado y como experiencia es algo de mucha contundencia social y cultural. Un pueblo que no canta es un pueblo que no puede mirarse a si mismo. El proyecto Wichi Tenkai más que una influencia sonora o estilística dejó una forma de ver al arte como herramienta de lucha social. Una lucha que viene de años. 
Pueden ver mas de Wichi Tenkai en www.sacham.com.ar

¿Existe o podría existir el lugar donde nadie se enoja? ¿Cómo sería?

Este nombre viene de un lugar real. En mi infancia siempre mire con curiosidad esa esquina que tenía el cartel "BIENVENIDOS AL Bº VILLA JARDÍN, DONDE NADIE SE ENOJA".
Villa Jardín es un barrio de Formosa que prácticamente limita con el Río Paraguay y su belleza, pero es también un lugar que limita con una Fábrica de Tanino que desforesta y contamina nuestra agua y nuestro cielo.
El cartel es una metáfora, ya que esta Villa Jardín es un espacio que nos permitimos los latinoamericanos y que deberíamos empezar a valorar. Con un enojo activo, que termine generando un cambio. No para ser un pueblo malhumorado, sino un "barrio" activo.

¿Sienten responsabilidad al subir a un escenario y con respecto a lo que dicen, o es algo nato que viene de la mano con la música?

Y ser músico, tener un micrófono y una audiencia es una responsabilidad y hay ganas de expresar ideas. Igual, no es un movimiento político ni mucho menos. Son solo puntos
de vista en el marco de canciones. Todo está relacionado a la música y es el motivo de toda esta movida. Hay ganas de sonar y hay ganas de decir.

¿Cuál es el sueño para la banda? 

Seguir tocando, siempre.

CUANDO LA PERCUSIÓN TODO LO PUEDE - Nota a Sancalpa Escuela de Percusión

Sancalpa , ensamble de percusión que surgió de integrantes de la escuela de La Bomba de Tiempo, están mostrando que un tambor es vida. José Luis uno de sus directores habló con Baldosas Flojas.

Es Jueves a la noche, José Luis, director de Sancalpa escuela de percusión, se debate entre quedarse en su casa, por no sentirse del todo bien físicamente y a la espera del médico que le de una pastilla mágica, para ir a tocar al Club de Arte.
Finalmente gana la música, pero antes de calzarse el tambor, José Luis nos cuenta de qué se trata Sancalpa.
“Todos los integrantes de Sancalpa éramos alumnos de la escuela de percusión de la Bomba de Tiempo que dirige Santiago Vasquez, que creo un lenguaje de señas con las manos para improvisar; tengo entendido que recorrió el mundo para generarlo y además señas nuevas que se van gestando y se inventan con los alumnos.

Este ensamble de percusión tiene entre catorce y dieciséis integrantes, es una orquesta que es dirigida por un director que va improvisando.”

¿Cómo se te ocurrió a vos empezar con la percusión?

Yo venía de tocar la guitarra de manera autodidacta, tenía ganas de tocar percusión y me copé con la escuela, después cerro y inventamos Sancalpa que tiene músicos que vienen de diferentes estilos. Para mi la percusión es una música primaria, muy de raíz, ancestral diría yo.

¿Cómo es el tema de la improvisación?

Hay una frase que encaja justo con esto “Siempre se improvisa sobre material que ya se conoce”. Es así, nosotros improvisamos en el momento, pero ya tenemos nuestras inclinaciones y gustos musicales que puede ser el afro peruano, el jazz, el rock, esos gustos dan esa mistura que uno ya conoce.

¿A qué crees que se debe la masividad que está teniendo la percusión en el país, sobre todo la Bomba de Tiempo?

Creo que la percusión tiene algo de ritualesco, rito, repetición, que se presenta también en la música electrónica, pero el tambor tiene algo primario, de raíz, el cuero, el ritmo que te moviliza, genera más transportación un ensamble de tambores que uno de violines.

San Calpa toca, haciendo que los escuchas se muevan casi sin quererlo y sin pensarlo.

Uno de los lugares donde podés ir a verlos una vez por mes es en el centro cultural Desalambrando Ocasos en el galpón de floresta Gaona 4646. desalambrandoocasos.blogspot.com

A Branca le da el Cuero - Nota a Brancaleone

A días del lanzamiento de su tercer disco “Cuero”, tres de los integrantes de Branca estuvieron en el estudio de BALDOSAS FLOJAS y reflexionaron sobre la actualidad de la banda. Además, contaron cómo se proyectan en el tiempo. “La vara para medir las cosas las pone uno. Lo imposible o posible lo decide uno y nada más”, sentencia el cantante Martín Dufou.

Brancaleone es una de esas bandas que no da tregua. Inmediatamente después del ocio llega una propuesta. Las ideas terminan en discos, canciones, proyectos culturales, artísticos. No es que las cosas les sean sencillas. Como la más de las veces, las bandas independientes deben ingeniárselas para acercarse a sus objetivos. Brancaleone no es la excepción.
Una chacarera para provocar el baile, un rock sanguinario que invita con afabilidad al pogo y unas sacudidas candomberas para agitar las caderas pueden tranquilamente marcar el rumbo estilístico de una de las bandas más sólidas del under. Brancaleone está a punto de lanzar su tercer disco “Cuero”, después de “Imposible” en 2008 y Brancaleone convida en 2009: “estamos muy entusiasmados y expectantes con la salida del disco, tenemos muchas ganas de presentarlo. Los dos discos anteriores fueron un gran aprendizaje para nosotros y estamos muy orgullosos de los dos, pero este es un nuevo desafío porque nos parece que acá si encontramos nuestra forma, nuestra particularidad”, agrega el cantante Martín Dufou.
El nombre de la banda lo pensó un ex integrante hace nueve años tomando como eje el film L’armata Brancaleone, del director italiano Mario Monicelli. Sin embargo, desde 2007, el septeto renació con otros aires.
En este nuevo disco trabajaron con Daniel Albano (El Bordo, Sin Espina, etc...) en la producción... ¿Qué les aportó?

Martín Dufou: Es una gran experiencia porque tiene el oído más afinado que nosotros. Aporta cuestiones artísticas, cuestiones que quizá a uno le pasan de largo. Fue muy importante y muy enriquecedor

¿Cómo hacen para saber a donde están parados, cuándo es el momento de hacer o dedicarse a tal o cual cosa?

M D: La vara para medir las cosas las pone uno. No uno nosotros, cualquiera, cada persona tiene la posibilidad de hacer las cosas que quiere. El otro día alguien me dijo que los orientales dicen que “el límite de lo imposible es la voluntad del hombre”. Lo imposible o posible lo decide uno y nada más. En realidad es un poco así. Si voy al cine y la película me pasa por arriba, mi voluntad de sorprenderme y conmoverme está siempre, pero depende también mucho de quién hace esa película. A lo mejor hoy no es el momento ideal para encontrarse con este tipo de cosas, pero las hay y uno está siempre buscando

José Giorgi (baterista): Para el que hace, en este caso los artistas, también es un momento raro, pero hay gente dispuesta a conmoverse y eso es buenísimo.

Juan Argain (guitarrista): Todos estamos todo el tiempo a la expectativa de que nos pasen cosas. Sino no saldría a la calle, no vería, no escucharía, no leería...
J G: Nosotros siempre vamos a creer que eso pasa desde los dos lados, del lado del espectador cuando vemos una película o cuando nos toca presentar lo nuestro. Lo más lindo es que los que van a presenciar ese hecho artístico estén dispuestos a sentir, a transformar...
M D: Y el que tiene la posibilidad de crear, que no se guarde nada, que cree hasta las pelotas, que invente todo lo que pueda. El que invente, que invente en serio...
¿Cuál es la diferencia de trabajar de forma independiente desde el punto de vista artístico?
M D: Está bien clara cuál es la diferencia. El tipo que trabaja y que quiere crear un mundo nuevo va a estar en un lugar diferente a otro tipo que entendió cómo es el juego y sabe qué tiene que hacer para llegar. Lo bueno de eso es que si uno sabe a dónde tiene que ir, sabe a dónde tiene que ir a buscar...

Condicionando al destino - Nota a Percobarocho

Percobarocho editó su tercer disco. Su cantante Fernando habló con Baldosas Flojas y nos cuenta que esta mejor logrado que los anteriores, y que encontraron su esencia.

Cuando hablamos de amistad hay que saber de qué se trata, no es sólo usar la palabra para cualquier cosa, y si hay alguien que entiende de que se trata es Percobarocho, que en su esencia está la amistad, el rocanrol y la fiesta.
El cantante de El Jaguar define a Percobarocho como “una banda que conocimos en San Bernardo y unificamos trabajo; enseguida hubo química, nuestros seguidores y lo de ellos se coparon, son gente barbará, por eso nos fuimos de gira a Corrientes y la pasamos genial, aunque a la vuelta nos cagamos de frio y casi terminamos todos en cana porque no teníamos papeles, así es el rocanrol”.
La amistad, la alegría, la lucha, el seguir a pesar de todo están presentes en este tercer trabajo de Percobarocho, “Condicionando al destino”. Su cantante Fernando, nos cuenta que “es el mejor trabajo de la banda, porque encontró su esencia, su onda”.

¿Cuál es la diferencia de Condicionando al destino con los otros dos anteriores (Aquel Lugar Y Plan B)?

En este disco hubo un cambio desde lo lirico y lo musical, el primero fue grabado medio al voleo para repartir y difundir, el segundo hubo más producción, se grabó mejor pero nos dejamos mucha libertad; tenía esencia pero le faltaba una vuelta de rosca más, en “Condicionando al Destino” nosotros sabíamos lo que queríamos transmitir, más la producción y la experiencia no se nos pasó nada por alto.

¿A qué te réferis con el cambio en lo lirico?

Tratamos de escribir más profundo, no tanto lo que venga a la cabeza, más cuestiones sociales, por que en este país lo social siempre influye en cualquier tipo de arte.
Además no es lo mismo escribir a los 20 que a los 27 años se vive diferente y tenes mas y otras experiencias.

¿Qué sienten cuando suben a un escenario?

Tratamos de hacer shows contundentes, que sean fiestas, que la gente la pase bien, como nosotros que no podemos explicar lo que es subir y tocar frente a un público o en la sala de ensayo.

¿Sienten responsabilidad en lo que hacen o es algo que es nato en un artista?

Hay que ser muy sutil cuando se tiene el micrófono, no se pueden decir boludeces, ni mandar un mensaje que puede lastimar a alguien, igual nos dejamos ser y mostramos lo que somos, no hay que ponerse trabas.
En la banda nosotros nos divertimos ensayando, pero nos cagamos a puteadas, toda relación humana es jodida pero al rato de pelearnos estamos tomando una birrra y riéndonos, creo que esto se transmite en nuestro shows.

Percobarocho esta condicionando al destino, saben que en Aquel Lugar y Plan B fueron la semilla para poder hacerlo, aunque en su cabeza como en la de muchos está la alegría y la fiesta sin olvidarse de luchar por un mundo mejor, o al menos un poco más justo y vivible.

Hugo Lobo: “La apertura de fronteras musicales es siempre bienvenida”

El fundador de la banda instrumental de ska jamaiquino Dancing Mood, Hugo Lobo, charló con BALDOSAS FLOJAS sobre cultura, independencia, música y algunas cosas más.

Cómo fueron los comienzos de la banda? Y cómo fue tratar de acercar público joven a esta movida instrumental que ustedes proponían y proponen?

Al principio, costó y mucho. Pero costó en el sentido de que duró mucho tiempo para que se cambie eso. Pero uno no lo hizo con ansias de cambiarlo, sino que ya sabíamos con la que teníamos que bailar.
Era un cosa para locos hacer música únicamente instrumental. Cuando empezamos ni siquiera estaba el auge del reggae. La gente no tenía en claro tampoco que era el ska, más allá de algunos referentes que había acá. Con el tiempo se fue asimilando y fue una alegría no sólo para mí y para la banda, sino también para la música en general. La apertura de fronteras musicales es siempre bienvenida y Dancing Mood tiene mucho que ver con eso y esta una de las osas que más contentos nos pone...

Una de las virtudes de la banda, fue justamente esa: que pudieron abrir muchas cabezas, con respecto a lo musical, lo ves así?

Si, estoy bastante de acuerdo con eso. El ska jamaiquino instrumental nunca tuvo grandes seguidores. Igual recuerdo un par de bandas que aportaron. Era raro encontrar a pibes jóvenes, sin prejuicios, que puedan decir hace diez años que les gustaban los Carpenters. En ese momento había tribus rockeras y era de un palo o eras de otro. Hay un camino que hicieron los Cadillacs, Mano negra...”

Al ver el show de los 100 Nicetos, o a través de estos años como banda, toman noción de la magnitud que tomó Dancing?

Si, y es muy flashero, eso fue una movida muy copada. Igualmente siempre me escapó un poco de lo musical. Culturalmente Dancing participó de un movida muy grosa, de la cual no se habló mucho. Capaz que una banda toca en La Trastienda para 400 personas y sale en todos los diarios. Esto fue más allá de la cantidad de gente. Acá no estamos acostumbrados a las movidas grandes independientes, al aire libre, etc. Acá tocaron muchos artistas: Papas ni Pidamos, damas Gratis, Mimi Maura, tocamos nosotros con una sinfónica, hicimos un festival en Palermo cortando calles y no salió en ningún lado. Estábamos en la puerta del canal América y nadie salió a preguntar qué pasaba. De pronto ven a un tipo vestido de Batman colgado de un árbol y sale en todos los canales...

Y todo esto lo consiguen con muy poca prensa…

Nosotros no tenemos ninguna prensa. Ustedes lo saben. Acá se vende y se compra todo. Los temas que pasan en las radios, la Rock and Pop, La Mega, están porque son pagos. Eso no sé si lo sabe todo el mundo, pero los que estamos en la música lo sabemos y el que está en una compañía se hace el pelotudo. Un tema suena porque hay una compañía discográfica que está pagando para eso. Eso tiene un precio, no es que a todos los musicalizadores del país les gusta Calamaro y por eso siempre pasan el mismo tema. Sino pertenecés a eso, lo tenés que pagar vos y son cifras ridículas.
La movida que hicimos en Niceto no tuvo la mediatización necesaria porque sino salta la ficha que las cosas se pueden hacer igual sin la necesidad de depender de esto que te estaba contando.
Además me parece que culturalmente también aportó para el barrio o para la gente que estaba ahí. Ya que, por ejemplo, mientras yo tocaba pensaba: “por lo menos el 50% de la gente que está acá nunca escuchó un Oboe en vivo o nunca vió una sonfónica en vivo” y acá lo estaba viendo y estaban bailando, y antes tocó Dama Gratis y antes Actitud María Marta, o sea que culturalmente estuvo bueno.
Los vecinos del lugar abrían la puerta y tenían 25 mil personas y ellos estaban en los balcones disfrutando, me parece que son cosas que se pueden hacer sin depender de alguien. Por eso también nos propusimos hacer un DVD, porque sabíamos que del otro lado (los medios) no nos iban a dar bola, y queríamos que quede registrado.

Sirte Tircco...pone cerebro y corazón - Nota a Sirte Tircco

El cantante de la banda Sirte Tirco,oriundos de San Martín, dialogó con BALDOSAS FLOJAS sobre el lanzamiento de su segundo disco CEREBROCORAZÓN. “Poder tomarnos el tiempo para lograr que el disco suene como queríamos que suene nos da muchas ganas de querer mostrarlo”, dice Martín.

“Es algo de nunca acabar: ahora estamos más manijas que antes porque queremos tocarlo, salir y que lo escuchen”, comenta el cantante, Martín al pasar. CEREBROCORAZÓN es el nombre del último disco de la banda sanmartinense Sirte Tircco. La potencia del grupo está expresada en la dedicación que Martín carga en sus palabras. “Trabajamos mucho para poder sacarlo como queríamos y nos morimos de ganar de tocar ya”, replica.

De todos modos, ¿ya habían adelantado varios temas de CEREBROCORAZÓN?

Sí, algunos. “Quema”, que es el tema del video. Pero igual. Las versiones de los temas no nos duran mucho. Pasan unos meses o algunos años con algunos temas y empezamos a mostrar distintas cosas. Siempre surge algo nuevo que queremos mostrar. Hay un tema que se llama “Insomnio de una noche de verano” que está en Revolviendo (2007) y lo hemos grabado también en nuestro primer ep del año 2004, con un trabajo ultra artesanal, hecho con cartón y goma eva. Insomnio... tiene ya como cuatro o cinco versiones y siempre nos dan ganas de mostrar la última.

Ahora que el disco está en la calle y pueden tener una visión más critica ¿Cómo se gestó CEREBROCORAZÓN y qué querían entregar en él?

Nosotros grabamos la batería y unas cuantas cosas más en nuestro propio estudio que tenemos en San Martín. Y la producción fue hecha con Gaspar Om de Los Umbanda. Con él le metimos energía, tiempo y laburo. Teniendo muy claro el sonido que estábamos buscando, tratamos de trabajar en consecuencia y construir a la par del laburo. Nos tomamos muchos más meses y estamos orgullosos porque sentimos que se nota. A Revolviendo lo queremos muchísimo, pero notamos un crecimiento de la banda, desde la música hasta la composición. Poder tomarnos el tiempo para lograr que el disco suene como queríamos que suene nos da muchas ganas de querer mostrarlo. Sumamos tecladista, metimos un trombón, bueno, cosas que suman y que queremos que contagien.

¿Y qué rol ocupan las letras en el disco?

CEREBROCORAZÓN no es un disco conceptual, pero tiene una coherencia discursiva. Vos vas a encontrar en los catorce temas, palabras que hacen referencia entre uno y otro y ayudan a un mensaje muy claro. Quizás en Revolviendo teníamos más variedad y las letras tenían una poesía más hermética y quizá parecían desconectadas entre sí, aunque no siempre es así. En este disco se ve una linealidad, no en cuanto a lo monótono, pero sí hay homogeneidad en el discurso. Es algo que también aparece en la gráfica, esto de encender, contagiar, compartir... hay temas variados, de tiente político-social, de critica, de participación, de amor, de todo. Pero todas comparten la idea de proyectar y de ponerle el cuerpo y el corazón a las cosas.

Quebrando el tiempo de la vida - Nota a La Gaucha

El cantante y bajista de La Gaucha, Gonzalo Gómez, habló con Baldosas Flojas, nos define a la banda, sus influencias y sueños.

Cuando uno empieza un proyecto siempre espera y ansía un resultado, este puede ser a corto o a largo plazo, en el caso de la banda de Floresta, La Gaucha, fue más lento que lo habitual debido a la falta de tiempo y cambio de integrantes en la banda; pero después de 16 años pudieron grabar su primer disco que se llama justamente “Quebrando el tiempo”.
Frente a frente
Con ansiedad por querer tocar y mostrar su música, el cantante y bajista Gonzalo Gómez, nos define a la banda como “un grupo de rock formado por personas que priorizan las relaciones humanas con variadas influencias musicales”. Con esa definición está claro que la música es su forma de vida aunque el músico lo tenga tan incorporado que no ve la forma de que la vida no tenga música.

El grito de los que no callan
¿En qué se vuelcan a la hora de componer?
“No tenemos ninguna fórmula para componer, nos manejamos por instinto y escribimos sobre cosas que nos llamen la atención o sobre algo que nos conmueva en ese momento”.

Nocturno
El tiempo siempre es un inconveniente para una banda independiente porque sus integrantes trabajan y es difícil dedicarse de lleno a los ensayos individuales como a los grupales. Al respecto Gonzalo afirma: “Individualmente se complica un poco... debido a que nuestros trabajos nos ocupan gran parte del día pero siempre se le dedicó mucho tiempo a los ensayos en conjunto”





El brazo de la vida
¿Cuales son sus influencias?
“Pearl Jam, Led Zeppelin, Radiohead, The Beatles, Rolling Stones, Creedence,Morphine,Foo Fighters,Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Jaco Pastorius, AC/DC, Mano Negra, Pappo, Spinetta, Sumo, Los Redondos, Divididos, Los Visitantes, Crucis... podriamos seguir un rato largo! Jajajaj”.

Todo se volcó
El resultado del proyecto es el disco, le preguntamos dónde les gustaría tocar; al respecto, el cantante y bajista de la Gaucha nos dijo: “Nos gustaría que nuestra música pueda acompañar y brindar satisfacción a la persona que la esta escuchando... es imposible poder calcular dónde puede llegar la música... hoy en día podes subir algo en youtube y lo pueden escuchar en todo el mundo!”.

Carne y uña
La unión hace la fuerza y las ganas de tocar todo lo puede, el cantante de la Gaucha tiene en claro que los objetivos se consiguen en conjunto, con sacrificio y tiempo, por eso a la hora de pensar en ser masivo opina que” no es sinónimo de Acomodamiento” dejando en claro que el esfuerzo trae sus frutos.
Bocho turbio en la Lluvia de noche
En momentos donde todo parece que pasa y es difícil concientizar e interpretar la realidad que se vive, la música puede ser un nexo para conseguir esa respuestas que no dan los medios; al respecto Gonzalo dice “En algunos casos un tema musical puede concientizar a un oyente“.

Día de Libertad
Los sueños siempre están y el de La Gaucha, según su cantante es “Poder seguir unidos y
disfrutando de lo que hacemos”.

Van como mil
Quebrando el tiempo está en la calle, La Gaucha necesita subirse al escenario y mostrar su arte, su música, su concepto, da igual que abajo del mismo haya diez, cincuenta o mil personas, la intención es que aquel que lo recibe sentirá ganas… de seguir cantando y divirtiéndose de la vida.